请问大家，用胶合板画油画都有什么不利的缺点吗
刷上涂料后胶合板一般不会变形～
退色其实要是别的材料也会退的这就要看保存了
至于起皮我想不大会～你要是怕起皮可以试试用符合地板块～我看好多画装饰画的都用地板～～
其实我个人认为画油画还是用亚麻布好些
尤其画精品最好还是用好材料
相较于油画布和木板，纸制品是相对廉价而且较易获取的材料，其实，只要经过正确的处理，纸制品是完全可以用来画油画的。
一. 纸
最好的是成卷出售的厚白纸。这种纸涂过一层胶或酪素溶液，在应急情况下可用于油画写生。现在比较普遍的做法是用一种叫聚醋酸乙烯乳液的乳胶溶液，在不兑水的情况下直接使用。现存有小荷尔拜因在纸上用油画颜料画的一些作品，这些作品一直完好地保存着。那时的纸确实是用好的碎布制成，不像今天大多是木浆纸。另外还有伦勃朗、德拉克洛瓦等许多画家在纸上画的油画，这些油画通常都粘贴在木板或油画布上以增加其耐久性。
纸，特别是涂了一层胶的，由于具有光滑的表面，使得作画格外迅速，尤其是在喷过定画液的素描基底上。为了更好地保存这种画，最好是将其粘贴在木板或油画布上。
用于油画的市售纸张，通常涂过含油很多的油画底，因而极易撕破或变成褐色。温暖潮湿时纸会膨胀，重新变干时，则会大大地收缩，将纸固定到画框上时，要考虑到这一点。把结实的优质水彩画纸用胶或裸麦糊粘贴到胶合板上，就成了便于使用的底材。纸必须事先很好地润湿。
二. 纸板
用于油画的纸板最好是由质量好的碎布制成的，并已很好地压平且上过胶。木头和稻秆制成的纸板质量低劣。像木板的情况一样，纸板也必须两面上胶和打油画底，并平放在室内干燥。要使用浓的胶溶液，现在市面上有一种叫聚醋酸乙烯溶液的乳胶就是一种很合适的选择。厚纸板是极好的材料，不易受虫子损害；但它也有缺点，大张的厚纸板容易变形。商店出售的专门供画家用的纸板，具有类似于油画布的表面，但应注意的是，商店买回的油画般应处理后再使用，一般做法是在商店买回来的油画板上直接用刮刀刮涂2层油画底料或者乳胶，否则会吸油吸的一塌糊涂。
由于纸板的颜色几乎从不耐光，最好给纸板涂上油画底，然后刷上需要的颜色。单涂一层胶不能防止底色对画上色彩的影响。纸板可能含有硫酸。在纸板上擦油作为隔离剂是完全不可取的；而应像木板的情况一样，涂上可靠的油画底。在只涂过胶的纸板上所作的画，后来常常变得很暗。纸板上涂油性油画底，就像木板的情况一样都是无益的。
近来，带有白色的半白垩油画底和油性油画底的纸板重新被采用。在这种纸板上，有些一次完成的作品，几个月内，竟发生了严重的龟裂。显然，制造厂家为了提供永久保持白色和好卖的材料，用罂粟油加入铅白、锌白或锌钡白制作油画底。对这种油画底，以后必须要求厂家作出明确的说明。根据科学规律，这种油画底必须干燥一年才能使用。但在商店里，让纸板干燥一年再出售，实际上是不可能的，凡是购买这种材料的画家都会受到损失。厚的白色石膏油画底最适用于纸板。
绷装画布的传统工具是小锤和鞋钉。画布裁剪时要比内框长出三至四公分，宁大勿小。首先从内框四边的中间部位开始（注意画布要钉装在有斜面的内框一侧）。将画布拉紧，每边先钉三颗钉子，如图19。然后从中间部位依次钉向四个角，钉子的间隔约为3～4公分。不要把钉子全部钉入木条中，以便调节或拆卸画布。枪式钉书机、钉枪、宽嘴钳等专用工具的问世，使绷装画布的方法变得省力而有趣。如图20，先用钉枪在木框长边的中间部位钉上三颗钉，然后将木框倒置用宽嘴钳将画布拉紧，在相对的一边再钉三颗钉。用同样的方法钉紧两个短边。借助钳子依次将画布由中间到边角拉紧，包角时将画布折叠一下用钳子紧一紧，再用钉枪钉实。边缘多余的画布固定于画框后面即可，如果没有枪式钉书机，可以用普通订书机代替使用。使用普通订书机时要注意将底座拆下，用普通钳子绷画布时，不要过于用力，以免损伤画布。
用传统方法绷装画布，可以用图钉代替鞋钉，既方便又实用。
对于不需要装外框的画框，绷装画布时，画布要大于内框五厘米左右，钉子钉在内框的背面，包角时布角内藏，如图21。
2．如何防止绷装画布时画框走形？
画布绷好以后，画面不平、画框走样变形的原因大致有三个：一是内框本身质量不好，四角的接合不规范。二是画布歪斜。画布如果用手撕很容易走样变形，致使画布四边与内框四边不平行。三是绷装画布时用力不均。
解决办法：如果是内框的问题，那就更换一个质量好的，或者在四角钉上大一点的直角三角木板。如果是画布问题，绷装之前要检查画布四角是否成直角。将画布从中间对折，察看四角是否两面对齐，若不能对齐，则说明画布倾斜，要通过拽拉等方法，使画布恢复方正，同时改变从中间开始绷装画布的方法。首先将画布四角包好固定，然后用宽嘴钳一一将四边拉平固定，关键在于拉出的画布边缘要与内框外边缘距离均等，这样画框就不易变形。另一种方法是先将画布的一边固定好（先固定好该边的两个角），再固定另两个角和对应的布边，之后再固定两侧的布边，同时注意用宽嘴钳拉紧画布时不能生拉硬拽，用力要均匀。只要画布经纬线与木框外边平行，就不会出现画框走形现象。
3．画布做底后易松怎么办？
由于画布的质量问题，湿水后容易出现松紧变化。作为湿水后收缩性较大的画布一般不要采用湿绷法。如果使用带底子的成品油画布，绷装之前需将画布均匀地喷些水，待画布松软后再绷到内框上，这样不会使底料破裂。
有木楔子的画框，要在绷好画布以后再将木楔打入内框内角，做好底子后轻轻敲打木楔就会使画布绷紧。如果是带死角的大型画框，画布做底后变松，是令画家头痛之事。采用粗线精织的纯亚麻布一般不会出现松弛现象，名画家多使用优质亚麻布。若使用普通亚麻布或棉麻混纺布，先用图钉将画布固定到画框上，用水将布面打湿，待布面干燥后再将画布拉紧一次。使用图钉的目的是为了便于拆卸。如果第一次湿水后画布松弛较大，可重复一次，最后再用枪式订书机将画布固定死。注意不要一次性将图钉全部起下来，应边起图钉边固定。
大型画框的绷装方法应先固定四角，由外及内依次固定画布。或是四角固定好以后，四边简单固定一下，湿过水待画布干松以后再认真固定，这样画布就不易变松了。如果第一次将画布绷得过紧，木框有时会凹凸变形。棉质画布湿水后易紧缩，干燥后才松弛，所以先采用简单固定的办法较好。
阴天空气潮湿，画布常出现松弛现象。如果稍稍松弛，天晴后会自然绷紧，不影响作画。如果松弛得厉害，就要再绷紧一些，但不能过紧，免得晴天后画布收缩，木框被强拉变形。
4．为什么亚麻是油画布的首选材料？
16世纪以后，画布成了油画的主要依托材料，在众多的麻、棉织物中，纯亚麻布是最理想的优选画布。
纯亚麻价格较高，因此有半亚麻和棉麻混纺等廉价品种。由于棉和麻随湿度变化而涨缩，因此，混纺织品不适合做大幅画布。
5．如何鉴定亚麻布的质量？
（1）透光检看经纬线的粗细是否均匀。如果经纬线过于均匀，可能是棉类织物。
（2）拉紧布纹检看编织的密实度。
（3）优质原色亚麻布呈棕色，有光泽感，吸水均匀。麻质不好，被处理成柔顺纤维的亚麻布，吸水不均匀，弄湿后会变黑。
（4）外精纺亚麻布，表面毛绒越少越好。
（5）半亚麻布的纵横松紧度不同。
（6）扯一根线头，如果两端有弯曲和分叉现象，该线为棉线。被扯断的亚麻线，两端应是平滑的，否则不纯。
（7）如把烧碱水涂于画布，那么亚麻会呈现棕黄色，棉布呈浅黄色。
6．画布为什么要做底子？
以亚麻布等纺织品作画布，必须经过预先处理方能使用。所谓“处理”就是“做底子”。理由是：
（1）填充纺织物纹理之间的孔隙，创造一个既节省颜料又适宜绘画的纹理表面。纺织物孔隙多，对于较精致的绘画作品来说，直接在上面作画，既浪费时间又浪费材料。只有在做好底子的画布上作画，才能有效地控制油画颜料的使用。
（2）使支承材料与颜料色层隔离开，以免颜料中的油侵蚀纤维，同时防止色层受到从画布后面渗透潮气的损害。油画颜料中的酸性物质能使画布变脏，而潮气又会氧化色层中的油分子，使之老化。所以画布底子的处理与作品的寿命长短有直接关系。
（3）良好的画布底子，能保证着色层的明亮度与鲜艳度。不合格的底子或没有做底子的画布，着色后会使画面灰暗。
（4）亮底子能够提高画面颜色的鲜明度。（详见“底色对画面有哪些影响？”）
（5）做过底子的油画或坦培拉绘画一旦支承材料遭到腐蚀，可以通过“换背术”，将色层从旧支承材料上移植到新的支承材料上去。
7．做油画底子的材料有哪些？
（1）胶类
用于制作画布底子的胶类有：动物胶（骨胶、皮胶等）、植物性树脂乳胶、白乳胶等合成胶。
（2）油类
用于制作油质画布底子的油类有：松节油、亚麻仁油、上光油等媒介剂。
3）支承材料
支承材料：纯亚麻布、半亚麻布、棉布帆布等。
硬支承材料：木板、胶合板、纤维板、纸板、金属板等。
（4）填充材料
大白粉，又称白垩粉、西班牙白、巴黎白、白土等，主要成分是碳酸钙。市场上出售的大白粉为60％碳酸钙与40％碳酸镁的混合物。做底料时只能与胶结合，若与油结合会变成油腻子。可用大理石粉替代大白粉。
铅白粉（碳酸铅）：中国古称官粉、胡粉。古代欧洲画家多用它制作底子或白颜料。因有毒，现代画家已很少使用。
石膏粉（硫酸钙）：做底子多用天然的水合地石膏或熟石膏。比白垩密实、明亮，但柔韧性差。在木板等硬质支承材料上做石膏底子效果更佳。
钛白粉（二氧化钛）：有较强的覆盖性，常与大白粉混合使用。
立德粉（硫化锌与碳酸钡）：学名为锌钡白。有的材料专家不主张单独使用立德粉，可与大白粉混合使用。
（5）GESSO成品底涂料
（6）辅助材料
甘油式蜂蜜：添加少许能增加粘合剂的弹性。
明矾：一公斤胶液中加入10克明矾，能防潮。
甲醛：用4％的甲醛溶液喷涂画布的两面，能防腐、防虫、抗湿。
8．古典油画的底子类型有多少？
古典油画无论在木板或画布上作画，都需要进行涂刷底子，底子使用的材料有粘结材料和填充材料两类。根据不同的材料，古典油画有八种制底方法。
（9．如何使用乳胶做底子？
乳胶有植物树脂乳胶和合成树脂乳胶两类。以水作溶剂，干后胶膜有弹性且透明，是制作画布底子的合格材料。目前商店出售的白乳胶属合成树脂乳胶——乙烯胶。最适宜作绘画材料的白乳胶为聚醋酸乙烯乳液，这种胶浓度高，干后胶膜光亮，透明度高，有韧性，不开裂。
乳胶的质量对于画布底子至关重要。胶底干后，用手在画布背面按一下，若有开裂声，说明乳胶质量不好。购买乳胶时，应打开盒盖察看其浓度，浓度越高越好，兑水的乳胶不易保存。若盒盖的边缘有干透的乳胶皮，检查其透明度和柔韧性，坚硬易断者不能使用。
11．油质底子的特点及制作方法如何？
油质底子的历史最为悠久，也最为普及，它主要用于画布，但也适用于木板等。油质底子基本上由胶底和油料层两部分组成。传统的底料为动物皮胶（多为兔皮），底涂料为油性涂料（亚麻仁油15克＋松节油15克＋铅白25克）。制作方法是：将皮胶兑水加热熔化，趁胶液温热时涂于画布，凉干后再涂上白色油质底涂料。底涂料中的油要尽可能少才能保证随后的着色层牢固。涂一层底涂料，画布就能使用，但若需要较平滑的表面，画布就要抹平，所以底涂料要涂二至三遍。作好油质底子的画布需放置数月才能使用，且时间越长越好，最理想的时间为半年。
12．半油性底子的特点及制作方法如何？
半油性底子又称半吸收性底子，这种底子通常是用乳剂涂料刷制，故又称乳剂底子或坦培拉底子。有用动物胶、乳胶、干酪素胶或蛋黄为乳化剂的多种做法。
（（3）干酪素胶底子：
①干酪素胶液的调制：干酪素50克＋温水125毫升＋15克碳酸铵。注意：先用温水搅拌干酪素，同时用极少量的水溶解碳酸铵，并把溶解的碳酸铵倒入搅拌中的干酪素液中。待干酪素充分溶解之后再加入125毫升温水搅拌成浆糊状，然后，加入3克氯化钠（防腐），同样先用水溶解，再倒入胶液里搅匀。
②取合成干酪素胶液1份＋水1～3份刷第一层胶底。
③待第一层干后，再刷涂料剂即成。
涂料剂的配制：1份大白粉＋1份钛白或锌白粉＋1份水＋1份干酪素胶液，再取熟亚麻仁油半份滴入数滴氨水后震荡成乳状，然后使二者搅拌混合在一起即可使用。
（4）鸡蛋底子：在胶液中打入蛋黄或全蛋，然后慢慢滴入一些亚麻仁油，用搅拌法或震荡法形成“水包油”的粘稠乳液。白粉与水预先调成浆状，再与含油乳液搅合一起（可加一些蜂蜜），在涂过稀胶的画底上涂二至三层即可。胶液从前多用精制的骨胶或鳔胶，今天可以用乳胶、纤维素胶和107胶等。
目前国内美术商店出售的油画布，其性质多属于半吸油性画布。半吸油性画布的特性介于胶底与油质底子之间。
13．有色底子的制作及色底对画面效果的影响如何？
制作有色绘画底子大概在哥特时代就有了。用红玄武岩土制作红色画布，从16世纪一直流行到19世纪库尔贝时代。有的在胶质底子上加涂含油与树脂的颜色隔离层，有的油质底子在涂最后一层时加入吸收性强的红土颜料。这样做不仅能减弱油质底子的油腻感，有利于色层速干，更主要的是有利于画家对画面整体色调的把握。
鲁本斯曾把硬木炭、白颜料和结合剂（可能是胶）混合在一起用海绵迅速涂于白石膏底子上，产生一种带纹理的银灰色层，使随后的着色层呈现轻松、愉快而又充满活力的效果。
下面介绍两种有色底子的制作方法：
（1）在白垩底子上，用丙烯颜料加松节油和少量调色油涂于白色底层上，所用丙烯颜料根据画家需要自己配制，常用的有白、褐、赭、土色等。
（2）在油质或半油质底子上，用调色油加速干剂加少许铁红粉（氧化铁）薄涂一层或随意涂一遍，保留刷痕会产生意想不到的效果。
（3）在有素描稿的底子上用松节油调油画颜料薄薄涂一层与最后色调相反的色层。比如天空是蓝色的，可先薄涂一层土红色。
有色底子必须是在白色底层上用薄涂罩染的方法制作。目的是为了保证画面色彩的透明性。无论随后的着色层有多厚，底色都会对画面产生影响。
（1）白色底子能够最大限度地表现颜色的丰富性，在白色底子上，色彩显得明确而肯定。各种颜色在白色底子上很难恰当地有机结合，只能靠彼此相调和产生的灰色来调节，所以在白色底子上作画需要丰富的灰色。在用色上，冷暖对比要恰如其分，也要避免着色过于浓艳。白色底子适合透明画法和半透明画法，运用这种技法可以产生多种“视觉灰色”，这种视觉灰色曾被古代大师伦勃朗、凡·代克等画家采用。这种灰色比调出来的灰色具有更加诱人的魅力。
（2）灰色底子有泥土气息，常被许多画家采用，它对人体肤色有不可替代的作用。灰色底能使各种色彩产生和谐、统一的效果。银灰色底子介于白色与灰色之间，具有两种底色的共有特性。灰绿色底能减弱暖色，土红、赭石色底能使蓝绿色调减弱而使色彩趋于和谐。用色与底色形成的冷暖对比可获得极其微妙的效果。现在许多画家利用亚麻布原色——浅棕、褐色作底色，减少了做底色的麻烦，方便实用，但仅适用于细亚麻布和中密度亚麻布。粗纹理亚麻布需要填充材料（立德粉、大白粉等）填充布纹孔。
（3）在深色底子上作画会使画面产生暗淡的效果。一切浅颜色都会变暗，所以使用深色底子时要考虑到这一变化。深色底多为暖色，比如褐色、铁红色等。画家一般不用黑色底子，但象牙黑加白色的底子常被采用。
14．石膏底子的特点及制作方法如何？
纯粹的石膏底子——皮胶石膏底子产生于中世纪，对于硬支承材料（木板等）来说它是最好的底子。石膏有很强的附着力，与大多数调色媒介都相溶。除了丙烯，它特别适合于油画颜料，因为它是一种完全无油的底子。
中世纪末，也就是油画之初，大多数架上绘画是画在木板上的，多采用石膏底子。石膏底子不含油，不易变黄，并能保持纯白色。因此，从14世纪到15世纪的古典透明油画迄今仍闪烁着珠宝般的光泽。
传统的石膏底子制作方法如下：
（1）底料。动物皮胶或水胶70～100克，水1升。涂二至三遍。必须等第一遍胶完全干燥后才能涂随后各层。
（2）底涂料。胶液、锌白、石膏各1份。
15．怎样使用油画纸和木板？
除画布外，油画家还使用油画纸、木板等材料作画。
油画纸是在厚纸板表面粘一层麻布制作而成，厚度一般在4～6毫米。市面出售的油画纸在使用前一般要用稀释过的乳胶刷一遍，以免吸油。油画纸多用于外出写生、制作色稿、应急写生课等。欧洲绘画大师小荷尔拜因、伦勃朗、德拉克洛瓦等画家都曾留下纸本油画，但那时用的油画纸是用碎布制成的，不像今天的纸多数用草木浆制成，有些纸本油画贴在木板或布上。
木板是布面油画产生之前古代欧洲大师选用的主要绘画材料。多选用松木、杉木、柏木、椴木、白杨木等。现在画家们很少在木板上作画。有些画家使用胶合板（三合板或五合板），把胶合板（多用三合板）钉在木框上，将乳胶兑少量水和立德粉或大白粉混合成半流质状，用刮刀将乳液刮到板面上，干后用砂纸轻轻打磨一遍，再用乳胶水刷一层，即可使用。胶合板也可以做油胶底。为了增加胶合板对颜色的附着力，在板面上贴一层薄亚麻布（棉布亦可）之后再做底子是较好的办法。首先将布在乳胶水中浸泡一下，同时在板面上薄涂一层胶水，再将浸泡过的布平铺到板面上并用板刷刷平。胶合板必须先固定在木框上，否则变形。如果画幅小，胶合板面积不大，不钉木框时，可以反正面同时刷胶。
外出写生携带画框很不方便，使用油画纸又不易保存。将亚麻布贴在胶合板上用来作画很实用。由于外出写生不需要很大的画幅，胶合板不必用木条固定。如果画幅稍大些可用五合板。
16．油画颜料怎样分类？
17．铅白、锌白、钛白有何不同？
铅白的化学成分是碳酸铅，做成油画色覆盖力较好。铅白粉常被用来作底子材料。铅白是目前油画色里最佳的白颜料，纯净的铅白非常稳定，若成分不纯则久后会发黄、铅白油画色干得快，干后色层结实，它是欧洲传统油画色中最好的一种白色，许多油画大师都使用过。但铅白有很强的毒性，即使吸入含有铅白的粉尘也会产生严重后果，所以铅白的研磨会给人带来危险。现在生产的白油画颜料多为锌白、钛白或锌钛白。
锌白的化学成分是氧化锌，学名锌氧粉。锌白粉稍轻于铅白粉，比铅白色白，经久不变黄、稳定，干后色层较坚固，但吃油多，覆盖力也没有铅白强，干得较慢，易脆易裂。欧洲画家自1840年才开始使用锌白颜料。锌白受热（阳光下直晒）会变成柠檬黄，冷却时则又会恢复白色。锌白没有毒性，比铅白显得冷些，有蓝色倾向。
钛白的化学成分是氧化钛，是惰性颜料，不受气候条件影响，有很强的覆盖力，是近代生产出的颜料。纯钛白颜色干得快，干后容易变黄，所以经常和锌白混合使用。锌钛白既减轻了锌白的易脆性，又改善了钛白单独使用的缺点。钛白和锌白一样具有无毒的优点。锌钛白是目前我国用量较大的白颜料。
22．怎样自行研制油画颜料？
关于颜料粉（国内部分化工商店和美术用品商店有售），也可自行制作，生活中所能看到的具有漂亮颜色的土质或矿物质皆可试制。
木质依托材料
用于油画依托材料的木质材料主要有各种坚固密实的木板和多层胶合板等人造板材。各种中高密度的人造板也是以胶合板作表面的，只要按照油画的基底要求经过处理都可以用作油画的依托材料，只是分量太重。用合成材料贴面的装饰板则因为表面过于光滑并完全不吸油故不宜做油画的依托材料。常用胶合板与纤维板的品种与规格可参见附录。
木板
在采用纺织物作为绘画作品的依托材料以前，坦培拉作品和油画作品一直是使用木板作为依托材料的。欧洲早期油画使用的木材有松木、杉木、杨木和柞木等，厚薄通常为2到3厘米，据说也有些意大利木板油画的板材厚达10厘米。油画所用的木材要选木质紧密，表面没有节疤并经过干燥处理的，由于木板的尺寸不可能很大，因此在制作较大幅画面时必须将几块木板拼接起来，在拼缝处还要用麻布贴裱作精心处理，在背面衬以木档使其更加坚固，不至于翘裂。欧洲早期油画基底木板的加工由专门工匠进行，背面往往还留有画师与木匠的共同签名。木板做依托材料虽然结实，但过于笨重，尺寸受到限制，处理起来也不方便。
胶合板
作为木板的替代物，多层胶合板是轻便得多的材料，从理论上说，几层胶合起来的薄板比一整块的厚木板更能抵御翘曲变形。优质的三层胶合板经过表面上胶、底子涂层和打磨处理是很好的依托材料，当然选用五层或多层的胶合板更好。胶合板的质量分为四类三个等级。选购时至少应选用3类（NC）以上的防潮胶合板。使用尺寸较大的胶合板时应该在板面背面加上背衬木档，木档与胶合板的结合应使用粘合剂而不要用钉子，以免日久锈蚀。板的四边侧面胶合层的缝隙要用清漆或虫胶封住以防潮气。在胶合板上涂布底子涂料前应再作一至二遍涂胶处理, 为了防止板材弯曲，板的背面也应涂上相应的涂层。
纤维板
纤维板是用植物纤维做原料，经过分离成型，干燥热压制成的人造板材。优质纤维板没有干缩湿涨和开裂的缺点，其强度及性能与木板相似甚至更好。 有的画家喜欢用纤维板作装饰油画，利用其背面粗糙的纹理形成特殊肌理。但现在除了做壁画的基底处理外，作为架上油画的依托材料较为少见。纤维板按容重的不同分为三类，其质量差异悬殊。容重在0.49g/cm3以下的软质纤维板质地疏松，极易吸潮，不能使用，应选用半硬质或硬质纤维板为佳。以纤维板作油画的依托材料与胶合板一样，也应在侧面做防潮处理并在背面用木档加固。
纸质依托材料
纸张是一般绘画作品的主要依托材料，早期的坦培拉作品和油画也有画在纸质材料上的。由于纸质底材在表现和保存两方面的局限，现在一般不把纸质材料应用于永久性的正式油画作品，不过有的画家为外出写生或作一些色彩小稿方便起见，仍使用油画纸。其实只要经过仔细处理，优质的硬纸板也是很好的小型油画依托材料。不少大画家都留有相当数量的纸本油画作品如荷尔拜因、伦勃朗和康斯太布尔等，其中有一些被后人重新贴裱在木板上加以保存的。
常见的油画纸是在厚纸上直接涂刷底子或在卡纸上裱上纱布再施加涂料。如果选择材料得当，制作讲究，也是可以使用的。自制油画纸首先要选择质地密实坚韧，有一定纹理的纸张如水彩纸等，也可利用各种优质的卡纸和硬质的纸板。其次是要仔细地涂布底子胶液并最好刷一至两遍底子涂料。简单地只在光滑的纸面上涂一层胶的油画纸虽然画时笔感流畅，但日久后涂料或颜料中的油分吸入纸中，会使颜料和纸张变得发脆而最终损坏画面。为了使底子有些变化，可以用油墨滚筒来涂布底料以产生一定的肌理，也可用纱网、粗布或其它材料趁底料未干时压出底纹。
国内一些画家结合中国传统绘画的内容和材料，探索民族风格的油画，直接在宣纸、皮纸或高丽纸上使用油彩和油画棒作画，取得别致的肌理效果。但因为油分与纸质直接接触，会加速纸张的发脆变色。虽然可用做胶底子和中国画托裱方法加固，但是总不利于作品的长久保存。
在纸质依托材料上绘制的油画作品不能呈卷筒状存放和携带，否则容易造成底材和色层的开裂脱落。如果要长期保存纸本油画的话，最好将其装入镜框或仔细地裱在木板或胶合板上。
织物依托材料
用纺织物作为绘画作品依托材料的历史一直可以上溯到古埃及甚至更早。在中国，70年代出土的汉代帛画距今也已有两千多年。史料记载古罗马暴君尼禄曾命人在高达三米的布上绘制他的肖像。但据说后来在布上作画还是首先从欧洲北部传到意大利南方的，当然广泛地以纤维织物取代木板作画是在文艺复兴时的威尼斯。比起笨重的木板来，画布使用起来显得轻便、经济，尺寸几乎没有限制，威尼斯画派的油画大多幅面巨大，气势宏伟。现代全景画的画布尺寸就更大了，国内前些年就曾专门生产过门幅达16米之宽的巨型亚麻画布以供绘制全景画之用。
用于绘画的纺织材料有棉、麻和化纤织物等，其中以麻布为最佳。麻纤维是一年或多年生的草本双子叶植物韧皮纤维和单子叶植物的叶纤维的统称，其强度、刚性和耐水性都好于棉纤维。适用于画布的主要是属于前者的软质纤维中的亚麻和苎麻，也有以黄麻做画布的，质量要差一个档次，其它麻类一般不宜用来做油画布。亚麻布
亚麻是一种草本植物，在北方地区广为种植，分为纤维用、油用和兼用三种类型。油用亚麻又称胡麻，它的籽榨出的油就是油画用的亚麻仁油，是造漆和颜料工业的主要原料。纤维用亚麻的茎部纤维细软，坚韧耐磨，广泛用于纺织品工业，优质的纯亚麻织物是最适合作油画布的材料。经过处理可织成不同粗细的画布。亚麻画布在耐久性、耐磨强度、稳定性、对底子的吸收性等方面均优于其它画布，虽然经过底涂、打磨和颜料反复覆盖仍能保持一定的布纹肌理，几百年来一直是油画的首选依托材料。
国内市场销售的亚麻画布分成品和坯布两种，前者可直接使用，后者未做底子，需自己加工。坯布的种类很多，质量参差不齐，色泽有漂白、本白、半白和亚麻本色多种，又分细纹、中等和粗纹等各种规格，门幅一般从90厘米至230厘米不等，特殊的宽幅画布也可达4~5米，但较为少见。
苎麻
苎麻为多年生草本植物，原产于我国北方的白叶苎麻是优质的纺织原料之一，其纤维较亚麻长，韧性好，也是织大型画布的材料。历史上威尼斯画派的许多大型油画作品都是用粗纹的苎麻画布画的，苎麻画布的纹理通常为斜纹或者人字纹，国内较少用于油画布。
黄麻
黄麻价格较低，但其纤维粗而硬，质量不如亚麻和苎麻，在工业上多用于麻袋和地毯衬底布，国内没有用黄麻做的画布，但国外的成品油画布中也有用黄麻纤维制作的。
棉布棉布韧性差、质地疏松、涨缩率大，只宜做尺寸在1米以内的小型画布。做画布用途的应是重磅、优质并经过工厂特殊防缩处理的棉布，否则日久后会随着纤维的膨胀和收缩使得颜色开裂，严重损坏画面。如果不是由于初学练习用或出于经济上的原因的话，最好不要使用棉质油画布。
化纤织物
以尼龙或其它化学合成纤维织成的织物也早已被用于做油画
布，优质的化纤画布收缩率小，牢度好，色泽洁白，重量轻，成本也较低。从实践效果来看并不亚于天然材料，但在专业领域里，仍普遍习惯于使用优质亚麻布。对化纤画布的顾虑主要是担心化学纤维日久后会发生脆变老化从而影响作品的寿命。
混合织物
6k s%q c#A6l+G0T A Z0有的画布是以亚麻、棉或化纤等混纺或交织制成的，由于不同的纤维吸水率不一，造成收缩差异大，强度也不均匀，抗拉性能差。以不同材料作经线和纬线的交织画布，收缩差异更大，不宜做油画的依托材料，购买时要仔细辨别。混合材料织物做的画布因为价格比纯亚麻布低，所以可作为初学时练习用,但绝对不能用于重要的绘画作品和艺术创作。
旧画布
有的画家喜欢在旧画布上作画，为的是利用旧画的底子和颜色以产生丰富的色彩层次和肌理效果，如果运用恰当，可事半功倍。但使用旧画布应根据画面需要来选用，还要注意旧画布本身牢度和底子的状况，必要时要对旧画布做打磨加工，对过厚和已不牢固的颜料色层应适当刮除，以防后患。如果旧画布底子色彩和肌理没有什么保留价值，仅仅出于经济的原因而利用的话则要对旧画布重新进行仔细的处理。至于本来底子就已开裂和损伤严重的旧画布则不宜再用来作画了。
成品依托材料
画材商店供应的成品油画依托材料包括油画布、油画板、油画纸和已绷在内框上的标准尺寸连框画布，有的还有各种现成的固定内框和拆装式油画内框条出售。
油画布
传统的商品油画布生产都采用手工涂刷底子，现在大规模生产的则使用机器涂布。画布门幅的常见宽度有80至180厘米等十余种品种，较宽的有200厘米以上的。每卷画布的长度为8米、10米或25 米不等。油画布的门幅是受织机的宽度限制的，所以宽幅的画布有时较难买到，只能采用拼接的办法，但实属不得已而为之，因为无论拼接得多好总难免留下痕迹。
选购成品画布时除了根据画面尺寸大小需要和布纹的粗细外，还应分清织物质地。底子涂料的性质也很有讲究，传统油画布的底子为油性或半油性底子的，现在大多采用通用聚丙烯乳剂底料，可适用于油画和丙烯。
很多画家喜欢购买未处理过的亚麻布坯自己动手做底子，无论是从适合个人的制作需要，还是从质量或经济上说都是较为可取的。在商店选购油画坯布时则要特别注意辨别成分和质量，因为有些商店将混纺和其它麻类的织物也充做亚麻布。挑选时可观察经纬线成分的区别、单股纤维的性质和强度，织物的轻重及疏密来区分棉、麻和混纺织物。优质亚麻布的分量重，表面疵点少，纤维粗细均匀、整齐密实。反之则会影响画面肌理美感，处理时也格外费力。
连框画布
连框画布是在标准油画内框上绷好画布出售的，统一规格和成批生产的连框画布满足了画家和学生的一般需要。国内现在也已有各种中小尺寸的连框画布生产，但质地多为棉布并只作简单的丙烯底料涂底，主要作学生普通练习用。质量还不能完全符合专业用途的要求。
油画板
油画板是用涂有丙烯底料的棉质油画布裱在胶合板或硬纸板上的现成依托材料，背面留有作品名称、作者、班级和成绩等空格供学生作业用，适合作油画或丙烯画。标准油画板的尺寸从10 × 15cm到50 ×70cm共二十余种规格，也很适宜外出写生或作色彩小稿之用。
油画纸
目前国内画材商店出售的油画纸主要有两种类型，一种是在厚纸上直接涂刷底子涂料而成，另一种则是在卡纸等硬纸上裱上纱布再施加涂料。大多制作较粗糙，质量不很理想，容易渗油，仅能勉强供初学者练习使用。油画纸的尺寸有8开、4开、对开和全张等
徐芒耀联合国教科文组织下属国际造型艺术协会会员，并担任世界华人造型艺术协会秘书长。由于徐教授长期研究西方油画，并多次亲临奥赛博物馆、卢浮宫等艺术圣地进行临摹、研究工作，所以对此次"法国印象派绘画珍品展"颇有心得，记者在他的引领下，对这次展览又有了新的认识。
坦培拉画法的制底方法
从老师那找来了坦培拉画法的制底方法，怕在电脑上丢失了就发上来，我也不知道方法是不是对外公开的..
如果有前辈不准我发的话清留言，我在第一时间删掉
一． 材料：
1木版 （可以大芯板代用约24*35公分）
两块2-2.5公分厚板（大芯板）
两块薄板（大芯板或密度板，备用试笔试色）
2 布 两块，略大于所裱板面。薄板可不裱。讲究用细旧麻布，一般用棉布，最简单的方式用旧床单》（如用新布，可先浸水，晾干。避免伸缩变形。）
3 动物胶2个——兔皮胶、皮胶或GELATIN——明胶
4 立德粉（BLANC DE MEUDON）
二．主要用具
1采用隔水方式煮胶，需要配备较大水锅一个，较小锅一个，小座架一个，
2；量杯，用玻璃杯或勺各两个（相同大小）一个量粉一个量水。
3、5公分宽刷，用于涂胶、涂白底
4大调色刀，用于刮抹板面
三．工作程序
1 配置重胶（1：7）
用量杯或勺量一份胶对7分水。在第一只小锅中浸泡片刻使胶软化，然后在大锅中隔水加热缓缓搅拌，至胶完全熔化，即可停火。胶不能煮沸。胶趁温使用。随温度下降，胶会逐渐凝滞，凝结，稍加热便可使用，（通常用粉粒状胶，故以容积计算，如以重量计算、80克胶对1公升水）
2 涂底胶（厚薄板共4块在板面、板底及4边，用刷平涂重胶1：7。以4颗图钉钉尖朝上，置放湿板待干，不能日晒不能烘干需一夜晾干）
3裱布（厚板2块裱布）
预备一硬毛刷或粗布团，或一木块，裱布时擦布用
先清理布底布面，不附有毛线杂屑。再检查要涂重胶的木版，如轻微弯曲，选取拱起面做画面上胶
平铺布在板面上用刷在布面上均匀涂胶。然后用杆把湿布挑起，再在板面均匀涂胶1遍，一手用杆挑布，一手拿干刷（可参照裱国画技巧，沿板边缓缓落布），随落随擦，务必使接触板面的布帖服版面，不能有气泡，不能有任何杂质毛线头存于板上或板与布之间。
如用薄棉布，因涂热胶即时透底，可减省挑起湿布再落布的手续，只需要留意，不使布与板之间有气泡
布帖服板面后，在用干刷或干粗布团或木块，顺势平擦布面，使布更帖服于板，同时挤去多余的胶，板面裱布完成
如要封裱4边，先清理4边多余的胶，再平涂胶1遍，顺势转折布贴边。转折处，以整齐少凸起为好。
I裱布完成后在布面4边，板底平涂胶1遍，依前法在图钉尖上晾干。须2日夜。
干后，如只裱板面不封边，可用刀片或砂纸沿板面切除多余布边
4 涂白底（厚薄板共4块，涂板面及4边）
分4次薄涂12层。
用刷涂，每层刷纹方向不同，2层如十字，4层如米字，交叉涂胶层。每层纹路方向不同有利层层结合。
涂底程序：
4次含胶比列不同。
第1、2、3层：胶水比例1：8
胶粉比例1：1
先以第一只小锅准备1：8的胶水。如前法隔水加热。胶溶开既停火，移开第一只小锅，换上第二只小锅，用杯或勺量一份热胶入第二只小锅，再量一份立德粉，混合热胶中调匀。
调匀方法：
A可用汤匙沿隔壁压开粉的粗团块，要使粉均匀混合胶。
B或可用金属筛网，缓缓将粉筛开入胶
C如仍无法调匀，须用纱布过滤糊状涂料，隔开团粒。
注意：糊状涂料在第二只小锅中可隔热水保温，不可加热，继续加热便会出现小气泡，干后成小空点，最好能预算用量混合胶和粉，多余涂料，难于在用，只能抛弃。
第一层涂成，隔20分钟待干，即涂第二层，在隔20分钟涂第三层。第三层，需三小时待干
第4、5、6、层：胶水比例1：10
胶粉比例1：1
第三层三小时后可涂第4层，隔20分钟涂第5层，再隔20分钟涂第6层，第6层需隔夜待干
第7、8、9层：胶水比例1：10
胶份比例1：1
每层间隔20分钟待干，第九层需隔三小时
第10、11、12层：胶水比例1：12
胶粉比例1：1
每层间隔20分钟待干，
最后三层，可用刷平涂后，再用画刀顺势抹平刷痕及整平板面。
十二层完成，隔2日夜，便可进行下一工序——磨光
砂纸或浮石最初用粗砂，后至细砂。
版画和版画是同一种艺术形式。
版画（板画）和油画的区别：
1、载体的不同
因为油画可以画到多种材质上，主要是油画画布（一般采用亚麻布）。
版画是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后形成了具体的图案，经过一步一步染色然后印刷出来的图画。即首先木板上刻出反向图像，然后再印在纸上。
2、工具的不同
画油画的画具包括油画专用笔，颜料，调色板，画框，油画画布（一般采用亚麻布），木板（三合板）或者用油画纸，画刀（斜口刀和12号黄油刀）除此之外还需要调色盘完成调色。
版画的工具有：木刻刀：常用的不同口径的三角刀、圆口刀、斜刀、平铲刀、排刀、方口刀、油墨、油画色、滚子、宣纸、各种木板、胶合板等等。
3、特点的不同
油画具有：立体感强、颜色丰富、饱满、画面逼真、具层次感强的特点。
版画具有：历史悠久发展出了明显的中国特色，利用对象的本色，显出木味；利用“留黑”手法，特殊处理刻画的形体，具有特有的艺术效果；
运用刻版水印的特性，阴刻与阳刻相结合，让大块阳刻产生强烈的艺术效果；构图巧妙，风格丰富且对比鲜明从而来衬托表现主题风格。
4、过程的不同
油画的步骤为：绘画前，要首先素描打底于画布上，然后开始比较繁杂的过程的上色，可以按照：衔接法、罩染法、大块涂抹法等进行上色。
仔细观察要描绘的对象，再在画纸上勾勒出设想好的草稿写生。在画布上完善素描稿，确定描绘对象的主体色调，确定明确的形象，描绘对象的特点、立体感、质感、气氛。
完善线条颜色，完成整幅作品再上色上光油几个步骤。
版画则分为起稿、刻制、上墨、印刷四个步骤。
参考资料来源：百度百科-版画
百度百科-油画
百度百科-板画
1、将一块质量上乘的亚麻布或帆布紧绷在画框上，先在画布上刷一遍画布底料，这是一种乳白色 的丙烯液体，干后具有弹性，不怕折叠。
2、待底料干后，涂一遍 画布涂料，这是一白色丙烯 乳液，这种白色在干后不溶 于水和其他液体。
3、等第一遍涂料干后， 再刷第二遍涂料。如果想画平光效果，此时画布已制作完毕，等干透后即可使用，油画会呈现平光，色彩纯度高的效果。
4、如果想使画面完全不吸油画且光泽明亮，或画传统古典油画，可在第二遍 涂料干后，再涂一遍画布底料，等干透后即可使用。油画会呈现鲜艳光亮的效果， 是各种古典派和学院派写 实画家所追求的理想效果。
扩展资料
手工做底子要点：
1、画布的固定，要拉平直拉紧，四周用密集的钉子固定于板上或框上；可先用胶将布四周刷好，干后变硬减少弯斜变形；
2、底胶的刮涂，底胶不兑水或极少量的水，采用多次薄刮方法，每层要刮薄匀。封堵纹路孔隙，光下无明亮透光点。有时产生毛粒刺起，要修理打磨。
用力要轻巧快快捷均匀，局部用力过大或刮胶不匀，或加水过多会透到背面形成厚硬斑迹，胶干后会起泡鼓包，用力太大会将布拉松，要再拉紧固定。
3、底料的涂刷，画布经底封堵稳定平整后，可刷底料，多次轻刷均匀，白亮即可。
4、底子厚度与平滑度，手感厚度由刮涂胶量控制，打磨做平滑底面。画家喜欢鸡蛋皮般滑而不腻干爽的感觉。
参考资料来源：百度百科-油画布
阿尔卑斯（胶合板油画）58cmX58cm刘戈2017年
画家刘戈先生的油画创作，有古典与现代，东方与西方，个性与共性结合相当紧密的特色，他的油画创作基点就是个人才华的尽情抒发与艺术本质的坚定执守，从技法层面和文化高度两个方面上来体验他的油画造诣，可以感悟到相当高能的文化融合力度，这种文化融合现象的主动生成，绝非是俗笔所能占据的艺术思想高点。
禅意（纸本绘画）90cmX90cm刘戈2012年
当下，油画古典主义的传承似乎出现了断代的尴尬，而现代自由主义的脱缰又呈现出不可控制的恣意，在这两种现象的共同浊消下，不客气地说油画的整体品质是下降的，许多油画家的艺术素养是下坡的，所以刘戈在油画之林的强劲崛起，无论是对油画传统技法的传承，还是对油画发展方向的把握都有相当重要的示范效应。也可以这样说，他用自己的卓新造诣，为自己赢得了油画时代精英的艺术地位，同时也成为许多油画创作迷茫者的一座灯塔：油画既不能脱离客观成为心法的随意，也不能失去主观成为现实的复制。在刘戈油画，特别是风景油画的标榜下，油画的主题本质就应该是这种以形态为美观，以彩韵为神逸的造诣所得。
刘戈油画技法的生成，是为抒发感情的生动抒写，是超越技能的内在修炼，品级极其，追求神性的表现手法。无论光影、透视、造型、施彩、线条等等油画技法，在达到穷尽其高的层面之后，他对油画艺术表现手段得到进一步升华。在此，并没有止步，而是把目光投向了中国画的“意象”观，用中国画的表现手法冲融油画的复现手段，用东方的去对话西方的，站在文化融合的高度，为油画增韵铸魂，产生了形真意切，极有东方魅力的山水意象。
炙热的心245cmX125cm 刘戈2015年
如果不是油画笔法的棱显印迹作证，会认为这是一幅墨彩山水，稍事远观，画面中所涌现中的意象美悦目陶心，生发出极致的唯美与畅韵，令人拍案而叫绝，通常就是山水魅力的必然。
从文化给养的汲取基点上来看，刘戈对绘画意象的源发主旨是“中国的”，也既是“传统的”，东方文化的表现精髓对他艺术思想的陶冶是根本，也是源泉，不论油画专业层面的技术手段，还是功追意境的东方主旨。在这一点上，他的艺术思想事实上与林风眠、刘海粟们有着异曲同工的价值取向，有别于它们的更表达传统精神的深刻，而刘戈则是用风景表达东方意象的神机，彩韵如流，奇幻如梦，借助超强的意境构造能力，让他成为中西绘画艺术融合的时代黑马，这或许是他主动选择了文化时代融合趋向的结果，也可以说是文化赋予绘画真正复兴的时代，终于等到了一位才华横溢的大手笔的必然！
玉龙诗魂（油画）120cmX90cm 刘戈2012年
站在中西文化融合的角度来看，刘戈不仅仅是一位通晓大技的画家，还是一位借助文化构造画韵新境界的文化专家。画面中的偏冷色调，从油画的角度来看是对自然的写真，从中国画的角度来看则是传统的雅韵体现，他对色彩有着极度入心的调度能力，依笔涂彩，也是依心溢韵，山、水、云、雾在清雅彩韵的酝酿下，合成真正的气质和灵魂——自然的山并不是这个样子，唯有心境里梦幻过的山水云天，才有这种品质。
空气的欢腾90cmX90cm 刘戈2010年
善治彩韵意境旨，中西融合文化功。他是绘画的“瑜伽师”、“苦行僧”，也是绘画新文化的时代开拓者。如果没有文化大修炼的才华结构支持，刘戈山水也应该就是画山复观是山，画水复观是水的平常态，但是因为文化涌变成才华的动能，让刘戈的绘画艺术在不失其形的基础上，收获了品归心韵的艺术境界，功成意象与意境，这样的作品才是真正的绘画典范，也是文化新思想的可贵结晶！
珠峰雄姿120cmX300cm 刘戈2017年
