家中地板缝里有老鼠怎么办 实木地板，当时装秀有误所以就有几天缝，老鼠每晚都在抓地板，睡不成很恼火

1973年，巴黎时装周正式开始，这些曾经藏匿于沙龙里的时装创意，也终于进入大众的视线。1980年代到1990年代，秀场越发豪华，超级模特诞生。一场时装秀已经不仅仅是新款时装的展示，更是品牌理念、设计灵感全方位的表达。

社交媒体时代到来后，时装秀成为最热门的话题，当年怕被太多人看到，在新时代是怕没有人看到。2020年，这一切戛然而止。全世界迎来一场始料未及的挑战，生活停摆，社交被切断，时装秀也被迫喊停。

站在时代的分岔路口，得到与失去不过一念之间，回望过去，多么精彩美好。当一切回归正常之后，更多数码技术的加入，我们还能等来如过去一般的盛大吗？

1991秋冬高级成衣系列

Versace

20世纪最后一个十年，范思哲用一场时装秀开启了全新的篇章。这场秀之后常常被叫做 “自由！90年代”（Freedom!’90），因为四大模特——琳达·伊万格丽斯塔，辛迪·克劳馥，娜奥米·坎贝尔和克莉丝蒂·杜灵顿在秀中间，一起手挽着手，唱着乔治·迈克尔（George Michael）那首名为《自由！90年代》的歌。

詹尼·范思哲（Gianni Versace）设计强调女性的线条，总有一种蛇蝎美人的气质。这场秀开场一系列黑色的紧身连衣裙和连身裤，金色头发的模特们演绎出都市女性的活力与性感。之后紧接着一系列彩色套装，对80年代的浮夸致敬，又引领着90年代的热闹，最后以做工精良的装饰性短外套和紧身胸衣结束。

1994 春夏高级成衣系列

Chanel

能够想象作为优雅法国女人的代表可可·香奈儿女士穿着朋克风格的马丁靴吗？或者能够想象可可·香奈儿穿着超短裙的样子吗？又或者可可·香奈儿穿着直排轮溜冰呢？

这场秀可能没有近几年火发射场那样令人惊艳的设计装置，T台方面也只是最传统的样子，但从时装层面，这个系列应该可以被认为是，法国老牌时装屋第一次与街头文化结合。

模特甚至穿着一双香奈儿的直排轮，出现在T台上了。这样象征着青年文化的街头运动，居然跑到了时装秀场上，成为当时轰动一时的话题。作为创意总监的卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld）打破了优雅的黑白配色，打破了传统定义下的女性优雅，将丰富又耀眼的颜色带进高级时装中，也将嘻哈文化中的装饰放进系列。

这些创新的设计在日后都成为了品牌的新经典，再一次说明了态度和风格可能才是时装最重要的东西。

1995秋冬高级成衣系列

Thierry Mugler

这是品牌20周年的一场秀，异常热闹，创造了无数经典的时装时刻，被视为整个90年代性感时装的最高点。在这场秀中，品牌回顾了蒂埃里·穆勒（Thierry Mugler）那些最经典的设计。

对于时装的态度，穆勒本人在一次采访中说：“亲爱的，这一切都是为了得到一场完美的性爱而已。”可见“性感”在穆勒设计中的地位，他将女人最撩人的一面呈现出来。这场秀太多作品，其中包括如战衣一般的金色盔甲，还有那条转身露出股沟的优雅晚装。极致的创意，不管不顾的性感，成为那个时代最完美的注脚。曾经饱受争议，如今回头看看，这样的大胆自由，十分令人羡慕。

谢幕最后，所有的模特穿着或优雅、或像外星人一样的衣服，在T台上跟着音乐跳舞，拉着设计师一起，扭动身体，掌声雷动。这种人挤人的热闹，今后是不是很难再有了？

1998春夏高级订制系列

Christian Dior

在巴黎歌剧院里百年大理石楼梯上，约翰·加利亚诺（John Galliano）将所有模特打扮成20世纪初参加舞会或沙龙的样子，以意大利怪异美人玛切萨·卡萨提（Marchesa Casati）为缪斯，以世纪之初的俄罗斯芭蕾舞团为灵感，上演一场穿越时空的歌剧秀。所有评论界都对这场秀赞不绝口，甚至有人说这场秀已经超越了时装本身，超越了想象，而是一场梦。

设计师在采访中，只是害羞地说，想要通过剪裁和面料，让人们回到某个华丽时代。每一位模特从这个18世纪就已经存在的大楼梯走下来的时候，眼中都有了属于自己的情节和情绪，那些华丽庞大的衣服似乎因此都有了内容、有了故事、有了生命。

谢幕时候，所有模特错落有致分布在楼下上，天空落下缤纷花瓣，时装秀结束，一个绚丽的时代来了。因为裙摆巨大而坐在楼梯末尾的情景，是不是让人不自觉地想起了女演员詹妮弗·劳伦斯（Jennifer Lawrence）2013年在奥斯卡颁奖礼现场的“经典一摔”？这也算是一场跨越的时空的戏剧巧合吧。

2000秋冬高级成衣系列

Chalayan

一位奇怪的设计师，穿梭在传统和未来之间，似乎从来不在意潮流，也不是单纯设计只用来穿着的衣服。两个世纪转换的之间，侯赛因·卡拉扬（Hussein Chalayan）创造了太多不可思议的时装秀，主题往往很深刻。其中，就包括这场发布在千年之初的系列。

出生在土耳其的卡拉扬，从小生活颠沛流离，不断的搬家在他幼小的心灵上留下了不可磨灭的印象，而这场秀就在讲述关于搬家、关于离开的故事。卡拉扬的经典瞬间很多，这个家具-时装系列，可能是这些经典中最著名的瞬间。

秀场的设定不是传统的T台，而是一个舞台，模特们穿着简单的衣服从后台走出来。来到家具旁边，开始拆沙发套穿上，甚至把茶几拉至腰间变成裙子。这一切都不像是真的，似乎一个超现实主义的电影，或者是动画片。这场秀让衣服本身变成一个行为艺术，而那条茶几裙子，更是告诉所有人，衣服的另外一个可能性。

2003 春夏高级订制系列

Christian Dior

在这个系列之前，设计师约翰·加利亚诺刚刚完成了自己为期三周的中国和日本旅行，回来之后他也立刻把自己旅行中的感觉带进了整个系列。看这场秀的视频，常常会被从T台深处冲出来的武林高手吓一跳，那种“打妖精”的恢弘气势让人印象非常深刻。

除了模特以外，约翰·加利亚诺在中间穿插了武术表演。这会让人觉得在看一部武侠动作片，那些穿着讲究的模特就是传说中的女侠。传统中式服装以平面化的结构为主，但加利亚诺的设计却偏偏非常立体。他将中国元素，变化着放在一件又一件巨大的高级定制上，东西方文化在这个系列中融合。

2013春夏高级成衣系列

Louis Vuitton

让人眼花缭乱的方格纹，最初的灵感来自法国当代最重要的艺术家之一丹尼尔·布伦（DanielBuren），他位于巴黎皇家宫殿内的名为“两个平台”的装置艺术，成为了当时创意总监马可·雅克布（Marc Jacobs）的创作起点。

“两个平台”中不一样高度的圆柱集合，也代表了这场秀三个不一样的创意维度，分别是：迷你裙（mini）、迷笛裙（midi）和迷嬉裙（mixi）。简单来说，就是三种不同长度的裙装。看似非常简单的概念，但在设计师手中变化出32对完全不同的时装款式。秀场的设计也跟布伦合作完成，其中有4部手扶电梯，模特们从巨大的电梯上下来，然后是一条用半透明亚克力做成的黄白格子T台。

模特出来的方式也全是两人一组，这样的形式也非常符合当季的主题，其中有迷你裙与迷嬉裙的组合，也有迷你裙和迷笛裙的组合。两位模特像是一面镜子的两面，在非黑即白的二元世界中，分别成为不一样的人。从时装款式到概念，再从秀场设计到展示方式，这都是一场被记住并且被思考的秀。

2014春夏高级成衣系列

Rick Owens

与其说这是时装秀，不如说是一场非洲战舞的表演。40位体形各异、肤色各异的舞者，穿着瑞克·欧文斯（Rick Owens）最新款的时装，跳着遥远部落里最传统的舞蹈。

根据不同颜色的衣服，舞者们被划分成四个不同的方阵，轮番从后台踏步走出。多元化的模特在今天的秀场上已经成为必需，但在当时还是相对少见的。这场秀上的舞者，从体形到走路的姿态都不是标准的模特，包括她们脸上的表情，都是祖鲁族舞蹈要求的“勇气脸”。

欧文斯一直都说，他想要设计一种衣服，能够集合优雅与粗糙于一身。通过这个系列，他又一次证明了世界上真的有这样的矛盾体。原始的部落舞蹈美学，和巴黎高级时装之间，在这场秀上不分彼此，甚至彼此影响。欧文斯也再一次证明了，不是所有优雅的衣服都会束缚身体的运动，看看这些舞者扩张的动作就能明白。

2015春夏高级成衣系列

Jean Paul Gaultier

如果提到时装秀的戏剧性，这样让·保罗·高缇耶（Jean Paul Gaultier）在2014年9月上演的时装发布本身就是一出戏，从舞台设计到模特的出场方式，都是一部正经戏剧应该有的样子。这场秀选择在欧洲最大的电影院大雷克斯剧院（Le Grand Rex）举行，在这之前，设计师就已经宣布，要暂停品牌高级成衣部分，而专心在高级定制和香水的业务上。

从60年代开始，只有品牌因为商业压力暂停高级定制，高缇耶则成为暂停高级成衣系列第一人。所以这场戏剧一般的秀，对于品牌来说也代表着一个时代的结束。

开场就是一段50年代风格的歌舞，有演员有歌手，好不热闹。中间一大段还是传统的T台走秀模式，结尾就又好玩起来，直接变成了选美大会。所以这场秀也被称为2015年让·保罗·高缇耶小姐选美大赛，在这场大赛中，参选小姐都穿着高缇耶的经典设计。

大赛最后，只剩下安娜·克里夫兰和可可·罗恰，经过戏剧性的颁奖仪式，大家再次欢乐地唱歌跳舞。虽然是一种结束，但高缇耶还是像每场秀结束时候一样，微笑着谢幕。

2018度假系列

Louis Vuitton

每年都有时装大师离开我们，今年这个人是日本设计师山本宽斋。在他有生之年最后一次出现在主流 时尚 圈，就在路易威登2018年的度假系列上。品牌在位于日本深山中的美秀美术馆中发布新系列，模特穿梭在如梦幻境的建筑之间，设计上也有跟山本宽斋的神交。

山本宽斋是世界时装 历史 上第一位在欧洲走秀的东方设计师，他用一生时间，将张狂的设计、丰富多变的日本传统元素带到西方世界。他用自己的疯狂震撼了欧洲，成为华丽摇滚之父大卫·鲍伊（David Bowie）最亲密的伙伴。他在70年代的大胆设计，曾经启发过一众后辈，其中就包括路易威登现任创意总监尼古拉·盖斯奇埃尔（Nicolas Ghesquière）。

这个度假系列，品牌找来山本宽斋，一起合作演绎了设计师最为擅长的歌舞伎主题。这个系列也成为了这位东方时装先锋的绝唱，时间在前进，而像是山本宽斋大胆表达的人却越来越少，我们失去的不仅仅是一位时装设计师而已。

2019春夏高级成衣系列

Gucci

2015年初，亚历山卓·米开理（Alessandro Michele）被任命为古驰创意总监，从第一季开始就颠覆了所有人对品牌的想象，之后一季比一季好。他将复古、怪异、艺术、情绪一起结合在时装中，每一场秀都吸引着全世界的眼光。

2019年春夏，他将古驰带到位于巴黎9区的夜店Le Palace。原址建于17世纪，70年代传奇夜店Studio 54在纽约掀起了的士高舞厅与夜生活狂潮，促使有“夜晚的王子”之称的法布里斯·埃马尔（Fabrice Emaer），于1978年收购剧院并将其改造，成为当时巴黎最负盛名的夜总会，明星、名流、设计师每晚在此流连，结识新朋友或是寻觅创作灵感。

在这座巴黎传奇夜店中，米开理用意大利实验剧场先锋莱奥·代·贝迪尼斯（Leo de Berardinis）和佩拉·佩拉加洛（Perla Peragallo）的作品开场。中间又请来英国女歌手，也是时装偶像的简·铂金（Jane Birkin）用法语演唱一首温柔抒情歌。最后，模特们在舞台上汇聚一堂，厚重的幕布慢慢拉上，结束一场关于美好记忆的时装秀。

2020秋冬高级成衣系列

Balenciaga

因为 科技 的发展，声光电技术的运用，能够让时装秀整个视觉更加炫酷，比如这场发布于2020年初的巴黎世家时装秀。大型的室内空间，天花板上是可以变化颜色的光电屏幕，投影出海洋、火焰、天空、光线和城市影像。地板侧一层薄薄的水洼，映照着半空中的屏幕。天地投影，像是一个无尽空间。模特走出来，脚踩在这层水洼之上，打破的是天地之界限。

新款时装因为夸张的肩线设计，被评论界称之为“魔鬼的肩膀”。秀场上的某些模特将眼睛弄成了全部的红色或是黑色，使眼神里散发着非人类的光芒，就像是吸血鬼一样，近看更是让人心里发毛，这特殊的小细节，也让现场氛围更加诡谲。

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撰文／卢笛 编辑／叶超William Yeh

设计／Shengyu 新媒体设计/Dean

说到郭培这个名字，也许很多人不知道。这么说吧，Angelababy，刘诗诗，陈妍希和许多其他名人的婚纱都是郭培，郭培为许多出席重要场合的人制作的礼服。春节联欢晚会的服饰有90％以上来自她的高顶坊。作为中国最早的高清设计师，郭培拥有“首位中国高清人物”的头衔，成为2019春夏巴黎时装周的称号，郭培将中国风格带入巴黎时装秀，并震惊了整个世界！

普通设计师无法访问“巴黎时装周”高清秀。它是法国高清协会的最正式邀请成员。 郭培受“东方宫殿”启发的设计是借助西方面料来表达的。东方文化将东方的优雅与西方的优雅融为一体，恢复了最美丽的东方风格，上演了完美的深奥阴影，向世界展示了东方的古典之美。

龙纹是这场大型演出的主要元素。三维金龙纹皮带极为奢华和性感。带有水晶粉的马面裙摆是甜美而高贵的东方女孩之美。 ，具有中国韵味的红色，三维缎带优雅华丽，中国宫廷风格的经典与时尚完美融合，精致的头饰和耳环都饰有时尚和风格。

红色优雅的长裙，金色的裙子散发着绚丽的光泽，红色的拼接给人以时尚高贵的气质，上半身轮廓的三维短外套优雅时尚，划分了身体的比例，裙子精致的中国刺绣既奢华又奢华，整体上给人以独特的对称感，优雅大气。

银色的腹部束带具有独特的形状，古老的图案散发出强烈的复古风格。它搭配三维龙纹长裤和时尚的腰带。蓝色与裤子的渐变绿色相匹配。颜色是柔和地和柔和的。华丽，发型高大，头饰龙形，具有古代宫殿的气息。

华丽的印花旗袍，尽显奢华与财富，勾勒出女人的身材，纤细精致，印花和色彩模糊，迷人而雄伟的中式典雅风格，开放式立领，后跟对角门襟，时尚典雅旗袍的开叉末端散发出淡淡的性感和迷人气息，踩着一双高跟鞋，摇摆着数千种款式。

中国元素与西方剪裁完美融合。内部拖着白色条纹的长裙拖着地板，散发着西式连衣裙的优雅魅力。胸前的金色刺绣华丽高贵，彰显中国风的典雅气质。高贵，外层长袖外套很夸张，剪裁时尚美观，中式刺绣奢华典雅，艺术感很强。

华丽且引人注目的蓝色刺绣吊带裙，胸口弧度宏伟而性感，层次感优雅而时尚。

关注时装周的人应该知道，现在是纽约2020春夏时装周，在大家的关注下，这一周正如火如荼地进行着所有国际超模齐聚一堂，这将是未来的热门盛宴。不过，不难发现，在本次纽约2020春夏时装周上，这些代表中国的超模们都非常低调，因为超模的一姐刘雯缺席，直接把孙菲菲带上了舞台，但孙菲菲在T台上一连三次摔倒，因此，网友们不得不质疑本季超模孙菲菲的遭遇，甚至韩国模特也不例外！

众所周知，刘雯是模特工作者，也是模特界的一姐，熟悉她的粉丝们都知道，她几乎从不错过任何一个时装周，而且她在每一个时装周秀场上都排名第一，非常给力但在本次纽约时装周上，一姐刘雯却意外缺席据知情人士透露，刘雯的缺席意义重大，可能与教练的取消有关刘雯的心态也很好。如果她没有工作，她可以自己休假，享受难得的假期

刘雯这次的缺席，让热辣的时装周显得更冷淡，不那么担心除了在圈里，很少有人关注这个时装周而9月10日，代表中国的超模孙菲菲三次倒在T台上。这对于超模来说真是一件难以言喻的事情，而它被曝光后，立刻引起了网友的关注，也让时装周因为这件事而升温！

孙菲菲被网友称为中国第一位超模甚至时尚界的人都这么叫她。在这个节目中，王薇薇30周年献礼的主要模特在节目结束时登台亮相。可能是因为现场地板和鞋子的关系。许多模特在这场演出中摔跤。连孙菲菲也不例外，还摔了三次。最夸张的是谢幕时的她，孙菲菲一不留神就摔倒了，因为高跟鞋的鞋跟太高了，但她倒得很平静，很快站起来继续完成她的表演。

从现场可以看出，孙菲菲在第一次摔倒后立刻站了起来，但很明显摔倒并不重要，直接影响到她身后的戏份，整个人看起来特别尴尬。然后当第二个秋天，孙菲菲的表情明显被放弃了，所以网友们可以想象这是对模特的一个小小的致命打击，于是网友们纷纷表示，希望孙菲菲心理上不要有太多负担，把心态放好，是人会犯错，只有她做了一个被人放大的职业！

事后细心的网友发现，这个错误似乎对孙菲菲没有太大影响在社交平台上，她的动态和情绪特别稳定。此外，这是一个分享她现场照片的平台，表达了极大的自豪和尊重。没有提到摔跤。根据孙菲菲的性格，有意淡化这次的摔跤就是她的风格！

舞者专业地板是实心无刮痕的，用硬币在实心舞者地板上来回刮擦，没有留下任何白色痕迹就是舞者专业地板，而一般的PVC，大多数是用在工业绝缘上的，材质较硬，粗糙。另一种是发泡运动地板，发泡不抗压，摩擦力大，适合体育比赛等；而且，运动地板的发泡底层，也无法做到舞蹈运动两个最为常规的动作：滑步和原地转圈。和舞者专用地板有着质的区别。

舞者专用地板的颜色是多色的，可根据客户提供的色卡制作。尺寸也可以根据客户的长宽尺寸定制生产，没有任何耗材。

现在的幼儿园、小学、中学、高中、大学、少年营、舞蹈艺校等一般都有自己的舞者专用舞蹈教室场地或舞台表演场地，而且都是舞者专用地板的。

舞者专用地板必须保证舞者在跳舞中不感到太滑或太粘，并有一定的脚感舒适。

教学性质的舞者团体主要选用颜色：浅灰色、银灰色、海灰色、灰色、深灰色、浅木纹、深木纹等。

舞者舞台演出用地板多选用深色系：深灰、浅灰、黑色。

儿童舞者舞蹈地板多选天蓝、毛巾蓝、粉红等。

工具/原料：

发泡剂（发泡底和平板或高弹）

聚氯乙烯又称pvc同透

区别方法/步骤：

1

舞蹈地胶属于发泡底材料比较松软跳舞很容易打滑，采用发泡剂制定而成，挥发物比较高，不耐压，寿命短，价格便宜，用手指按压就能清楚地看到发泡松软，特别是跳芭蕾舞影响足尖平稳立起

2

舞蹈地胶铺在封闭式和半流通式舞蹈室/舞蹈房/和舞蹈教室或舞台都会散发发泡剂味道无法去除，唯一只有重新更换新的舞蹈地板，还有一点舞蹈地胶禁止穿高跟鞋、皮鞋、硬底鞋、运动鞋、平底鞋、掉色鞋。

3

而舞蹈地板又称舞者地板是一种软质的聚氯乙烯，归根结底是一种pvc挤出同透制品类似于橡胶。另外舞者专用地板根据舞者的特性，专业制定而成，具有一定的缓冲作用，软而不硬，硬而不软其产品软硬度适中，润而不涩，光而不滑，防收缩，防变形，无波浪，无扇形，无荷叶边，无鼓包，防火，防水，抗压，耐划痕，柔韧度好的特征。

4

舞蹈地板又称舞者地板可以穿高跟鞋、皮鞋、硬底鞋、运动鞋、平底鞋，就是不能穿掉色鞋上场。舞蹈地板耐压、最关健还可以铺在封闭式和半流通式或流通舞蹈室/舞蹈房/舞蹈教室/舞台表演现场，挥发物少味道少，抗压，耐划痕，柔韧度好。

5

舞蹈地板又称舞者地板使用精湛的配方和生产工艺，使得舞者地板和芭蕾舞地板上具有其他产品不可比拟的超强的抗压能力，适用于音乐会、产品发布会、电视台、巡回演出、歌舞剧院、晚会、展演、时装表演、T台走秀、博物馆、文化馆、文化宫、少年宫、会所、舞台布置、戏剧和歌剧作品中表演和艺术品展示首选。

注意事项

严禁易掉颜色的运动鞋上场。

严禁切割挤压，表面不宜与坚硬物体磨擦，以免损坏或破裂。

严禁在地板上使用酸、碱等腐蚀性等化学剂并远离火源、高温，以免地板变形。

由上海北舞地板有限公司提供！

简称：上海北舞

旗下品牌：

舞者牌地板、芭蕾舞牌地板

适合的有初次见面、大风吹、大胃王、大瞎话、官兵捉贼。

一、初次见面

第一步：

1、给每人做一个姓名牌。

2、在每位学员进入培训室前，核对下他的姓名，然后发给他一个别人的姓名牌。

3、在所有人到齐后，要求所有人在3分钟内找到姓名牌上的人，同时向其他人介绍自己

第二步：

主持人介绍自己，然后告诉与会人员“很高兴来到这里”

然后快速在教室走一圈，问“如果你今天不在这里，你会在做什么你不愿意做的事情呢？”，注意让问答保持在一个轻松活泼的氛围中

二、大风吹

游戏方法：

1、把比人数少一张椅子数目的椅子围成一圈。

2、除了当鬼的人以外，其余的人分别坐在不同的椅子上。每张椅子限坐一人。

3、做鬼的人站在中央，他可以随意说大小风吹。如果他说大风吹，他说有X的人必须起来换位置。如果说小风吹，则是相反，没有X的人起来换位置。换位置时不能持续两人互换或坐回原位。没抢到位置的人则是新鬼。

4、坐鬼三次的人则算输，需接受处罚。

题目例子：

鬼：大（小）风吹 其余的人：吹什么？

鬼：吹有戴眼镜的人（如是大风吹，则是有载眼镜的人起来换，如果小风吹，则是没戴眼镜的人起来换！）

三、大胃王

目的：营造融洽的气氛

时间：20-30分钟

游戏规则和程序:

1、组员围圈而坐，一个人开始说“我今天吃了一碗饭”，第二位接着说“我今天吃了一碗饭，两个蛋”，第三位“我今天吃了一碗饭，两个蛋，三快牛肉”。

2、最后会是“我今天吃了一碗饭，两个蛋，三块牛肉，四个鸭脚，五片饼干，6粒花生，7根甘蔗，八个橘子，九个苹果，十个胃痛丸”（可以考虑把以上物品写着黑板上）

四、大瞎话

由一人蒙上眼睛扮"瞎子"，坐在"瞎子"左侧的人开始不断的指在座的每一个人。当他指向其中的人和一个人，就问"瞎子"，"这个行不行？"

"瞎子"如果说不行，就继续指下一个人。知道"瞎子"同意的时候，被指的那个人就是被游戏选中的人。"瞎子"摘下眼罩，根据每个人的表情来猜测谁被选中了，而参与的人不能告诉瞎子。当然，被选中的也可能是"瞎子"自己。瞎子要出一个题目或者说指定一个节目，要被选定的人去完成。和大冒险一样，节目越荒唐越刺激越好。

下一轮，由上一轮被选定人来做瞎子。

五、官兵捉贼

用具：分别写着"官、兵、捉、贼"字样的四张小纸

这个游戏最好是四个人来玩。将四张纸折叠起来，参加游戏的四个人分别抽出一张。抽到"捉"字的人要根据其他三个人的面部表情或其他细节来猜出谁拿的是"贼"字，猜错的要罚，有猜到"官"字的人决定如何惩罚，由抽到"兵"字的人执行。

Paul Tazewell

对于近几年最火的音乐剧《Hamilton》（汉密尔顿），几乎没有人不熟悉了吧。这部作品创造了托尼奖史上的神话，无论奖项还是口碑都是非常优异。它的服装设计师Paul Tazewell也凭借这部作品奠定了他在业内的地位。有人说，《Hamilton》（汉密尔顿）是他成功的关键，这话着实不假。

六次获得托尼奖提名，Paul Tazewell为百老汇音乐剧《Purple》、《Guys and Dolls》、《Memphis》以及最著名的《Bring in ' da Noise, Bring in ' da Funk》设计了服装。 但是随着《Hamilton》（汉密尔顿）的出现，Tazewell进入了一个未知的领域，因为他试图将 历史 上最具代表性的故事之一以现代的、沉重的街头语言为背景赋予生命。

出生于20世纪60年代，Paul Tazewell在俄亥俄州的阿克伦长大，从小就很有创意，喜欢画画、绘画和手工艺。他的母亲从事艺术创作，经常用双手创作充满活力的混合媒介拼贴画或富有想象力的水彩画。那些描绘宗教故事或儿童故事的奇幻图片，都是自己出版的书里编出来的，而那些异想天开的牵线木偶则精致地躺在地板上。其中一个玩偶是她和儿子一起创作的，展示了一个穿着奢华天鹅绒服装、酷似斯克鲁奇(scrooger)和本杰明•富兰克林(benjamin franklin)的男人——这可能是Tazewell将来有一天为他最成功的时装秀创作的设计的先驱。

“母亲对我的创作思维产生了巨大的影响，在我的成长过程中，我从她那里学会了画画，这逐渐发展成了我对缝纫和服装的兴趣。”

---Paul Tazewell

他当时的目标是在纽约的普拉特学院学习时装设计。在他转到北卡罗来纳艺术学院专攻服装设计之前，他在那里待了一年学习时装设计。

在北卡罗莱纳学习了三年之后，他在纽约大学读研究生，从事服装和布景设计。就在那时，他开始为华盛顿特区Arena舞台的前副导演Tazewell Thompson设计作品，于是与这个地区剧院建立了紧密的关系，这是一个磨练技能的机会，也是一个真正成熟设计师的时期。

尽管设计了一些剧目的服装，自己的名字也登上了各大剧目的演出册，但他在很大程度上仍被视为一个非裔美国设计师。这是把双刃剑，因为他是通过莎士比亚的经典作品和基于 历史 的作品而成长为艺术家的，对于自己血统的文化，他似乎并不熟悉，但他开始致力于融合当代世界和街头世界， 探索 这些角色。对他来说，这不是他生长的环境，尽管和他的文化和传统有联系。直到《Hamilton》大获成功，他的 探索 可以说非常成功！

《Hamilton》（汉密尔顿）对他来说就像是一场“完美风暴”，所有的经典情节元素与当代的故事叙述相结合。这是一个发生在某一年针对某一特定的人做某件事的类型的戏剧作品，通常这个时候，他会上网进行调查，了解那个特定时期的意象代表。但有些东西可以在一段时间内设置，他有时也会被被告知将这些意象抽象并混合---这就是《汉密尔顿》，这是一次 探索 ，一次旅程，他需要决定最引人注目的视觉呈现方式。剧中这些人是这个国家的缔造者，将如何使它变得新颖和令人兴奋？让观众感受到年轻的活力是很重要的。

从服装的角度来说，这些该如何传达呢？

这些都是印在钞票和硬币上的男人，把他们和《Hamilton》（汉密尔顿）中的形象结合起来。舞蹈和音乐都是当代的，所以演员们穿的服装也必须是当代的，让它融合是一个挑战。从18世纪到2016年，哪里是最好的着融合点？在戏剧工作室，Paul Tazewell穿上了18世纪的衣服，并让女士穿紧身胸衣和裙子，让男士穿制服外套。这就是中性色调的想法变得重要的地方。将人物个性化，汉密尔顿成为了改变的主要角色，每个人都开始改变自己的颜色。汉密尔顿的绿色来说是特殊的，它是金钱的颜色。

真正转变的是剧中所需要的角色变化。他们变成了英国或美国的士兵，所以他们的中立形象必须从一种变成另一种：女士们穿紧身胸衣和裤子，这样他们就可以穿上一件统一的外套，成为一个男人，或者加一条裙子去参加舞会。它需要让观众感觉到转化的天衣无缝，在过渡过程中它需要这样运作。对于导演来说，Paul Tazewell的任务是如何把角色从舞台上人群的汪洋大海中带出来，让观众关注他们是谁?

所有人的服装都是复古的，但是头饰化妆等 “个性化” 的部分又是现代人的造型，这也是我们文章前面所说的Paul Tazewell所做的 探索 的呈现--- “用现代的手法讲18世纪的故事” 的一个表现 。唯一的特例是傲娇国王King George III：衣饰复古而且头戴金冠和假发。这个角色的一切——歌曲风格、伴唱方式、服装和舞步都与众人格格不入，塑造出一个高高在上的权贵形象，与革命者形成对比。

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     现在市面上用的比较多的地板主要有实木地板，复合地板和pvc地板。拉丁舞教室的话肯定是需要防水，防潮，防滑，耐磨的，且需要性价比高一些的。建议可以考虑下pvc塑胶地板，pvc锁扣地板具有防水、防潮、防滑、耐磨、阻燃、零甲醛、脚感舒适等诸多优点，价格也不是很贵。且种类繁多，有仿木纹和仿石纹等各种花纹可供选择。

广芯地板回答，希望可以帮到你~