现代艺术馆，美术馆之类的地面材料可以用哪些？谢谢！
现代艺术馆、美术馆里所使用到地面材料大致有这几种：大理石、清水混凝土、瓷砖、地毯、卷材、地坪漆等。
具体适合使用哪种材料还需结合展馆与画作的风格来考虑。一般来说，偏巴洛克风格的美术馆多会展示古典风格画作，这种情况铺设质感较为厚重的瓷砖、木地板会更加合适，这样打造出来的整体风格能与古典画作更加契合。现代风格的美术馆适合展示多种风格的画作，现时人们偏爱使用清水混凝土地面、地毯、地砖等材料来装修地面，因为这样能将人们的注意力更多地吸引到画作上。
题主提到的“看起来就像一条路一样”的地面，是普通水泥地面经混凝土密封固化剂处理后的效果。
混凝土密封固化剂是一种非常常见的地坪材料，该材料可以将水泥基地面的硬度和密实度提升到石材的水平，后期再经过染色抛光，即可打造大理石材般的光感。许多现代风格的美术馆都喜欢打造这种地面。
1、剧院舞台铺装要求
任何艺术都是美的艺术。不论什么形式的艺术，都是带给大众美的。而对于动态的艺术形式，对于运动场馆有着自己的要求。
舞蹈教室和剧院舞台需要营造一个宁静，舒适，放松，自然的环境空间，先铺装舞蹈木地板然后再铺装舞蹈地胶作为缓冲层，当舞者在教室内跳舞的时候，可以起到缓冲压力的作用，从而保护脚踝、膝盖等地方不受到伤害。
2、艺术教室木地板材料
舞蹈教室和训练厅这些场馆，地面铺装的舞台木地板通常选用枫木或枫桦木A级淋漆板作为面层，颜色可以根据教室设计进行配色，通常选择的颜色有本木色、沙比利色和胡桃木色。
3、舞台木地板材料
艺术舞台要根据其不同的使用功能来挑选舞台木地板，综合功能的舞台可以选择枫桦木A级体育地板作为面层，芭蕾舞和专业舞台则需要选择樟松或红松舞台木地板做为面层，舞台地板的颜色也是一样可以根据设计方案定制颜色。
其实，她的作品可以在芬兰和瑞典乃至斯堪的纳维亚半岛所有重要的艺术馆和私人收藏中看到，影响了当今许多北欧艺术家。但是国际上对这位颇为神秘，且在创作的盛年即避世隐居的艺术家还知之甚少。
曾有人说：除非你是芬兰人，否则你可能不会听说这位神秘的芬兰艺术家。
海莲娜·夏白克出生于芬兰首都赫尔辛基。四岁时，因一场意外，导致终身腿疾。尽管如此，夏白克的艺术天赋仍旧得到了施展。11岁时被推荐进入芬兰艺术协会素描学校，成为该校有史以来最年轻的学生。
17岁时首次参加了该艺术协会的年度展览，成为19世纪末20世纪初芬兰为数不多的与欧洲当代艺术界紧密联系的画家。1880年代先后前往法国、意大利和英国深造，晚年返回芬兰生活，最终于1946年在瑞典去世。
在长达70年的艺术生涯中，她的绘画经历了现实主义、自然主义、印象派的风格转变，后期逐渐呈现简约风格，刻画内心世界，代 表作包括《康复者》、《舞鞋》、《金发女孩》等 。
舞鞋 “Dancing shoes” , 1882
在绘画生涯初期，夏白克便创作了一些关于圣经和历史的油画，这在当时都还是被认为男性画家的领域，夏白克却选择通过这种题材进入绘画界， 她渴望通过严肃、重要和高要求的主题来证明自己。
1880年，18岁的夏白克创作了历史题材画《雪地里的伤兵》，这是她第一个被芬兰艺术协会收购的作品。这幅作品简洁优雅，展现了夏白克反映人类主体状况的能力，桦树的脆弱也反映了士兵的脆弱。
“Wounded Warrior in the Snow” , 1880
从1886年开始，屡次获得学院奖的夏白克游历了法国、意大利、英国、荷兰、维也纳等艺术强国的主要博物馆，为芬兰艺术协会临摹了许多绘画大师的画作。
如今在芬兰美术学院里还保留着夏白克临摹的大师画作。这是芬兰当时非常普遍的培养传统绘画技巧的方式。学习古典大师画作时，夏白克尽量全尺寸临摹，手法惟妙惟肖。在这一过程之中，她也为自己今后的绘画技巧奠定了非常扎实的基础。
“The Door” , 1884
在自己的绘画风格上，她越来越趋向简单和现代派的手法。
尤其是在1902年以后，身体欠佳的夏白克和母亲一起在芬兰赫尔辛基的一个小镇上开始隐居生活。在那段时间，她开始大胆地进行现代风格的尝试，并创作了许多肖像画，由于隐居生活，常常缺乏模特，于是她开始画母亲、当地女学生以及小镇女工的肖像，画中人常给人一种强有力的穿透力。
当然，她还创作了一些自画像。
夏白克自画像风格转变一览
夏白克以自画像闻名于世。
“Self-portrait” , 1884-1885
夏白克22岁时创作的第一幅自画像
一生创作过40多幅自画像，成为她作品中最重要的一部分。人们可以从这些自画像中非常清晰地看到她艺术风格的转变。从20岁到80岁，她的自画像经历了从最初精雕细琢的现实主义及自然主义，到20世纪之后渐渐抽离具体的形象、更加注重内心声音表达的表现主义风格，直至老年时期完全投入到抽象绘画的表达之中。
“Self-portrait, Black Background” , 1915
上面这张自画像是五十岁的夏白克受芬兰艺术协会委托创作的。在这张作品中，她故意用“褪色”的字体把自己的名字印在上面，这是她最喜欢的老画家之一汉斯·霍尔宾的写照。
这张自画像的自信体现在人物的姿势上：下巴倾斜，眉毛扬起，好像在问观众：你在看什么？ 与她22岁时创作的第一幅写意自画像不同，这幅自画像不再是精雕细琢人物细节。
“Self-portrait with red spot” , 1944
1944年，82岁的夏白克搬到瑞典，她创作了一系列从根本上简化的静物画，以抽象为生，并画出了20多个令人困扰的自画像：与孤独的对抗，衰老，和死亡的方法。从这张肖像画中就可以看出晚年时期的夏白克已经投入到抽象表达之中。她在这一时期创作的自画像同样关注身体的退化，也许，她在想象她死后的样子。
夏白克通常被称为“ 芬兰的蒙克 ”，反映出弥漫着艺术家后期作品的忧郁感。
她的自画像是她对于绘画风格的不断探索以及发自内心的表达与认同。她曾经说， 人们都会想要将自己内心的激情用画表现出来，但是许多女人会羞于表达自己，因此无法实现这个梦想。 而夏白克选择用强烈的自我表达来突破自己内心的界限。
传家宝 “The Family Heirloom”, 1915（左）
金发女孩 “Girl with blond hair”, 1916（右）
夏白克的肖像画也不同于寻常的肖像画，她笔下的人物常常不是看着“镜头”的，大部分都是垂下眼睑，陷入沉思。有的即使面对着观众，却又好像在思考着别的什么事，并没有和画面以外的人交流的意愿，而只顾陷入自己的内心，即画家自己的内心。
可以说，她的肖像画是另外一种“自画像”，表现的纯粹是她自己的心理世界。
此外，她还尝试用许多不同的颜料与材质进行实验。她使用了 不同类型的底层色，擦痕与磨痕， 人为制造出一些光亮的 彩色 斑点 。
“The Apple Girl”, 1928（左）
“My father Il”, 1943（右）
“My Mother” , 1909
肖像画《我的母亲》展示了现代主义对夏白克风格的影响。大画布被分成几块平坦的彩色小块和简化的形状：奶油色的椅子、灰褐色的墙壁和赭色的地板。
眼睛垂下，低着头，双手紧紧地靠在腿上，暗示着她母亲的疾病，也许还有夏白克作为她唯一的看护者所感受到的负担。
“Robber at the Gate of Paradise” , 1924-1925
夏白克还创作过两幅在当时环境下，尤其是在女性画家作品中极为罕见的男性裸体画。在《天堂入口的掠夺者》这幅画中，一位男性裸露的背影占据了画面的四分之三。 夏白克似乎很清楚地意识到当时艺术界对于画家的性别定位，并且有意打破这种限制。
“Girl from Eydtkuhne II” , 1927
和许多年轻女孩一样，夏白克也十分热衷于时尚和服装。她经常从法国购买最新的时尚杂志，艺术与时尚的结合尤其体现在她后期完成的一系列当代女性肖像中。
1913年，50岁的海莲娜·夏白克认识了画商戈斯塔·斯坦曼（Goesta Stenman），他在此时便开始购买夏白克的画作。斯坦曼确保她的作品能在芬兰最重要的艺术展中展出，这也让夏白克在斯堪的纳维亚半岛名声大噪。
“The Death of Wilhelm von Schwerin” , 1886（左）
“The Death of Wilhelm von Schwerin” , 1927（右）
随着经验的磨练，夏白克开始重新诠释自己的早期作品，她将这一时期的作品看作是 为自己的画作赋予新的生命，是画的“再生”（reincarnations） 。在这样的再创作过程中，她得以突破自己传统的绘画方式，使画面越来越趋于平面和抽象化，从中可以看出当时艺术风格流派的走向和趋势。
康复者 “The Convalescent” , 1888（左）
康复者 “The Convalescent” , 1927（右）
“我一直都在追寻人类心灵的深层次的内心世界，这些都是人们自我未发现的东西，在那里，一切都仍是不被察觉的——而我们在那可以找到最伟大的发现。 ”
——海莲娜·夏白克
夏白克的画作有一种幽灵般的质感。她的静物和风景都没有人，而她的肖像则捕捉到人们在安静自省的瞬间。
她的作品简明概括，忽略细节却能扑捉人物的灵魂，画面松动自然，给读者强烈感染。夏白克拥有着这种奇特的洞察力，整个世界对此给予认可。
“FLAXEN-HAIRED BOY”（左）
“The Seamstress (The Working Woman)” , 1905（右）
夏白克的绘画为我们提供了一种对局外人生活的深刻洞察。毫无疑问，她是一位富有同情心和聪明才智的艺术家，且对芬兰绘画发展的贡献比任何一位当代画家都要大。
夏白克的一生，对于芬兰的艺术界来说，具有划时代的意义。
时至今日，Helene Schjerfbeck依然是一个很小众的艺术家，仅仅在斯堪的纳维亚地区有很高的知名度，可能这也是她不是很追逐名利的一个原因，Helene Schjerfbeck曾说道：“我是一个无名的人，这是真的。”在她的生活中，她想要的一切就是作画，除此以外心无杂念，热爱及一切，而这也是一个作为一个游戏的艺术家最原始也最纯净的初心。
文 土卫六
东方卫视真人秀《梦想改造家》，从2014年开播至今，已经走过了八季。
从第一季到第七季，豆瓣评分都在8.5分以上，前三季更是都在9分以上。但播出到第八季第六期的时候却突然翻车，如今评分已有2000多条，却迟迟不开分，估计口碑已经很难保住了。
无奖竞猜，你觉得第八季开分后会是多少分？
事情的起因，源于甘肃白银的一位老农民，他原本打算请《梦想改造家》设计一套气派的小洋楼，好让子女们回家团聚时有点家的温馨。然而节目组交上来的，却是室内室外都是红砖构成的工业风格建筑，美其名曰高级感、设计感……
更令人不可思议的是，就这样一个堪称粗犷的设计，整个下来费用高达132万，这在白银可以全款购买两套100平米的电梯高层了。
老农民期待的是小洋楼。
到这里，网友们看不下去了，纷纷喊着让节目组“退钱”。这种呼吁甚至已经刷屏前几季节目的评论区，堪称群情激奋。
舆情汹涌之下，《梦想改造家》终于回应，称节目中播出的只是“毛坯房”。屋主本人也承认，暂时还没有住进去，等真正交工了再评价。赞助商立邦则表示，将敦促节目组能一如既往本着节目的初心，妥善完成委托人对家的梦想。
设计师交上来的，是内外都是红砖“装饰”的毛坯房。
但最值得玩味的还是建筑师的态度。据南方都市报报道，负责这项改建设计的建筑师陶磊表示，“很多评论上的疑虑，是在没有完整看节目或者对建筑空间不熟悉导致的”。
陶磊还在一个同行交流群说：“节目信息不完整，没有机会完整展示建筑体验，再加上疫情影响不能按时完工，赞助商也不同意延后……”
陶磊个人的回应，到处找客观原因。
一句话总结——设计本身没问题，问题是客观原因导致的，硬要给设计挑刺那是你们不懂行。
然而，真的是这样吗？
翻车的设计，艺术不买单
如果单纯评价这座“红砖房”的艺术性，自然是“上佳”的作品。
质朴的红砖，通过不同的排列摆出各种变化的形状，颜色与大西北的环境色对比和谐，的确比茫茫戈壁滩冒出一座“大洋怪”的白宫式洋房要好。
论艺术性，这个展品无懈可击。
这样的房子，如果放到北京宋庄，或者798艺术园区，绝对是艺术品中的艺术品，估计每天都有游客过来排队打卡。或者就在当地做成民宿，久居钢筋混凝土高楼的城市白领入住时，不仅瞧着有新鲜感，还能真切感受到当地质朴的氛围。
但《梦想改造家》的节目定位，不是在宋庄打造艺术品，也不是在大西北设计民宿，而是帮屋主设计“梦中情屋”。这一期的屋主是一位老农民，红砖他早就看厌了，要的就是现代和大气。
既然节目组说了，目前节目中播出的是“毛坯房”，那么现代与否就暂时不评价了。至于大气，我们先来看另一个例子——
最近，公号“一条”发了一条推文《北京|一个圆形的家》。这个屋子位于北京六环之外的一个村庄，曾经也是老破小一样的危房，夏天漏雨冬天漏风。一天，屋主找到自己做设计师的朋友，决定对自己的屋子改建一番。
曾经，这座房子是一座老破小。
一年多后，屋子建好了，从外面来看和周围的民居并没有太大不同，只是墙上爬满了爬山虎，显得非常低调。但进入内部，就大为不同了：
圆形的玻璃幕墙将建筑隔成一个外方内圆的建筑空间，中间是庭院，正对着大门的是一排竹林，形成了一个天然的屏风，旁边还有水系造景、草坪绿植、银杏挺立。沿着旋转楼梯上到顶层，那是一个空中菜园，这是姥姥最喜欢的地方，能种不少瓜果蔬菜。
如今，不仅有高级感，还有幸福感。
室内分为两层，一共14个房间，不仅有宽敞的餐厅，还有茶室、禅修间、书房，甚至还有孩子们的 游戏 间，一面墙上还设置了攀岩墙，满足儿子喜爱运动的需求。
儿子喜欢攀岩，于是设置了攀岩墙。设计服务于功能，功能服务于需求，设计师也应该有产品思维。
大气和现代，背后是设计师对人文关怀的思考。房子的核心，永远都是人。“少即是多”也好，“装饰罪恶”也罢，设计师们有一套属于自己的艺术心，但也要通过细节的巧思来满足屋主的需求，这才是《梦想改造家》应该遵守的核心原则。
反观这一套红砖房，虽然被命名为“20人空巢之家”，却并未体现出多少团聚的元素。
就连饭厅都被布置成会议室一样的长桌，而不是农村人吃饭常用的大圆桌。厨房的面积也很小，这已经不是毛坯房的问题了，设计图就是这样。要知道，农村人做菜，一般都是一家子人一起做，你包饺子我擀皮儿，他切菜你洗菜，这么小的厨房显然不符合农村人的习惯。
这到底是客厅还是会议室？沙发呢？圆桌呢？
另外，这套设计，对适老化和家庭发展角度的思考也比较缺乏——
如果哪天老人家腿脚不好了，要坐轮椅进出，请问设计中有坡道、扶手这样的元素吗？
如果子女带小孙子小孙女回来看老人了，婴儿车又如何推行呢？难道要人抬吗？
这套房子的锐角设计也太多了，万一孩子们打闹起来，磕磕碰碰了怎么办？
这么大家子人团聚，没有一个大一点的客厅，合适吗？
老人的愿景是，自己百年之后，孩子们退休回来也有个住处。从审美上看，这个房子的确具有艺术价值，但功能性太缺乏思考了。
这套房子，因为红砖而被广泛差评。但在我看来，红砖并不是这套设计最大的问题，最大的问题还是在于人文关怀的缺失。而在这方面，《梦想改造家》原本做得很好。
梦想改造家，圆过多少梦
在这起翻车事件之前，《梦想改造家》是真的圆过不少人的梦。
第四季有一期，屋主是一对母子，女主人的丈夫前几年因为共济失调症去世。共济失调症，俗称“渐冻人”，不仅肢体行动严重不便，严重的时候连走路都困难，还会引发一系列并发症，医学上尚无根治的方法。
原来的空间十分局促，而且地板很硬，一旦摔倒很容易受伤。
不幸的是，儿子小李成年之后，也出现了共济失调症的症状，这几年已经严重到生活难以自理，需要母亲细心照顾。家庭生活已是十分困难，居住环境又捉襟见肘。
房子虽然处于一楼，实际上却是在整栋楼的二层，这十三级阶梯对于小李而言，每一步都充满危险。屋内没有扶手，而且因为楼层低，地面容易潮湿滑倒。如果坐轮椅，房间门又太窄，轮椅根本无法通过。储物柜都在顶层，需要站在凳子上才能够到，显然对小李来说，难如登天。
负责改造这个“渐冻人之家”的，是参加过八次《全能住宅改造王》的日本设计师本间贵史。《全能住宅改造王》相当于日版《梦想改造家》，开播于2002年，本间贵史在日本被誉为“神之手”。
只花了10万元，让我们看看不到“0.1磊”（陶磊的磊）能改造出什么效果？
有什么称号并不重要，重要的是设计师的初心，而本间贵史做得很好。他选择了亲身体验，而不是坐在一旁“观察”。
他不仅替小李妈妈照顾了小李一天，深刻感受到渐冻人生活的痛点，还帮小李做了发病征兆及时间表，以便观察规律、对症下药。
而在改造方面，本间贵史和节目组联系居委会，挨家挨户去赢得邻居关于修建电梯的认可，从而解决了小李上楼难的问题。而在室内通行方面，本间贵史将房门由侧开式改为推拉式，并在墙沿等关键位置都加装了扶手。
有了这款居家型电梯，小李回家更方便了。
为了方便母亲在儿子发病时能及时照顾，同时又兼顾母子二人的隐私需要，本间贵史将母子的卧室打通，还亲自找了隔音材料制作的推拉门。为了减少小李摔倒的痛感，本间贵史还用弹力构件把地板架空。洗手间也干湿分离，避免小李滑倒。
富有弹性的架空地板，能够防止小李意外摔伤。
整个设计从需求和功能出发，无处不渗透着人文关怀，而且整体上也通透大气，原本拥挤昏暗的房间，显得宽敞明亮了许多。
屋顶上还安装了导轨，即便小李发病严重时，也可以通过这个“吊床”到达屋内的每一个位置。
第七季第二期“10万元改造婚房”也很经典。设计师赖旭东在整个改造过程中不但软硬装负责设计，还亲力亲为参与施工，化身为瓦工、木工、油工、裁缝，深入参与每一个施工细节。
你很难想象，原本这只是一个脏乱、局促的员工宿舍，如今却成了富有小资情调的现代婚房。
原本杂乱无序。
不光有大客厅，还有小吧台，能满足小夫妻会友、轰趴的多元需求。连厨房都分为中厨和西厨，新婚太太一定会喜欢这里，可以做各种甜品。新婚丈夫也可以准备好惊喜，让加班回来的太太一享口福。
如今不仅美观，而且还能满足小夫妻的生活情调。
类似的圆梦美居还有许多，比如第六季设计师谢英凯改造的广州老宅。
谢英凯改造前，这是一座危楼。
有网友揶揄道：“陶磊改造后的效果，就和谢英凯改造前的差不多。”这当然有开玩笑的成分，但这座老宅已属危房，谢英凯能在80万的预算内改造成5层独栋。
谢英凯改造后，你不得不竖起大拇指。
对比一下陶磊的130多万，简直让人无言以对。
装修这事儿，到底谁说了算？
《梦想改造家》，本应是一个服务类栏目，而不是设计大奖赛。它的初心应该服务于屋主，而不是设计师。
诚然，这些设计师中的顶流，如果到了市面上会收更高的价钱，所以能被《梦想改造家》选中，某种程度上是幸运的。
但设计师也是幸运的，上过节目，获得了曝光和流量，以后大可以收更高的价钱来弥补上节目少收的“损失”。但既然要出名，就要承担舆论审视带来的压力。
愤怒的网友，甚至跑到第一季的评论区来骂了。
喊“退钱”的网友们，的确是可能不懂设计美学的专业知识，但我们每一个人将来都要或者正在面临装修这件大事，自然就无法“事不关己，高高挂起”。所以“红砖房”这件事上，大家能义愤填膺，也是为自己争一口气。
前两天，微博博主“英式没品笑话百科”发博说：“装修就是一个不断原谅别人的过程。”最高赞的评论是：“买精装房，永远保持恨的本领。”
梦想改造家，圆的是谁的梦？
的确，装修的过程中会涉及各种博弈，原料、工艺、人工，各种偷奸耍滑，和你斗心斗智。你想要这样，设计师觉得那样，最后装修出来又是另一个样子，需要反复磨。甚至还得自己亲自当监工，才能让最终呈现的效果不至于太走样。
其实，装修设计行业，作为一个服务行业，应该完全服务于甲方才是。当然了，前提是甲方不乱来，总不能甲方让乙方建一个空中楼阁，乙方也照做吧？排除这种极端情况的条件下，设计师应当更深体会到甲方的需求和愿景，并在这基础上进行设计才是。
如果用来做民宿，估计会很火爆。
有这样一个案例，一位设计师本来想给一位客户做一个以水泥和灰色为主要元素的家装设计，设计方案业界都说很高级。结果业主说自己早年就是卖水泥的，看了半辈子这颜色已经腻了，想要一个缤纷多彩的家。所以后来设计师放弃了最初方案。
设计师们喜欢炫技，就像有的歌手在镜头前喜欢表演花式玩话筒、飙高音。这种炫技，可以用在城市雕塑上，也可以用在艺术展馆中。面向甲方的设计，一定是以服务为核心、以功能为导向、以人文关怀为最终目的。
提起人文关怀，又不得不提到“渐冻人之家”。本间贵史甚至为小李提供了一个在病中也能做手工挣钱的方案——做拼贴画！贴画可帮助小李复健，还被拿来义卖。
正如一位网友所说：“就好像你如果去一家理发店，对美发师说：‘把你所有最顶尖的绝活手艺都拿出来！’结果很可能是顶着一个走T台酷炫、但日常生活不适合见人的发型出门。”
关于“红砖房”，既然多方都说这是一个毛坯房，那我们也期待着最终交房时候的样子。到底会如何在细节处体现人文关怀呢？我们拭目以待吧！
希望采纳
在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家一定都接触过作文吧，写作文是培养人们的观察力、联想力、想象力、思考力和记忆力的重要手段。还是对作文一筹莫展吗？下面是我帮大家整理的艺术的作文 ，仅供参考，大家一起来看看吧。
艺术的作文 1在中国的民间有一种古老，又受人喜爱的艺术形式——剪纸。许许多多的剪纸艺人用一双巧手，一把剪刀和几张纸片，剪出了五彩斑斓的精彩人生。
我国剪纸的发明是在公元前的西汉时代，当时人们在金箔、皮革、绵帛，甚至在树上剪刻纹样。《史记》中就有剪桐封弟的故事。明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛。我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花、棚顶花等。
剪纸，是旧时女孩从小就要学习的手工艺，她们剪着自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景。我在网上看到了一些关于著名的民间剪纸艺术家——胡家芝奶奶的资料。她1897年出生于浙江桐庐一个书香门第，七八岁时就喜欢上了剪纸。溪流清澈、远山凝翠，秀丽的乡间景色为她的艺术人生注入了更深厚的生活源泉。我看到了她剪的一幅精美的作品——新婚大喜。作品上有身着盛装的新郎、新娘，还有龙凤戏珠，狮子滚绣球，连年有“鱼”……真是精美绝伦！
有一次，我照着胡家芝奶奶的样子，剪着剪着，就剪出了一个“喜”，我拿起“喜”给妈妈看。“我剪得好吗？”我说。妈妈一看就兴奋地说：“你是先画再剪的吗？”“是的。”“哇！你好厉害，连我都要先画好，才能剪出来。”我把“喜”字贴在窗户上，看起来整个房间喜气洋洋的。
我喜欢剪纸，它让我们体验到了生活中的艺术气息！
艺术的作文 2今天，操场上人山人海，主席台布置得十分华丽，这是要干嘛？哦，是为了即将开始的艺术节！
随着一阵掌声，我们迎来了第一个节目——“南方和北方”。看，那朗诵人的神情多么严肃，他们的衣装是多么整洁。队伍排列整齐，移动时又是多么有秩序，全场安静极了，静静的听着。“好”不知谁喊了一声，大家都随着他拍手叫好。原来，是朗诵已经结束了。
在后面的节目都十分精彩，同学们炫出了自己的个性：唱歌的、跳舞的、讲相声的……应有尽有。
过了一会，轮到我们班了，台下的同学们使劲儿鼓掌，一个劲喊加油。舞蹈开始了，表演同学们一个个动作整齐，舞姿优美，台下的同学们看得目瞪口呆。突然，音乐声转变，瞬间让同学们摸不着头脑，在同学们还未反应过来时，音乐声已还原到原来的音乐中。这个突如其来的小插曲丝毫没有影响到表演的同学，舞蹈结束时，同学们都喊着“好，好！”
这一次艺术节的节目让人目不暇接，十分精彩，高潮一浪高过一浪，使人难以忘怀，会成为我们珍贵的回忆！
虽然，我没能上台参加这次的艺术节，但是，我还是倍感高兴，因为我们班的同学们都十分团结，为自己的朋友加油打气。并且她们的表演也获得了满堂喝彩。
我也相信，经过自己的努力，我也会在人生的舞台上展现自己最精彩的一面！
艺术的作文 3要问我最喜欢的一门艺术是什么？我会不假思索地告诉你：我最喜欢的一门艺术是写作。
也许你们会说，我这个小毛孩会把文章写得咋样？我其实写得一点也不好，可是它仍让我如痴如醉，乐在其中。
我喜欢写作这门艺术的兴趣之一是受古典文学的影响。先泰以前，老子的《道德经》，孔子的《论语》，孙子的《孙子兵法》等，都是我的爱好，我最崇拜的古代文学作家可不是上面的老子、孔子、孙子，而是两汉魏晋南北朝的刘安，大家应该知道这个作家吧!不知道也没关系，但他的作品一定是老少皆知，如：嫦娥奔月后羿射日女娲补天等。这些作品令后人们津津乐道，难以忘却。
我喜欢这门艺术的兴趣之二是在一次我写的作文获奖了。那一次，赵老师让我们每一个人交一份自己写得最好的作文。我漫不经心地交给了她，过了一段时间，随着急促的铃声，们回到了自己的座位上，赵老师捧着一叠鲜红的硬纸壳，一张张地拿起来，一个个念着同学们的名字，一位位同学随着赵老师的声音走上讲台，这其中也有我，当我拿着那张硬纸壳时才发现，原来那是一张获奖证书，它告诉我，我的作文在这次全国小学生作文竞赛中获得了第一名，这让我欣喜若狂，让我更加喜欢这门艺术作。
写作，我会始终坚持下去。
艺术的作文 4我在整理房间的时候，看到了一个金光闪闪的奖杯。一看原来是姐姐曾经的奖杯。我对着那个奖杯看了又看，我心想姐姐可以，我也一定可以向姐姐那样出色。
我就叫妈妈给我报了兴趣班。一去老师就教我练基本功，半个学期的基本功，把我曾经的兴趣给磨光了。一天天过去了，我对书法的兴趣已经没了，于是这颗可以变成参天大树的种子，因此枯萎沉默在一望无际无尽的黑暗土地。上课我天天不去，去了也不认真，直到有一天一个朋友，他嘲笑我，鄙视我。当时我心中就有了一把尖锐的匕首刺向我的心里。无比的痛，我们是互相帮助的好朋友，他竟然会说出这样伤人的话，立马我和他绝交了。
我在心里说我必须努力，我又看了看姐姐曾经的书法大赛奖杯。为什么我不行，可能因为我太不努力了。我苦练基本功，不断地为自己打气，说我必须为自己争口气。我不断努力，我早上练晚上练，我有时候连饭都顾不上吃。在练过了一个学期我突飞猛进，我学一个学期比他学一年还好，我终于超过了我这个好朋友。但是我还是坚持刻苦地练习，我的进步还是很大的。我学了一个半学期连老师对我都刮目相看，后来经过，我不断地努力，终于比姐姐好了。
艺术的作文 5今天我和妈妈一起去韩美林艺术馆，那里有很多艺术品，如一些雕塑作品，书法作品，等等。
这里面最引人关注的是一楼的雕塑展区，我走进艺术馆大门，迎面而来的一座“天书墙”极为震撼，墙上刻着的30多个类似汉字的奇怪符号，尚未破译，听说是韩美林先生在研究古陶时发现的。同样以巨大引人关注的还有位于一楼左侧雕塑展区的一座2米多高的佛祖头像，头像由青铜塑成，线条流畅，眼皮低垂、神态安详，显得博大宽容而又不失威严。一楼右侧主要介绍韩先生的作品图片、文字以及创作手稿，在右侧墙壁上，一幅名为“奔豹”的壁画极有气势，画高2米，宽8米覆盖了整个墙面，画上几只大豹咆哮着，奔腾欲出极富张力，壮丽，宏伟。
你们知道韩美林是谁吗？他就是设计2008年在北京举行的第29届奥运会的吉祥物福娃的设计者，是于2005年11月11日、距离第29届奥运会开幕恰好1000天时正式发布问世。韩美林还正式被授予“联合国教科文组织和平艺术家”称号，这是中国美术界第一个人得此殊荣。
在韩美林艺术馆我体会到了艺术的魅力，希望大家也来参观这里吧！
艺术的作文 6温暖的空气吹在我的脸上，艳丽的阳光照遍全国，这里是全世界最小的国家－－梵谛冈，我正准备与世界的画家来一场艺术的盛宴。
这里每天都有许多的观光和教徒来到这里，梵谛冈最有名的，就是以前教皇的礼拜堂－－西丝丁礼拜堂。当你走进去这间没有几坪大的教堂时，你会发现这间教堂从地板到天花板，没有一个地方是白色的，仰头看天花板上的画，如蓝天般的湛蓝，上面的神不同与凡人，展现出肌肉与线条，这就是文艺复兴时代的艺术家米开朗基罗的创世纪，他和达文西都是文艺复兴时期伟大的画家，但是米开朗基罗比较多是雕刻，不过这座教堂的画全部都是他画的！他利用雕刻的手法把每位神的线条展现出来，虽然都会穿着衣服，但是你还是可以看到衣服里面的肌肉；这幅画分成很多格，很像漫画一样，一格讲一个故事，其中有一个只剩下人皮的怪人，其实是米开朗基罗本人的自画像，比喻他也是一个内心空虚的人，而不是神。他的画作令我们赞叹，但是他的为人却让我们无法忍受。
艺术是个抽象的东西，有人看完一头雾水，有人看完陷入沉默，有人看完却得到了心灵的洗涤。艺术是为了满足你空虚的灵魂，一个隽永的艺术品，不是只要鬼斧神工，而是要让世人从生活中得到感动，只有美的交流，才能使社会团结，因为它关系到一切人都共同的东西，如果你认为你的生活无趣，快走出家门与世界来一场艺术的盛宴。
美丽的事物是永恒的快乐，壮阔的风景是高亢的歌声，艺术之美将能释放灵魂的永恒。
艺术的作文 7如果我提到窗户，你肯定会说，这太无聊了，谁都知道。可是，你对窗上的艺术又知道多少呢？
今天早上，一件奇特的事出现在了我们家的窗户上。这是大自然赋予我们的精美艺术，大自然的杰作__窗花。她不但奇特还很美丽，千姿百态。最普遍的应该是“松塔”了。这是一棵水晶松，一条条花纹都很细致、轻柔。伸出手一摸，呀！凉丝丝的，还有一些突出的线条，即便是盲人，也能感受到窗花的美。她有虚有实、有厚有薄、有大有小，像一片水晶松林，蒙蒙胧胧、隐隐约约，给人一种意境高远，独处深林的感觉。当然，窗花不止如此。还有更奇特、更完美、更艺术的窗花。
那就是人造窗花。窗花是我国民间艺术的一种，她源于百姓的日常生活，深藏于民间，扎根于民间，所以她不仅是剪纸文化中的精华，还是民间艺术的珍品，同时又是民俗文化的重要载体。窗花以其特有的概括和夸张的手法将吉祥事物、美好愿望描写介绍的淋漓尽致，将节日装点的红火富丽，喜气洋洋。
我喜欢窗花，但我更爱给我带来欢乐的冬天！
艺术的作文 8正月初二的早晨，我睡眼朦胧地醒来了，拉开窗帘一看，楼下人头攒动，乍一看，原来广场上正在举办根雕艺术展览。我非常高兴，便要爸爸带我下去参观，爸爸答应了。
到了广场上，只见一排排大大小小的根雕整整齐齐地摆放在广场中央，吸引着许多人在驻足观看。我一边观看，一边暗暗钦佩根雕艺术大师精湛的技艺。这些根雕一个个造型逼真，形态各异，有的像一只行动敏捷的小猴子，有的像一只昂首鸣叫的大公鸡，有的像气势汹汹的公牛，有的像导弹爆炸的“蘑菇云”……真是栩栩如生，惟妙惟肖。
摆在展台正中的“孔雀开屏”是我最喜欢的，孔雀站在一块巨石上，回眸注视着我们，看到人们都在啧啧称赞它的漂亮，就更加骄傲地亮出它的尾巴。树根那优美的线条和流畅的纹理刚好构成孔雀洒脱美丽的大尾巴，真是恰到好处。
离孔雀不远处，还有一只大公牛，这只大公牛可以算是根雕中最逼真的了。只见公牛全身呈棕红色，肌肉鼓鼓的，两个犄角凶猛地向前顶，仿佛它正在和一位英勇的斗牛士在比赛。
真是大开眼界，大饱眼福了！大自然真是鬼斧神工，给人类带来多姿多彩的艺术。而根雕艺术大师更是技艺高超，巧夺天工，他们用自己的智慧和灵气为我们创造美丽，创造快乐。
艺术的作文 9这个世界非常美好，因为世界上拥有了艺术，比如音乐、绘画和舞蹈。但是，如果世界上没有了这些事物，那将会变成什么样子?
假如世界上没有了音乐，将无法感受到节奏的律动，在休息时无法享受到那优美的旋律，无法好好的让自己平静下来，投入到更好的工作当中去。音乐，本身是带给人们不同的感受的，有人听完音乐会感到舒缓，有人会感到激动，有人会非常兴奋……但如果没有了音乐，这些感受将一无所有，因为这种感受，唯独音乐才能感受出来。
假如世界上没有了绘画，那我们将无法感受到那色彩的鲜艳，图画的美丽。我们将无法感受到画笔的魔力，达·芬奇就无法画出《蒙娜丽莎》那神秘的笑容梵高就无法画出《向日葵》的金黄灿烂毕加索就无法画出《和平鸽》的洁白纯净……
假如世界上没有了舞蹈，人们就无法感觉到动作协调的优美，就无法感觉到一个又一个动作连接起来的优美效果，就无法感觉到舞蹈带给人的充实和健康。没有舞蹈，人们无法了解四肢是如此的灵活，手与脚的搭配使多么和谐。
所以，让我们好好珍惜现在的生活，好好感谢曾经创造这些艺术的祖先们，因为他们，才能让我们美好的享受生活!这就是艺术的力量!
艺术的作文 10前几天我在小区里看到一个老爷爷，老爷爷旁边还围着几个小朋友，看上去有什么东西。我感觉很奇怪，就飞快得跑向那里。一看，啊！原来那个老爷爷在做糖人，小朋友们都在买糖人。
我出于好奇，仔细地观察老爷爷做的糖人，他先倒一点红糖，把它倒进煮锅里煮一会儿，再搅一搅，红糖就变成了浆糊状，再用一个小勺子舀一些糖浆倒在白色的大理石上，把它做成各种各样的形状。有十二生肖，有《西游记》里的人物，还有“凤凰”。老爷爷做的“凤凰”栩栩如生，仿佛要飞起来了。大家都称赞老爷爷的技艺高超，几分钟就做出了一只“凤凰”。我即兴奋又高兴的大声喊叫：“凤凰呀，凤凰呀！”这时妈妈下来了，我高兴的对妈妈说：“妈妈你看，这个老爷爷做出了一个凤凰，你给钱买一个吗？”妈妈听了愁眉苦脸的说：“没带钱：。我听了，高兴的心情飞快的变得伤心无比。当我依依不舍地盒妈妈正准备离开的时候，老爷爷突然说：”小朋友，你想吃吗？“我听到了回头说：”我想吃，可是妈妈没带钱。“”给你“老爷爷温和的说，当我老爷爷递来的”凤凰“，我感受到了无比的温暖，当我吃了一口”凤凰“的时候，非常甜，直甜到我心底。
此时，我感受到了老爷爷的慈善和高超的手艺，还有民间艺术的美都展示在我面前。
艺术的作文 11这个暑假本来是没有作业的，但是如果这时不学，以后可能就学不起了。所以我就决定去学钢琴。因为在我们学校学过口风琴，所以，学起钢琴来比较容易。
老师让我买的一本叫《约翰汤普森1》书，前几节课的内容不费吹灰之力一下就学完了。别人学完这本书至少需要一两个月，而我学完这本书只需要只用了两个星期，是进度最好快的一个，因为我进度快，所以老师奖给我两个奖状，并且决定教我一首叫《亡灵序曲》的曲子，在学这首曲子的时候，也碰到过许多难题，比如：刚刚开始的时候老是按不好黑键很容易打滑，但是经过我的长期练习解决了这个难题、还有后来要加踏板时，节奏老是弄错，踩踏板时老是踩错，导致音都混到一起去了，不过呢，这个难题还是被我解决了、最后老师叫我把这首曲子的开头弹轻一点，我起先老是弹不轻，按的轻了没声音， 按的重了又不行，让我左右为难，当然这个难题还是被我解决了。学完这首曲子，我总共用了不到两星期的时间，当我向老师询问有没有人比我更快的时候，老师笑了笑说：“现在还没人弹过，因为他们都说这个太难，所以目前来说你是最快的一个。”接着他又说：“这首歌呢，我们就学到这里，因为你学的快，所以明天我们直接学习《约翰汤普森3》，《约翰汤普森2》对你来说太简单了，所以就不用学了。”
以后我会更加努力，学好钢琴的。
艺术的作文 12美丽的龟湖旁，有一个“艺术家的.摇篮”，那就是我的学校——温州少年艺术学校。学校里有10个班，共有307个学生，他们都是从各个学校挑选出来的精英能将。
当你走进学校，你会惊讶地发现，学校里有四幢教学楼，一个小剧场，还有一个美丽的后花园。其中我最喜欢小剧场：有时，剧场里有器乐组的同学在排练，不时传出优美的管弦和奏的声音，令人十分陶醉；有时，剧场里有声乐组的同学在唱歌，他们那动听的歌声回荡在校园上空；有时，剧场里有舞蹈组的同学在跳舞，他们个个都像活泼可爱的小精灵在跳跃。校园里不但有小剧场，还有后花园。春天来了，春姑娘手中拿着魔术棒一挥，草儿绿，花儿开，万物都苏醒了。风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿；秋天来了，虽然树叶儿黄了，花儿凋谢了，但冬青树挺立在那儿，像一个个卫士笔直地站着，也代表学校那坚忍不拔的精神。
我非常喜欢自己的学校学校里有精彩的课堂，浓浓的师爱，深深的友谊，有趣的活动。假如你在操场上不小心摔倒了，你身前马上会出现一大群帮助你的同学，用温柔的话语安慰你；假如你遇到了难题，周边的同学一同帮你解决；……
我仅仅介绍了学习的一方面，假如你到我们学校，那你的感受就会有很多很多……
艺术的作文 13有一天下午爸爸心血来潮，说要带我们去一家艺术餐厅吃饭，我和弟弟听了觉得很纳闷。随着车子，我们来到了这家神秘的艺术餐厅─伍角船板。
这座餐厅矗立在车水马龙的市区，从外表看像一座石头城堡，城堡的顶端，站立着一只黑色的铁公鸡，晃来晃去，好像守护神一般。门口是木制的装置艺术，服务生带我们到地下室用餐，我选了一个靠近鱼池的位子坐下来。
我们点好了菜，看着池子里大大小小的鱼，排成一排长长的高速公路，游过来游过去，宛如一条金色带子，美丽极了！终于，菜来了，我看着端上来的餐具都是用陶土做的手工艺术品，盘子上放着香喷喷的烤鱼、金黄可口的虾卷、美味多汁的竹笋和一块块鲜嫩的鹅肉，让我食指大动。
这里的厕所的布置很用心，连门也是木头造型，洗手台是一个人抱着脸盆，水龙头一开，水就从嘴巴里流出来了，造型别致，富有艺术气息。
回家后，我看着爸爸从这家艺术的餐厅拿回来的资料，发现这家餐厅是由一个女人独资完成的，她把餐厅打扮得很有艺术感，每个地方都细心的布置，还用陶土做成一件件的艺术品，充满了古朴与美感，使得餐厅别有一番风味。
艺术的作文 14今天，妈妈带我去学古筝，我高兴极了!来到古筝培训班里，我看到有位大姐姐戴着指甲在弹古筝，动作十分优美，弹出了好听的音乐，我看了，心里直痒痒，撒娇要妈妈给我买指甲，妈妈没办法，只好给我买了指甲，和我一起回家了。
一回到家，我便迫不及待地把指甲戴好还没弹就觉得手指十分痛，我忍不住了，于是就弹起了古筝，但是我感觉自己的手总不吝灵活，常弹错了弦，分不清哪是低音，哪是中音和高音，我心里很着急，有恨自己手不巧，脑袋笨，我急得头上直冒汗，怕妈妈会打我，自己吓出了一身冷汗，手微微地颤抖着，像只惊慌的兔子，自己慢慢地灰心了，想干脆不学了，这是妈妈来了，她看见我这样，便问我：“你怎么了？”我把刚才的事告诉了妈妈，妈妈亲切地对我说：“孩子呀!学东西可不是那么容易的，只有勤学苦练才能成功。”接着，打了一个电话，请老师教我，妈妈又把我送到老师哪儿，自己走了。我跟着老师认认真真地学了一周，我再弹一下古筝，果然好多了，声音变得好听多了，手的动作变得优美了。我高兴极了，真想一步跨到妈妈那儿，告诉妈妈我学会了。这是妈妈看见了，妈妈微笑着把我楼到怀里，还说我的心变细了，手也变巧了。我心里不知有多高兴，因为连我的作业也不像以前那样马虎了。
自从这件事后，我懂得了，学任何东西，只要认真，就能做好。
艺术的作文 15艺术像一首歌，悦耳动听艺术像一幅画，着色淡雅有人说，艺术离我们很遥远，因而我们对它一无所知。而我想说，艺术就在我们身边，需要我们去好好感受。因此，我让爸爸妈妈给我报了舞蹈班，开启了我的舞蹈之路。
我学的是拉丁舞，需要跳得有力度。我一开始以为所有舞都像芭蕾一样越柔软越好看。但我错了，老师说我跳得软绵绵的，一点也不美观。我便日夜加以练习，有时练上上百遍，甚至几千遍。妈妈鼓励我不要半途而废，爸爸也为我加油，让我不要放弃，终于，我跳得又有力又漂亮，我兴奋极了。老师当面表扬我，我为此而自豪。
但就在这个时候，老师又让我们练习基本功，简单来说就是拉韧带。但认识我的人都知道我韧带非常差，连一字马都不行。老师让我们在海绵垫上练习，老师先放了一首舒缓优美的音乐，然后嘴里喊着节拍，让我们做指定动作。我故意挑了个后面的位置，好不让老师发现我的问题。但该来的还是来了，老师围着垫子走了一圈观察着，很快找到了我的漏洞，便让我放学留下，他来帮我纠正。别人都走了后，老师手把手帮我压韧带，终于，我的韧带拉开了。现在回想起来，老师的做法还真是妙，让别的人先走，既不伤我自尊，还帮我拉开了韧带。
如果不是学业上的繁忙，我会一直学下去，因为我觉得这是一门艺术，一门永不衰落的伟大艺术。
公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。它既体现了公众空间所要传达的艺术文化精神，同时带有独特的设计含义，进而也成为了当代艺术与文化教育中必不可少的一部分。
公共艺术不像其他艺术作品可以作为度立体被放置在艺术馆里展览，公共艺术的存在依托于环境，是对景观环境的视觉补充，公共性和开放性是公共艺术的最大特征。
公共艺术涉及的领域很广，它包含了视觉艺术、听觉艺术、环境艺术、行为艺术等一些前卫实验性艺术。但在大多数公共艺术作品中，主要在美术领域和视觉造型艺术领域内广泛使用。
公共艺术没有固定的艺术“形式”，它的规模可大可小，或十几米高的庞然大物，或仅是人们脚下的一段铺路。甚至连它的形态都不一定是实体的，一场演出、一个事件……可见公共艺术的形态是多样化的。
公共艺术最早至少可以追溯到古罗马时期广场上的公共雕塑。至今雕塑也是公共艺术的重要形式，例如人行道上的铜像，广场或公园的纪念碑。公共艺术也可包括公共空间里的各种艺术表现，例如建筑物；或是可以使用的物品与设施，如桌椅和路灯。
发展到今天，公共艺术作品在表现形式上已经不再拘泥于雕塑。
举个栗子~
作为公共艺术基金会的40周年纪念展，设计师Anish Kapoor最引人注目的作品“旋涡”于2017年5月第一次在纽约展出。
这件艺术品被放置在布鲁克林大桥公园，其特殊材料展现的巨大的旋涡状漏斗，与相邻的东河形成强烈对比。
Anish Kapoor作为这一代最有影响力的艺术家之一，将毕生精力投入到对空间的感知研究中，其最著名的作品都来自于他的公共艺术品。
此次的“旋涡”作品创造了消极动态的地面下降空间，打破了我们熟悉的对边界的感知。
装置位于纽约公园的中心地带，Anish Kapoor以这种非一般的形式激发我们纯粹的自然感知。此作品于2017年5月展出于布鲁克林大桥公园。
自1990中期以来，Kapoor 已经通过创造有透视感的，消失在墙壁或地板上的，或以某种方式破坏对物理世界假设的各种作品来探索空洞的概念。
“旋涡”实现了艺术家一直以来的愿望，即创造一个有能量的，不断运行的消极空间。被栏杆包围的水池直径26英尺，它将观察者的好奇心紧紧抓住。Kapoor将材料和物体固有物质转换，并试图以这种方式模糊自然，景观和艺术之间的界限，让我们有不同的感知体验。
“Anish Kapoor还提醒了我们会出现的一些偶然事件，即感觉会不可避免的欺骗我们。通过这个作品，设计师创造了一个积极的对象，与我们对世界的感知和体验产生共鸣，”Baume说道。“因此，Kapoor更感兴趣于我们所不了解的而不是我们所做的，并认识到对物体感知限制了人类的想象力。
公共艺术的表现形式有无限的可能性。比如加拿大建筑师珍•韦维尔的最新装置DANCE FLOOR，由5000多个金脚印构成，引导穿行的人自主的活动起来，鼓励人们以他们的跳舞方式进入蒙特利尔美术馆。
5000多个金脚印平铺在地面上，作为道路的一部分。虽然人们能够使用脚印引导人们跳舞，他们也可以自由使用和改变脚步。
相对于国内，国外的公共艺术作品在表现形式上较为丰富多样，其公共艺术的发展也更具艺术化和审美趣味，这些作品普遍的特点是：观念奇特、材料新颖、技术跨界、文化交融、构成简练。
国内的公共艺术多以雕塑、廊道、建筑或者场馆的方式出现，虽具备一定的观赏性，但是互动性较差。与国外相比，在新技术、新媒介的手段应用上大部分仍是空白的。
如芝加哥千禧公园中的皇冠喷泉，喷泉兼具纪念碑式视频雕塑与公共空间的双重功能，由西班牙艺术家Jaume Plensa设计，于2004年7月建成开放。
整租喷泉由两座玻璃砖塔和二者之间的黑色花岗岩反射池组成。相对的表面采用了LED视频技术。每年5月1日到10月31日的早上6点到晚上11点，天气许可的条件下喷泉都会正常工作。
Jaume Plensa的设计目的是建造一个可营造当地环境自然特性的、与社会有关联的，并且能保证芝加哥漫长冬季中喷泉活力的互动喷泉。
LED随机播放的人脸视频，来自对约1000位芝加哥各阶层人脸图像的采集，由芝加哥艺术学院的师生从2001年开始负责拍摄。
二元论一直是Jaume Plensa所要在作品中探讨的主题。喷泉设计中的两个面对面的人脸，随机播放在塔的LED屏幕上。在他的设计理念中，变换多样的人脸，可以体现出芝加哥不同种族和年龄段人群的多样性特征，反映城市社会文化的演变。
公共艺术的真正意义其实在于其个性化的艺术性及面向公众的感染力。
公共艺术在某种程度上可以改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，从而展现城市的历史与价值，反映出艺术家对这个世界的看法。而国内的公共艺术大多是基于形态去设计的，如果无法打破形态的单一，公共艺术便等同于单纯的雕塑装置。
在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。
