现代舞有哪些基本技巧

现代舞是什么舞

现代舞是什么舞？现在的电视娱乐节目中我们常常会看到火热的现代舞表演，这种舞蹈更多的结合了现代的时尚元素，给人新的视觉体验。那么现代舞是什么舞呢？不妨看看。

1、现代舞是什么舞呢

现代舞(英语:Modern dance),是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。

主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

现代舞自诞生开始就是为了发现人们整个肢体的无限的可能性。芭蕾舞一般是戏剧化的面部表情,而现代舞则有各种各样的面部表情。芭蕾舞注重空中的跳跃,现代舞更能训练地面的平衡。芭蕾舞有规规矩矩的舞姿,现代舞则可以创造出千奇百怪的姿势。可以说,从头到脚,现代舞之美在于它的`精神。

2、现代舞有什么特点

2.1、背离传统的特点

现代舞从反对古典芭蕾舞开始,进而反对一切舞蹈传统观念。它突破了传统舞蹈训练形式与表演形式。在创作观念上,与传统艺术绝然不同,在选材上也比传统艺术广泛多样。

2.2、强调不断创新

现代舞拒绝模仿,强调对舞蹈的革新和创造。在“打倒偶像”的口号下,它无视昨天,向权威与典范挑战,倡导创作自由,张扬艺术个性在创作中倾向于逆向思维,不求同而立异标新,以与众不同为荣,以抄袭模仿为耻,所以它们没有任何保留剧目。

2.3、抽象的表现手法。

现代舞不像传统作品那样立意鲜明、主题清晰,而是追求象征性的意味而避免写实。它不追求使观众赏心悦目的效果,而是通过,合理刻画给观众更多的感受、想象和联想,从而产生情感上的共鸣。在舞蹈创作实践中大致体现为:舞蹈不必表现情节故事,不必塑造人物形象表现“自我”本能,表现直觉展现纯动作表演,强调动作就是一切。

3、现代舞有哪些种类

舞蹈按照其功能分为自娱性舞蹈和表演性舞蹈两大类。

在此大类下根据时间又分为古典和流行两个分类共计四个分类。

自娱性舞蹈包括传统实用舞蹈:宗教舞蹈、西洋古代宫廷舞

流行实用舞蹈:流行社交舞、土风舞、国际民俗舞、蹈秧歌舞、霹雳舞、迪斯科、爵士舞、街头舞蹈、爵士舞、踏板舞、健康舞。

表演舞蹈包括传统表演舞蹈东洋古代古典舞、中国古代古典舞、彩带舞、莲香、扇子舞芭蕾舞/古典芭蕾舞、民族舞蹈、西班牙弗拉明戈舞、夏威夷草裙舞、阿拉伯肚皮舞、中国民间舞蹈与少数民族舞蹈(蒙古、藏族、回族等等):套路、维吾尔族的木卡姆,藏族的囊玛,壮族的铜鼓舞,傣族的孔雀舞,彝族的跳月,苗族的芦笙舞、朝鲜族农乐舞。

流行表演舞蹈现代舞舞踏艳舞现代芭蕾舞国际标准交谊舞(体育舞蹈)摩登舞华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步、快步舞拉丁舞桑巴(森巴)伦巴、恰恰恰、斗牛舞、牛仔舞(捷舞)踢踏舞、街舞(机械舞)(锁舞)(霹雳舞)(电流舞)。

学现代舞有什么技巧

技巧训练着重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力,再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿站立动作以重心移转、平衡及延展为主流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

现代舞是为反抗传统芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁锢的双足而起,因此现代舞的技巧课通常是赤足上课,其他如紧身衣及裤袜等基本服装,则和上芭蕾课时雷同,只不过现代舞因为是赤足上课,因此必须穿着无底袜。

现代舞的技巧训练包括地板动作、站立动作及流动组合的变化。每一种特定技巧流派,依其主要的动作呈现而形成其特殊的形式风格。

爵士舞、街舞、POPPIN、REGGAE、HIP-HOP、LOCKIN。

现代舞（Modern dance），是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。

主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

格莱姆技巧：

玛莎·格莱姆（Martha Graham）以“收缩与延展”（Contraction &Release）为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿；站立动作以重心移转、平衡及延展为主；流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

韩芙丽技巧：

杜丽丝·韩芙丽（Doris Humphrey）以“跌落与复原”（Fall &Recovery）为其动作原理，技巧训练以摆荡（swing) ；与重心转换（weight shift）时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。

霹雳舞属于现代舞吗

霹雳舞属于现代舞吗，世界上的舞种的种类很多，不同的舞种的舞蹈方式是不一样的，喜欢Breaking、Poping、Locking等舞蹈的年轻人不在少数，其中Breaking常被译为霹雳舞、地板舞，那么霹雳舞属于现代舞吗？

霹雳舞不属于现代舞

上个世纪80年代，美国电影《霹雳舞》在中国公映，孙红雷们在迪厅和城市街道，模仿电影、电视里的动作，大家就默认这就是霹雳舞。

街舞里面大家最常说的三个品类是locking、poping和breaking。80年代，风靡一时的传电流和滑步实际上属于poping，它的起源是美国西海岸，随之律动的音乐多是funk。

Breaking是街舞里的那种地板动作。比如倒立，风车，扫堂腿等。它诞生于东海岸纽约黑人圈，是街头文化的分支，早期有点帮派打斗的影子。Battle就是Breaking文化基因里的胎记。这和竞技体育里分胜负、争高下的基因就对在一起了。

怎么理解街舞和霹雳舞的关系？中国体育舞蹈联合会秘书长苏洁给出了一个简洁好懂的说法，街舞包括霹雳舞，霹雳舞是街舞的一种。Breaking的中文名称就是霹雳舞。

街舞入奥，怎么比？

截止到目前，青奥会、中国举办的第二届青年运动会都已经在实战中比过霹雳舞了。至于奥运会的规则如何界定，还需要世界体育舞蹈协会将比赛规则提交国际奥委会，最终确定。

竞技形式，一对一斗舞决胜负应该会被沿用下来。至于打分体系，目前比赛沿用还是三个裁判各自根据选手表现综合给出一个分数。

苏洁表示，霹雳舞是舞蹈，舞蹈不会有规定动作，更多的是即兴发挥，不同的轮次、针对不同的选手会进行不同的舞蹈展示。评分主要是否个性宣扬、注重创新、是否可以实现自我突破等。

苏洁还表示，奥运选手选拔向所有高手开放。这意味着综艺节目里的B-boy们有可能在四年后亮相奥运会赛场。

什么样的身体素质适合跳街舞？

从具体动作来看，翻滚、位移、踢腿、倒立、头转、360跳转、风车、托马斯等酷炫魔幻的技艺融合了不同体育及艺术元素，要求舞者具有较高的力量、柔韧和协调性。这些动作既可分开独立运动，又可组合训练。

其实，我们在考虑拿金牌之前，更应该想想国际奥委会为什么要给霹雳舞分一两块金牌呢？

很显然，这是在迎合年轻一代的审美需求和文化趣味。如果我们以拿金牌为选材思路，不能说一定培养不出奥运冠军。但至少这种选材思路和街舞文化不太搭。我们在错误翻译一种外来的运动文化，就好像当初错误的认为太空步和传电流是霹雳舞一样。

当然，不只是中国体育人，国际奥委会以及所有这些街头运动的参与者也在摸索着运动和文化的碰撞。B-boy习惯自由张扬的表达自我，这种艺术形式自带叛逆与发泄的属性，但显然竞技体育必须严守规则。他们必然需要磨合，甚至可能发生摩擦。

不过在这个时代，能看到运动的流变，我们是幸运的。历史上打雪仗曾经是正经的`体育运动，但随着气候和社会的变化，它不再具备竞技属性了。

同样，自行车曾只是一种交通方式，但在现代奥林匹克运动会成立之初，它就被接纳成为了一项正式的比赛项目。如今的Breaking，我们必须承认首先是舞蹈，未来将会发展成为一种运动。

现代舞包括哪几种舞蹈？

包括：爵士舞、街舞、POPPIN’、REGGAE、HIP-HOP、LOCKIN。

1、爵士是现代舞非常重要的组成部分，其地位，和芭蕾在古典舞中的地位不相上下。是非常严肃或者说刻板的一种“高雅艺术”，往往只出现在一些非常正式的场合成为一种纯观赏性的表演，而缺少参与性和娱乐性。

2、街舞的最原始阶段，只有3个大的舞种，Poppin，Breakin（有很多倒立，旋转的技巧的舞种），Lockin（锁舞）。

3、Reggae起源于60年代。中文翻译成“雷鬼”(音译)。其显著的特点是浓厚的加勒比民族风格。

4、Hip-Hop舞蹈是以身体的律动为基础，这个基础也就是常说的“UP DOWN”，以灵活运用关节为要点，体现出整个人的自由轻松的感觉，灵活的表达音乐。

5、LockIN’特点在于它会在一连串具有特色的舞蹈动作之后突然暂停静止，就好像被锁住了一样。

现代舞基本功主要有地面素质训练（压腿、踢腿、下腰等等）、把上练习（把杆练习）、把下练习（也叫“脱把训练”或“地面练习”）等。

1、地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大作。

2、把上练习（也叫“扶把训练”或“把杆练习”）是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习。

3、把下练习（也叫“脱把练习”或“地面训练”）难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。

B-boy是英文中“beat-boy”的简称，指非常热衷于嘻哈文化的爱好者，主要是跟随1970年代前期最初的嘻哈文化运动之人。

B-boy能够利用节奏和肢体动作，来表达自己的感受或想法。这些具有特色风格的行为，通常被称为“霹雳舞”（breaking、breakdancing）。B-boy通常也是霹雳舞者。

B-boy一词的起源，出现不同的说法。最普遍的是由美国的DJ“肥温”在1969年所创造。在肥温打碟演出时，他会大喊“霍霍霍霍霍霍!”来引领舞客开始跳霹雳舞。

同时詹姆士·布朗（James Brown）也在1969年推出歌曲《Get on the Good Foot》，这首歌推广了激烈、动作如特技般的舞蹈，而Afrika Bambaataa宣称这就是霹雳舞的起源。

许多“守旧派”（oldschool）的霹雳舞者，也比较偏好被称为“B-boys”。“B-boy”最初的定义是指都会风格的舞者，但由于媒体的普遍使用，“B-boy”一词更常被认为是专指霹雳舞者。

霹雳舞（breaking）是1970年代起源于美国纽约市的布朗克斯区，是一种难度较高的街舞舞种，比较重视舞步和技巧的结合，主要由TopRock、UpRock、Footwork、Powermoves、Freeze等几类不同的舞蹈方式所组成。

霹雳舞与其他街舞相比，更加的讲究力度，更加地讲究爆发力与舞蹈力度美之间的关系。这也是霹雳舞如同雷电霹雳名字的游来。霹雳舞也是传自美国，当时也只是作为街头不起眼的表演小舞种之一。

街舞多选用hip-hop类型曲子，而霹雳选用disco跟funk曲。街舞强调节奏感，讲究舞蹈跟音乐合拍，动作多样，没什么套路。霹雳强调机械感滴肢体表达一些，动作上模仿的成分多。

霹雳舞的创始人是詹姆斯·布德劳，仅仅因为他在唱歌时做出的这些稀奇古怪的舞蹈动作，确成为了奠定霹雳舞的基础

因为他的动作极为的类似机器人那般强劲，具有麻利的冲击感，手腕和双脚舞蹈时的动力甚至如同打架一般。于是一时间就被美国青少年所广泛模范，随后逐步成为了霹雳舞文化。

现代舞摒弃一切格式化的东西，是舞自我的释放，这不正是现代人快乐生活、健康生活的需要吗？学习现代舞蹈，舞出真我，来吧，下面是现代舞的训练方法，为大家提供参考。

现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目，并且轻视模仿论的作用。它所给予观众的不仅是审美享受，而且是心灵的震撼和启迪。

芭蕾强调“开、绷、直、立”古典舞讲究“圆、曲、拧、倾”，要达到“形、神、劲、律”的统一。民间舞讲究风格的把握。现代舞是二十世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。它最鲜明的特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称为现代舞。随着时代发展和舞蹈事业的繁荣，现代舞的基础训练走进了各大院校的课堂，越来越多的人意识到了现代舞的.训练价值。

现代舞的训练方法与传统舞的训练方法有着非常大的区别。在运动模式上也是采用不同的用力方式和发力点来进行动作运动和训练的。

葛兰姆技巧

玛莎·葛兰姆以收缩与延展为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿站立动作以重心移转、平衡及延展为主流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

韩福瑞技巧

杜丽丝·韩福瑞以跌落与复原为其动作原理，技巧训练以摆荡与重心转换时所产生的动力为主，形成起动、滞留、落下、再起的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。

李蒙技巧

荷西·李蒙为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的"跌落与复原"基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

何顿技巧

玛莎·葛兰姆以收缩与延展为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿站立动作以重心移转、平衡及延展为主流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

放松技巧

发源于六十年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。

自由形式

当后现代舞蹈于二十世纪的六十年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

现代舞的六种技巧形式

现代舞起源于德国，但却在美国蓬勃发展起来。二十世纪初受美国舞蹈家伊莎多拉．邓肯和露芙．圣．丹妮丝两位的影响，使得现代舞的动作有了基本的蓝本与表现形式。下面是我整理的现代舞的六种技巧形式，欢迎大家阅读！

1、葛兰姆技巧 Graham Technique

玛莎．葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction &Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿；站立动作以重心移转、平衡及延展为主；流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

2、韩福瑞技巧 Humphrey Technique

杜丽丝．韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall &Recovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) 与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动-滞留-落下-再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。

3、李蒙技巧 Limon Technique

荷西．李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

4、何顿技巧 Horton Technique

列斯特．何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文．艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一。

5、放松技巧

发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的.活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。

活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。

6、自由形式

当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

现代舞的的特点及其地位

现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，以反对古典芭蕾旧思想为其美学观点，主张舞蹈要贴近现实生活。下面是我帮大家整理的现代舞的的特点及其地位，欢迎阅读与收藏。

在19世纪末的欧洲，掀起了一场文艺复兴运动，面对着种种巨变，那个时代的人们何以自居?怀特兄弟，爱迪生，居里夫人，马可尼等这一大批的科学家以机器生产代替了上帝造物达尔文以类人猿的面孔无情的取代了造物主义的完美形象而弗洛伊德又把人最隐秘的内心一层层剥开。科学时代的到来给人们一次次撞击，人们从迷信和无知中被惊醒，开始追问我是谁，从哪里来，到哪里去的问题。信仰危机带来了叛逆的萌芽，而现代舞则在叛逆之中找到了自我。艺术家们不得不让步于新奇的思想和更为狂暴的形式，以便紧跟时代的步伐，现代舞在此时诞生了。

一、现代舞的起源及其舞蹈特点

(一)起源

现代舞起源于19世纪末的欧美，它是一种与芭蕾有巨大差异的舞蹈系别。现代舞以反对古典芭蕾的旧思想为美学观点，主张舞蹈作品贴近生活，不要单一的追求形式和技巧，模仿他人乏味的动作。而是要以贴近自然的生活，进行舞蹈作品的创作，表达出我们内心的真实感情，着重突出舞蹈艺术要体现现实生活和表达个性，由此发展出了诸多流派。现代舞创立者是美国的舞蹈家伊莎多拉?邓肯，邓肯反对古典芭蕾的训练方式，她觉得这种训练方法会把人变成畸形的物体。她欣赏人们自然的纯朴和纯真，主张“肢体动作要表达出内心的感情，动作不仅仅是动作，而是舞者真实感情的流露”，真挚地、自然地表达人的内心世界。

(二)现代舞的风格流派

1、现代舞创立时期及表现主义流派。在19世纪末期，现代舞是由反对古典芭蕾而创立的，它的思想主要强调以人体的解放追求人性的解放和自由，贴近现实生活和自然生活，表现人的真实情感和内心世界，在其创作作品中，探索直爽的情感表现，其艺术特征有很强的自身性。现代舞在创立时期伊莎多拉·邓肯、圣—丹尼斯等人做出了很大的贡献。我们往往把这一时期归纳为表现主义流派。

2、现代舞发展时期的'技巧流派舞蹈。在现代舞发展时期的舞蹈作品中，主张舞蹈形式要让步于功能，舞蹈作品要表现当代人的价值和意义。在舞蹈作品中，把感情的抒发作为整个舞蹈的出发点。在实验中，鼓励个性鲜明的风格特点，使舞蹈作品的技术和舞蹈动作突出个个性，但又不失整体性。其中最具代表性的流派有如下几个：心力表现派、韩福瑞技巧、放松技巧、何顿技巧。

3、现代舞发展时期的新先锋派舞蹈。“新先锋”就是当代舞蹈家们开辟出前人没有走过的道路。在现代主义社会这个大背景下，现代舞艺术也开始逐渐的变化。在新先锋派舞蹈作品中要求现代舞的舞蹈动作进一步解放，以自我为中心，能够表现自我的价值，认为现代舞的主要艺术形式是自我和封闭。莫斯·坎宁汉是新先锋派舞蹈的代表人物，流行音乐天王迈克尔·杰克逊的主要舞蹈风格也是新先锋派舞蹈。

4、舞蹈剧场时期的后现代派舞蹈。后现代派舞蹈起源于欧洲的剧场艺术形式，主张舞蹈再度返回戏剧和表现主义的传统，不能只以追求技术为前提，提出来我们为什么要去舞蹈，舞蹈是为了什么。现代舞在这个时候开始吸收人文主义精神。现代芭蕾也就是在这个时候诞生了。

二、现代舞的现状及地位意义

(一)现代舞的发展趋势。

现代舞发展出许多派别，每个派别都有自己独特的审美观点。有的认为舞蹈不应该只是刻意的模仿，而是要有自己的主题，舞蹈作品要和自然相统一，舞蹈动作的要有连贯性有的则是提出打破传统理念，让舞蹈者自然的表现有的主张现代舞的舞蹈结构如实体现现代社会的精神形态。在20世纪中期，出现了一种新的形式，现代舞和古典芭蕾不再相互排斥，开始理性地相互学习和借鉴对方的优点，来充实自身。古典芭蕾开始学习现代舞多样的呼吸和训练方式，同时也在借鉴现代舞在自然感情表达发面的有点。现代舞也开始借鉴古典芭蕾理论体系的系统性和规范性，从古典芭蕾中借鉴了许多形式美的要素。

(二)现代舞在舞蹈体系中的意义及地位。

现代舞的诞生，是舞蹈史上的一个重要阶段。现代舞的诞生为舞蹈体系注入了新的元素，它的出现，给舞蹈赋予了新的涵义，顺应了时代发展的脚步，它在舞蹈体系中有着举足轻重的地位，是舞蹈体系中不可缺少的一部分。现代舞追随心灵召唤自然、单纯、自由，并带着内在和谐和独特的个性，这对舞蹈的前程是一种怎样的照亮。

现代舞对艺术原创性的肯定，提高了舞蹈作为严肃艺术的定位，使舞蹈艺术不仅迈入人类的精神深度，并不断向人类的精神广度延展。现代舞使舞蹈重返本源：它使舞蹈从一种僵化，呆滞的东西，变成运动、光明和快乐，使人的精神得以解放，回归自然。现代舞张扬了舞蹈独创性本质，它揭示了人的本能与自我，在遵循这种本能的欲望时而创造舞蹈艺术的动态形象，带着鲜明的个性。舞蹈者的肢体不再只是机械模仿的工具，不再把空泛的美作为舞蹈的终极目标。因此，舞蹈艺术的独创性本质大大地得以伸张。

现代舞的诞生是历史与文化结合的统一，它是舞蹈体系中的新鲜血液，在舞蹈体系中有举足轻重的地位。现代舞是以推陈出新、严格探索为目标，因此我们要以宽容的心态去包容它，用包容的眼光去欣赏它，在欣赏现代舞的时候要有独特思维和自我判断能力，把握住作品创作者的内心情感和作品背景。所以，把握住创作者的情感和创作作背景，有助于我们更好的去欣赏和理解现代舞。现代舞是一门形式感比较强的舞蹈，它打破了理想的古典审美原则和方法，体现出人对自然真实美的向往。

扩展资料

现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。

主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。(《西方芭蕾舞与现代舞简史》，厦门大学出版社，2009.10)

国内比较著名的现代舞团有云门舞集（台湾）、城市当代舞蹈团（香港）、广东现代舞团、北京现代舞团、上海金星舞蹈团、北京雷动天下现代舞团等，北京当代芭蕾舞团则创作了不少风格独特的现代芭蕾作品。

六大技巧

格莱姆技巧

玛莎·格莱姆（Martha Graham）以“收缩与延展”（Contraction &Release）为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿；站立动作以重心移转、平衡及延展为主；流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

韩芙丽技巧

杜丽丝·韩芙丽（Doris Humphrey）以“跌落与复原”（Fall &Recovery）为其动作原理，技巧训练以摆荡（swing) ；与重心转换（weight shift）时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。

林蒙技巧

荷西.林蒙（José Limon）为韩芙丽的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩芙丽技巧之上，再注入林蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，林蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，林蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

霍顿技巧

列斯特·霍顿（Lester Horton）是著名黑人舞蹈家艾文·艾利（Alvin Ailey）的启蒙老师，在霍顿死后，艾利成为霍顿技巧的主要继承人。霍顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象。

放松技巧

发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂（Judson Church）的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。

活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。

自由形式

当后现代舞蹈（Postmodern dance）于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

问题二：什么是现代舞 现代舞的种类有哪些 什么是现代舞，现代舞有分哪些种类。 下面就由我一一的给你述说吧！ 现代舞（Modern Dance）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的 *** 倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。正是处于这种危机中，现代舞便应运而生。 现代舞其实是街舞的一种。而街舞属于爵士舞的一种。爵士舞与现代舞完全是两种不同的概念。就是说它们并不是属于同一种舞蹈。街舞是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动街舞的主要风格和种类 霹雳舞、战斗步、摇摆步、地板步、定招、疯克舞、布加洛舞、机器人舞、波浪舞、动画舞/辛巴德风格、闪舞 锁舞、机械舞、踏手舞、 电子布吉、新派街舞、豪斯舞、爵士舞、自由式。

问题三：现代舞都包括什么舞种 现代舞蹈的种类 ，按照舞蹈的特征来划分：

一、专业舞蹈 ；古典舞 芭蕾舞 ；民族舞 ；民间舞 ；现代舞 ；踢踏舞；爵士舞。

二、国际标准舞： 1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）； 2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）。

三、时尚舞蹈 ；迪斯科 ；锐舞 ；街舞 ；芭啦芭啦 ；啦啦队舞 ；热舞劲舞 ；

按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

问题四：现代舞都包括什么舞蹈啊？ 代舞一并不像古典芭蕾舞或中安徽花鼓那能明某一舞型，所以有些人只把它看作“新舞蹈”、“先舞蹈”、“前舞蹈”的同，以其“摩登”。但是，如果只概念上看，代舞如今也并非都是“摩登”的，因它展至今已近百年，就其先者肯的舞蹈，人至今也仍之“代舞”。了使其更能明其舞蹈特，使用“代主舞蹈”一呼更恰切。 代主舞蹈，主要以其美念特殊而相。它以反史悠久的古典芭蕾舞始，而一切舞蹈念，乃至要求背一切公的舞蹈原，甚或使舞蹈成一非舞蹈的罕存在。一代又一代的代主舞蹈家不停地在花翻新上下功夫，以榜自己在舞蹈上的新。于是，不各舞蹈家在舞蹈主和舞蹈面貌上歧多，就是一舞蹈家也常常提出几不同的舞蹈主，作出面貌不同的舞蹈作品。美代主舞蹈家海米尼斯在其演出宣言中曾概括一舞蹈流派的不同之：它“不存在普遍的律，每一家都在造自己的法典。”大可以明代主舞蹈的最主要特征。一特征在具的舞蹈作中大致： 1．舞蹈者不著芭蕾舞鞋舞裙，不按古典芭蕾舞作系行，不必及已存在的任何一舞蹈形式以及公的舞蹈法，也可以不受形式美的限制，而任意任何舞蹈式 2．舞蹈中不必塑造人物形象，不必表故事情，不必表生活景，之，舞蹈要排除“再性”，而化“表性”，表抽象的念，表“自我”，表心的，表本能，表意，表直、幻和境 3．舞蹈也可以不表“自我”，而只是一“作性”的表演，有了作就有了一切，不要求作什么容 4．量排除舞蹈作人在作中的主作用，使作不受意的支配，而具有最大限度的任意性 5．舞蹈以容失去客性高，含模糊，者表了什么就表了什么 6．舞蹈走向非舞蹈化，把人生活中任何的作都舞蹈 如此等等。 多代主舞蹈家倡新，倡舞蹈充分表人的真情感，并之在技上刻苦研，丰富人的表情手段，了人表演新，于舞蹈的展起到了推作但是，代主舞蹈在理上和上的唯心主、形而上和反律的表也往往是十分突出的。 我是中央民族大学舞蹈学院的毕业生,如果你需要这类的资料，我推荐你去这里.上学的时候我们的资料都是从那里来.希望能有你需要的东西:) 中国舞蹈网 - 提供舞蹈下载、舞蹈图片、舞蹈论文等舞蹈教学资料 -.. 提供舞蹈咨询、欣赏、资源下载,舞蹈图片,舞蹈教学,艺术家介绍。 chinadance

问题五：现代舞包括什么 【现代舞蹈的种类 :】

一、专业舞蹈 :

古典舞 、芭蕾舞 、民族舞 、民间舞 、现代舞 、踢踏舞、爵士舞。

二、国际标准舞：

1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；

2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）。

三、时尚舞蹈 :

迪斯科 、锐舞 、街舞 、啦啦队舞 、热舞劲舞 。

问题六：现代舞有哪几种 现代舞的确切概念其实很简单,就是反芭蕾.

就概念而讲,现代舞的范围很广很广,基本上可以说,不是芭蕾的,都是现代舞。

现代舞把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素.

街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。

Breaking：技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。

Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。

Lockin(锁舞）

Poppin(机械舞）

New school

New Jazz（新爵士）

New style(新感觉融合了所有街舞舞种的感觉）

Hip-Hop（随意律动的感觉）

House(腿部律动）

girls Hip-Hop(女孩街舞）

harlem shake（儿童摇摆）

krumpin（新舞种应该是一种宣泄）

Reggae（起源与牙买加新舞种，非常的性感非常的好看）

BOOTY SHAKE`（臀部摆动）

问题七：舞蹈又都有什么种类 1 舞蹈的种类

按照舞蹈的特征来划分：

一、专业舞蹈

古典舞

芭蕾舞

民族舞

民间舞

现代舞

踢踏舞

爵士舞

二、国际标准交谊舞：

1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；

2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）；

三、时尚舞蹈

迪斯科

锐舞

街舞

芭啦芭啦

啦啦队舞

热舞劲舞

按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

问题八：现代舞有那些 爵士，恰恰，芭蕾，街舞，

问题九：现代舞的视频有哪些 特别多，主要韩舞比较多

问题十：现代舞有哪几种类型？ Breaking：霹雳舞。与地面接触较多的舞蹈，着重个人的独特性及力量表现，为最早的Hip Hop舞种。以power move，freeze，footwork及up/top rock为组合。Popping：机械舞。另一较早的Hip Hop舞种，特色在于肌肉的张弛及收缩，加以关节的撞击而成。内再细分为 poping，wave，king tic ting，electric boogie等。Locking：锁舞。又是一种年代久远的Hip Hop舞，特色为手腕灵活地高速转动以及动作的突然停止的动作。House：后80年代始出现的舞蹈，揉合了非洲土著舞及拉丁舞，再加上欧洲的踢舞而成。特色在于脚部快速而流畅地踏踢，讲求身体的律动。Free Style：故名思义，是十分自由而紧贴最新Hip Hop舞蹈潮流的舞法，集所有Hip Hop舞种，随着音乐而舞，并没有特定的舞法，讲求和音乐的配合。Jazz：爵士舞。爵士舞源于欧洲的古典芭蕾舞，发展至后期成为现代舞，再加上音乐的进化，流行曲的大行其道，成为今天的爵士舞。爵士流行舞可分为以下几种：Modern Jazz，揉合了芭蕾舞及现代舞的特色，更富艺术性，要求较为技巧化，能令舞者的身体得到更佳的舒展，以柔和的音乐为主；Pop Jazz，以流行曲作引，舞步多变，讲求力量与形态相结合，较商业性，以舞台表演为主要目的。节奏较快，并要求有舞台表演的感觉

现代舞的特点：

一、现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安。

它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”

二、量的概念在现代舞中是第一位的。

格莱姆的“巨匠”桂冠应该说，是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗?那么，先编出100个糟糕的再说吧!”

三、美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求。

而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩-放松”(Constraction-Release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。(dancelover编外话：做过新东方指定TOEFL阅读理解题的人应该对格莱姆的举例不陌生)

四、新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。

尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。

五、对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断。

尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。

六、对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。

七、一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。

八、可舞性这个在古典舞中地严重问题，在现代舞中完全不成立

因为现代舞的概念如此宽泛，因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说：“我们缺少的不是动作，而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”

九、思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。

而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人。

十、有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。

延伸阅读：

现代舞解析

现代舞一词并不像古典芭蕾舞或中国安徽花鼓灯那样能说明某一种舞型，所以有些人只把它看作“新兴舞蹈”、“先锋舞蹈”、“前卫舞蹈”的同义语，以强调其“摩登”。但是，如果只从时间概念上来看，现代舞如今也并非都是“摩登”的，因为它发展至今已近百年，就其先驱者邓肯的舞蹈来说，人们至今也仍称之为“现代舞”。为了使其称谓更能说明其舞蹈特质，使用“现代主义舞蹈”一词来称呼更为恰切。

现代主义舞蹈，主要以其美学观念特殊而与传统艺术相区别。它以反对历史悠久的古典芭蕾舞开始，进而对一切舞蹈传统观念，乃至要求背离一切公认的舞蹈原则，甚或使舞蹈变成一种非舞蹈的罕见存在。一代又一代的现代主义舞蹈家们不停地在花样翻新上下功夫，以标榜自己在舞蹈上的新发现。于是，不仅各个舞蹈家间在舞蹈主张和舞蹈面貌上歧杂多样，就是一个舞蹈家也常常提出几种不同的舞蹈主张，创作出面貌不同的舞蹈作品来。美国现代主义舞蹈家海伦汤米尼斯在其演出宣言中曾概括过这一舞蹈流派的与众不同之处：它“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。”这大约可以说明现代主义舞蹈的最主要特征。这一特征在具体的舞蹈作实践中大致体现为：

1、舞蹈者不着芭蕾舞鞋与舞裙，不按古典芭蕾舞动作体系进行专业训练，不必顾及已经存在的任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则，也可以不受形式美规则的限制，而任意设计任何舞蹈样式

2、舞蹈中不必塑造人物形象，不必表现故事情节，不必表现生活场景，总之，舞蹈要排除“再现性”，而强化“表现性”，表现抽象的观念，表现“自我”，表现内心的冲动，表现本能，表现潜意识，表现直觉、幻觉和梦境

3、舞蹈也可以不表现“自我”，而只是一种“纯动作性”的表演，有了动作就有了一切，不要求动作体现什么内容

4、尽量排除舞蹈创作人员在创作中的主观作用，使创作不受意识的支配，而具有最大限度的任意性

5、舞蹈以内容失去客观性为高，含义模糊，观赏者认为表现了什么就表现了什么

6、舞蹈走向非舞蹈化，把人们生活中任何的动作都视为舞蹈如此等等。

许多现代主义舞蹈家倡导创新，倡导舞蹈充分表现人们的真情实感，并为之在技术上刻苦钻研，丰富人体的表情手段，开发了人体表演新区，对于舞蹈艺术的发展起到了积极推动作动但是，现代主义舞蹈在理论上和实践上的唯心主义、形而上学和违反艺术规律的表现也往往是十分突出的。

一、现代舞产生的背景

19世纪末，西方舞蹈艺术的发展出现了一种畸形现象，欧洲的古典芭蕾越来越倾向于追求单纯的形式和技巧，而忽略了舞蹈本身的内涵和神韵。古典芭蕾的主题仍然是那些大家耳熟能详的《睡美人》《天鹅湖》《胡桃夹子》等神话传说，或者是土子与公主的故事，严重脱离了现实生活，反而失去了舞蹈反映生活的艺术本质。随着工业革命的发展，艺术家开始远离城市的喧嚣，回归自然，去真实的生活中寻求艺术的魅力。伊莎多拉邓肯是这场轰轰烈烈的人体文化复兴的代表，她穿起透明的绸衣，开始光着脚丫在舞台上舞蹈。在她看来，芭蕾舞只会让人体变得畸形，而纯朴的自然之美才是她所追求的目标。她认为只有将肉体和灵魂相结合的舞蹈家才能真正传达出舞蹈的语言，才能表现出舞蹈艺术的自然之美，她认为舞蹈艺术应该是舞蹈家内心情感的抒发。由此，邓肯这位现代舞之母开启了一个舞蹈艺术的新时代。

二、现代舞的发展历程

(一)古典的现代舞

从19世纪末到20世纪中期的现代舞是古典的现代舞，这个时期的现代舞更多的是形式上的追随，注重体现人的价值、揭示人的尊严，注重展现现实生活和时代精神。艺术创作的本质是情感在艺术创作中的体现。这时的艺术思想追求的是一种完全的真实，能够将人的善恶通过舞蹈艺术表现出来。这一时期出现了很多能够展示个人风格的动作体系和艺术流派。到了20世纪20年代，现代舞舞蹈艺术中出现了保罗.泰勒、玛莎格莱姆、默斯堪宁汉、汉姬霍尔姆、霍塞林蒙等五个古典现代舞体系。美国舞蹈艺术家玛莎格莱姆被人们称作天才，她的舞蹈生涯充满了传奇色彩。1998年美国时代杂志称她为实际舞蹈家，人物周刊评选她为20世纪最重要的人物之一。玛莎格莱姆的特有技术是收缩或者说是痉挛式的舞蹈，她展示的不仅是形体，更是舞蹈艺术的灵魂。当我们看现代舞的时候觉得莫名其妙，是因为芭蕾舞讲述的是故事，表达的是情绪，而玛莎格莱姆的现代舞则是传达思想和抽象的概念。

(二)后现代舞和后后现代舞

后现代舞和后后现代舞的兴起与发展，是在上世纪60年代在贾德逊舞蹈基地建立的基础上开始的。这场波澜壮阔的舞蹈革命是对古典现代舞的一种反叛，也代表了人们对大工业时代生活状态的一种思考。这时的舞蹈不再局限于舞台，在大街不巷、湖面、楼顶及任何一个陌生的视觉背景中都可以跳现代舞。舞者穿着日常的服装，进行着纯动作的表现，舞蹈艺术的本质也从在情感中领悟动作发展到了直接用动作展示动作。虽然后现代舞展示的是冷漠或躁乱的情绪，但其却更加贴近生活。美国是一个自由的国度，没有传统的社会压力和道德束缚，在这里现代舞得以自由地发展，更新很快，创新成为了快速更新的现代舞的传统和发展规律。

三、现代舞的特点

(一)具有自然之美

人类的生活充满了自然之美，清晨推开门窗，呼吸着大自然赐予的新鲜空气冬日的严寒中沐浴着温暖的阳光身处大自然中，能够深深体会到自然赋予我们的生命之美。当现代舞表现出优美的动作时，我们一样感受到了自然之美在舞者的身上焕发出熠熠光辉，我们的情感也随之升华。当玛莎格莱姆在地上延伸着身体时，绝不是丑陋的表现，而是在表现大地母亲孕育万物的艰难和滋养万物的慈爱正是那些不协调的动作成就了现代舞的自然之美。生命的绝对价值在这里体现，生命的无限追求也在这里延展。她的舞蹈跨越了时问与空问，展现了万物生命活动的自然之美。

每个人对于整个世界来说不过是沧海一粟，但是每个人都同样经历着大自然赐予的风云变幻、电闪雷鸣。《不岛》是韩国著名先锋派舞蹈家洪倍升的舞蹈作品，舞者共八人，四男四女。舞蹈中，女舞者在男舞者身上挣扎，然后男舞者又将女舞者扛走四男作底，一女在四男身上翻滚而来，并艰难跋涉，最后在惊涛骇浪拍打的岩缝中永远倒下了。当舞者的舞步由杂乱而变得整齐时，我们看到的是人类在经历狂风暴雨的洗礼，并最终迎来了生命的希望之光，就像是严寒中的松柏迎着风雪傲然挺立，又像是远涉重洋的群鸟在海面上起起落落洪倍升通过现代舞《不岛》向我们展示了大自然的风云变幻和生命的抗争。现代舞展现给我们的不仅仅是视觉上的美，更为我们展示出了变化无常但充满希望的生命之力、自然之美。这种舞蹈从开始的杂乱无章、让人难以接受，到一步步走进人们的心灵，充分体现了现代舞艺术的自然之美和生命之美。

(二)鲜明的思理性和直觉性

在人类复杂的社会关系中，无论任何时候人们都会将展示自我的行为看作是胆大妄为，是另类的行为，到了20世纪初，这种看法变得更为突出。那是一个敢于追求和突破的年代，各种传统观念在这些岁月里被不断突破，其中也包括审美观念。在这个充满挑战的时代，艺术家为了新目标、新标准而勇于开拓，奋斗。在开拓的过程中，他们找到了艺术的回归之路，开始回归原始、回归自然、回归自我。

现代舞之母邓肯就完美地演绎出了思理与直觉，她在舞蹈艺术中抛弃了传统芭蕾的各种技术和配衬，就连精心设计的、在舞蹈中与动作同步的微笑都被她丢到了九霄云外，她展现给观众的是极度的自由和自我。这是一种美国式的直觉，在她的心里时刻涌动着一种莫名的力量，并在艺术中将这种力量充分发挥了出来，融合到了每一个舞蹈动作中去，此刻的邓肯就像是拥有了神的力量一般超凡脱俗。她在自传中曾说:我用肢体的语言来展示生命的本质。邓肯的舞蹈充满了思理和直觉的自然美，她通过肢体的动作和姿态将内心的精神释放到了空气中，引起了观众的共鸣。我们要想感受自己内心的力量，就必须去触摸生命的本质，也只有生命之力，才能冲破一切束缚，超脱于传统之外。邓肯是用生命在舞蹈，其舞蹈鲜明的思理性与直觉性引人深思。画家用笔描绘美，音乐家用手指创造美，而舞者用身体的动作展现美。这种肢体语言只有有了思想、情感、哲理和创新时，才会变得更有魅力。

(三)思想性和哲学性

舞蹈艺术从根本上说，是为了抒发情感而创作的，跟所有的艺术形式一样，在传达情感的同时也传递了一种思想境界，舞蹈通过直观的视觉效果可以将具有哲理性和概括性的思想表现得更加明显。新中国成立后，我国出现了一批优秀的现代舞作品，这些舞蹈不仅能让观众在情感上产生强烈的共鸣，还能给观众以理性的思考。观看这样的舞蹈，可以让人赏心悦目，使人的听觉、视觉都能得到美的享受，使人精神为之振奋，心灵为之震撼。好的舞蹈作品能让人忘却烦，甘之如怡，回味无穷。

对于现代舞而言，舞蹈家不仅是艺术家，更是思想家、哲学家，这与只会模仿不会创造的工匠、艺人是完全不同的，现代舞蹈家必须具备哲理性和思想性。但是从默斯堪宁汉开始的后现代舞阶段，失落了几百年的舞蹈本体又重新回到了舞蹈艺术家的艺术创作中，他们开始致力于各种纯舞蹈的创作和研究，并且也创作出了许多作品。这些舞蹈作品看似缺乏思想，没有内涵，只是纯粹的舞蹈动作，但是我们从深层次上研究可以发现，这些舞蹈的思想是非常深刻的，需要我们用心去领悟。例如，要看懂默斯堪宁汉舞蹈作品中的《易经》思想，就需要观众有相当的文化水平，并用心去领晤。

著名编导莫里斯I嘉是世界公认的哲理性创作大师，他一生编导的舞剧作品有将近250部，《生命之舞》便是他的代表作之一，这部舞剧通过身体语言表达了人的不死精神，然后又用不死的精神赞美了人的身体，如此反复，就是为了表达《生命之舞》背后的生命哲理:爱情虽然带来了死亡，尽管生活因此而走到尽头，但是这之前的快乐是不能用言语表达的。这就是贝嘉的哲理。欣赏一部成功的现代舞舞剧，应该全身心地投入，用全身的感官去体会作品的内涵，要能通过感性的认识引发理性的思考，只有这样，我们才能充分领会这部现代舞的精髓之所在。

四、结语

从广义上讲，现代舞是一个比较广泛的概念，所谓的现代就是指作者当时所处的时代、所有伟大文明所处的时代，这种现代艺术不拘泥于形式的'规范和统一，不为传统观念所约束，也不受任何人为的规范控制。创新和探索永远是现代艺术的本质和灵魂，对新概念和新思想的追求永远是现代舞艺术的主旋律。这种没有规范、没有统一标准的审美艺术与芭蕾舞的注重规范与模仿是截然相反的。现代舞带给观众的不仅仅是视觉上和听觉上的享受，更是一种心灵的震撼和思想的启迪，而这些也正是其特有的艺术魅力和生命力。

现代舞有哪些形式

1、葛兰姆技巧 Graham Technique

玛莎．葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction &Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿；站立动作以重心移转、平衡及延展为主；流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

2、韩福瑞技巧 Humphrey Technique

杜丽丝．韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall &Recovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) 与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动-滞留-落下-再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。

3、李蒙技巧 Limon Technique

荷西．李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

4、何顿技巧 Horton Technique

列斯特．何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文．艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一。

5、放松技巧

发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。

活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。

6、自由形式

当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

现代舞的特征划分

现代舞蹈的种类 ，按照舞蹈的特征来划分

一、专业舞蹈

古典舞；芭蕾舞 ；民族舞 ；民间舞 ；现代舞 ；踢踏舞；爵士舞。

二、国际标准舞

1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；

2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）。

三、时尚舞蹈

迪斯科 ；锐舞 ；街舞 ；芭啦芭啦 ；啦啦队舞 ；热舞劲舞 ；

按照舞蹈的表现形式来划分

分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞

由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

双人舞

由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞

由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

组舞

由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

舞剧

以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

现代舞怎么入门

许多人都想学习现代舞，那么现代舞学习现代舞该怎么入门呢?接下来我将为你介绍现代舞入门的方法。

了解有关现代舞蹈的知识

现代舞包括街舞、爵士舞、踢踏舞、现代芭蕾、国标舞、钢管舞等，供舞蹈爱好者参考。 现代舞的舞蹈特点，简而言之就是“反芭蕾”，它是20世纪初美国女舞蹈家伊莎多拉·邓肯倡导推广的。现代舞在近代发展比较迅速，它强调反地心引力，强调地面动作，强调呼吸，更重要的是强调舞者自己内心的感受与想法，有些则近乎于行为艺术，从而使观众在对作品的理解上造成一定的难度。想要学习现代舞，要先了解自己喜欢的是具体的哪一类舞，然后进行基础知识的学习。

基本功的训练

1.先压脚背：脚掌伸直，直立向地板，轻轻施加压力，使脚背前弓，压酸位置，且两脚经常调换

2.然后压腿：(分前压、后压和侧压)，

3.踢腿：我不细说，大家都会的

4.压肩：两手扶把杆，两腿后撤并分开，要前弓，头在两手间向下压

5.小跳：两手叉腰间，双足并拢，轻轻跳起(脚尖力)，跳起时，两脚尖要立即伸直，落地后，靠脚尖弹力轻轻着地

6.脚尖控制(对跳好华尔斯十分重要)：一手轻轻扶把杆，双足并拢，足根提起(始终)，慢慢蹲下(身体保持挺直)，慢慢升起，连一段时间后，在练单足，进而让手离开把杆

7.下叉：练习腿的柔韧性这对与跳好现代舞大有益处。 没有把杆可以桌子等代替

每天经过这样的练习以后，你会发现，你在跳舞时的平衡感，协调性，及柔韧性都大有改善。

现代舞的初级教程

学现代舞呼吸是基础，要求呼吸有韵律的配合。另外是身体的放松感，有一定的适度。这两点，算是学现代舞的基础。掌握好了，就能把握好现代舞的感觉!

在初级教程中一般有哪些内容呢?

一·站立的规范性，手臂的自然下垂，脊椎的要领(挺，和放松)。脚尖的运用，重心的转移。

二·呼吸的运动，运气于丹田，慢呼快吐或者慢放，讲究心静，从头顶到膝盖的放松，做到自然。身体处于完全放松的状态下。

三·地面动作的练习

1.现代舞讲究的是身体的收紧性，地面的团身练习。(比如一个动作要做到快，快就要快到极致，慢就要很慢很慢。)以一个八拍为例，动作摆手。

2.地面身体的收放自如，用身体去感受大地的呼吸，(心平气和)要让自己听到自己呼吸的声音，时间5分钟。

3.丹田呼吸的运用，(用呼吸去带动身体的'运动，丹田发力，头部的自然抬起和平放。)

4.呼吸的重要性双腿的摆动练习(收缩和伸展，跨的运用)

5.地面的踢腿(每腿各30下)。

6.站立的收紧(前后左右)一个字要快。

7.如何走步(身体的重心，平衡点，着力点和呼吸的结合，前进后退横纵转身再加跳)。

8.跳组合(身体的收紧性，和呼吸的运用等)。

9.跑步组合(三步一停)左右脚的互换，身体的平衡点。