桃姐的观后感

1、桃姐是个很挑剔做事很严谨的老仆人，尤其是对下厨这方面的事情就看得出来，华仔妈妈是因为从小有钱人家的孩子没怎么做过家务，自己亲自做的希望桃姐表扬一下。桃姐说了实话，华仔妈妈自然就觉得尴尬了。

2、秦海璐的遭遇其实和桃姐差不多的，很相似的两个角色，都是独身一人，交代了虽然时代背景已经不一样了，但是人物的命运都一样。

3、桃姐是个很挑剔的老人，一定要亲自去选择做菜的材料，也说明了桃姐对华仔的爱，当做了自己的孩子。小贩是因为觉得桃姐这个人很事很麻烦，经常这样，就把她当着一个玩笑来对待了。

4、只是华仔这个人的着装上的朴实，不张扬的外表，看着就像一个普通工人，是这个人物在现实生活中真实的故事，所以就交代在了现在的剧情中（这是真实事件改编，片头有说明）。

5.华仔是一个经常出差工作很忙的人，还没准备好结婚，剧情中好多场戏都在说他关于工作的事情（徐克公司谈判，黄秋生的养老院，桃姐公园散步等等都有说关于工作上的事）。

《桃姐》是2012出品的一部文艺电影，由香港许鞍华执导，叶德娴、刘德华、王馥荔、秦海璐和黄秋生等联袂出演。影片于2011年9月5日在第68届威尼斯电影节首映，女主角获得该届威尼斯电影节的最佳女主角。

电影是以人命名的电影，讲述一位生长于大家庭的少爷罗杰（刘德华饰）与自幼照顾自己长大的家佣桃姐（叶德娴饰）之间所发生的一段触动人心的主仆情。

扩展资料：

钟春桃（电影《桃姐》主人公原型）

钟春桃（桃姐），原籍台山，自幼家中贫困，出生不久就被人收养。养父在日本侵华战争期间被杀，养母没有能力再照顾桃姐，辗转之下，把她安排到梁家充当家佣。自十三岁起，桃姐已在梁家六十多年。

2012年刘德华以钟春桃真人真事投拍电影《桃姐》，该影片于2011年9月5日在第68届威尼斯电影节首映。在第48届台湾电影金马奖颁奖礼上，《桃姐》包揽三项大奖。2012年3月8日，《桃姐》在中国大陆上映。2012年，一举获得第31届香港金像奖5项大奖。

在孕妇怀孕了四个月的时候，就可以适当的补充一定量的dha的了，如果在小宝宝六个月的时候依然是dha不足，就可以给宝宝喂食一定量的dha了，到了怀孕的第5个月的时候，宝宝的神经系统基本上都已经发育成熟了，在这个时候就应该补充大量的dha，那么一岁宝宝吃dha好吗?

一岁宝宝吃dha好吗

一岁左右的宝宝好奇心开始爆发，什么东西都想摸一摸，摇一摇，砸一砸。爬着可以去到任何想去的地方，这时候家里的环境就尤其重要，不要总是对宝宝说：“不”。不如给他创造一个安全的环境，把尖锐的、小于三厘米的物件全部收起来，擦干净地板，让他随意在家这个很神奇的地方自由活动。我家桃姐就出生后开始补充DHA，开始是液体的，现在可以食用软糖钙了，不仅补充了钙，还包含了DHA，真的不错，有条件的建议补充。

一岁的宝宝现在可以吃DHA的，对宝宝的大脑发育有影响的，同时吃上鱼肝油和钙哦，而且需要少量多次的给宝宝添加有营养的辅食，营养才均衡。孩子一岁了，要注意护理的，芝养要全面的，天气好要多户外活动，晒太阳比较好的，营养也要全面的。 鱼肝油可以用伊可欣的，一天一粒要坚持服用的，多户外活动，晒太阳，辅食多样化就可，DHA孩子可以不用吃了。

可以吃，其实吃晚了，最好是从满月开始吃，宝宝大脑发育的高峰就在0-6个月，发育完全需要3岁。所以现在吃还是有效果的，对于宝宝未来早教和视网膜发育都是很有帮助的，如果坚持吃，还可以预防近视眼。

一岁宝宝要不要补充dha

宝宝的话当然可以补充dha了，因为这个也是有助于脑部发育的，而且宝宝平时也是要注意营养。 四个月之后可以适当给他补充一点dha，主要是帮助宝贝脑力发育，不可以和维生素d一起吃。从含有dha的食物中进行补充，比如吃一些牛奶和鸡蛋等食物，这些食物不仅可以补充钙还能补充体内所需的dha。除了这些食物之外，还可以选择给宝宝吃鱼来补充。但是如果医生建议需要通过dha药剂补充，那么每周给宝宝补充150毫升就可以。

本人专业回答：（除了你写出来的）《海上钢琴师》，《教父》，《肖申克的救赎》《辛德勒名单》《飞越疯人院》《微观世界》《海洋》《一次别离》《三傻大闹宝莱坞》《闻香识女人》

国内：《霸王别姬》《活着》《阳光灿烂的日子》《桃姐》《岁月神偷》《搜索》《可可西里》《三峡好人》《那山那人那狗》《观音山》《盲井》

可以的话采纳吧，先谢过了

     《桃姐》我看了十遍之多，看完以后我默默地对自己说今年过年我不再远行，要在家陪伴妈妈过一个团圆年。

       看着桃姐从生病到死亡的过，我突然发现那个曾经让我恨了很多年的，“不爱我”的妈妈，其实一直都在努力给予我最好的爱，只是我从来不曾在意过她的努力，我没有真正体会过她的痛苦和不易。

       那是一个在我看来一直不曾老去的实则是已经快七十，需要呵护的孤独的老人。

       这样一个凉如水的秋夜，因为这样一部电影让我重新审视三十多年来妈妈和我之间的爱恨纠葛，那些覆盖在我内心尘封已久的美好的回忆上的灰尘被轻轻拂去，一张张充满温情的老照片散发出温暖的光，在这样的黑夜中暖暖地照亮我的眼睛。

      看的过程中，我时而会笑，因为我看见了人在暮年之际那种像孩子一样可爱的一面；我时而会掩面啜泣，因为透过影片我也看见了妈妈终有一天也会像那些老人生病，痛苦，恐惧，孤独直到她离开我。

       或许我从来就不能承受分离，所以我也从来不想去正视她的存在，就像梁罗杰在陪伴桃姐度过生命中最痛苦的阶段，在即将离世之际却离开，因为他无法承受死亡把亲人与自己分离。

       他临行之时，在病榻前，为桃姐捋了捋头发，为她穿好袜子，那一刻他提前在心里与之做最后的告别。

       提前离开的那个人永远都是最痛苦的，因为怕被抛弃，所以自己首先离开，这样或许可以让自己永远处在没有失去的状态中。就像影片结尾，他在楼下凝视着家里的那扇窗户，似乎那盏以前为他时刻亮着的灯依旧散发着温暖的光照亮他回家的路；进了房间，桃姐始终在家里的某个角落陪伴着他，似乎从来没有离开过一样。

       短短一个多小时的一电影却涵盖了关于每个人在不同时期对于依恋，死亡，分离，丧失的态度。

 

每个人内心都有一个桃姐

       我们从出生需要依赖母亲或者母亲一样的人，是因为对方可以提供我们活下来的营养，如果这种依赖是稳定的，持续的，令人满足的，那么到了青春期，成年期之后，这种依赖逐渐减弱变成一种稳定的依恋模式，存在我们的内心世界，是我们后来和其他重要客体关系的模板。

       依恋是人类最重要的话题。不仅是婴儿期，幼年期需要依恋稳定的客体给予其存活的条件，影片中已到知天命的梁罗杰，像桃姐一样垂垂老去的老人院的老人，年夜里无处可去的蔡姑娘，病入膏肓的梅姑等等，这些人其实象征了从青年到中年，老年这几种人生阶段也都需要稳定持续的依恋关系。

       所以依恋话题贯穿于人的一生。

钟春桃 即桃姐

原籍台山  自幼家贫

出生不久被人收养

养父在日本侵华期间被杀

养母无能为力再照顾桃姐

辗转之下  将桃姐安排到梁家充当家佣

自十三岁起桃姐先后照顾了梁家四代

共六十多年

       我一直在想，为什么导演要把她称作桃姐。桃子多汁，味道好，俗话说桃子养人，孙悟空当年冒着犯天条的危险盗取王母娘娘的蟠桃是为了长生不老，其实从这就可以看出桃子象征着长寿吉祥的寓意。除了果实，桃枝可以辟邪，桃胶可以美容，桃花可以观赏入药，同时“桃花运“形容人在爱情上有好运，还有”面如桃花” 诸花之中，桃花虽然花期短，但有最完美的女性气质，艳丽、妩媚、飘零，无不扣人心弦，所以桃树是一种非常宝贝的植物。

        俗话说家有一老如有一宝，影片中桃姐的存在对于梁罗杰是个宝。

爱别人 , 也被别人爱 , 这就是一切 , 这就是宇宙的法则、 为了爱 , 我们才存在、 有爱慰籍的人 , 无惧于任何事物 , 任何人。

                                                                                                 —— 彭沙尔

        从桃姐简单的成长资料中可以看到她内心带着巨大的创伤------被抛弃。从婴儿期到少年她没有一个稳定的依恋关系，从小家贫，养父被杀让她带着深深的死亡恐惧，流离失所，动荡不安的童年让她终其一生都在寻找一个可以依赖的家庭关系，这些都是她终身未嫁，在梁家做佣人服侍了四代人，到生命终结的那一刻的主要原因。

       佣人的身份让她自觉卑微，但潜意识中她把这个家庭当作了自己的家，幼年的经历让她无法离开去创造属于她自己的生活。她竭尽全力照顾好每个成员，用这种讨好的方式获得一个位置，肯定自己的价值。

       一个女孩十几岁，正值青春期，和王馥荔扮演的少奶奶的同年岁，推算从她去帮佣的时间，大少爷那个时候也还是个意气风发的少年，从某种意义上来说，她也有点像童养媳的角色，所以当梁罗杰对她说：“你一定是喜欢我爸爸，所以没有嫁人”的时候，她的反应是跳起来极力反驳，但是你从她脸上能看得出一种少女般暗恋的羞涩。

       她赠送给这家孙媳妇的项链是家里老人留给她的遗物，大少爷死后交代把位于深水埗的一套房子给她养老送终，可以看出，这个大家庭对她应该是比较不错的。

       她收藏的第一个月的工资应该算是很高的，说明这个家庭的物质条件在当时很好，这也是让她有安全感的原因。最重要的是这个家庭早已经把她当成了其中的一份子，最后的合影让桃姐完成了一生的心愿----找到了回家的路。

       这让我想起我妈妈，我妈姊妹七个，她是老三，是最大的女孩，上面两个哥哥。外婆是童养媳出身，可惜这个童养媳没有去到一个家境富裕的家庭，吃了上顿愁下顿，也没遇到一个包容她，疼她的丈夫，所以外婆一生脾气都十分古怪，根本就不知道疼孩子。

       我们之所以可以给予别人爱是因为我们自身内心充满了爱的力量，如果我们内心的情感是贫瘠的，那对方也无法从我们这里得到滋养。 这也是外婆对于孩子是没有什么爱的原因。她本身就没有被爱过。我几个舅舅，姨也都和外婆的情感反应出奇地相似，不懂得关心别人，不懂得如何表达，也不善于与孩子交流。这就是家族代际传递最好的证明。也是每个家族的秘密所在。

       妈妈不止一次告诉过我，有一天，外婆一家在她上学的时候突然搬走了，她放学回家家人都不在了，要不是同学收留她，她可能就在那个冬夜会被冻死；六零年的自然灾害，她被亲舅舅换到了乡下，差点饿死在田埂上，这些在别人看来都是小时候的事情，其实对她来说是一种巨大的创伤，可惜后来她也没有找到一个可以理解她包容她的丈夫，她内心中爱的模板是那么模糊，脆弱，所以她能尽力给予我的爱都是她倾其所有的结果。

       在依恋理论中，对于母亲的定义更多倾向于像母亲一样照顾孩子的人以及孩子依恋的对象，而不一定是真实的母亲。

        梁罗杰 年近五十却没有婚姻，每次出门不带钥匙，到了楼下总要抬头看看家里的灯有没有亮，在国外留学多年，一家人移民海外，可他最终还回到桃姐的身边，也都足以说明了他对这个重要客体深深地依赖。而他和王馥荔扮演的母亲在一起没有母子的亲近，更像是一种普通亲缘之间的客气，礼貌。

       影片中，当桃姐打开那个装满梁罗杰小时候用过，玩过的东西的旧箱子，（ 在象征意义上，箱子是母性腹部 --- 容器象征，同时还包括各种各样的器皿，大桶，盒子，篮子，槽，囊等，是容纳的子宫， 虽然桃姐没有生育过，但是这些梁罗杰儿时的记忆一直放在箱子里，在某种层面上象征了她对他的另一种孕育的方式）

      那些珍藏的电影画报，力士香皂，桃姐背他的背带，和他的合影的泛黄旧照片等等被她如数家珍地翻出来。细数往事，梁罗杰在那一刻明白了眼前这个悉心养育并照料他半辈子的女人才是他真正意义上的母亲。

       看到这个场景，我想到了妈妈也有一个橘色的糖果盒子，里面盛着我中学的团员证，成绩单，月票，师范入学通知单，我小时候的照片，爸爸的照片等，她虽然没有能力拥有“大箱子”，但是她有“小盒子”，那一刻我流泪了。

       小时候我喜欢吃什么，妈妈就一直买到直到我吃腻了为止；小时候患病，她去外地干活，尽管条件艰苦她依然把我带在身边尽力照顾我。自己买来缝纫机，给我做各种好看的衣服，每年生日会给我拍一张照片。

       她从来不会当面夸我，但是背地里她也会很骄傲地跟别人说这件衣服是我给她买的，那双鞋子是我买的，我不仅是个老师还是心理咨询师；总会打电话告诉我别减肥，瘦了不好看，其实是怕我身体不好，她就是不善于向孩子表达的那么一个母亲，小时候她夸我乖，我就努力乖巧，隐藏自己的调皮，长大了我越来越会折磨她，只是想用各种伤害她的办法证明她是爱我的，希望她能当面告诉我。

       一生坎坷的经历让她内心有强烈的自卑感，所以不管家里谁生病了即使她特别累都会跑去照顾，希望被认同，现在我能理解她那些老好人的做法，但我也心疼她。

       其实我们谁都离不开谁，即使我们总不在一起，彼此心里都会惦记对方却不让对方知道，因为我曾经也像她一样不懂得表达。以至于我在以后的亲密关系中也会像她一样不懂得如何与对方沟通，而总是像个孩子一样，希望对方能猜中自己的想法。

      这是一种怕被拒绝的心理，潜台词就是我不配被人关心，怕被嫌弃，被抛弃。

“去别人家就不要顽皮了”

“要守规矩”

“你听话的，不被人嫌”

“破扇无风 人老无用”

       桃姐小时候被送来送去的创伤让她觉得自己是多余的，她是可以被忽略的，任何的关爱对于她都是不配的，所以每次吃饭都是罗杰和猫吃完了，她最后躲在厨房角落里吃；少奶奶把自己的围巾给她戴上的时候，她觉得那个东西太好了，自己怎么可以用这么好的东西，还是飞机上免费的袜子这样廉价的东西比较适合自己，因为她认为她也是廉价的。

       当她知道自己无法完全康复，没有办法再伺候主人，自己主动要求去老人院，因为在那唯一能体现她价值的机会没有了，她再待在那只是别人的负担，其实那种曾经被抛弃的感受又一次袭上心头。

       妈妈曾经也说过以后她老了给她送养老院，不拖累我，当时我觉得去那很好，有很多老人一起陪着她，我上班又不一定有空天天陪着她，于是就说好啊，结果她当时就愤怒了。我想梁罗杰也和我一样的想法，真的认为对方喜欢，而没有考虑到她们为什么这么说。

      每次看似漫不经心地问梁罗杰什么时候再来，没空就别来了，当梁罗杰真的没空来，她会立刻表现出失落，难过的神情；电话里梁罗杰告诉她过段时间去看她，没等他说完，桃姐就急忙挂断电话，因为她害怕对方说出让自己失望的话，当梁罗杰问她有什么需要，她总说自己很好，没什么需要，她渴望这个“儿子”可以每天来看她，关心她，照顾她，接她回家，却从来不会向他要求。妈妈又何尝不是桃姐这样的想法呢？

       现在我渐渐懂了，也就从心里上慢慢可以和她分离，慢慢长大，我也学会了去真正爱一个人，懂得向对方用适当的方式表达心里的想法，看见对方的需要，理解，包容，默默支持，这些不仅是我觉察后的反省的结果，也是因为我生命历程中有好几位像桃姐一样的“母亲”给予我的爱，给我滋养，所以我看起来一直都活得很乐观，他们有的是我的朋友，有的是我的亲人，有的是我的师长。

就像影片中牧师说的：

人生最甜蜜的快乐  都是忧伤的果子

人生最佳美的东西  都是从苦难中得到

我们要亲身经历艰难 然后才学会怎么样安慰别人

        当然成长是一生的课题，最终都是为了不断地接纳自己，接纳别人，学会在别人的眼中看见自己，从而看见对方。

       不仅从桃姐身上我看见了妈妈的影子，从阿梅，金姨的女儿身上我都看见了自己。怕在父母需要依靠的时候我们没有能力给予他们依靠，给他们添负担，渐渐发现我们已经到了不敢生病，不敢出任何状况的年纪；怕在他们有一天离开的时候，身为子女的我们还有没有尽的义务，还有想说没说出口的话，那个时候只能睹物思人却为之晚矣。

                                     真正的爱是用时间之火煲出的一道老火靓汤

       我曾经说过这个时代是速食年代。在急功近利之下，任何一种爱的形式都显得那么仓促，苍白，单薄。利来则聚，利散则散。无止尽的欲望驱使我们在各种动荡不安的关系中徘徊，迷茫，以至于无法找到存在的意义。其实每个人都渴望爱。

       施琪嘉老师在《依恋》这本书的序言中写到过：心理治疗师一个很慢很慢地建立关系的过程 …… 除了慢以外，早期不分开也是父母对孩子的重要承诺，“我爱你，我永远不会离开你”，这些恋人的承诺原则来自母亲对孩子说过的话。

       那些急速远离我们而去的人和物形成了人们弥漫的焦虑的来源，一个慢下来的社会对我们的存在是有意义的。

      这何尝又不是普通人际之间建立深厚关系的过程呢？各种不安使得我们选择了观望，被动等待，因为害怕被辜负，希望被呵护却不敢迈出第一步，从而形成博弈。

       随着社会的发展，沉淀被欲望所取代，爱成了各种形式的交换。因为很多东西来的快，所以消失的也快。所以很多人会说心里经常感觉空空的。因为内心没有可以坚信的东西，而显得生命是如此虚空，生活是如此幻境，缺少了踏实感一切都那么虚无缥缈。

       在桃姐生病之前，罗杰从未想过到桃姐的存在对于自己的意义，甚至连一句关心的话都没有说过。他只知道不管走多远，多久，回到家里这个始终都在，并细致周到地照顾他的饮食起居却从不多说一句话，她没有朋友，没有爱好，她所有的生活都是围着罗杰转。在这个家里，而是角角落落都是她的气息，这个家也是见证桃姐一生价值所在

       她就像家里那老式的铁锅，瓦锅，少了零件的缝纫机等，虽然旧，不好看，但是实用，耐用，她对这个家的付出，对罗杰的爱就像那老火靓汤，煲得越久越浓稠，是岁月的沉淀，记忆的厚重。真的是从前慢，慢到只够爱一个人。

       正是这种无需回报的大爱，让罗杰懂得了“那年我生病，桃姐还健康，可以照顾我，现在桃姐生病了，我才可以好好照顾她”

       从隔好几天去探望一次到后来寸步不离，从一开始呆呆地望着桃姐手足无措到后来给她煲生熟薏米羹，带她去看自己电影的首映式，陪她散步，在这个陪伴和照料的过程中，罗杰也从一开始那种缠着桃姐给他做牛舌，永远背着双肩包，不在乎衣着的永恒少年渐渐成长为一个男子汉。

       这场超越了主仆的深情厚谊就是对真爱最好的诠释。

                                    学会直面死亡是我们一生最要的课题

       人从出生就开始产生对死亡的恐惧，随着年纪的增长，身边亲朋好友逐渐离开，也会引起我们内心的死亡焦虑。我们该如何处理这种焦虑？很多人选择了回避，还有选择挑战一些极限运动，培养更多的兴趣爱好，其实都是很好的方式，起到了缓解的作用。

       影片中，老人院里昏暗的灯光就像个被死亡的阴影笼罩着的坟场，狭小的空间被无数个格子间隔开，就像一座座坟墓。

       老人们住在这里，在焦虑，恐惧中等待着死亡，他们害怕第二天不知道哪个同伴就消失了。就像金姨，一跤下去，撒手人寰。当她从屋子里被抬走，桃姐自始自终没有看一眼，

        其中最让我印象深刻的是坚叔。 “人无兴趣会死的”，所以他召集大家跳舞，去深圳相亲，借钱嫖妓，这些看起来有点讨人嫌的厚脸皮行为背后是对死亡深深地防御，但他没有像其他老人那样坐以待毙，也是一种向死而生的强大力量。

       相对前面说的依恋，在这的老人此时更需要这样的关系，这是支持他们活下去的动力。 《依恋》中说到：当人进入老年期，依恋行为无法再指向更年长一代的成员或同一代的成员的时候，就有可能会指向年轻一代的成员。

       作为子女，在尽可能的情况之下，把老人带在身边，就像我们小时候，他们养育我们那样，那个时候我们将成为他们的母亲式的重要客体，

       人们常说老小老小，人老了就像影片中那些老人一样回归到婴儿的状态，用奶瓶喝水，用围嘴吃饭，时而发小脾气，时而耍赖，其实都是一种因为恐惧带来的退形方式，在这个过程中他们时刻需要你及时给予回应，给他们提供营养，安抚，成为他们在生命的最后阶段最安全的依恋基地。

       死亡是重生，重生即将迈向死亡，世间万物就是在这种轮回中生生不息。

《圣经》中说：

神使万物有时

哭有时 笑有时

生有时 死有时

       在我们有限的人生中，希望每个人都能被温柔以待，你成为别人的桃姐，别人成为你的罗杰，互相给予无私之爱。让人性的光辉谱写最华美的乐章

 

 

 

 

 

 

 

 

《桃姐》是2012年上映的一部文艺片，由香港女导演许鞍华执导。这部片子没有宏大刺激、华丽醉人的场面，也没有煽情和激烈的戏剧冲突。 影片如一股涓涓细流，缓缓流进每个观众的心里，平淡中却无时无刻不透着人性的复杂冷暖，体现出一种“出水芙蓉”的美学思想。

《桃姐》横扫了香港金像奖、台湾金马奖和威尼斯电影节的四项奖项。两位主角——叶德娴和刘德华也凭借此片，以细腻、动人又接地气的表演，斩获台湾金马奖最佳男女主角。

片子的情节比较简单：桃姐本名钟春桃，自十三岁起便成为了梁家的家佣，照顾了梁家四代人，陪伴了梁家人六十多年的时间；主人公罗杰（梁少爷，刘德华饰）就是由桃姐一手带大。然而有一天，桃姐因中风倒下，影片由此展开，道出罗杰与桃姐的一段平凡却朴实动人的故事。

下面，笔者将从镜头、叙事的角度，来分析《桃姐》这部影片中，导演是如何运用电影展现技巧，在影片看似平淡的叙述中埋下耐人寻味的动人力量的。

许鞍华的不少电影，都有浓烈的纪实风格。影片《桃姐》亦是如此。

从镜头的运用来看，许鞍华运用了较少的镜头切换，并运用了大量的长镜头，从而打造出影片平稳的叙事节奏，营造出真实淡雅的美学风格。

具体来看，《桃姐》时长共1时55分2秒。在近2个小时的电影中，据笔者统计，只有约624个镜头。而一般一部好莱坞商业电影则要一千多甚至两三千个镜头。在《桃姐》中，真正的快节奏只有一处，就是罗杰带着桃姐去他的电影首映式时，桃姐、罗杰与各种影视大腕打招呼的情节。这段共22秒，用了9个2秒的镜头和一个1秒的镜头相接。除了这部分情节之外，影片中其它情节一般叙事性镜头都在3秒以上，出现最多的是10秒左右的镜头，还有不少更长的长镜头。

长镜头所记录的时空是连续的，是实际的时空。所表现的事态进展也是连续的，是没有被剪辑过的、真实的过程。大量使用长镜头，使得《桃姐》的影片风格更具有朴实的纪录风格。 长镜头中的那些细节和场景，由此被赋予了“真实”的力量，从而更容易打动观影者的内心，引发共鸣。

影片还恰到好处地使用空镜头。 在《桃姐》这部影片中，许鞍华的空镜头基本3个一组，3秒一切。 这些空镜头的运用，在展现细节的同时，也打造出一个平稳的叙事节奏。 《桃姐》这部影片，旨在展现“小人物”背后的“命运”和“情绪”，展现人性的复杂。平稳的叙事节奏，让观影者能够以更加沉浸的姿态观影，细细品味影片中各种微妙的 情感 和变化。这也使得《桃姐》的讲述更富有张力和感染力。

需要注意的是，影片节奏虽整体平稳，但并不冗长乏味，原因之一是 导演会将不同节奏的情节错落有致地结合。 如讲罗杰和桃姐收拾家里的旧东西，一起看桃姐的收藏品时，节奏是非常温情缓慢的，之后还用了一个48s的长镜头交代桃姐与猫咪卡卡道别，离开这个家。而后就接了一个节奏欢快、 饶有趣味的情节：桃姐为罗杰找家政工。这些错落的情节安排，让影片叙事动静结合，严肃与活泼结合，增强了电影的可看性。

《桃姐》同许鞍华很多其他片子一样，用的是一种 非叙事性的散文化结构。 它 没有显而易见的戏剧冲突 。影片看起来像是由生活的点滴堆积串起。这种碎片式的叙事，使得片子看起来比较松散，相较于戏剧冲突明显的商业大片来说，似乎略显枯燥。

但要注意的是，影片的魂始终是不散的，有几条线索贯穿 ：明线有桃姐的身体状况，暗线则有桃姐和罗杰的关系由最初的主仆关系到平等的互相关爱，两人的感情和依赖不断深化等等。 这些线索，通过导演对素材的精心选择和对典型细节的把握得以连贯体现。

例如，影片最开始罗杰和桃姐吃饭时，罗杰在桌上吃，桃姐为他端菜端饭，自己在厨房吃，主仆关系不言而喻。而后桃姐住院，对罗杰说“我不做了，做不动了”，这暗示着他们主仆关系客观和形式上的结束。关系的转折发生在罗杰第一次去老人院看桃姐，一个老人问桃姐“干儿子啊？”，罗杰顿了2秒后笑着说：“是啊”。这是他们干母子关系建立的开始，虽然是“被逼之下”，但罗杰承认了这种关系，为他们关系的发展做了铺垫。

之后，导演又通过一系列细节不断深化这种关系：罗杰由一个人在前面走转为等着桃姐一起走，罗杰给桃姐夹鱼肉，罗杰帮桃姐一起收旧东西时，桃姐随意地“使唤”罗杰，到后来桃姐与罗杰互相开玩笑，毫无拘束地谈论私人问题……主仆关系在 情感 上真正瓦解，母子关系越来越清晰地展现在观众眼前。

影片多次出现各种吃饭的场景： 桃姐与罗杰的几次吃饭，罗杰与事业伙伴吃饭，老人院里的吃饭情节等。导演 抓住吃饭这一极为生活化的典型场景，侧面表现人物的各种关系、 情感 和状态， 增强了影片的感染力。

此外，导演还运用对比的手法。如老人院里第一个老人被急救时，叙事节奏较快，用了4个镜头，而且其他老人都走到门口去看。而片末桃姐在老人院被抬上担架时，只用了一个长镜头交代，节奏变得平缓，其他老人也只是望了望，并没有刻意走到门口去看。 两处典型细节的对比，淋漓尽致地展现出死亡，在老人院里已经变得稀松平常，无力抗拒。

许鞍华在每个 情感 高点上都没有让 情感 爆发出来，而是以含蓄的方式让观众去体会。 如影片末，桃姐中风在轮椅不断抽搐，罗杰在用卫生纸给她擦嘴时，他的眼睛是红的，还含着泪。但他什么都没说，也没有让眼泪流下，只是走到垃圾桶去扔卫生纸。我们看到他在垃圾桶前定住，叹了口气，然后走回。 导演没有给罗杰特写，只将镜头虚化，留给观众去体味。

影片最后，罗杰需要在他的事业与桃姐间做一个抉择：是回内地工作，让桃姐一个人孤独离世，还是守在桃姐身边，陪她走完最后一程。罗杰面临的选择是残酷的，他的内心一定充满痛苦与挣扎。 但影片只是以罗杰吃面的情节和他思考的侧脸及景物镜头带过，并以一种近乎冷酷的白描告诉观众罗杰的决定：回大陆。这种残酷现实与冷静叙述的对比，不仅没有使影片感情变淡，反而带给人更大的心灵震撼。

许鞍华含蓄克制的讲述还表现在她的点到为止，例如在桃姐问到老人院里蔡姑娘的家人时，蔡姑娘没有回答。影片只给了我们一个10秒钟的变焦镜头和镜头里蔡姑娘若有所思的脸，这其中的故事，许鞍华不说，只点到为止。

为什么要用这样的拍摄手法？笔者认为，这几个 情感 爆发点，恰巧是理想与现实冲突最为激烈，人物心理最为复杂的时刻。 这些克制含蓄的讲述，避免了煽情带来的浮夸感。人性、 社会 、生活的复杂，只有在这样的讲述中，才能一览无余。

也许朴实无华更加动人，因为更加真实，更加深沉，或者说，这其实是区别于宏大叙事的另一种美。《桃姐》便是带着这样一种美，让你在喧嚣与聒噪中，不妨沉下心，慢慢拾起那些被忽视却十分重要的点点滴滴。

我的想法是：其实现实生活中很多时候你是身不由已，你有你的事，未必能送到想送的人。他们毕竟不是亲生母子，再亲密其实还是主仆。一边是可能挺重要的事，一边是不知道什么时候会走，而重要的是生前有没有对那个人好及赶忙付出关心和照顾。所以这个结局其实是反应很现实生活中遇上的，然后每个人都有自己的抉择，这个没有对与错。运气好的话两者可兼顾，比如说剧中的罗杰代极短时间把事办好了赶回来送桃姐最后一程，但运气不好也许就会留下一些遗憾，但其实人生不是就是由一个个的幸运和遗憾组成的吗？这就是生活。另外里面也提到一点，就是罗杰决定让桃姐自然走。这个其实只要家里有病重的人可能都会有的体会。一方面知道病人撑的很辛苦，而且结局也肯定已经救不了，但另一方面谁也下不了最后决定说不救了。这上抉择其实是一直无解的。记得前阵有个新闻，病重的母亲求儿子帮她解脱，最后儿子帮了，但被抓了。这上当然是特例，但很多时候很多抉择真的是很痛苦。

桃姐给我最大的感触是，太多真实，而且剧情什么也是随其发展，没想宣扬什么，只是由观众自己去体会，如果这个故事没打动你的话也没所谓，毕竟生活中每个人的感触点不同，电影不强塞你什么观念，没有强调所谓的对错及是非，这是我最欣赏这部电影的地方。

《桃姐》，未播先火，获奖无数。一个熟悉名字再度出现大家的眼中——叶德娴，时隔11年了，叶德娴好久没有出现在大屏幕中。下面我整理的电影桃姐影评，欢迎参阅。

电影桃姐影评篇一

《桃姐》这部电影讲述了桃姐这位老人为少爷Roger的家族工作了整整六十年，伺候过老少五代人。如今年逾古稀突患中风，少爷Roger突感迷茫，又忙于工作四处奔波无暇顾及，只好把她送去老人院。之后便展现了平凡感人的主仆情……

或许，这部电影的定位是主仆情。的确，桃姐和少爷Roger之间的情感很感人，很震撼人心，由最初的漠然到后来的无微不至，我们能感受到少爷Roger的内心转变，那种关切的眼神，流淌出来的是很少见，很令人动容的主仆情。

主仆间产生深厚的情感，对我们来说，有些不可思议，因为现实生活中有着太多主仆之间的冲突：保姆对老人态度险恶雇主对保姆呼来唤去、毫无尊重保姆私卖雇主的东西……所有的雇佣关系、所有的人性都泯灭在利益面前，貌似深重的责任感被金钱呼来唤去。希望与之有关的人们能够学学桃姐和Roger，因为这是一个真实的 故事 ，不是虚构，不是改编。

并且，这部电影也向我们揭露了当今社会丑陋的一面——养老院。虽说养老院是老人们乐享天年的地方。但在这部影片中，我们看不到，我们看到的只是破旧的设施，平淡的服务态度，以及从那位女工作人员口中得知的养老院背后的种种猫腻。一条条的利益食物链，将老人们本该拥有的幸福晚年捆在了老人身手之外，看似一触即得，实则遥不可及。我们看到的，我们听到的，只是表象。这部电影带给了我们真实，还原了现实，让我们不禁担忧与顾虑!影片中一位住在养老院中的老人也带给了我们启示，儿女们为了养老费而不和，将孤苦的老人搁置在中间，实在令人心寒……我在想，我们的父母也会有老的那一天，我们自己也有老的那一天，我们都应该明白该怎么做……

电影桃姐影评篇二

《桃姐》，未播先火，获奖无数。一个熟悉名字再度出现大家的眼中——叶德娴，时隔11年了，叶德娴好久没有出现在大屏幕中。自1999年凭借《笨小孩》拿下金马奖后，又接拍了几部片子，2001后年几乎淡出娱乐圈。这次的复出，叶德娴接连夺下威尼斯影后，金马影后两个大奖，金像影后也是志在必得。

她出身于50年代的香港，以歌手的身份签约，却在电影的舞台上大展拳脚她演绎过各种角色，几度封后，最后却无奈的淡出娱乐圈，她总是拍摄喜剧，被观众戏称“港味笑妈”，但是现实中她与丈夫离婚，亲子关系疏远，总是孤单一人。她就是叶德娴，一个有着沙哑的爵士音，有着癫狂又悲情的眼神的女人。

再次归来，叶德娴在《桃姐》中饰演一位忠实又固执的女佣人，忠心耿耿的伺候了这个家族的五代人，在年老的一次中风后，被送进了养老院。导演许鞍华说：“没有人觉得叶德娴在演戏，她就是那个人，很真实。”叶德娴自己也说，她不是去演一个老人，不是去演一部别人写好的剧本，而是在体验一位老人真实的内心。或许，桃姐晚年孤独的心态和叶德娴一样，63岁的她，孑然一身，子女常年在国外居住，很少与其来往。她曾自责的觉得自己不是个合格的母亲，因为年轻的时候拼命于工作，与两个孩子相处的时间很少，但又常常对他们要求严格。老了，和桃姐一样，会留着孩子小时候的玩具和衣物。这深藏的心酸恐怕只有叶德娴一个人演绎的出。叶德娴表演的是70多岁的老妇人买菜，上楼，生病的细节，各种滋味她也是尝试过的，曾经的她因坐骨神经出问题，主拐杖长达半年之久。整部影片中，没有激烈的戏剧冲突和煽情的对白，只是淡淡的情感流出，让人深思。

不同的是，影片中的桃姐一直是为别人而活，而叶德娴却坚持为自己而活，每次出席都是精致的妆容，得体优雅的衣着，说话字斟句酌。行内人都知道叶德娴很重细节，是个追求完美的人。剧本不好不拍，对导演对手要求颇高，有“叶皇后”的外号。尽管完美，内心的孤独还是无法抹去，不幸的婚姻给她带来的还是无法弥补的伤害。那个总在舞台唱着赤子落泪的女子，无人陪伴。

这次与华仔的合作并不是第一次，三十多年，他们十多次扮演母子，感情深厚。外界传言，生活中的她脾气乖戾，与世隔绝的叶德娴说，刘德华是唯一可以让她开怀大笑的。获奖当场，叶德娴将奖杯作为生日礼物送给了比儿子还“亲”的刘德华。华仔更是当场单膝跪地地感谢她。

有人问过叶德娴对进养老院的看法，她表示不想去养老院，也不需要子女的照顾，她选择安乐死。“因为生命是自己的，不是我生了他们，他们就帮我做主，我是个独立的人。或许，选择安乐死，叶德娴会觉得有尊严。

电影桃姐影评篇三

其实每次在国际电影节上看华语片都有些提心吊胆，经常要面对半场空座和记者提前离场的尴尬。所以当《桃姐》在本届威尼斯主竞赛单元收获了长久的掌声、赚足苛刻影评人的泪水，那一刻，是纯粹的、作为中国记者的幸福。国内的“大片”们，不要再说外国人不懂中国 文化 内涵了，真正能打动人心的东西是相通的，不需要欲盖弥彰的强调、不需要刻意讨好，踏实的讲故事，讲有价值的故事就可以。

香港导演许鞍华向来是会讲故事的人，最擅长的是把不那么具有情节性的故事讲的好看，《桃姐》自然是能作代表的。这个由真人真事改编的电影，讲述了在一个大家庭四代为佣的女人“桃姐”(叶德娴饰演)和她自小看着长大的少爷Roger(刘德华饰演)之间简单而厚重感人的亲情。影片甚至谈不上情节，镜头里贯穿的是导演对生活的精确观察和把握。能让很多影评人从头哭到尾的电影，语言上其实一点都不煽情，其特点就是让观众不是被某句台词或者某个情节感动，而是自始至终用细节营造那种温暖的让人想哭的氛围，不急不躁，情绪积累达到了，一句“桃姐我们想您”这类就成了情感的宣泄口。化简为繁易，化繁为简难。在国内电影市场充斥着两页台本就能拍90分钟电影的烂片今天，难得还有这样细腻的力量和踏实的表达。

作为女性导演，许鞍华近来作品中爱情的比重越来越少，《桃姐》中几乎决口不提。几度以为养老院的女护理秦海璐会跟华仔发生点什么，好在没有。否则便看不到这样一个纯粹的故事，这样干净的情感。影片中除了“桃姐”与“Roger”不是亲人胜似亲人的亲情，更关注了“空巢老人”的社会现象。大部分戏份在“养老院”完成，那些真实捕捉的老人面部细节、呆滞的眼神和不便的行动，让人忍不住辛酸，胜过千言万语去描白。

“桃姐”在年老中风后，就来到了这个养老院，与形形色色有故事的老人住到了一起，见证了这个小小团体中的冷暖悲凉。相比那些有不孝儿女的老人，“桃姐”无疑是幸福的，失去了伺候几十年的“少爷”，多了一个“干儿子”，刘德华饰演的Roger发自内心的“反哺”深情，让人感叹“有子如斯，夫复何求”。尽管是这样，包括桃姐在内养老院里的老人们仍将走向衰老死亡，在浓浓的幸福下，这种不可抵抗的无奈和哀伤更令人唏嘘。

片中“桃姐”扮演者，香港著名影星叶德娴(Deanie)实在太出彩，可以说这部电影一半都是她的表演撑起来的。形体的模拟还好，心里揣摩最难，桃姐那种带着自卑又发自内心的恭敬、对Roger浓烈却从不逾越的感情、天生的纯朴善良和倔强，仿佛人物原型的灵魂附体在角色上，已经不需要用表演去让人相信。用“人戏合一”这种境界来褒奖都不为过。

华仔经岁月的打磨演技也更加圆润成熟，尽管大家还是会或多或少关注他帅气的外表，但近几部艺术电影的经历已经让华仔渐渐了些洗尽铅华的趋向。可惜在Deanie前辈的光芒下，Roger的角色仍显得不够饱满。其实两人早在八十年代《法内情》中就合作饰演母子，事隔多年再次合作算是一桩美谈。

这部应算 作文 艺电影的作品，也相当顾及到了商业市场。各种影视界大腕儿们客串捧场，照顾了大多数国内观众的看片欲望。虽然有影评人认为这种刻意的添加显得不伦不类，破坏了影片整体风格，但蛮有喜剧效果，无伤大雅。

若说这部电影的缺点，那么唯一就是少许部分节奏缓慢，音乐的表意色彩太浓，稍显华而不实。又或一种可能，这种很明显的女性导演表现手法并不能打动所有的人。但是让那些天天泡在电影里，几经变得神经大条泪点颇高的中外电影媒体记者。硬伤目前只发现一处，便是华仔扮演的Roger与美国归来的姐姐在车中，剖析为什么要对桃姐好。这段实在画蛇添足，将原本自然而然流露的情感生硬的解释，反而破坏了那份不可言传的感动。与整部影片及其不协调。乐观的猜测这是许鞍华导演怕国外观众不能理解中国人内秀含蓄的情感而特意加的解释，如果真是这样的话，国内公映的版本，请把这段剪掉吧。

电影桃姐影评篇四

想不到的是《桃姐》的厅里满座，一生第一次坐到了第一排。

看到银幕上大大的桃姐，就想到了许鞍华，她和叶德娴同龄，都六十五岁的人了，脸上都开始若隐若现有了老年斑，还一直工作着，美丽着，任谁也不能不为她的执着而打动。许鞍华就是桃姐，为香港电影服役了四十年，翻翻她的履历，从邵氏的尾巴，到新浪潮的兴衰，一直走到合拍片的时代，莫管风云变幻、物欲横流，都能留住她的清清淡淡、悲天悯人的心肠，无怨无悔。直到如今，我最敬仰的香港导演还是新浪潮的那批人，尤其是徐克和许鞍华，常觉得他俩才是那真心爱电影的人，而许鞍华尤甚，她甚至嫁给了电影，奉献了一生的年华，至今形单影只，不求什么老有所依。

电影里的桃姐做菜很讲究，其实 菜谱 都很简单，区别只在于是否用了心，许鞍华从来算不上技术流的导演，不似徐克那般锐意求变，也不似杜琪峰那样剑走偏锋，拍武侠片也能拍得“沉闷”，裹着对生命的凝视和岁月的了悟，有时被人说闷骚，其实是一种执着。电影是一道菜，放太多作料，不如掺一点真情，许鞍华不想太用力，因为那会因做做而虚假，即使那是个真正的故事，放在马俪文的《世界上最疼我的那个人去了》就有揭伤疤的残忍，而许鞍华拍《桃姐》，只把把伤口慢慢抚愈，微笑着，根本是无痛的。

《桃姐》也属于叶德娴，和许鞍华一样，她跨越了自邵氏起香港电影的大半时光，她也最有资格佝偻着背来诠释一个饱经沧桑的凝望者，有一天她们的身体终会僵硬，眼睛变得呆滞，但我相信伊总能怀揣着幸福老去。即使这个年代充斥着节目表演般的慈善秀，美德也会在和谐的家庭里遗传，电影里梁家人修养很好，老太太都会飞回中国给曾经的老佣人熬两锅燕窝，扶着她蹒跚而行，刘德华扮演的梁少则很节俭低调，每天穿着和空调 修理 工差不多的衣物，背着书包，与著名电影公司监制的身份格格不入。他们都很好心，也很节约，就算移民海外，也能和桃姐一样守着那些古旧的美德，传了四代、五代，仍然能拥抱着他们的老佣人表达心底的感恩。

这也是为什么那么多电影要人捧许鞍华的场，来客串这部电影，仿佛流动的盛宴，随便几分钟就会冒出几个大腕，这种感觉远比看《建国大业》要习惯。连博纳的老总于冬也亲自上阵，在片头被刘德华、徐克和洪金宝合作玩弄。邹文怀夫妇和罗兰出现的那个首映场，是刘德华监制的《天堂口》，许鞍华借刘德华之口自嘲，事实上亦只有她有资格这么做。刘德华是她的晚辈，他职业生涯的第一部电影《投奔怒海》就是由她执导，亦可以说他变相是由她带大的，她是他生命中的桃姐，拍这样一部缺乏卖相的电影，本就不为名为例，而只是感激与报答，结果倒演的真情挚意层层暗涌，无心插柳又拿到一座金马影帝。

而叶德娴则是真的演得好，那种念旧式的惯性，在桃姐身上化成心酸的可爱，大美女和大帅哥的故事浑然天成，她的眼神里完全没有猜忌、怀疑，就算对坚叔那样的花花公子遗老，都笑笑来对，偶尔有惊恐，则是不愿连累她人，甚至执拗地要自己付钱住老人院。桃姐亦是过分挑剔的人，进卫生间堵着鼻子、进房间先拂拂尘灰，只做健康的食物，但性情开朗，能和无依托的院友们和睦生活，有时生，有时死，看透一切的桃姐挺洒脱，即使她偶尔会为院友的离世而伤悲，也能在梁少和牧师的祈祷中勇敢走上手术台。所有的情绪转换，在叶德娴的表演中丝丝入扣，仿佛是经历过。其实这亦是事实，刘德华和叶德娴算是合作中的老交情了，从《猎鹰》到《法内情》，从《黑马王子》到《桃姐》，合作差不多两位数了，拍《法外请》那时候两人就很亲密，刘德华认叶德娴为干妈，亦是生活中的真事。

到如今我还能想起《绝代双骄》里刘德华挥着“郎情妾意剑”，叶德娴挥着“奸夫淫妇剑”的情景，那时的港片很年轻，现在他们都老了。许鞍华曾经是个看上去气质忧郁的女青年，年轻时亦算漂亮，现在她也老了，看着香港岛日渐铺满的老人院，她们无法不正眼以对这膨胀中的社会问题，但她也只是淡淡地呈现出来，不做评价，如《天水围的日与夜》里一般淡然。电影的结尾，许鞍华借老人之口朗读李商隐的《无题》，和《男人四十》里读苏轼的《后赤壁赋》一样，留给人惜福常乐的释然。

经典刘德华电影top10：

《旺角卡门》

导演: 王家卫

主演: 刘德华 / 张学友 / 张曼玉 / 万梓良 / 林蛟 top指数 影片诞生于上世纪80年代的香港，此时的香港 社会 由于受大陆改革开放的影响，香港经济迎来了自50年代开始的工业化之后的又一次颠覆性的变革。转型 社会 的特征从影片几处细节可见一斑。虽为王家卫早期的作品，但已经能明显看出他的创作风格——对剧情的淡化和对细节的苛求。于是我也就几个侧重点来说说这部电影。

追求梦想的狂热与辛酸：

那是一个还算单纯是年代，灯红酒绿的歌舞团里歌女唱的还是情真意切的早期流行歌曲，人们在刚跨入现代 社会 时还没有完全舍弃朴素 社会 的朴素感情。万梓良在嘲笑苍蝇的时候用了一句，你回家耕田吧，这反映出对现代都市生活的优越感与满足感。华哥一次一次，义无反顾的、刚烈、直率的用酒瓶、用刀、用手枪径直的刺向对手的胸膛，在人头攒动的闹市，在众目睽睽之下奋力的奔跑，大失尊严的被人踢到在马路边，被群殴，这是多么辛酸多么不容易。然而对梦想对爱情对富裕生活的憧憬和向往又促使他一次又一次跑进象征着有利可图的地方的赌场。相信很多人对最近很火的张学友的表情包都不陌生吧，没错它就是源自这部电影。当然呢这部电算是刘德华的早期代表作之一了。影片讲述了黑道人物华为了照顾不成材的好友而跟黑道狠角色结仇，之后跑到离岛养伤，并且与表妹渐生情愫，但华的江湖身份却使这份感情屡遭挫折。该片用独特镜头处理方式和布满着迷幻和浪漫色彩的爱情和情绪。电影将香港黑帮题材与文艺气息出色地结合在了一起，题材和剧情都是老套的，但是独一无二的风格使电影具有不俗的魅力。它描述着黑帮小人物的挣扎和无奈，以及所有人宿命一般的人生。推荐理由：从 社会 边缘人的无耐映射出时代的严肃和人置身其中的压抑。

《五亿探长雷洛传》

导演: 刘国昌

主演: 刘德华 / 张敏 / 邱淑贞 / 吴孟达 / 陈惠敏 top指数 该片正是刘德华风华正茂的时候，那时候的华仔年起帅气。整部片子也演的非常好。影片讲述了青年雷洛在朋友猪油仔的灌输下洞悉黑道生存技能，从警察一步一步爬上警长高位的传奇故事。这也是一部反英雄的电影，讲一个正直青年如何随波逐流成为他最初反对的那种人。此片有趣的一点是没有为雷洛的转变刻意制造激励事件，因为最能改变一个人的是环境，这样反倒更加自然，也使影片着眼点放在刻画时代而非讲述个人史诗。蓦然回首旧相识，却早已物是人非。

影片中有太多学习教父的场景，警局行刺，医院枪战，连刘德华坐在窗边抽烟的侧影都是阿尔帕西诺的pose。可惜只是形似。在第二集的后半部分，即雷诺的中年开始，刘德华现出了他实力不足火候未够。不是每个人梳个油亮的大背头穿上西装叼根烟就可以装周润发的，要不为何这么多年了还是一个叫发哥一个只能是华仔呢。尽管刘德华一再努力的撑着架势撇着嘴摆谱，还是一眼就能看出他的虚弱，再加上一个和他年岁相仿的郭富城当他儿子，就更让人觉得尴尬了。毕竟跨度三十年的演绎需要的是岁月的沉淀，对这个刚刚30岁的青年偶像来说要求太高了。刘德华已经发挥了他当时的最好水平，这部片算得上是他在《暗战》之前的十几年里不多的可以提一提演技的作品了，得到了观众的肯定。

影片整体观感和主演的表现相似，上集好于下集。上集中小人物跌宕起伏的奋斗史交织在动荡乱世的风云变幻中，有点有面，人物生动，叙事流畅，夹以港埠的街景风物，薪水与物价的对比，给人真实的时代感。下集则过于纠缠于父子情仇而显得格局不够大气，大环境的刻画用力不足，对主角事业上的盛极而衰只是草草带过，有虎头蛇尾余意未尽的感觉，加上演员能力的原因，人物形象并未得到进一步丰满，综合看来水准稍逊于同期的《跛豪》，但还可称得上是港片中制作较为精良的一部。

雷洛的原型吕乐，当年就是港岛和九龙的总华探长，与颜雄，蓝刚，韩森并称为四大华探长，在香港一手遮天，套句最通俗的台词就是“黑白两道哪个不给我面子”。廉政公署成立后对他立案侦查，他提前一步移民加拿大，后居台北。由于港台之间没有引渡条例，虽然廉政公署的通缉令至今有效，他却一直优哉游哉的在海外逍遥。值得一提的是曾志伟的老爸是吕乐的下属，两人几乎经历相同，如今同样身背通缉令在台北与吕乐一起喝茶养老。谭咏麟笑言他当年与曾志伟在足球场初见面时，曾父出手豪阔，给了他一个大红包，他立刻打定主意要当这个小胖子最好的朋友。

有趣的是向华强也在里面客串了两个镜头，当我听到“从事反黑工作多年的蓝江探长”的称号，却看见他这张江湖大佬的面容时，一口茶都喷到屏幕上了。那两年香港枭雄传记片泛滥，后来永盛还真的拍了一部《蓝江传》，向华强与张国荣主演，同样热卖。

关海山在戏中与秦沛的交锋时一直为对方的气势所压，只有在警局抢人这场戏爆发出来，双手颤颤拔枪相对的情景演的颇为传神。“不要刺激我哦，我有心脏病的！”这样的台词由一个原本低调忍让的老头嘴里说出来更有威慑力。他凭此片获金像金马双料最佳男配角。去年接连走了几位老戏骨，虾叔，骠叔，鲍方（鲍德熹之父），加上最近的曹达华，粤语老片的时代离我们越来越远了。推荐理由：《暗战》之前最好的刘德华，拍出了港片中少有的史诗味道，刘天王的又一经典角色。

《阿虎》

导演: 李仁港

主演: 刘德华 / 常盘贵子 / Intira Jaroenpura / 陈荣宗 / 潘源良 top指数 这部电影正好是华仔的第100部电影了！单从演技上看确实无可挑剔。影片讲述了拳击手阿虎与住在孤儿院的女儿之间复杂的亲情关系，以及阿虎寻女过程中与孤儿院老师的爱情故事。电影中蓄起了胡须的刘德华展现了成熟男人独具的沧桑。错误，是年轻的代价；责任，是成长的结果；沧桑，是岁月的沉淀，阿虎的眼神洗尽铅华，深沉内敛，像是一本读不尽的故事书。影片中最温情的一幕是火车上，阿虎的女儿睡在爸爸肩膀上睡着了，阿虎轻轻为她盖上衣服，面对初次见面的女儿的亲昵，有点不自然，又有些享受的样子。最感动的一幕是阿虎犹豫着，终于起步狂奔，追修女的 汽车 ，他的脚步坚定而执著。还剩20秒……坚持……坚持……

阿虎坚持到了最后，他却从此再未站起。

人是可以被毁灭的，但是不可以被击败的。

这个源自海明威的不朽名作《老人与海》的主题被香港电影《阿虎》再次诠释，结局令人唏嘘。

但就我而言，这部影片带来的思考并非仅仅只是《老人与海》的简单复制。虽然人物面临的抗争是相似的，然而人物的 情感 背景却是不同的。老人只是老人，赤条条无牵挂，来也空空去也空空；阿虎却并不单单只是个拳手，他还是Ploy的父亲，还是大美女常盘贵子的新晋男友。

“人是可以被毁灭的，但是不可以被击败的。”这句传世名言，其实应该是以一种非此即彼非负即胜的斗争人生观为背景的。然而从人整个一生的视角来看，很难说有什么胜负。“输了你，赢了世界又如何？”被反复吟唱。我想这和生活的多元素有关系，生活不可能只是一次捕鱼一场拳赛。人可以在单一元素中（如捕鱼、球赛）拼尽全力，不惜一切争胜，至少要为自己赢得永远不死之尊严。但是一进入某种多元素之语境，说话可就没办法那么高调了。不得不权衡，不得不以牺牲某元素的成就为代价来求得整体的和谐与合力。且如《阿虎》，台上阿虎不惜以身家性命来证明自己，台下Ploy撕裂般哭喊，常盘贵子泪流满面。阿虎完成了自我的升华，Ploy怎么办？常盘贵子又如何？

所以，《老人与海》是单元素的。它更像一场足球比赛。一方是老人队，一方是鲨鱼队，比赛逼近尾声，胜负久悬未决，每一个人都筋疲力尽，每一个人都犹在奔跑。不能输！绝不能输！

而《阿虎》是多元素的。不是一场球赛可以类比的。熟知足球的人们应该都知道欧洲球坛常被提及的一句话：“足球并非全部。”最后一刻冒着自伤或者伤及对方门将的抢点并不被提倡。大家还有将来的生活，还有老婆孩子。推荐理由：有时候悲剧往往更美。

《瘦身男女》

导演: 杜琪峰 / 韦家辉

主演: 刘德华 / 郑秀文 / 王天林 / 林雪 / 黑川力矢 top指数 这部电影叙述的爱情故事能让我记到现在其实也挺不容易的，让人有深刻印象的一段爱情故事，电影拍摄在2001年，故事讲得的是2000年前后的事情。MiniMo因失恋变成一个260磅的大肥婆，在认识了同病相怜的肥佬后，两人从相识到相知的的故事。刘德华说，像我们这样的胖子，走到哪里都会被叫做胖子，你知道我名字也没有用。电影的最后也没有交代刘德华所饰演的胖子的名字。因为这已经不在重要了，每个看过电影并有所感触的人都会记得刘德华，都会记得那些冰山一角承诺，和那些重如泰山的努力。刘德华和郑秀文演绎的爱情浪漫喜剧。瘦身，可能是现代 社会 一个潮流，所以挺吸引人的。最喜欢的是最后，当女主角无意中看到男主角并追上去时，一个吻就够了。也许这只是一部香港制造的大众喜剧

笑过之后却留下无人收拾得伤痕。

我们身边总是存在着这些群体，胖子，丑男恶女，天生残疾，所有与常人不同的人就是怪异，而这些异类都理所当然地成为他人 娱乐 的对象。并且不准反抗，更不准喊疼叫停。。。很残忍的 游戏 ，却终日有人乐此不疲。

为爱减肥，看上去很浅薄，其实在爱情难题上堪称伟大了，减肥是如此痛苦的事，你要舍去你的口腹之欲，你要忍耐自己身体带来的说三道四，你还要消化身边的冷言冷语。很难很难。。。更何况是为了认不出自己的男人。。

一个人孤零零的选择了痛苦，然后默默承担下来，坚忍的走到昔日恋人面前。

这有多伟大，远胜过为其他

在此起彼伏的笑声中放私哭泣的我永远相信在黑暗的另一头也有着相同的纯净眼泪推荐理由：“如果将来我变胖了，你还会爱我吗？”“当然。”

《大只佬》

导演: 杜琪峰 / 韦家辉

主演: 刘德华 / 张柏芝 / 张兆辉 / 汤宝如 / 秦煌 top指数 这部电影实在不推荐那部和谐的那个版本，相信很多人是看了那部被和谐的才给的差评吧。就原版的电影来说这部电影还是很不错的。电影讲述的是的大只佬（在跳艳舞时与前来扫黄的警花李凤仪相遇，阴差阳错的大只佬逃跑时与逃走的印度逃犯不期而遇，最后逃犯逃走了，大只佬被当成了嫌犯抓回了警局。其实大只佬以前是大陆一名武僧，最后李凤仪有难大只佬 救她于危难，希望能帮她洗刷罪业……大只佬三次更换袈裟便是三重境界，一则退袈裟乃知因果丧修行，二则穿袈裟乃行善止恶断孽祸，三则换袈裟乃酒肉穿肠了却因缘际会。注意大陆后来的删减版会让你看的一脸懵逼，各种时间线都一塌糊涂。但是原版却挺好的。推荐理由：讲的是因果不是轮回

《无间道之终极无间》

导演: 刘伟强 / 麦兆辉

主演: 梁朝伟 / 刘德华 / 黎明 / 陈道明 / 陈慧琳 top指数 这部电影可以说是整个香港警匪系列电影的经典了，不仅仅在中国很火，风靡整个亚洲电影讲述了刘建明杀了陈永仁后，接近陈永仁的心理医生李医生，想知道陈永仁的过去，从中找到杨警官是卧底的证据。在了解陈永仁过去的过程中，刘建明却不知不觉地人格分裂出陈永仁的角色。似讲述的是警察与卧底的故事实则并不是，想说的其实是善恶，其实是人生。还是要三部连着看，每一部都很精彩，分开来却都稍显单薄，但是第三部将导演的意图呈现得淋漓尽致。推荐理由：真正的无间地狱 也许是心灵的折磨

《三国之见龙卸甲》

导演: 李仁港

主演: 刘德华 / 洪金宝 / 李美琪 / 吴建豪 / 濮存昕 top指数 三国乱世，战火纷争。面对魏军强势压境，初任工兵的赵云主动请缨，借助军师诸葛亮以攻为守的策略，立下劫寨扰敌的大功。随后的长坂坡一战，赵云单枪匹马杀入曹营救回幼主，从而一战成名。随后并被委以重任与黄忠老将军一起出征定军山，收取汉中，奠定蜀国基业。不过此役，由于黄忠心急想争头功提前出兵，却中了曹操的奸计伤亡惨重。危机之时，赵云及时赶到救出了黄忠和罗平安，并在诸葛亮妙计的帮助下，烧掉曹军粮草扭转战局立下大功。赵云也因此荣升五虎上将，而身为同乡兄长的罗平安心中却是百般滋味。时间就在战争中飞逝而过，蜀国的五虎大将也先后辞世。在诸葛亮的再一次灭魏大计前，赵云坚持做先锋大将，却在凤鸣山前遇上曹操10万大军，面对人生的终极之战，赵云该如何应对？《见龙卸甲》跳脱了 历史 的羁绊，只是讲了“一”个英雄的故事。从单骑救主，到常胜将军，再到英雄暮年，赵子龙一生的起伏也终在沙场上完结。而当最后单枪匹马冲向敌军时，看似悲壮，其实更是人生的一种解脱。美好的回忆，悠扬的音乐，飞驰的骏马，还有那个暮年但依旧抖擞的子龙，虽死，但对于电影来说何尝不是一个完美的结局。喜欢香港武侠片，喜欢香港武侠片中的音乐，看这部电影会想起很多，就连最后的马蹄声，你都会觉得是香港影片所特有的，更别说林子祥式的“吼哈”声和最后赵子龙回忆时关羽、张飞回头的画面。推荐理由：怀念那个时代的港片！

《暗战》

导演: 杜琪峰

主演: 刘德华 / 刘青云 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 许绍雄 top指数 印象中杜琪峰的警匪黑帮片大都很硬朗。比如《枪火》，比如《PTU》，比如《放逐》，整部电影充盈着满满的男性荷尔蒙。看的让人热血贲张。但是这部《暗战》却显得温情和柔软许多。

警与匪的72小时猫鼠 游戏 ，从最初的针锋相对，到最后的惺惺相惜；从最初刘德华的匪生命所剩不多的设定，到最后他的下落不明，杜导大打温情牌，让人心里还存有最大的希望，希望他只是藏匿在某个角落不为人知。警与匪之间的矛盾与友谊，处理的不再是那么剑拔弩张，而是让人看的笑中有泪。

在他的大部分的警匪黑帮片里，女性角色大多处于打酱油的边缘角色，很大程度只是为了润色剧情。但是在这部片里难得的安排了一段点到即止的感情。虽然这段感情最后无疾而终，然而却让人感觉到一种温暖与期盼。让本该有的生离死别变得温情脉脉。

一如既往的杜式电影的高水准配音，这部影片也不例外。开篇类似苏格兰风笛配合刘德华的镜头，让人有一种英雄将逝去的悲凉；后段刘德华与蒙嘉慧的巧遇，配乐是类似于come to me，但经过改编显得更委婉优美还带些伤感，也为这段无疾而终的感情最了一个隐喻。到最结尾，苏格兰风笛配合男声吟唱的配乐响起的时候，才让人更忍不住动容，悲壮但是坚定，甚至会有丝错觉，也许真的某时某刻，他还会回来。小优觉得这部电影真的很优秀了，物无论从情节的编排还是演员的演技都无可挑剔，是刘德华的精品了影片讲述了在72小时的时间里发生在一个警察和一个盗贼之间的故事。所描绘故事的起伏和张弛、人物的个性展示和智慧较量都无可挑剔，连结局都如此完美，连配乐都那么难忘。猫鼠 游戏 的最佳代表，枪林弹雨中不忘耍花腔，感情戏寥寥数笔却令人回味。无间、暗战、喋血，香港诞生了多少经典双雄片。推荐理由：刘华最佳作品，高智商互斗 游戏 ！

《天若有情 》

导演: 陈木胜

主演: 刘德华 / 吴倩莲 / 吴孟达 / 朱铁和 / 刘江 / 黄光亮 / 林聪 top指数 这部电影的所描绘的不止是“黑帮电影”这么单一，其中添加的爱情线，让这部电影成为经典，特别加上刘德华对这部电影的演绎，人物性格演的恰到好处，电影讲述的是一个黑 社会 青年华仔和一个富家小姐Jojo的爱情悲剧故事。被称为经典一点也不为过，尽管依然有很多打打杀杀的场面，这是香港少有的以爱情和情义为核心来推进故事的“黑帮电影”。刘德华的角色演的非常好。电影里的爱情故事很感人，感人处在于男女两人在爱情面前的奋不顾身，这不禁要让人思考起一个关于爱情的题目——是什么让我们可以为了爱奋不顾身。

故事的男女主角年纪都不大，这让我想到爱情的美好程度是不是与年龄有关呢。

当我们没有经历那么多的 社会 人事，心灵还很纯净，心里有的是最接近原始人性的感觉，带着这样的心灵游走在尘世，当你动心的时候你就必定是碰上了正确的爱情，可是困难在于你碰上的那个人是否和你是一类，是否也是“原始人”。

故事里的两个人就都是这样，他们心中那盏用来盛装爱情的圣杯都是洁净的，所以他们找到了最真的爱情，在他们的心中爱情是独立于任何事物之外的，只和他们两人有关，所以他们没有必要关心彼此是什么家境彼此是什么 社会 阶层，只管爱着彼此就好了……这样的爱情怎么会不感动我们这样世俗已经深入骨髓的人。

美好爱情要么发生在情窦初开季，要么发生在年近黄昏时。

前一类是人心纯净什么都没见过。后一类是经历人生百态后的智慧老人，他们明白爱情本该就是自己年轻时遇到的模样。

二十四五到三四十岁，这个年纪对待爱情看似成熟，实质却是最无知的，这个时候你看到的爱情早已不再是爱情了，小小的爱情里撑满了利益、欲望、生活琐事，美丽的爱情没有了娇美高贵的模样，呈现的却是被撑着变形了的丑陋的皮囊，作为人们达成各种目的的工具。推荐理由：高智商互斗 游戏 ！

《桃姐》

导演: 许鞍华

主演: 叶德娴 / 刘德华 / 秦海璐 / 秦沛 / 黄秋生 top指数 刘德华在这部电影里演的角色真的是深入人心了，也就只有这种影帝级别的才能演的这么恰到好处吧电影是以人命名的电影，讲述一位生长于大家庭的少爷罗杰（刘德华饰）与自幼照顾自己长大的家佣桃姐（叶德娴饰）之间所发生的一段触动人心的主仆情。感人而不煽情，电影将更多镜头留给了温暖亲情的生活细节，桃姐的个性刻画很丰满，有现实感，让我想起……电影对待死别没有去刻意强调，结局没有一个预想中的 情感 爆发点，这让电影显得很有个性不流俗，甚至有些不够商业的感觉，很平静的一种态度。这部电影好的地方在于，感人而不煽情，电影将更多镜头留给了温暖亲情的生活细节，桃姐的个性刻画很丰满，有现实感，让我想起……电影对待死别没有去刻意强调，结局没有一个预想中的 情感 爆发点，这让电影显得很有个性不流俗，甚至有些不够商业的感觉，很平静的一种态度。这部戏，基本上所有的情节都是根据生活中真实发生的事情改编的。

比如电影里有一场是博纳的老板于冬，被刘德华演的制片人和洪金宝、徐克两位导演联合起来骗他追加投资的戏，是真的，只不过骗于冬的那个人不是刘德华。

电影里还有一场是刘德华饰演的Roger Lee带着桃姐去看自己的电影首映，桃姐说看到很多人中途退场，刘德华说，因为我的戏太难看了。这也是真的，而那部戏叫做《天堂口》。

所以我以为，要理解《桃姐》这部电影，首先必须得了解和这部戏有关的人物，而我在这里想说的，只是影片的导演许鞍华。

《桃姐》将镜头对准了香港的老人院，用细腻的电影语言讲述了一对主仆之间那种不是亲情又胜似亲情的感人故事。全片都没有什么强烈的戏剧冲突，表现的也都是柴米油盐酱醋茶之类的生活细节。从这一点上看，其实《桃姐》就是一个老人院版的《天水围的日与夜》。但《天水围的日与夜》里只有平淡无奇的简单生活，而“老人院的日与夜”里，虽然英文名一样叫A Simple Life，但有笑有泪，还有些无伤大雅的恶作剧。电影里对电影圈和电视圈丑恶现象的表现，比如刘德华、徐克和洪金宝三位导演和制片人一起演戏骗于冬老板的钱，以及电视台去老人院慰问，镜头前后立刻变脸，换成别的导演可能就会沦为一种无情的鞭笞和彻底的批判，但许鞍华却只是把它们呈现出来，不去做过多的评价。

许鞍华一直是我十分敬佩的导演，她总是能把一个一个严苛的题材拍得如此游刃有余。

小人物的辛酸历程、市井风味又不是很过。

想起了亦舒写的一篇小说，里面的女导演说自己是拍文艺片的，虽然孤独，也乐在其中。

是否许鞍华也亦如是？

回忆《女人那话儿》里面的许鞍华，当问到家庭儿女的时候，她脸上那份掩饰不住的黯然与落寞。

不过也许正是因为这个空白，她才把家庭生活拍得那么有声有色，那么温情脉脉。

前几天重看了许鞍华的《女人，四十》。这部片子是她的后期代表作，也可以说是许鞍华作品以来拍得最好的一部文艺片。

第一次接触许鞍华导演作品的观众可能会觉得她的电影“阵容缺少偶像，定位不太商业，海报趋于朦胧”...

归根结底，许鞍华的电影太过生活化。没有那些生活经历的人，又怎么会看懂许鞍华

《女人，四十》恰好是一部可以让你“速补人生”的电影之一。

1991年，许鞍华拍摄的《极道追踪》和《上海假期》双双遭遇票房惨败，这让许鞍华的电影生涯跌入谷底。

失望之余，许鞍华只能远走日本学习，蛰伏四年。

《女人，四十》便是她返港之后的初试牛刀之作。

许鞍华大概是香港白描功力最强的导演了。

影片中可以看到许鞍华导演对于香港 社会 变迁的一种敏锐观察和体会。

80年代以来，香港 社会 转型和经济的飞速发展，使得中产阶级成为城市人口的主体。

这种变化是如此之快，以至于许多正在被中产阶级化的普通市民一时无法适应自己身份的更迭。

通篇看下来感觉《女人，四十》的风格比较贴近于《天水围的日与夜》与《桃姐》

同样是市井生活，同样的苦中作乐

所以电影常常令人看着看着，笑着笑着，不觉间已潸然泪下。

《女人，四十》由萧芳芳、乔宏、罗家英、罗冠兰等香港老戏骨参演。

豆瓣评分8.9，好于98%的剧情片，IDMb评分7.8，烂番茄新鲜度97%

《女人，四十》围绕一个四十岁主妇的日常生活展开，娓娓讲述着人生细碎的无奈与亲情的聚合悲欢。

这部拍摄于95年的电影，已经过去20余年。

虽然这是讲述女性生活的电影，但是从一个男性的视角和 情感 去欣赏这部电影，并以此作为对香港电影的一种纪念，我觉得是很有意义的一件事情。

电影的故事情节很简单，非常生活化，电影所表现的一切艺术都活化于生活琐事内。

其要表达的丰富内涵也都悄然无声的浸淫在细微不起眼的吃喝拉撒睡、油盐酱醋茶中。

影片讲述了香港典型的职业妇女如何在家庭和事业之间争取平衡的故事。

故事的重心为剧中的女主角阿娥(萧芳芳饰)在婆婆意外过世后和患上阿兹海默症的公公(乔宏饰)的相处过程。

如果静下心来看看身边的你和我，他们的倒影也许就是现实生活中的我们，从他们身上看到的仿佛就是自己。

在这部平凡而感动的电影里，不仅仅只有尽孝那么简单，值得我们学习与借鉴的东西还有很多很多。

萧芳芳饰演的阿娥是一个年过四十的中年女性。

为人母、为人妻、为人媳和为佣工，她在不同的人生角色中转换着，尝到了作为一个女人常态下几乎所有的滋味。

她出现在影片中的第一个镜头就是在市场鱼摊前买鱼

阿娥在贩鱼摊边趁鱼贩接电话的空档，一掌拍死一条正在翻肚吐气的鱼，一条活蹦乱跳的活鱼渐渐死去，一条原本售价150元的活鱼，变成了一条只值50元的死鱼。

即便是她这样一个善于精打细算的主妇，天有不测，如此的大负担就这样不期而至地摆到了阿娥一家面前：

阿娥一家是典型的 社会 转型时代的中产家庭。

这场变故，使得阿娥原已不堪重负的双肩，再次遭遇一次生活的重压。

由此，阿娥便被置于职业女性和家庭主妇这两种身份之间挤压，开始了一场漫长而艰难的人生挣扎。

双职工的家中没有多余的人手来看护老人，中产家庭的收入虽不至于拮据，但也无力承担雇佣一个全天候的看护。

于是他们陷入了将老人送去环境不如人意的公立养老院和将老人留居家中长时间无人看护的两难境地。

阿娥先后将公公送至两家公立养老院，相继面临公立养老院资源紧张，很多老人无法登记入住；

有出现职能不全，老人常常走丢，以及环境恶劣，老人受到伤害等等一系列现实问题。

这些都表明， 社会 转型期的养老问题，事实上无法全权由 社会 公共承担，儿女、家庭根本不可能完全抽身。

面临如此难题，阿娥的内心进行了激烈的斗争。

眼下的情况，只有她作出辞职的牺牲，才能解决。

而对于深陷家庭繁忙事务的阿娥来说，工作恰恰是她唯一的精神寄托。

但是对于公公，媳妇身份的亲情却是无法置换的，同时也让阿娥深刻体会到公公作为一个老人，面临经济价值丢失后改朝换代的心情与感触。

他们需要家人与 社会 贴心的关怀和爱护。

于是，阿娥选择了辞职，公公也最终在阿娥的尽心照顾下，安详辞世。

影片的片尾，谭倩红的歌声响起，略显凄美的调子吟唱道：

对于阿娥这样的中产家庭职业妇女，辞职回家照顾老人，是一次传统价值的回归，也是一次对亲情与事业的再思索、再定位。

由此，我们可以看到许鞍华对于香港 社会 变迁的一种敏锐观察和体验。

这种变化是如此之快，以至于许多正在被中产阶级化的普通市民一时无法适应自己身份的更迭。

阿娥便是其中典型的一位。

一般来说，中产阶级女性很难兼顾职业和家庭。

她们要么以牺牲职业为代价，来换取家庭的平稳与和谐；要么用家庭职能的重新分配来维系主妇和事业之间的平衡。

除此之外，便是那些无法适应上述角色和身份变化的人群，她们不得不深陷家庭与事业的双重危机之中。

阿娥自然是这样陷入矛盾的人。

影片中有一处细节，恰好反映了阿娥两种 社会 身份之间的微妙冲突。

在公司上班的阿娥突然接到丈夫电话，说她公司楼下的超市正在出售打折的大米，要让阿娥下班时买两袋回家。

阿娥不胜其烦，没好气地指责丈夫宁愿在家游手好闲，也不愿意为她分担家务。

镜头的快速转换营造出的既是一种幽默和反讽，也带有对阿娥身份快速切换的无奈和慨叹。

许鞍华利用这点，透露出独立女性角色的不易与艰辛。

私营养老院由于价格昂贵，让阿娥这种中产阶级家庭无力负担。

于是她只能选择条件相对较差的公营养老院。但是老人在这些 社会 机构中又不能得到妥善的照顾。

显然，这不符合中国人的孝道传统。

无奈之下，阿娥只能重新把公公接回家里，用传统家庭养老来为老人提供一种人生的“善终”。

于是，家庭与事业的双重挤压便使阿娥的中年生活变得格外沉重起来。

她的这份沉重，其最终原因并不在于她的个性或家庭因素，而是由 社会 整体发展与变化所导致的。

但恰恰在这个问题上，影片显示了许鞍华面对此类 社会 疑难杂症的一种睿智与超脱的态度。

换言之，对待《女人四十》这样一个原本不无沉重的题材，许鞍华完全摒弃了某种愁眉苦脸式的悲剧美学。

相反，她采用了一个积极、乐观的观察角度来体现。

力图在阿娥艰辛而沉重的生活中去发掘一些更为超脱、更为浪漫的人生况味。

正是许鞍华的这种积极态度，为《女人四十》沉重的剧情带来了一抹喜剧的亮色。

很多人应该都还记得那段漫天飞絮仿似下雪的场景可算是情绪的升华，因为本片的英文名「Summer Snow」正是此景的描述。

但是我不觉得这是影片的高潮，因为它的分量太轻，没有激起观众的心灵波涛。

“夏雪”是对于他们公媳关系水到渠成的抒情和赞叹，并不是各种矛盾集中到一起的大爆发，也没有将观众的 情感 推向高潮。

最后公公的死，也被及时拉上黑幕，清淡处理，更谈不上“高潮”。

这样看，一个没有“小高潮”的文艺片确实不讨喜，但《女人四十》绝不是散文化电影。

它的戏剧冲突还是十分明显，情节的可看性也没那么弱。

它还是在讲故事，而且提供了有血有肉，相对完整的发展脉络。

试想，当两人走过一片树林，轻盈起舞的漫天飞絮悄然而至。

这在一个智力正常的 健康 人眼里，未必不是一个令人生厌的场景，

公公因而兴奋地大叫起来，阿娥也被眼前的景色惊呆了。

此时此刻，人生所有的沉重、悲凉、无奈，都从阿娥眼前消逝无踪。

剩下的唯有浪漫的情怀，唯有对人生苦难想像性的超越。

以及人心与人性在完成这种约束之后的舒展与快意。

我想，影片中最震撼人心的一个镜头，应该是阿娥不意走上天台，却发现了成群的鸽子在天台地板上。

公公在罹病住到阿娥家来后，曾经说过在天台看到整群的鸽子，但是都不曾相信。

阿娥脱下拖鞋，慢慢走近这群忙着啄食米粒的鸽子，呼喊著先生到天台来看这个原本被当作是疯言疯语却是真实的奇景。

这种由悲到喜的感动，恰恰是我们所需要承受的。

对生活缺乏勇气的平庸丈夫，精打细算的小市民生活，青春叛逆的孩子，老年痴呆的退伍公公，带着电脑技术侵入的漂亮秘书...

生活的一切，仿佛都与她为敌。

人到中年的女子，早上一睁开眼，没有任何关于自己的思考，全盘关联的都是上有老下有小的窘迫。

而萧芳芳纯然的演出则把中年女性的困惑、坚强、无奈和坦然地心理波折表达得淋漓尽致。

想起《方世玉》里无厘头的她，还真是天壤之别。早年香港影星的演技，在岁月的洗礼中，打磨得自然生动。

要知道，就连奥斯卡得过大满贯的电影也就三部：《一夜风流》《飞越疯人院》《沉默的羔羊》

《女人，四十》口碑与票房的成功，1400多万的票房不说，又为香港女演员多添一个柏林影后。

萧芳芳在台湾先得金马奖最佳女主角，后获香港电影评论学会的95年最佳女演员，呼之欲出声望最高地成为第15届香港电影金像奖的影后。

她就像每一个天皇级巨星的演出，如许冠文、周星驰一样出色。

萧芳芳在银幕前和银幕后完全吻合，表现一个现代女性的形象，她在生活上与电影中一样非凡地演出自己。

如果是非要找到一个萧芳芳式的表演瑕疵，就是她一直没有摆脱「阿娥」这个角色。

真的很喜欢萧芳芳的表演风格。

在影坛根深蒂固的萧芳芳，由粤语长片开始就不断蜕变。

由六十年代到九十年代，不论拍戏还是不拍戏，她的表现都是一贯的不平凡。

她在银幕和现实，由粤语片到新浪潮电影，她都担任一个非凡的女性形象。

她由国语片童星，粤语片青春偶像， 过渡成一个最优秀的九十年代演员。

她是视演戏为一种长期奋斗，不断向目标迈进的演艺人，向她致敬

另外除了女主萧芳芳的精彩表现，片中其他几位演员也是游刃有余。

乔宏痴呆得可爱，严肃得煞人；

罗家英一改往常的“癫痫”状态，正经起来也能触摸人心的敏感之处 ；

最欣慰的是看到两个TVB的资深绿叶演的是真好：

疯疯癫癫自恋十足的罗冠兰，戏剧出身的她素以夸张见长；

默默无闻但却在关键时刻令人掉泪的夏萍，看着她对失忆老伴的照顾和怜惜，我不禁也黯然叹息 。

就算是戏份不多的丁子峻，那种青涩也弥足珍贵。

《女人四十》以极其写实的态度，描绘了香港中下层小市民的琐碎生活。

它们分散在情节的各个阶段，从未碰撞出彩，也许这就是导演所追求的效果。

材料的堆砌足以使故事发光，不需要刻意安排和表现。

许鞍华给观众一个平凡可靠的世俗生活本身，而不是给出自己的太多偏爱和看法。

叶德娴凭《桃姐》在威尼期影展封后已经足见许鞍华的优秀。而《女人，四十》想该是延续许鞍华这几年对女性的思考。

桃姐的形像不单叫人《女人，四十》中的「阿娥」，更叫人回味她三十年电影事业中的女性世界。

《疯劫》思考香港在新旧交替之时，女性如何卡在传统压制和现代之间艰难。

李纨纨代表着旧世界，戏初跪拜长辈的动作已说明她压抑生活的郁闷。

戏在旧区拍摄，画面暗黑，除更强诡异感外，还带有压抑和暴力的色彩。

电影最为血腥的，是戏末李快死的时候，老妇剖肚取儿的片段，而本该代表新生命的婴儿在片中并没有带来希望。

另一个女角阿明在整部戏中，扮演查案和见证人的角色，虽是李纨纨的好友，却带着一份冷静的抽离。

可以看成是许鞍华要表达的——观察世情、显露真相，并见证一切。

从《疯劫》到《客途》，香港风雨飘摇，许鞍华透过电影思索作为女性，如何在这地上扎根，

从第三者的冷静，到第一人称的自我反省，无不透露出她无论如何也掩藏不了的知性气质。

《女人，四十》中的「阿娥」并不是一般意义上的家庭主妇︰

她有自己的事业，但却同时支撑整个家庭，因着男性退场使女性进到家庭的中心，撑过平凡女人所能遇到的苦难。

许鞍华倡导的女性主义就是要在全世界范围内争取男女平等。

不仅仅是作为女导演，这也是从反面说明了，那种以为女性作家的作品就是女性主义的最好代言人的想法是从头错到脚的。

所以许鞍华通过这部电影在敲打着 社会 的良知和警示众人。

《姨妈的后现代生活》和《天水围的日与夜》正是她思考中年后生活的最出名代表作。

两部电影异常成功在于以香港导演之姿拍半百女性的人生经历。

在急速变化的上海，曾是知识份子的女人并未能跟上时代的节奏，日复日怀念老上海的旧，怀念自己曾有的光辉。

但她最后不得不承认，她再不是属于上海了，于是黯然回到东北丈夫身边。

而这，或许正正是那一代中国女性特殊的悲哀︰大概是上山下乡的缘故，知识份子嫁给了农民，错配一生，了了结束。

至于在世纪末过后的香港，许鞍华重新把眼光调到基层女性身上。

鲍起静的角色骤眼看来与萧芳芳在《女人，四十》中的相似，但在阶层上却有根本的不同。

导演选上基层，表示着她改变认同，而《得闲妙饭》的失败和《桃姐》的成功更确定这个改变。

另一方面看，《女人，四十》又有着许鞍华迄今最强烈的中年情怀。

就像《今夜星光灿烂》中的林青霞犹对已逝的青春恋恋不舍。

此外，丈夫罗家英与朋友买醉于卡拉OK，感叹话题总是环绕生老病死；以至唱「小李飞刀」被人拆台，不无时不我予的自嘲意味。

公司电脑故障阿娥得以大展神威，但追不上时代又不避阿Q之嫌的中年狂想。

怀旧粤曲的加插虽配合影片情节发展，其乐此不疲却反映了一点 社会 老龄化的倾向。

阿娥在与公公相处中，慢慢学会了用只属于公公的言说方式与之沟通。

公公幻想出飞机来袭的场景，在屋顶平台大声喧哗，引起邻居不满。

阿娥急中生智，以一种长官下命令的口气让他进入“防空洞”躲避“空袭”，顺利地将公公引入室内，避免一场即将爆发的邻里纠纷。

另一个画面，公公拿着雨伞模仿跳伞动作，从房顶坠落楼下的垃圾车内，竟然安然无恙。

一场虚惊之后，原本令观众扣人心弦的紧张场面竟以一种喜剧噱头收场。

这些场面无不显示出许鞍华面对危机与困境的豁达与从容。

以相对诙谐轻松的笔调勾勒出来，没有制造太多的伤痛，始终透露出一种乐观向上，战胜困难的积极精神。

在影片最后的春游场景中，公公对阿娥说，他就要到山那边去与美女幽会去了。

然后在满怀对这一人生美景的憧憬与期待中轰然倒地，走向了自己的生命终点。

夏萍饰演的霞姐也很令人感动，得知自己身患晚期胃癌不久于人世，最放心不下的就是疗养院的丈夫鹏哥。

鹏哥瘫坐在轮椅上，霞姐最后一次去看他，说了一段极为感人肺腑的话：

“我以为是你会来接我，没想到最后是我来接你。”

看到这里，真的感动到要哭

用不刻意煽情的结局，没有大喜大悲，只是顺着意料之中的线索走着。

生活里随处可见的人和事，拿来做成好的剧本，让好的演员演出来，就是最好的作品。

还记得公公临终前和阿娥说的那句话么？

“人生是很有趣的。不需要做过分解读，我们至终都会明白。”