17岁刘清漪夺得霹雳舞世锦赛亚军！为何霹雳舞会成为奥运会正式比赛项目

具本人对日本的街舞&舞者的了解，职业街舞舞者有很多。这其中当然会有很多是街舞的职业女舞者。但是真正有类似我国国家教育主管部门认可的 &持法定机构审核后颁发的办学证照经营的 &开办以街舞为主的舞蹈类专项艺术教育培训的机构&组织，就很少了（几乎没有）。

如果一定要列举，本人认为，日本前流行歌舞组合“TRF”中的2位女性“StreetJazz”街头爵士舞者在业余开设的街舞培训班，有较久的经营年限&较强的师资力量。故勉而推荐。

据不确切传说之一，街舞与上世纪70年代晚期&80早期左右出现在美国东部沿岸的，如 NY 纽约 &西部沿岸加州的LA洛杉矶等这样的大型都市群中的贫民聚集地的街头。最初街舞和街头涂鸦都是贫民窟中帮派分子划分领地的方式之一。每个帮派都会有不同的标志性舞步和帮派中名声在外的中坚成员的拿手绝活作为该帮派区别于其他帮派的鲜明标志。其中街舞的Battle比赛在当地社区被广泛接受的主要原因是，对比当时街头帮派争斗中更对经常用到的 群体性的械斗&枪战，经常性的街头枪击&暗杀等野蛮残忍的手段&形式，街舞Battle比拼，虽也互不服气&互相挑衅+火药味浓烈，但能肯定的是：可控性较强，有规则可循。是更文明 &更公平 &不违法 &不死人。。的一种比斗形式，和街头说唱的Battle比拼（Rap）一样，有快速商业化的趋势，同样也具有逐渐成为当地社区文化中传统的娱乐项目之一的趋势。

作为二战战败国的日本，始终是亚洲国家中，对战胜国的美国的一切采取亦步亦趋的全盘接受态度最彻底最决绝的唯一一个国家。在美国的街头文化刚刚兴起之际，在所有的亚洲国家中，“美国的街舞文化”最早也是被日本人民所接受的。上世纪的80&90年代，美国大量的街舞舞者受日本各种民间&专业的演艺机构邀请，前往日本做各种街舞的表演。曾一度超过美国本土的需求，而成为全世界范围内美国街舞舞者的淘金的天堂。

在此期间，日本的街舞文化&日本本土街舞舞者，其实是发源和在美国的街舞文化的发展是同时并进的。其中最令人叫绝的是在美国Hiphop街头文化的衣着服饰方面，日本本土的Hiphop竟然设计制造出了，美国黑人 公认 比纯美国黑人穿着更显纯正Hiphop街头风格的、又更适合亚洲人身材的嘻哈街头服饰。

正是有了日本街舞舞者们的这种“先驱”式的努力和随之建立起来的，在世界范围内对美国街头嘻哈文化独树一帜的基础分类&理论的领先，&甚至该文化本源美国黑人的高度&一致的认可，&为适合亚洲文化进行的演变，&之后美国街头嘻哈文化在亚洲被全面的接受而一度成为主流的流行文化之一。

我们大多数人眼中的日本，原就是个具备了 任何他们觉得好的啥玩意儿到他们国家都会被认真仔细学习研究钻研到极致的惯例（“剑道”“柔道”“花道”等等事项，由我国唐汉时期盛行的被我国士大夫上流阶层定义为无伤大雅&不关大体的“奇技淫巧”类的小玩意儿&小技巧，在日本却大多都会上升到“道”的境界&高度）。

同样，美国的Hiphop街头文化&所涵盖的街头音乐涂鸦舞蹈运动等生活方式的归纳总结、条理化、书面化、理论性分类和阐述，街舞大类中各小舞种基本特色舞蹈动作&技巧的规范化，以及之后的演变、发展等各方面，多年来，日本的街舞舞者通过不断的研究结的全面&细致的条理化&理论化&书面化了美国Hiphop街头文化的基本精神&基础理论。2000年时，日本街舞舞者在与我国街舞舞者交流时，首次以【树状发展结构谱系图】的形式，清晰&明确解构了美国街舞文化历史的发源&产生&演变&发展的。。。居然都是日本人。

1987年，我国文化部正式引进并公映了，描写当时越战后的美国，刚刚在大型都会城市的贫民聚集地街头兴起的Hiphop街头流行的贫民文化现象之一的“街头舞蹈”——“霹雳舞”和霹雳舞舞者为主角的歌舞片《霹雳舞》（《Break Dance》）。

当时，该影片的公映在我国传统大型城市“北、上、广”的青少年中产生了巨大的影响。不论初中、高中、还是大学生，节假日城市街道旁的街心花园，总会有男男女女的学生模样的，穿着“匡威”彩色高帮篮球鞋，戴“风花雪月”、“诗情画意”般的、“着半指手套。随着不是每家都有的，刚开始时兴起来的，后来成为每家必备之基础家电之一“四喇叭”收录机，一台集收（听 AM &FM 广播）音&卡式磁带录音&卡式磁带放音等多功能的立体声播放一体机，播放的是当时所有舞会&舞厅不可或缺的的、最前卫&最时尚的迪斯科音乐歌曲专辑——《荷东》。

作为当时常年习惯于聆听红色战斗歌曲，刚私底下偷偷听到了多次转录有些失真跑调的“邓丽君”&“刘文正”用纯正的国语演唱着虽从未体验过的，但同文同宗本能的文化认同&自然而含蓄的情感表达方式，演绎着我们共同的古老的民族和国家历经无数战乱颠沛磨难，但却亘古不变的，普世的、人们对美好幸福生活的追求”的年轻人而言，源于早期的欧洲音乐的西部牛仔乡村音乐&源于早期城市底层的黑人爵士乐，于上世纪70、80年代诞生的摇滚乐来说，首次，在全世界范围都流行的一种音乐风格——迪斯科。它的旋律&节奏，掀起了以年轻人为主导的全世界主流社会的追捧和热议。当时的迪斯科音乐歌曲，对于当时刚刚打开国门的我国各大城市中，拥有巨大量的，回城的、复原的、文化程度普遍不高的、无业&待业的，被统称为“社会闲散人员”的“社会不安定因素”的年轻人而言，迪斯科音乐是当时年轻人骚动不安的真实写照，是反抗传统反抗权威的典型形式，是当时年轻人不愿遵守老规矩、旧传统&追求自由发挥又自得其乐的标志性私人武器。

在1987、1988、1989这3年中，北上广的电视台均举办过“霹雳舞”电视大赛，当时非但评比出了各地方的“冠军”，还有全国“霹雳舞”电视大赛的冠军、出过中国第一张的嘻哈说唱音乐歌曲的个人专辑。

在1987年，美国歌舞片《霹雳舞》公映后，“北上广”的为数不多的普通家庭才刚添置的，还属于“奢侈品”类的家电之一“四喇叭”收录机，就被家里追求自由&时髦&街舞的孩子“趁家人不备、小心翼翼”偷偷扛着带到街边公园来，其中一定有《荷东》迪斯科音乐磁带专辑的，也会有几首刚出道不久的迈克尔 杰克逊，还会有当时还红着的美国黑人歌手史蒂文 旺达&波比-布朗的放克歌曲&《霹雳舞》电影里Ice Cube或其他不知名的说唱歌曲。伴随着这些音乐，中国的学生们&少年们就在熙熙攘攘的大街边，街边公园的一小块空地上，跳起了现在全世界主流的街舞的最早起源性舞蹈“霹雳舞”。

在1984年美国洛杉矶奥运会闭幕式全世界直播的文艺表演节目中，随着当地著名的黑人歌手演唱的一首具有放克音乐风格的摇滚歌曲《All Night long（通宵达旦）》中，由数十位的街舞舞者在全世界的瞩目中进行了伴舞，当时的这一举措对全球的观众而言是无比震撼的。电视实况转播的镜头竟一度弃该节目的主角——歌手 莱昂纳尔 李奇于不顾，把镜头长时间给与了在伴舞的做“霹雳舞”中经典“PowerMove”技巧动作“头顶转”“背（鸡蛋）转”的舞者们。这次在全世界大众面前的表演，是在当时美国主流社会存在相当严重的种族歧视的大环境之下（该届奥运会中获奖的美国黑人运动员大多会在颁奖仪式上举起自己的一个戴着黑手套的拳头，以示对当时美国主流社会歧视黑人的抗议。），一个完全以美国黑人街头贫民文化艺术表现方式为主角的大秀，而“霹雳舞”正是这非同一般&超乎想像&震撼世界性的表达传递其内涵意义的最佳载体。同时也是当时美国街头黑人文化正处于非常兴盛时期的具体体现。

咱老祖宗说过，任何事物的普遍规律是“盛极必衰”。在美国的嘻哈街头文化陷入低谷的上世纪80年代后期&90年代初期，全世界的Hiphop文化也同样陷入了低谷。源头已经枯竭了，各地开的枝，和散的叶也一样，由于在非美国的世界各地美国黑人街头文化的领军人物相继因不断增强的商业化模式而退出或销声匿迹，机会主义分子极力为讨好初具雏形的商业化模式而不顾及承载该文化的广大底层普通贫民的喜好感受，在海外，非本土文化必定缺乏对作品原创的原动力&推动力、非本地文化的传承，造成创作作品时原始生活素材的缺失，非美国黑人对该文化原本所追求的灵魂主旨&原则精神的理解偏差和误解等因素均是该文化在上世纪80、90年代全面步入几近被世人遗忘的低谷之中。

我国再次迎来嘻哈文化的春天是在1997年的上海，当时是由上海市教委颁发的办学许可的一家由中日合作开办的业余艺术培训机构正式成立了。据不完全的统计&检索，该艺校是国内首家将“Hiphop街舞”作为该校的舞蹈专业必修的特色课程之一 &歌手演唱专业舞台表演课程中正式的必修课目之一。在当时的上海，知道Hiphop是舞蹈类别中街舞大类的英文名称的，不超过5个人。还会在舞厅里偶尔随便跳几下街舞动作和舞步的，不超过10个人。

在该校开幕的随后2年中，该校和当时的上海有线音乐电视台合作开设了一档周播的每期半小时的本地自办的，以全新的边唱边跳式演唱组合&各式Hiphop小舞种舞蹈构成的歌舞节目。节目中的演职人员完全由该校的学员和行政人员担纲，并长期位居当时每周收视率统计的第一位。

自此之后，Hiphop成为时尚流行的代名词而老少皆知、遍布上海各个区域的街舞培训机构中的绝大部分教官均出自该艺校。本人作为原始主创人物之一，有幸参与了该校最早的项目调研、和外方合作方式的洽谈、项目立项、甄选校址、招聘行政人员、艺校成立庆典、购买广告招生、招募本地专业师资&海外师资、江浙开设分部等一系列的关键时刻、后因初创阶段并未有过周全的中长期计划。故在学员人数发展至2000位后，离开了该校常务副校长的职位，和朋友合伙创立了当时首个针对普通市民的录音棚。期间于2001年自筹资金主办了由当时全国各地54支舞队参加的“中国第一届全国街舞大赛——China Battle Of The Year。No.1。随后又寻觅到2位奇才，并与之签约后推荐给了当时异军突起的唱片公司，才有了中国首支纯正嘻哈组合“黑棒”，随后又再次“赶鸭子上架”，发挥出本人“万能顶替者”的特长，先后勉强扮演了：协助歌曲创作、编曲录音后期制作统筹、歌曲MV伴舞编排、MV摄制统筹&后期制作、艺人全国报纸杂志电台电视台宣传推广、艺人专属经纪人等等，等同于同业唱片公司内跨越了企宣、制作、经纪等不同职能部门的所有工作，直至2005年艺人所属唱片公司将当时所有艺人的合约一次性换让给了另一家公司后，大部分艺人（包括“黑棒”）均被通知新公司将终止履行合约中承诺的发行唱片专辑的的所有相关事项后。和艺人一起退出了该公司（EMI中国）。

2006年与《申江服务导报》合作，创意+统筹+制作+发行了，首支由14位本地Rap说唱歌手联合演绎的沪语Rap单曲EP《99次恋爱，爱上阿拉上海》。并在当时盗版猖獗，网络免费下载的艰难大环境下，创造出单周发行量15万张的骄人成绩。该歌曲又在2010年上海世博会上海企业馆的开馆仪式的文艺表演中，被指定为“主题歌曲”。

综上，一般的街舞初学者，实在是没有必要找任何的国外教练学习。街舞中任何小舞种的基础，日本和中国的完全一样，咱就是连续多年的由日本最强的舞团里的街舞老师教的。

希望我的回答有帮到你。

日本“能乐”舞还有一个重于表演的规范。它注重肩和臂的动作，舞者两臂的动作以肩的高度为标准，以腕的动作为活动轴。表演者的服装袖子很长，观众看不见手腕的动态，于是形成一种隔袖观其肘臂动态的欣赏方法。此外，还有手叉腰的动作，表演者或一手提物另一手叉腰，或双手叉腰，双手拇指、食指可任意放置在左右腰部位置上，面部呈现出一种沉思状。能乐还注重脚的动作，它含有深刻的意义，通过舞者脚踏地板的声音给观众以不同的感觉。在日本能乐中可见舞者高跳之后落地以膝着地的动作。

Hip－Hop是文化名词，包括饶舌 (Rap) 打碟 (DJ) 涂鸦 (Graffiti) 街舞 (street dance) 说唱起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R&B)。这是一种完全自由式即兴式的音乐。这种音乐不带有任何程式化，拘束的成分。在任何时间，任何地点你都可以炫Hip hop 只要你high 。 Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是摇摆，加在一起就是轻

扭摆臀，是以前美国的蹦迪（当然不是像咱们，他们是摇摆臀部，咱们是头-_-）原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念－－我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo?what’s up？men！”的口语习惯－－总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。

具体涵盖范围

Hip-hop：（广义）是一种源于街头的文化、文化现象、文化运动和生活方式。 Hip-hop：（狭义）包括MC、DJ、所有的Street dance（包括：Breakin'，HipHop，new Jazz，Poppin'，Lockin'，House，Krumpin' ，reggae，C-walk等舞蹈统称hip-hop）和Graffiti（涂鸦）等四个主要方面，街球、beatbox等为补充。

发展历史

所谓的hip-hop DANCE.正是现在最广泛流行的一种街舞类型.如

果我们以舞蹈的观点来看,它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两大类.如何去区分这两大类型呢?我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分. 其实hip-hop就是各种街舞的总称 . 事实上,我们所谓的Breaking DANCE或是OLD SCHOOL正也是属于hip-hop的一种.这种OLD SCHOOL的舞蹈包含着locking(锁舞).popping(机械舞).breaking(地板舞).wave(电流)这些东西(这种霹雳舞式的舞蹈风格著名的团体是Rock Steady Crew).他起源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作.这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主.或许正是所谓的"穷人的娱乐",这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区和洛杉矶的街头(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人.)这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混,跳舞,自然而然的行成各种的派系,也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格. 而在OLD SCHOOL演变至NEW SCHOOL的关键.这可追溯至早期OLD SCHO

OL的音乐,其具有非常快的节拍来匹配这些breaking的动作,而后随着hip-hop音乐的演进,人们开始了解 breaking并不适合这些NEW SCHOOL hip-hop的音乐(因为所谓NEW SCHOOL的音乐比较慢,如果在这种慢板的hip-hop音乐中作风车或排腿(footwork)之类的动作,会觉得一点爆发力都没有,甚至失去其舞感.)此时OLD SCHOOL与NEW SCHOOL 的舞蹈就开始分家了,那是在1986年左右早期NEW SCHOOL的舞步非常简单,如耳熟能详的 "滑步"(running man) 这在以前MC HAMMER及巴比布朗的video的中均可见到.....或许我们可以称当时这种"劲爆"的hip-hop舞蹈为FUNKING DANCE.

编辑本段NEW SCHOOL hip-hop

诞生阶段

然而以现在的眼光来看这些MC HAMMER及巴比布朗时期所流行的街舞,也渐渐变成了OLD SCHOOL.因为在92年初期时,出现了一个叫做MOP TOP(ElITE FORCE)的黑人舞蹈团体(由Henry Link . Loose Joint . Buddha Stretch组成),他们发展出一种新风格的hip-hop.我称他为"原地性的hip-hop".他不像MC HAMMER及巴比布朗时期的大动作,劲爆,大范围式的移动,更没有霹雳舞中那些在地上类是体操的动作.他独有风格在于他注重身体的协调性(我们所谓的律动).他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作.不再像那些旧风格的hip-hop注视大范围的移动以及脚步的动作.或许HENRY刚开始时只是一位默默无名的街头舞者,但是当迈克尔杰克逊的一首remeber the time MTV出现时,大家首次看到这种我所谓的原地性舞蹈.这种新风格的舞蹈在这位世界流行音乐之王的MTV出现,马上就掀起了一股风潮.我们不敢说是甚么原因使这位HENRY先生一炮而红.但是这首remeber the time中的舞蹈正是他的杰作.后来玛利亚凯莉的Dreamlover歌曲MTv中,我们看到了一片草原上有一群只穿者裤子的黑人跳着奇怪风格的舞蹈.这些舞蹈中夹杂着hip-hop.Locking(锁舞).Popping(机械舞).Wave(电流)这些东西.却配合着是Dreamlover这种R&B式曲风的hip-hop音乐.我们很难相信我们所看到的东西.当时我们很难去断定这是甚么样的舞蹈.但是,这却是NEW SCHOOL hip-hop发展史上很重要的一节,他是全世界开始流行NEW SCHOOL的起源也是"罪魁祸首". 备注: MOP TOP(ElITE FORCE)的Henry Link(右). Loose Joint(中).Buddha Stretch(左)也担任了JAPAN DANCE DElIGHT 第2和4集的裁判.

成熟阶段

正所谓的NEW SCHOOL hip-hop.我给他一个定义就是将各种不一样类型的舞蹈串联在一起,以一首轻快慢板的hip-hop或R&B表现出来.(这也是NEW SCHOOl初期的一种型态)我们看到这首Dreamlover中这群由Henry带领的黑人舞群,做出了令人难以理解的舞蹈动作,他们把以往只能搭配快节奏的LOCKING(锁舞)在R&B的慢式舞曲节奏中以一种新的感觉去表现它,他们不再做这种一定要类似双节棍般甩手挽般的动作去表现LOCKING(锁舞),他们简化了许多LOCKING(锁舞)的动作.并且以标准的hip-hop左右式律动去表现Popping(机械舞)和LOCKING(锁舞),也不时的在舞蹈中加上WAVE(电流)的东西.简单 Hip Hop

的说,就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步.马上,日本的知名街舞团体兼歌手ZOO所发行的新单曲"叮当叮当"中,也用了这种NEW SCHOOL hip-hop来表现MTv中的舞蹈.一不注意......这种新风格的街舞已经在全世界流行开来了. 后来慢慢的,这位HENRY在马丽亚凯利的歌曲Fantasy以及近期的Honey中阶担任了编舞的工作,其次像之前红及一时以解散的女子hip-hop团体TlC的歌曲Creep及电影MIB的MTV.我们慢慢发现这种hip-hop已经开始成熟.(当然的,这些MTV中大家也可以看到HENRY的踪影.)前些时期最著名的的就是TlC的Waterfalls这支MTV,MTV中的"神奇抖肩膀"这个动作使NEW SCHOOL hip-hop又进入了另一个新的阶段.

现在情况

不得不佩服日本人的头脑,当这种NEW SCHOOL hip-hop在日本开始流行时,日本人发展出它们自己的另一套舞风,同样的这也是另大家难以理解的事情.这些日本的hip-hop舞者开始用OlD SCHOOL的音乐跳NEW SCHOOL的hip-hop了.NEW SCHOOL的发源在以新的音乐风格表现旧的舞蹈.现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈.真的是很奇怪的一件事. 在动作上,近期的NEW SCHOOL hip-hop变化更多,尤其是在加上WAVE(电流)的东西时,它变得更没有规律.如果以观众的眼光来看,似乎跳这些NEW SCHOOL的舞者都是"小儿麻痹"患者,因为身体的扭曲更加厉害,越来越没有在舞蹈中所谓的规律性.

地域之分

我们可以分成New York Style与L.A Style两种.这个两个地区的东西呈现两极化的风格.例如New York Style它就是我们一般所看到的身体扭曲变形,各种街舞大串联的风格.或许New York是HENRY的大本营,所以自然而然的这个地区的hip-hop风格也较偏向HENRY的风格,原地性的舞蹈加上身体奇怪的扭曲与LOCKING(锁舞).popping(机械舞)..WAVE(电流)这些东西的大会串,我们不难想像它正是一种黑人的随性作风. 而L.A Style的hip-hop,它承袭延续了MC HAMMER及巴比布朗时期所流行的街舞.大动作及脚步的变化性,也保有了其劲爆的特性.只是在动作的变化上增加了许多新的花样.也因为hip-hop分成了这两大派系,所以许多舞者或杂志媒体上就不再统称他们为hip-hop DANCE.他们称New York Style的hip-hop为NEW SCHOOL.而称 L.A Style的hip-hop为STREET DANCE.

到底NEW SCHOOL hip-hop是什么

总而言之,NEW SCHOOL的hip-hop它包含者各种类型的街舞,包括LOCKING(锁舞).popping(机械舞).WAVE(电流)以及MC HAMMER及巴比布朗时期的律动.只是在NEW SCHOOL hip-hop中看不到breaking DANCE(地板舞)的影子.就像前面提到的,它融合了各式的街舞型态,或许我们可以说它是一种集大成的舞蹈.然而现在的NEW SCHOOL DANCE包含的范畴又更广了 不仅加入许多种舞蹈融合其中,如popin',BOOGIE(布吉) 取材范围也更广了!国外有些人认为"NEW SCHOOL的动作跟90年代的风车,Headspin来比较的话 显而简单许多" 但NEW SCHOOL的动作也是需要技巧的这就跟霹雳舞中的排腿(footwork)是相近的观念 虽然随性,但却也包含颇多技巧在其中的道理是一样的 然而OlD SCHOOL与NEW SCHOOL孰优?我们无法去真正的作个区分或比较.但是不知甚么时候又会有更新风格的街舞出现,到时....我们现在所流行的NEW SCHOOL,又要变成历史.又要变成另一种的OlD SCHOOL了.

涂鸦

编辑本段音乐作品

涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区，布朗克斯(Bronx)是唯一一个和美国本土连在一起的街区，也是纽约最穷的街区。自上个世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。他们住在政府修建的设备简陋的贫民公寓里，外面是破败的街道和荒芜的杂草。 多年的贫穷生活使得黑人青少年极度崇拜金钱，当职业运动员是他们迅速致富的一条捷径。那段时间布朗克斯区内不多的几块篮球场上经常可以看见一群群光着膀子的黑人小伙子在打篮球，许多人脖子上都带着指头粗的金项链。对金钱的崇拜使得当众炫耀财富成为布朗克斯区的一种时尚。当然也就有很多青少年做起了做起贩毒、老鸨等违法的行当。 做这些违法的事情很有可能被警察抓住，或被街头小混混盯上。因此这些人纷纷组织起帮会来保护自己。一时间布朗克斯涌现出无数黑社会组织，什么“原始骷髅”、“野蛮浪人”、“标枪队”、“皇家巫师”、“七皇冠”等等，不一而足。当时很多年轻人为了寻找一种归属感而加入到各种帮派中。在他们天真的想象中，帮派就像是李小龙电影里描写的那样，一伙人团结起来和对手打架，并在打架的过程中建立永恒的友谊。 那段时间整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，混杂着“厕所文学”似的猥亵图案。美国报纸形容布朗克斯“就像一个原始人聚居地”。难怪有人会把涂鸦和原始人联系在一起，因为人类最早的文字和绘画就是刻在墙上的，那些壁画是史前人类留下的唯一的文明记录。可随着纸张的出现，壁画反倒成了不开化的标志。尤其是当城市出现后，现代人似乎已经习惯了建筑物光洁的表面，任何图案都成了一种破坏，一种反文明的精神污染。 如果布朗克斯的壁画永远停留在帮派标签的时代，那后人恐怕也就没什么好说的了。可是，几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满，开始自己设计新标签，从此，这些帮派符号变得好看起来。再后来，一批富有造反精神的非帮派画家终于意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动了。从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”(Graffiti)诞生了。

编辑本段街球

是流行于城市的篮球比赛形式，亦是hip hop文化的重要分支之一。由于源于和流行于黑人社区，所以又称黑人篮球。其后经过逐渐发展，成为现时世界流行的三人篮球比赛。一般比赛形式为一对一或三对三的比赛，对个人技术要求比较高。 1891年，加拿大籍美国麻省青年会学院的Dr. James Naismith(詹姆斯·奈史密斯博士)发明了篮球。而街头篮球起源于20世纪初，美国首都华盛顿和纽约市贫民区的黑人青少年在空地上随便搭建简单的篮球架进行的篮球运动。其后两地的参与者共同努力，并组织华盛顿学生体肯协会和黑人篮球联盟等团体，令致街头篮球迅速流行。其后街头篮球传至欧洲，并发展出3对3的比赛形式。由于对设备的要求低和简单的比赛形式，运动得以在全世界迅速发展。

规则与特色

街头篮球通常可在半个篮球场或在任何竖立篮球架的空地上进行。比赛参与者会被分为两组，一方为攻击，另一方则为防守。两组人数最少可一对一，每组人数亦可由二至五人，而三对三是现时最常见的比赛形式。由于比赛场地要求小和组队灵活，便于施展各项篮球的基本技巧。 即使是多人进行比赛，街头篮球强调以单挑方式进行攻防战，展示球员的个人技术。黑人的街头篮球为自由篮球，着重观赏性、注重个人动作和比赛的节奏感。比赛时，攻击方可利用不同的运球技巧进行移动，务求将球送入球篮。街头篮球的特色之一是快速移动，攻击方藉运球和移动步法摆脱对手上篮得分，防守方亦藉合法的移动和防守阻止对手将篮球送入球篮。 在比赛规则方面，街头篮球一般比较传统正式篮球比赛宽松。例如传统篮球比赛对持球有规定，在街头篮球便不适用。美国黑人的街头篮球没有一定规则，由于讲求体现个人表演风格，只要是对比赛没有太大的妨碍，打得有创意和观赏性，不少看似犯规的动作都是可接受的（甚至可不受任何比赛规则限制）。现普遍接受的比赛规例，基本依照传统篮球比赛所用的国际篮球规则，再根据在半场进行比赛的特点和便于篮球爱好者参与等因素对某些条款稍作更改。

popping的定义

Popping[1]是放克舞蹈（Funk Dance）和街舞（Street Dance）中的一种风格，最初的基本形式是借由肌肉迅速地收缩与放松的技巧，使舞者的身体产生震动的感觉，这种技巧称作Pop，舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏进行舞蹈，Popping舞者又被称为Popper。poppin也叫机械舞，你懂得

popping的起源

现在一般的共识是Popping由The Electric Boogaloos舞团的创始者Boogaloo Sam（本名Sam Solomon）在1975年至1976年间受到Locking先锋团体The Lockers的影响以及1960年代流行的热门舞蹈“the jerk”的启发后发明的，基本完成于1976~1978年间，并在发展与成长中成为了一个与Breaking，Locking一样的独立Funk舞种（虽然早期定义上Popping只是一个独立的style，然而在实际表演中以The Electric Boogaloos为首的Popper们大量使用了其它的Funk Style并逐渐把它们融合在一起成为一个舞种）。当Sam跳这种舞蹈并以其独有方式运动肌肉的时嘴里都会念“Pop”这个词，早期人们在看他表演时也会说对他说"Hey do that popping stuff!"，最终这一舞种被命名为Popping，虽然Popping并不能说是由Boogaloo Sam一人发明的，但是他创造了Popping的最基本内容与体系，基本上Popping元素以及其他与其紧密相关的大多数Funk Style均产生于这一时期的美国西海岸不同区域。也有部分的风格产生可能更早，但具体的发明者和历史仍有待考证。

popping的发展

主流媒体将Popping及其相关舞蹈风格的风行归功于《Breakin'》等电影，但同时也因为将电影中表现的

?所有这些舞蹈风格都称为Breakin Dance（国内将其翻译为霹雳舞）而产生了名称上的混淆，而实际上电影中的舞蹈有Breaking、Popping、Locking等几个不同种类。另外，客观上讲流行音乐之王迈克尔·杰克逊（他的Popping编舞老师即是The Electric Boogaloos的成员）在世界范围内的巨大成功也带动了Popping的流行，他的舞步动作如月球漫步（Moon Walk）等都广为人知。但这也造成了另一个名称上的混淆，其实“月球漫步”这个舞步在迈克尔·杰克逊掀起流行前，早就以“Backslide”（后滑）等形式出现在与Popping有关的舞蹈动作及舞蹈风格中（这种舞步更早可以追溯到Funk乐教父James Brown和法国默剧大师Marcel Marceau的舞台表演中）。The Electric Boogaloo认为：“当Sam创造出Popping和Boogaloo时，其他人也在创造并练习自己的独特舞风。在当时（美国）西岸每一个不同的区域都以自己独特的风格闻名，而每一种风格背後都有一个属于自己的精彩故事。而这些区域也包括了奥克兰、沙加缅度和旧金山。”

breaking

breaking解释

B-boying是像Breaking一样众所皆知的hip-hop舞蹈，它是由top rock、up rock、footwork、spinning moves(power moves)、and freeze几个动作所组成。B-boying来自纽约的布隆克斯。而B-boy或B-boying的说法是由一个叫Kool Herc每天在布隆克斯"磨"唱盘的DJ发明出来的。B-boy就是叫那些专在音乐中停格的部分中跳舞的人。(或许我们可以说，那些专攻Old school系列，跳BREAKIN这种舞种的舞者，就叫B-BOY。)我就是B-Boy，breaking中文也叫霹雳舞。

breaking的发展历史就不说了，一是太多，而是其中一些发展的没记载。

locking

locking解释

Locking 是在约70年代时位于洛杉矶的一家夜总会里Don Campbell发明了这种即兴发挥的独特舞步，又称Campbellocking。Locking 就是身体做一些很快的动作，然后在某一个动作时候突然停住 ，最主要的关键在于手部的旋转与定住。 锁舞是 old school 的一支, 比 breakin' 还早出现, 发源于美国洛杉矶, 是种非常强调干净俐落的舞蹈, 因为舞蹈中 锁 的手势, 和突然 定格 的舞感类似 锁 的功用,所以称为锁舞 锁发源于美国洛杉矶 ，据说是由古代山顶洞的黑人，看山顶洞中国人耍双节棍所研发出来的街头舞蹈。锁舞，我暂时在我家乡没看过人跳！！

发展

这些团体包括了各式各样不同组合的old school locking舞者。这样的情况引发了 一种舞蹈的风气，这风气从洛杉矶的城市内到郊外，再从这个国家到那个国家， 逐渐向外散布出去。 在1975年locking这个舞蹈已经发展成熟，而70年代末第一代的The Lockers 解散，在80年代重新组成第二代，并加入了old school 舞者 "Alpha" Anderson、Lewis Green "Deputy" Lionel与Douglas "Big" D。 同时在80年代Tony Go-Go在日本建立了一所学校专门引领大众踏进locking 这个领域(tony go-go的两个儿子目前正在日本活跃中)，这在世界上掀起了另外一股真的是想认识并了解locking的舞蹈与文化的风潮。

New jazz(我比较喜欢这样叫)

New jazz解释

其实NEW JAZZ就是现在我们现在一般在跳的爵士，只不过pose点比较多 以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐MTV。 NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来的。。。 创造出了芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力 其实NEW JAZZ的特色也可以说成是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞```` NEW JAZZ的特色就是：身体的延展。NEW JAZZ的每一个动作都有固定的角度跟摆的方式 跳NEW JAZZ的时候作手的动作的时候会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样 目前跳NEW JAZZ 的主要有:珍妮·杰克逊，安室奈美惠， 蔡妍。李孝利,天舞,BOA的舞蹈也有一部分是NEW JAZZ.这是完全忘记说了的最基本的东西！珍妮·杰克逊和安室奈美惠是世界上说的两位跳NEW JAZZ不错的艺人，new-jazz是早期在美国纽约由芭蕾所演化过来,但是它透过Janet Jackson的「IF」MTV中,才逐渐让人发现芭蕾融合Hip Hop得街舞魅力。 而安室奈美惠是亚洲区的代表。安室奈美惠,诸如此类的舞蹈产生,之后才开始有NewJazz自己独特的舞蹈风格和名词。 目前我们国内的jazz dancer多是女生， 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。new jazz也就是power jazz，每一个动作都要求要有爆发力，带有野性，但它和hip-hop里的new jazz是有区别的。爵士舞，我的朋友就在练，不错，女生占多部分！

New jazz找不到发展的，没记载完全没！！

hiphop

hiphop解释

hip-hop是20多年前始于美国街头的一种黑人文化，也泛指rap（说唱乐）。hip-hop 文化的四种表现方式包括rap （有节奏、押韵地说话）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盘技巧）、raffiti writing（涂 鸦 艺 术）。 因此rap （说 唱 乐）只是hip-hop 文化中的一种元素，要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip-hop 文 化。叫嘻哈舞也叫黑人舞，不仅是黑人创的而且会hiphop的黑人也多。个人觉得hiphop挺帅，也在学！但是不放在主。

发展历史

所谓的hip-hop DANCE.正是现在最广泛流行的一种街舞类型.如

果我们以舞蹈的观点来看，它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两大类.如何去区分这两大类型呢?我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分. 其实hip-hop就是各种街舞的总称 . 事实上,我们所谓的Breaking DANCE或是OLD SCHOOL正也是属于hip-hop的一种.这种OLD SCHOOL的舞蹈包含着locking(锁舞).popping(机械舞).breaking(地板舞).wave(电流)这些东西(这种霹雳舞式的舞蹈风格著名的团体是Rock Steady Crew).[1]他起源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作.这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主.或许正是所谓的"穷人的娱乐",这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区和洛杉矶的街头(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人.)这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混，跳舞,自然而然的行成各种的派系，也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格. 而在OLD SCHOOL演变至NEW SCHOOL的关键.这可追溯至早期OLD SCHO

OL的音乐,其具有非常快的节拍来匹配这些breaking的动作，而后随着hip-hop音乐的演进,人们开始了解 breaking并不适合这些NEW SCHOOL hip-hop的音乐(因为所谓NEW SCHOOL的音乐比较慢，如果在这种慢板的hip-hop音乐中作风车或排腿(footwork)之类的动作,会觉得一点爆发力都没有，甚至失去其舞感.)此时OLD SCHOOL与NEW SCHOOL 的舞蹈就开始分家了,那是在1986年左右早期NEW SCHOOL的舞步非常简单，如耳熟能详的 "滑步"(running man) 这在以前MC HAMMER及巴比布朗的video的中均可见到…..或许我们可以称当时这种"劲爆"的hip-hop舞蹈为FUNKING DANCE.

好了，就这些，给不给分嘛也无所谓，舞者嘛，互助的！！如果是想学的，那给你一句话“坚持就是胜利”这是永远的最实际的！

REGGAE---REGGAE的舞蹈和音乐最早起源于南美和西印度群岛的土著舞蹈文化，之后以舞台表演形式进入美国PUB文化。如今的REGGAE舞蹈以它性感、优美、野性又不失人文的特点风靡全世界。

代表团体：NASTY、VINORM

健身贴识：练习REGGAE对全身关节的协调以及体形、姿态的塑造特别有帮助，同时也对培养女性的气质也很有好处。

Lockin’（锁舞）

LOCKIN’---Funky Style中的经典舞种。就像它的名字一样，LOCKIN’的特点在于它会在一连串具有特色的舞蹈动作之后突然暂停静止，就好像被锁住（lock）了一样。在上世纪70年代的时候，著名的funky style舞者Don Cambell组建了第一支以LOCKIN’舞蹈为特色的舞蹈团“The Campbellock Dancers”，该剧团的保留剧目“The Campbellock” 和 “Locking”至今仍被奉为街舞剧目的经典。

代表团体：THE LCOKERS ，GOGO BROTHERS、

健身贴识：适当进行LOCKIN’舞蹈的训练，对锻炼四肢及头部的协调能力以及肌肉的控制能力非常有帮助，舞蹈的风格非常活泼诙谐，对培养幽默感和想象力也非常有好处。

Poppin'（机械舞）

POPPIN' ---从机械舞(ROBOT)演变而来,一种可以让人产生机械感错觉的舞蹈,是funky style里的经典舞种,70年代末期出现在美国西岸,之后繁荣到全世界,一直到今天其中又细分出形形色色充满想象力的多种风格...Poppin' Battle也是目前世界街舞比赛的常规项目!

代表团体：美国LA的Electric boogaloos、日本大阪的Fab 5、韩国的K.O.G.S.

健身贴识：POPPIN’注重对全身肌肉的爆发力以及各关节灵活性的训练，也能丰富想象力，不管对男孩还是女孩来说，都是一种非常有趣舞蹈

Hip-Hop

HIP-HOP---衍生自美国西岸的funky style,90年代早期在美国东岸发展起来.一种以律动（rhythm)结合各种舞蹈元素的风格,表现形式非常的丰富和自由.借由创始人之一Henry Link的一句话来说:Hiphop是不需要镜子的舞蹈!

代表团体：美国NY的Elite Force、日本大阪的D'oam、韩国的N.Y.Crew

健身贴识：HIPHOP注重对全身肌肉弹性的训练，也非常能够培养轻松自在的节奏感。

House

HOUSE---舞蹈源于芝加哥的CLUB,他是一种CLUB DANCE,由踢踏舞,非洲舞,REGGAE,拉丁舞等风格形成,90年代开始在亚洲盛行,主要是由很多脚步组合而成.

代表团体：美国的DANCE FUSION,日本的ALMA!

健身贴识：HOUSE运动量较大，注重脚面及脚踝的控制练习，对塑造漂亮的小腿肌肉也非常有好处。

Breakin' (地板舞）

BREAKIN'---70年代末期诞生在美国西岸,是街舞中的经典代表之一,一种以各种高难度动作连接为特点,非常挑战身体极限的舞蹈..

Breakin'曾经在80年代就风靡中国,当时被称为“霹雳舞”.现在已经流行于世界各地...美、日、韩、荷、德等各国都会有非常具代表性的Breakin'大赛!

代表团体：美国的Rock Steady Crew、日本的一击、韩国的OBOWANG

健身贴识：BREAKIN’是一种运动量很大的舞蹈风格，非常有助于训练全身肌肉的协调控制，很适合追求刺激的活泼男孩。

Jazz（爵士）

JAZZ---这里所指的Jazz主要是指StreetJazz,是一种由美国百老汇的MordenJazz演化而来的街头舞蹈风格,它的表现形式不局限于原本科班里的东西,而是更中和70年代以来的各种舞蹈元素比如funky style、new jazz swing、reggea、hiphop等等...也是目前常见于美国Liveshow中Back Dancer的主流风格之一

健身贴识：练习JAZZ对塑造全身的体形、气质、姿态非常有好处，能提高全身的

协调性，很适合爱美的女孩子。

当很多人第一次看到Breaking的时候都会忍不住问说：这些家伙到底是从哪里学到这样奇怪的舞蹈？呵呵：Breaking就是大家常在舞会中看到人家一群人在尬的舞…他们通常都是做一些跟地板有关的动作，俗称地板动作像 up rock(战斗舞)、footwork(排腿)、spinning moves (power moves)(大地板)、和 freeze几个动作所组成。我们通常都叫那些跳Breaking的Dancer为B-BOY喔…

Breaking的历史

在1969年，那个年代还在流行跳Hustle的时候 James Brown成功的做出了他的招牌动作"Get on the Good Foot"如果你从来没有在现场演唱会或是在电视上看过James Brown做这个演出的话，那麼你应该知道它确实做到了。当他在表演他的拿手绝活儿的时候，他所做的绝对是你会预期他去表演的。在那个时候，the Good Foot成为当时最新的舞蹈风格，尬舞的传统也在那个时候建立起来，那时的舞者会聚集在第116街的Harlem World中的Harlem and Battle-dance wise中。那时的尬舞相当重视尬舞中的细节挑战和比赛的部分在Breaking的历史中被认为最重要的一件事就是Breaking是非常适合用来尬舞的。不只是只有Good Foot才适合用来做竞技，就连参加尬舞的年轻人都很像是运动员，Good Foot不久之后就被称做是B-Boy再过不久又被称为Breaking那个时候还没有头转、风车或是背转这些动作而现在就称那时Breaking为old-style Breaking。old-styleBreaking只有地板的动作或称之为地板摇滚换句话说那时的old-style Breaking比现在的Breaking要复杂，现在的Breaking或许有头转和背转，但是所谓的头转，指的就是用头下去转，背转就是用背下去转，但是地板摇滚的动作却包含了相当复杂的腿部动作，而且速度是很快的。在有很多尬舞的情形发生之前，这种情形并没有持续很久。在那个时候，old-style Breaking在很多青少年和帮派分子之间相当受欢迎，而Breaking也就是在街上开始的。通常在敌对的团体中最好的舞者是要表现出尬舞时的智慧，而非打架。他们都会在地盘外的地方尬舞。如果有人不小心闯进别人的地盘中，他们也会用尬舞的方法来证明自己这一边比另外一边的团体更行。有时候他们也会立下约定，输的一方将永远不得靠近赢的一方附近的区域有时候他们尬舞只是想赢的对手的尊敬罢了。不幸的是这些Breaking的尬舞并不是每一次都能阻止打斗的情形发生。事实上，尬舞反而常引发打架事件，让这些舞者的身体因此而受伤，而他们并不能因此而得到跳舞的智慧。没有人喜欢输，现在Breaking尬舞的情形还是有，但是范围更加广泛，他们不在打架，而是这些Breaking团体一起集合起来练习、表演，接下来正式的团体成立了，这些团体不单单是练习、表演而已，还开始有了自己独特的舞步。在这些团体中，其中有一些团体为他们的舞蹈奉献心力，这可能跟他们那时候没有别的嗜好做，只好整天练习，发展更多复杂的动作，改进他们的形式，和增加他们的速度。然后Afrika Bambaataa出现了， Afrika Bambaataa是一个传奇的著名的DJ，Breaking能够成功的成长，大部分都要归功於这个人，他是一个唱片制作人，还是the Soul Sonic Force的一员，the Soul Sonic Force的 "Looking For The Perfect Beat"还被选为1983年最佳Jazz and pop Critics' Poll的第四名， Afrika Bambaataa还是Bronx的Zulu Nation的领导人。1969年时，Afrika Bambaataa发现Breaking不只是舞蹈而已。他发现跳Breaking似乎是要去完成某一样东西，他看见了Breaking的潜力，并且鼓励舞者继续保持下去。辛勤运作之后，他相信只要他们坚持下去，一定会有好事发生。然后Bambaataa成立了第一个Breaking的团体，the Zulu Kings。the Zulu Kings赢了很多场的尬舞，参加了很多秀的演出，还在纽约的很多俱乐部里表演，在同时，他们也未为Zulu Nation赢得了多的支持者，Old-style Breaking 一值流行到了大约1977年的时候，直到Freak出现，他出了一张相当畅销的专辑由Shieks 制作，名叫 "Freak Out"。然后到了大约1979年、1980年初，一个新的Breaking团体诞生了，这个团体就是 Rock Steady Crew，虽然Rock Steady Crew有特别的天份，但是很多人还是认为他们是老式的流行。但是Bambataa鼓励他们，他告诉他们，只要他们持续下去，终究可以守得云开见月明，他帮助他们继续走下去，很快的，他们开始在纽约的一些摇滚俱乐部中作演出，像是Mudd Club，the Ritz…等等。当Rock Steady开始在Ritz为Malcom McLaren 和 Bow Wow Wow表演时，大家开始很认真的看待他们，Breaking又再度的流行了起来，但是新型态的Breaking和旧型态的Breaking是不一样的，Rock Steady 加进了很多特技般的动作，Breaking现在不单单只有Floor Rock，还有风车、手转、头转这些动作 了。

现在的Breaking

一种是注重在强调power moves和他们的合并上而另一种则是注重在强调 footwork和freeze上面。Rock Steady Crew是强调footwork来显示舞者的个人风格。即使power moves有一种很冲的感觉并且相当充满活力，但要将个人 风格融入这些动作是很困难的。而在spinning的时候，power moves实在无法和节拍一起融入。反而有点类似体操的动作，而不像在跳舞因为这些因素Rock Steady Crew便提出强调footwork型式的是倾向於九○年的breaking。 Breaking是hip hop dancing中最广受欢迎的型式，而正当new school dancing 如hip hop和house有限的传至美国和日本一些大城市的同时，它已经蔓延至全世界。

街舞名词

身为一个B-BOY,你不可不知道的一些B-BOY的专有名词大释疑.赶快放马过来膜拜圣经吧,收录B-BOY动作及其它相关名词独家中文解释.这个记号(*)将标示出动作的困难度。五个(*)是最高难度的,一个(*)则是最简单的。

B-BOY

Breaking boy,boogie boy,只要是跳break的都叫b-boy。

CREW

B-boy的团体。

BATTLE

个人或b-boy团体间的挑战(俗称尬舞)。

BURNED

专门用来指称在尬舞时被打败的团体或个人。

ROUTINES

由几个舞者一起连结或执行舞蹈动作。

PERFECTIONS

指的是一个b-boy最好的动作。

WACKED or WACK

当一个人做错了动作。

SLIDES

拉着自己滑过地板。Slide这个名字就告诉b-boy该做"滑"的动作。

BITE

从别人那里偷学动作。

1990(***)

B-boy倒立且旋转,然后随着身体重量的移转由一只手换到另一只手做动作,做到脚着地为止。(俗称手转)

2000(*****)

用一只手倒立,尽可能的旋转直到脚着地为止.(又称倒立手转)

AIRPLANES(****)

风车加上双手向两旁尽量伸展高到你可以抓住它们。

AIRSWIPES(*)

开始时,双手双脚都放在地上,脸朝上。一只手支撑住身体的重量脚往上踢然后旋转,在脚着地前另一只手先着地。如果做得正确的话应该整个身体都能旋转到。

APPLEJACKS(**)

一个最基本的动作向其它b-boy挑战尬舞。双脚蹲下,背向后仰双手支撑,然后一只脚向空中踢,踢的越高越好。然后双脚向后跳跃,重复。

BACKSPIN(***)

利用背部作旋转的表演。所有的重量平衡在背的上半部,脚缩起来尽量靠近身体。旋转的要诀就是双脚在空中做圆形的划动。(俗称背旋)

BACK SWIPE(***)

和airswipe是相同的,但是除了当你的脚在一半的时候加进来,你改变方向回到开始时的动作。

BARRELS(****)

风车,双手环抱在前。

BELLYMILL(****)

就像风车一样,不同的是他不是用手或用头去转,而是用胃(肚皮)。

BHUDDA(****)

和UFO类似,除了膝盖是在伸直的双手中,然后双脚是离开地面的。

BOOMERANG(*****)

开始时坐在地上,双脚在身前形成V字形。然后手撑在双脚间,接下来撑起身体,只有手能碰地。然后转圈。

BRONCO(**)

先从脚开始,然后是只有一只手向下,脚往后踢然后脚又再次放下,重复所有的动作。

BUNNY HOP(*****)

类似像flare,不同的是双脚在身前伸直向上,然后转圈上下跳动。

CANNOABALL(****)

在cannonball的动作中双手环抱着膝盖。

CRAZY LEGS(****)

就像air swipes,但不只做一个。作air swipes一次又一次且动作中间不停顿。

CRICKETS(****)

一个几乎和hand glide相同的旋转动作,除了当旋转的手离开地面旋转又重回地面时,会有偶而重量转变成为推挤手。如果做的好,看起来就像是连续的旋转动作。

DOUBLE 99(*****)

就像作一个2000(One hand 99),但是当你要放下一只手换成另一只手时,踢脚以得到速度然后续作2000(One hand 99)的动作,每一只手持续的作不停下来。

DOWNROCK(*)

用手的中心支撑着整个舞者的重量然后腿和脚持续的作有节奏的圆形的舞动,腿和脚的动作又是绕着手的动作做。通常会结合freezes和hesitations动作,并且是在其它动作之后紧接着做。

ELBOW GLIDE(****)

动作和位置类似像手转,不一样的是用手轴转而手释放在腹部的位置。

FLARE(****)

类似像风车,脚一样要在空中做很大的圆圈,但是不要动肩膀,而是将重量放在双手上。

FIST GLIDE(****)

动作和位置类似像手转,不一样的是用拳头转。

FLOAT(*)

用手让身体做水平的平衡,但是除了脚之外,脚要弯曲以帮助平衡。

GENIES(****)

用手作风车并且横跨过整个胸部。

GO DOWN

当b-boy在尬舞时,当他很有可能会输掉时所做的动作。

HALO(*****)

风车的动作,但是却不是由肩膀转到肩膀而是用头去转。(俗称刷头风车)

HAND GLIDE(****)

和Bboy在做float的动作相似,不同的是只有一只手支撑身体,另一只手帮忙去推着旋转。(我们称为"直升机")

HEADSLIDE(**)

当一个head slide动作完成后反转,用头停住。

HEADSPIN(****)

用你的头转。要用手和脚去开始旋转。(就是头转)

HELICOPTER(*)

一只脚在身体下另一只脚向外伸展,另一支伸展的脚则是做horozontal plane画圆动作时仍然持续伸直,然后越过另一只脚底下在绕道前面去。

Hesititations(FREEZE)(**)

停止或暂停,在做down rock圆圈动作时。

KIP-UP(**)

背部平躺撑起,脚在后面转动然后把脚踢向空中,上半身跟着起来再用脚着地。

MUNCHMILLS(****)

类似像风车一样,不同的是脚都是交叉弯曲的。

KNEE SPIN(***)

所有的重量都平衡在碰到地板的那一只膝盖上。另一只脚则伸起在高处。旋转的要诀就是利用双手去推。速度的增加是在一连串动作做完后靠着在后面的脚拉向自己的身体以产生速度。

NECKMOVE(***)

只转一下的风车。

NUTCRACKERS(****)

用手盖住胯下的部分作风车。

RUBBER BAND(****)

Bboy作kip-ups的动作然后背部下降再重复做一次kip-up。

SPIDER(***)

这被认为是一个很需要弹性的动作。大腿放在背后,膝盖放在肩膀上靠近耳朵的位置,小腿在前面,重量平衡在手或是脚或是两者。

SUICIDE(***)

B-boy做一个front flip的动作,然后背部平躺在地上,做这样的动作而没有伤到自己。

SUMOS(****)

抓着膝盖作风车。

SUPERMANS(****)

用胸部作风车而手伸向前。

SWIRLS(***)

和handglide类似,不同的是用前臂旋转而不是手。

TOMBSTONES(****)

双脚合拢,身体成L形。不用手。

TOPROCK(*)

基本的直立的舞步.可能有很多不同的影响而且每一个人做的也不一样.通常备用来作为一段舞蹈开市的前导,或是downrocking舞蹈中一组舞蹈和一组舞蹈中间的衔接,或是在激烈的舞蹈动作之后给自己一个休息的时间。

TURTLE(****)

Float的动作中身体整个做完整的旋转演出。旋转动作的完成是靠着重量从一只手臂转换至另一只手臂,然后手做圆形的动作而不运用身体的力量,另一只手再做同样的动作。

TWO LEGGED APPLEJACKS(***)

和applejacks一样,不同的是并非踢一只脚,而是踢两只脚。

UFO(****)

和turtle相似的旋转动作,不同的是身体是直立的,蹲下,双手伸直,膝盖在手外面,脚不着地。

UPROCK(****)

Uprock是一种舞蹈的战斗,舞者之间非常靠近但却不触碰到,很像功夫的战斗,但是有更多持续的动作和律动。(俗称战斗舞)

WINDMILL(****)

B-boy从一个肩膀转向另一个肩膀,双脚持续的在空中旋转。

WORM(***)

B-boy用腹部躺着,做波浪形的动作从前到后,看起来就像一只虫在蠕动。(台湾有人称为"蟒蛇")

Breaking：霹雳舞。与地面接触较多的舞蹈，着重个人的独特性及力量表现，为最早的Hip Hop舞种。以power move，freeze，footwork及up/top rock为组合。

Popping：机械舞。另一较早的Hip Hop舞种，特色在于肌肉的张弛及收缩，加以关节的撞击而成。内再细分为 poping，wave，king tic ting，electric boogie等。

Locking：锁舞。又是一种年代久远的Hip Hop舞，特色为手腕灵活地高速转动以及动作的突然停止的动作。

House：后80年代始出现的舞蹈，揉合了非洲土著舞及拉丁舞，再加上欧洲的踢跶舞而成。特色在于脚部快速而流畅地踏踢，讲求身体的律动。

Free Style：故名思义，是十分自由而紧贴最新Hip Hop舞蹈潮流的舞法，集所有Hip Hop舞种，随着音乐而舞，并没有特定的舞法，讲求和音乐的配合。

Girls' HipHop ：源于日本街舞界的名词，揉合一些Jazz舞中较为女性化的动作的Free Style HipHop舞蹈，再加以巴西森巴舞某些的特色而成，近年广受亚洲区不少女舞蹈爱好者欢迎。

Jazz：爵士舞。爵士舞源于欧洲的古典芭蕾舞，发展至后期成为现代舞，再加上音乐的进化，流行曲的大行其道，成为今天的爵士舞。爵士流行舞可分为以下几种：

Street Jazz，混合了街头的 Hip Hop 舞元素的爵士舞，毫不死版，而且均可运用在现今流行歌曲音乐上，因此广受欢迎；

Modern Jazz，揉合了芭蕾舞及现代舞的特色，更富艺术性，要求较为技巧化，能令舞者的身体得到更佳的舒展，以柔和的音乐为主；

Pop Jazz，以流行曲作引，舞步多变，讲求力量与形态相结合，较商业性，以舞台表演为主要目的。节奏较快，并要求有舞台表演的感觉。