谁可以帮我做一张一起来看流星雨中一个人的浪漫的数字乐谱

常用的记谱法分为以下几种：

1、简谱。用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7做音符，是指一种简易的记谱法，有字母简谱和数字简谱两种。

2、文字谱。用文字、数字等表示每个音的音高，用其他辅助手段来表示节奏。中国特有的是宫商谱、律吕谱、工尺谱及锣鼓谱。

3、方格谱。太簇律由低到高列出十二律，在音图最右边一行注律吕字样，每格代表一个半音，自左而右每格代表一个相对等长时值单位。

4、奏法谱。用文字、数字或其他记号表示乐器演奏方法，不表示具体发出的音高。

5、图像谱。利用图像、记号以及文字记谱，比较原始的有动机谱，不表示具体的一个一个音，而是表示构成音乐的基本旋律型或动机，例如中世纪的亚美尼亚圣咏、犹太教的圣咏等。

扩展资料

古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。就中国来说，古今使用过的记谱法就有多种。据文字记载，中国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。

不过近、现代在中国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。

在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在中国民间应用的工尺谱等便是。

参考资料来源：百度百科-记谱法

一，准备阶段

1.编谱软件

用来编吉他谱的软件有很多，guitar pro 5，界面简单而且谱子格式流传广泛；PTEditor，做出来的是PTB格式；guitar pro 6做出来的是GPX格式；guitar pro 5，功能足够而且响应速度很快，再给它装上个RSE音色库，这样扒好谱子回放的时候，听起来可以非常接近直接弹奏的效果。

2.音乐的节奏乐理知识

不是说吉他的乐理知识，而是指音乐的乐理知识，说白了就是会看谱子，五线谱或是简谱。我觉得这个是最基础的要求，一首音乐至少你也要分清拍号节奏音符长短这些吧。一首歌，要能找到它的节奏，小节划分，每个音的长短，休止以及切分音的地方。不需要求对于一个五线谱能一看就立刻哼出调来,那是学其他乐器才需要的技能，吉他的谱子要简单很多！但是要知道每个小节的构成是怎么样的。4/4,3/4,2/2,6/8每个拍号标记的乐谱里面的二分四分八分十六分音符应该如何配比。

3.音乐的和弦知识

一首完整音乐谱子，正确的音符组合是节奏正确的基础，而和弦选择决定了这个音乐的旋律。这里有个和铉表，什么Key的音乐用到和铉都在里面了。

4.吉他水平

吉他水平就是要了解最基础的指法，这样你扒谱子时才知道什么是可以用吉他弹出来的什么事指头实在够不到的。有这点就够了，不是说只有指弹或弹唱高手才能扒出谱的，虽然高手可能扒的谱子会更好听，但是这点却不是绝对因素。

5.吉他风格

就是培养自己的扒谱风格，自己喜欢怎样的手法怎样的习惯完全可以按照自己的习惯来编排谱子，这就是所谓的吉他风格。一个谱子有了正确的和弦有了正确的节奏，相当于谱子有了一个架子。其他要做的就是用自己的习惯风格来填补谱子的空隙。喜欢AM节奏的（比如小郑的加州旅馆），喜欢拍面板的（卢家宏变形金刚），喜欢点弦的（点弦卡农），也有喜欢古典吉他那种反复的（梦中婚礼），总之按照自己的喜欢来填补谱子间奏吧！

二，扒谱阶段

情况1：从图片谱到GTP

这个称之为译谱，把六线谱从图片或者其他媒介上打到GTP的行为。大部分图片谱都是有六线谱的，所以看清拍号以及音符，直接往GTP里面打就好了。简谱的话，直接从五线谱上编就好，GP5软件可以直接在五线谱上编辑然后它自动在五线谱上对应。

情况2：从指弹视频到GTP

首先一定要分清是不是特殊调弦，把这个确定下来，之后建立在不错的音乐节奏乐理知识下，扒谱就会很容易了，把视频下载下来，找对节奏后用慢放，每一小节都多听多看几次。只要节奏对了，再对应看着视频上左手右手，直接在六线谱上写数字就好了。

情况3：从原音乐到GTP

这个难度就有点儿大了，上述的准备工作需要做全，需要有一定吉他水平，有自己的吉他风格，还要不错的乐理知识与节奏和弦功底。有个简单方法就是找主唱的第一个音然后在吉他上找到这个音，想方设法让这个音挪到你最喜欢的Key的位置，比如吉他上升/降一个调,音乐也一同升/降一个调,直到这个音到达你最喜欢的位置。之后为这个音配上合适的和弦，最后再用习惯的吉他风格来填补这个小节，后面的小节也按照这样做，这样就能做出一篇完整的谱子了。

情况4：改编GTP

就是把一首谱子改成自己喜欢的弹法，谱子有现成的，和弦与主旋律不变，其他的部分按照喜好酌情添加。

简谱？？用Excel就可以了！

是不是有点吓坏了？？

其实，它还可以做五线谱呢！

嘿嘿

不知道吧！~~

《电脑爱好者》上面有具体记载

具体操作：

用EXCEL以SHEET1做为制谱工作表

按CTRL+A组合键全选工作表，然后进行以下操作

1.将行高设为12，列宽设为1.38

2.右击选中区域，在弹出菜单上选“设置单元格格式”，接着在“数字”选项卡上选“常规”

3.在”对齐“选项卡上选择垂直、水平均为居中

4.字体选黑体，12号

设置好后，点确定

谱写乐章

1.基本音符：用数字键，一个单元格只填1个音符和休止符

2、高音、附点：视图-工具栏-符号栏 中的？号输入，一个单元格只填1个

3.填时线、小节县：视图-工具栏-符号栏-格式 中的边框 工具输入

4.增时线用键盘的-输入

5.升降号用视图-工具栏-绘图-自选图形-线条 中的“任意多边形”绘制

6.连线用绘图的自选图形-基本弧线来做

7.力度记号用任意多边形绘制（字母用文本框做）

8.声部名称和方括弧（用来连接多声部乐谱）

连谱用的方括弧由一条粗线、一条细线和两个弧形形成，后面一条竖线用“边框”来做，前面的线用视图-工具栏-格式-边框中的“绘图边框”工具，并选择最粗的线条样式画出，两个小弧线用“弧形”工具制作，然后拖到竖线两端即可。

9.延音记号：用视图-工具栏-绘图-自选图形-线条 中的“曲线”工具和绘图中的“椭圆”工具来做，椭圆用黑色填充组合即可。

10.终止号：第一条细纵线用“边框”添加，第二条粗纵线用“绘图边框”做，前面带有两个圆点（像冒号）的反复记号是在终止号的基础上添加两个圆点制成，（圆点用椭圆做）然后组合，拖到终止线前即可。

拍号的制作

1.“1、=、C（等等）”直接输入即可

2.在两个格子中使用“边框”功能即可成分数。

唉，我打字打了好长时间才完，给点奖赏吧~~~！！！！！！！！！

小调分单篇牌子、专用曲调、插曲三类，多来自民歌和各种民间说唱音乐。其乐曲短小，旋律优美，节奏轻快，色彩丰富。单篇牌子是一人载歌载舞、抒发情感或叙述故事的腔调。其中的[西腔]、[站花墙]、[十枝梅]等，是从专曲专用逐步发展成为具有一定板式变化的一曲多用的腔调。特别是其音乐曲调与语言声调的密切结合，使唱、念浑然一体，十分协调，这是荆州花鼓戏具有浓郁的江汉平原风格的重要因素。专用曲调主要用于小戏，有一戏一曲、单曲变唱、多曲联唱诸调。插曲是剧中作"戏中戏"时插入演唱的时调小曲、地方曲艺及其他剧种的曲调，主要起丰富唱腔色彩的作用。

荆州花鼓戏的打击乐，系来自当地民间的采莲船、高跷、车水锣鼓等。在发展过程中又吸收了其他剧种的锣鼓点，但牌子的打法、击乐的配备等均有自己的特色。如草钹、乱劈柴、走锤、高腔、悲腔、打锣腔梗子、圻水三起板等锣鼓点子，都有独特打法。早期剧团中的乐队只有武场，使用的打击乐称"家业"或"火爆"。常用乐器有大锣、小锣、海钹、马锣、堂鼓、板、竹兜（代边鼓）等。其中马锣、堂鼓的配合很有特色。中华人民共和国成立后，荆州花鼓戏的唱腔配上了小型民族乐队伴奏，乐器有二胡、京胡、琵琶、唢呐、笛子、大提琴、笙等。后来又增加了西洋木管乐器，有些剧目还使用了铜管乐器。这些乐器的增加，使荆州花鼓戏的表现力得到丰富和提高。

荆州花鼓戏主要行当有小生、小丑、小旦。到"六根竿"时期，随着剧目变化，行当角色有所发展，出现了小生、生脚、正旦（相当于青衣）、花旦（又称铁扁担）、丑脚五个行当。小生：多扮演青年男子。唱念均用大嗓。其饰演的角色有以唱见长的剧目《白扇记》中的胡金元；文雅书生戏《访友》中的梁山伯；武功戏《戏蟾》中的刘海等。 正旦：主要饰演端庄贤淑、性格刚强的中青年女子。如《三官堂》中的秦香莲、《秦雪梅》中的秦雪梅等。花旦：又称"铁扁担"行当，多扮演泼辣的中年妇女和活泼伶俐的小姑娘。其表演步法轻快灵活、动作细腻、道白清脆。所饰角色如《辞店》中的卖膳女、《乌龙院》中的阎惜姣等。丑：此行当戏路较宽，多饰演雇工、书童、教书匠、店家、恶少等。其所饰人物或机智敏锐、诙谐风趣；或奸诈狡猾、刁钻圆滑。如《张先生讨学钱》中的张先生；《阴审》中的判官等。生角：多扮演正直、豪爽、刚毅、洒脱，以及爱打抱不平的人物。如《告经承》中的张朝宗、《乌龙院》中的宋江等。

荆州花鼓戏的剧目据统计有197出，包括《抽门闩》、《掐菜苔》、《告老爷》、《站花墙》、《双撇笋》、《打莲湘》、《江汉图》、《贺端阳》、《打补钉》、《戏蟾》、《三官堂》、《辞店》、《阴审》、《告经承》等。

四、传承价值

从荆州花鼓戏的起源及所具有的基本特征看，它与中国戏曲发展史存在着一根极为"对应"和"吻合"的链环。21世纪前后，荆州花鼓戏遇到了不可抗拒的危机，发掘、抢救和保护荆州花鼓戏，具有见证中华民族文化传统生命力的独特价值，对于丰富和完善中国戏曲史、中国音乐史以及挖掘荆楚民间文化艺术，都将产生一定的推动作用。

湖南花鼓戏是湖南各地民间小戏的总称。湖南各地根据各地语言语音和演唱风格差别分为岳阳花鼓戏、长沙花鼓戏、常德花鼓戏、邵阳花鼓戏、零陵花鼓戏、衡阳花鼓戏、湘西阳戏(因正月阳春演出而名)等，其中受汉调皮黄影响，具有“汉味”的花鼓戏，主要有岳阳花鼓戏、长沙花鼓戏和常德花鼓戏。

湖南花鼓戏与四川、湖北、贵州、云南、安徽等花灯戏、花鼓戏的起源发展过程大致相同，即在民间玩灯歌舞的基础上加上说白、情节而来的。过去民间玩灯无论是龙灯、狮子灯、蚌壳灯、采莲船都需要音乐渲染气氛。需要鼓锣控制节奏。玩灯者高兴时还要把民歌小调掺杂进去，一唱众和，旋律活泼、跳跃，具有古朴原始的乡音之美。

最早的花灯音乐源于“傩”。殷商时，荆楚一带就“击鼓载胡，傩舞逐疫”(《荆楚岁时记》)。到战国时期，除鼓锣外，其他乐器像瑟、箫、竽之类也都用于傩仪中。各种乐器组合“应律合节”配合巫之歌舞以迎神驱疫。

后来民间花灯兴起，除俗音乐，像山歌小调外，主要借用的是傩仪迎神还愿的具有宗教特性的音乐。两者交融在一起，在四川就成了灯中有傩，傩中有灯。有湖南也是如此，如岳阳的神案戏，傩愿戏无不渗透到民俗节日和民俗活动中，成为民俗文化中的一个内容。花灯歌舞自不可免，如果从年初算起，正月闹花灯，二月庆花朝，三月清明祭祖，五月端午，六月迎神，七月盂兰盛会，八月中秋，九月重阳，一直到年末守岁，开年迎春都离不开歌舞音乐。另外，民间礼仪活动，如祭祖、婚礼，丧仪、满月、周岁、做生做寿，新屋上梁、乔迁新居，甚至开镰割谷、新米尝新也离不开歌舞音乐，至于赛灯、赛龙舟就更不用说了。

我国传统戏曲艺术，是融歌、舞、剧为一炉，以剧本为主体，以表演为手段，包括唱、念、做、打的综合艺术。花灯花鼓歌舞只具有戏曲某些因素，要上到戏曲层次，还需要借鉴外来艺术，如黄梅戏最早借鉴了青阳戏和徽戏，苏剧最早借鉴了昆剧。在湖南花鼓戏成为独立剧种之先，清嘉庆、道光年间汉剧已经在洞庭湖、沅水、澧水一带广为流传，所以后来岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、长沙花鼓戏都直接或间接受其影响。

岳阳花鼓戏流行于岳阳、汨罗、临湘及鄂南一些城镇。清代嘉庆《巴陵县志》就有在巴陵一带农村演花鼓戏之盛的记载。

从音乐来说，岳阳花鼓戏主要声腔叫“琴腔”。“琴腔”曲调有〔单句子〕、〔夹句子〕、〔梦调〕、〔阴调〕、〔哀调〕等。其他民歌小调如〔思夫调〕、〔相思调〕、〔闹五更〕、〔十绣〕、〔回门调〕、〔十杯酒〕、〔梅花引〕等，常穿插其间使用。“琴腔”受汉调影响是很明显的。岳阳花鼓戏有不少剧目也是以“琴腔”为主的，所以它在湖北南部、东南地区演出时，因音乐同源，语言相近，群众很容易接受，很喜欢看，并叫它“提琴戏”。

主要剧目有《思夫》、《补背褡》、《芦林记》、《双盗花》、《双卖酒》、《牛郎织女》等。

长沙花鼓戏流行于长沙、湘潭、株州、宁乡、浏阳、平江等地，是湖南花鼓戏流行最广，影响最大的一个花鼓戏剧种。早在清代中叶就在这些地方流行开来，盛演不衰。

长沙花鼓戏主要声腔是“川调”，为大部分剧目所采用。因伴奏用丝竹乐器，民间称它为“弦子腔”。“弦子腔”同样受汉调皮黄影响，逐渐靠近板腔音乐，也有〔一流〕、〔二流〕、〔三流〕、〔导板〕、〔哀子〕、〔四腔哀子〕、〔吟腔〕、〔梢腔〕之类，主要剧目有《盘夫》、《祭塔》、《捉蝴蝶》、《放风筝》、《梁祝哀史》、《白蛇传》、《菜园会》、《讨学钱》、《芦林会》等。

无论“琴腔”还是“川调”弦子，都以大筒等弦乐伴奏，其发音沉郁淳厚。

岳阳花鼓戏和长沙花鼓戏第二种声腔都叫“锣腔”。“锣腔”也叫“打锣腔”即演唱时用锣鼓伴奏，不托管弦、人声帮腔。解放前荆州花鼓戏也是锣鼓伴奏，人声帮和，50年代才加入文场伴奏。无论是岳阳还是长沙的花鼓戏在本地锣鼓音乐如〔木皮调〕、〔木马调〕、〔辞店调〕、〔四六调〕、〔八同牌子〕的基础上，吸收了汉调皮黄某些板腔音乐，形成〔导板〕、〔三流〕、〔急板〕、〔散板〕等板式组合结构。

岳阳花鼓戏、长沙花鼓戏第三种声腔叫“小调”，为地方性民间音乐，具有浓郁的地方乡土色彩。如民歌小调〔采茶调〕、〔望娘调〕、〔倒板调〕、〔四季青〕、〔采莲船调〕、〔洗菜心〕等。但作为过门、过场音乐也搬用了汉调某些锣鼓经，如〔万年欢〕、〔一枝花〕、〔扑灯蛾〕、〔得胜令〕、〔柳摇金〕、〔傍妆台〕等。

岳阳花鼓戏、长沙花鼓戏成为独立戏曲剧种最早演出是情节性不太强的“二小”，即一旦一生、“三小”即一旦一生一丑的“三小”歌舞戏，多用当地小调，后受汉剧和其它剧种影响搬演情节性强，人物较多的剧目。

因小调戏曲化程度低，就吸收了与之毗邻且语言、语音又比较接近的汉调音乐，形成后来的“琴腔”或“川调”及某些“打锣腔”。并在长期的舞台演出过程中融入地方音乐，依循旋律特点相对固定的声腔格式。花鼓戏把这称之为“正调”。“正调”的形成弥补了小调之不足，曲牌联缀之不足，使花鼓戏具备演本戏的音乐条件。

至于常德花鼓戏，主要流行于常德、桃源、汉寿、临澧、大庸、慈利一些地方。它源于民间的“采茶灯”、“车儿灯”，清末流入城市。宣统年间《长沙日报》就有常德禁“花灯淫戏”的记载，正因为此，才迫使后来花鼓戏班与汉班合演，在合演中直接受到常德汉剧的影响。解放前，不少花鼓戏艺人学汉剧，入汉班，演出常是花鼓、汉调“两下锅”，当地称这种班子为“两抡班”。这种情形一直延续到解放后。

常德的音乐也是“川调”、“打锣腔”和“小调”。主要剧目有《林英观花》、《跳粉墙》、《拣菌子》、《双下山》以及解放后改编的《尤二姐之死》。新编现代戏《山村兽医》。

湖南花鼓戏除声腔音乐外，不少传统剧目是从汉剧搬过来的，据说有几百个，如《宋江杀惜》、《梅龙戏凤》、《关王庙烧香》、《槐荫送子》、《清风亭》、《赶潘》等。

解放后，在党的文艺方针指引下，湖南花鼓戏在老艺人和新文艺工作者共同努力下，挖掘、整理和改编了许多传统剧目，其中在全国影响较大的有《刘海砍樵》、《刘海戏金蟾》等由萧重饰胡秀英，赵菊云饰刘海，钟宜淳饰刘母的《刘海砍樵》说的是常德武陵丝瓜井刘家村有位青年樵夫刘海，每天上山砍柴，然后卖柴换回盐米侍奉娘亲。前山有狐狸九姐妹，九妹胡秀英因爱慕刘海勤劳朴实，所以在路上拦住刘海，提出亲事。当刘海知道秀英是真心爱他时，就答应了。于是二人以柳树为媒。山作证结为夫妻，双双归家。原来刘海娶回家的胡秀英是修炼了500余年，才得半仙之体的狐狸仙女。她有颗宝珠，使她得以变人身。前山还有个石罗汉，原身是青石金蟾，也在山上修炼，想得半仙之体，于是趁刘海长街购物之际，潜往刘家，见胡秀英正在丝瓜井旁汲水，便率众石头上去劫夺宝珠。胡秀英寡不敌众，被打落井下，石罗汉用千斤闸闸下，胡秀英腹内绞痛，筋疲力尽，只得把宝珠从口内吐出，被石罗汉抢走。胡秀英失去宝珠，五鼓天明就要现原形，便对购物回家的刘海讲了实情。刘海听后不顾生死，赶到前山，得神斧之助夺回宝珠，夫妻重得团圆，过着美满的生活。

剧中“刘海哥，那我将你好有一比……我这里将大姐好有一比……”胡秀英与刘海的一段对唱活泼欢快，把二人成婚，双双归家的喜悦心情表现得风趣可爱。是湖南花鼓戏最富特色的唱段之一，一直传唱不衰。

除传统戏的整理改编外，湖南花鼓戏特别注重创作演出现代戏，在本省和全国都有较大影响。仅湖南省花鼓戏院1965年统计：“上演大小94个剧目中，现代戏占69个，如《三里湾》、《打铜锣》、《补锅》、《双送粮》、《红色营业员》、《郭亮带兵抓郭亮》、《我的一家》、《还牛》、《送货路上》、《两张图纸》、《山村兽医》、《野鸭洲》、《对象》、《牛多喜坐轿》等。其中《打铜锣》、《补锅》、《两张图纸》、《送货路上》、《野鸭洲》等拍成了彩色舞台艺术片，《三里湾》、《对象》获1979年文化部举办的建国三十周年献礼演出创作奖。”由李谷贻饰刘兰英，彭复光饰李小聪，钟宜淳饰刘大娘的《补锅》说是的养猪能手刘大妈有个独生女儿叫兰英，高中毕业后回乡参加农业生产，与同学李小聪相爱。李小聪高中毕业后学补锅手艺。刘大妈风闻女儿看上一个补锅的，认为补锅没出息，所以反对女儿与他相爱。有天刘大妈失手打破了煮潲的大铁锅，兰英借此机会把小聪叫来补锅，两人巧妙地对大妈进行教育，使大妈改变了过去的旧思想。

演刘兰英的李谷贻，后改名李谷一，由唱花鼓戏进入了声乐殿堂，成为当今著名的女高音歌唱家。

湖南花鼓戏虽说后来发展有了生、旦、净、丑诸行当，但小旦、小生、小丑仍占主要地位，表演富有浓郁的生活气息，同时也注重不断吸收传统的表演技巧，如岳阳花鼓戏就直接从巴陵戏中借鉴传统戏的袍带、翎子、翅子、扇子、官衣、罗帽、胡子、把子和扑、跌、翻、打等表演技巧，用于塑造人物和表现情节，以丰富花鼓戏剧种的表现力。

十大音箱品牌榜中榜/十大电脑音箱品牌 

惠威音箱 Hivi (世界顶级的扬声器及音箱制造跨国公司)

创新音箱Creative (世界多媒体及数码娱乐领领导品牌/新加坡品牌)

漫步者音箱 Edifier (中国市场占有率最高的多媒体音箱品牌)

JBL音箱 (美国品牌,世界著名老牌扬声器品牌)

麦博音箱 Microlab (国内多媒体音箱一线品牌)

现代音箱 HY (韩国品牌,世界品牌)

三诺音箱 3NOD (我国数字音响与电脑周边产品的知名品牌)

轻骑兵音箱 Hussar (国内知名的音箱品牌)

冲击波音箱Shockwave (多媒体有源音箱知名品牌)

三星音箱 Samsung (韩国品牌,世界品牌)

如何鉴别一个音箱的质量好坏？ 试听前对音箱的初步了解：

观工艺：常见的音箱均是以MDF中密度纤维板表面敷以一层薄薄的木皮做装饰：敷真木皮精工外饰的音箱，尤其是如酸枝、雀眼、花梨、胡桃、桢楠、红橡等珍稀木皮，其天然木纹视觉效果极好，手感滑腻舒适。尤其以对称蝴蝶花纹真木皮经多层涂复打磨钢琴亮漆者，大多均可视为中高档精品音箱，仿冒品极少。用PVC（沙比利）塑料贴皮的箱子属大路货，虽做工精细，最好也只

掂重量：好的音箱大多是以18～25mm的优质MDF粒子板打造、高档旗舰级音箱则是以紫檀、黄柚之类的超重实木或多层复合胶合板来打造，所以重量非常惊人。往往一对音箱净重就达五六十千克。中低档大路货多半采用质地松软的刨花板，仿冒伪劣产品更采用质量低劣的纸胶板，故重量一般较轻。音响界常有“内行看质量、外行掂重量”之说，重的音箱肯定比轻的音箱要好些。但要警惕不良商家在音体底部灌沙石水泥增重以欺骗消费者。

敲箱体：用指节敲击箱体上下左右前后障板，箱体各面均发出沉实而轻微的脆响，感觉板材质地坚硬厚实、内部有多根增强筋支撑，箱体结构合理、结实，有多种隔音和防驻波的措施等效果。该种箱体加工成本高、难度大，因而很少有假冒伪劣产品。如用指节敲击箱体发出“噗、噗”的空响，说明板材太薄，材质质量太差，结构不合理。且内部没有吸音材料或增强筋维系，从而导致箱体内有大量漫反射和驻波形成。选购这种音箱，绝不可能获得好的重放效果。

认标牌：真正好的音箱都有一快制作精良的镀金或镀铬标牌标记，标牌上一般都有镌有鲜明的商标、公司、名称、产地、相应指标等。进口箱则有英语如：Madeinxxx或Manufacture及相应商标、音箱指标等。如果仅有Designin……（XX设计）或含糊其词地只标一个国名，甚至除了简易且极不严谨的几项基本指标外既看不出产地，也看不出厂家，商标也没有注册标记。这类三无产品多数均有仿冒、伪劣之嫌。名牌音箱十分注重品牌形像和企业知名度，因而所贴标牌标记十分规范、精致，各项指标及企业名称、产地一应俱全。有的标牌甚至是用薄金属镀24K真金制成，上面的字体还有凹凸感。产品不仅有出厂日期，有生产序号，甚至还有配对序号和随箱身份证。对于这类音箱，只要报价合理，一般都可以放心选用。　

从技术指标来判断音箱的优劣　

灵活度：音箱最重要的指标，在很大程度上决定了该箱应该选配什么样的功放，需要多大的功率去推等等。大多数鉴听级家用音箱的灵活度均在86-92dB之间，对同一台功放而言，在同等音量下（如音量旋至10点钟），灵活度越高就意味着声音越大，音箱对功放的功率索取和要求就会越低。这就是人们常说的：这对音箱好推些。很多商用OK厅用的专业音箱灵活度都超过100dB，难怪许多人感觉去OK厅唱卡拉OK时声音非常靓，且毫不费力就能获得很大的音量。千万别以为灵活度越高越好，灵活度超过92dB的喇叭都是振盆比较轻、薄的金属盆、PP盆之类，会导致功驾驭喇叭的控制力受损，从而导致音质偏薄、偏靓、偏夸张、偏硬朗，少了许多音乐的细节和韵味。不大适合作HI-FI鉴听用。而许多声音厚实柔和且充满音乐味的名牌音箱通常灵活度都比较低，如英国皇牌ATC、意大利名琴、卓丽等顶级喇叭的灵活度仅82dB。这类音箱往往极难伺候，需要输出电流极大的巨无霸功放方可让其工作在理想线性区域，代价绝不会小频率范围：如国产精品新德克指南针一号书架箱的频率范围是60Hz～20KHz±2.5dB，60Hz表示音箱在低频方向的伸展值。这个数字越低，音箱的低频响应就越好：20KHz表示该音箱可达到的高频延伸值。该数字越高，表明该音频特性越好。而后缀的±2.5dB则表示上述该段频率范围的失真度大小，失真度越小，频率响应曲线就会比较平坦。一些音箱标注的失真度是±3dB，其频率范围应会变得宽一些。有的音箱不标明该指标，频率延展范围就会变得很宽。如上述指南针一号箱如果不注明失真度正负2.5分贝，频率范围就可以标成40Hz～23KHz。需要指出的是，不标注失真度的频率范围是没有意义的。如果厂家明知故犯，只能涉嫌其居心不良，有意欺蒙消费者，同时也说明该音箱指标不规范，厂家对自己的产品缺乏信心，很难让人放心选购。承载功率：音箱的一项参考指标，用多少瓦来表示，该指标并不能说明音箱质量的好坏，只是为选配功率放大器提供参考依据：譬如说一对音箱的承载功率标注为10～200W，即说要推动该音箱所需的功放至少要具备10W以上的输出功率，但忌用大于200W以上的放大器作满功率输出。否则可能有烧箱之虑。一般而言，家用音箱绝不会有推不动之虑，只有好不好推，推好推坏的问题，200瓦以下的承载功率对一般家庭的使用已是大大有余了，不刻意追求过高。阻抗值：一般以8Ω为其标称值，大多数二分频书架箱的阻抗值均为8Ω，多单元多分频的座地式音箱也有6Ω、4Ω的。阻抗值越小，需要推动的电流就越大，要求的功放功率也相应高一些。以笔者意见，家用音箱最好选8Ω阻抗的较为好配功放些。

 好的音箱应该具有明显的个性

美国音箱：侧重于强劲的力度和庞大的动态。西部牛仔们狂放不羁的性格和好莱坞文化艺术的渗透，西部出产的音箱。往往表现出一种洒脱豪放、粗犷大度的音色个性。音色鲜明靓丽、声音干净利落、大开大阖，豪迈粗犷中透出一种举重若轻的潇酒与自信。各类指标的富余量都非常大，特别适合摇滚、爵士及重金属打击乐、专业OK厅等场合。但在小提琴独奏、古典弦乐方面音乐味稍淡。而美国东部生产的音箱却因地理环境因素，更多地受到英国和欧陆文明的影响。加上著名的费城交响乐团崇尚古典交响乐，每年都会以大量的演出影响着地域文化。故而东部地区生产的音箱诸如INFINITY（燕飞利仕）、WestlakeAudio（西湖）等品牌，则兼有柔和细腻与宽广明亮之风格。无论音乐的解析力、速度感、音场定位与松香味都明显差别于西部音箱而在欧州和远东地区大受青睐。

英国音箱：具有典型的欧洲皇家血统，音色柔美甜润，造型端庄素雅，华而不艳，造就了英国声温柔、甜憩、细腻、稳重、斯文谈定。在家用HI-FI甚至Hi-END领域中地位非常高，最适合表现古典弦乐和人声重放。可惜在表现大动态爆棚场面及低频量感方面效果稍逊。

德国音箱：则充分体现了日尔漫民族一丝不苟、严谨自律的敬业精神。音色自然、中性平和，干净清爽。尤以做工精湛而享誉业界，令人叹为观止。但严格来讲，德国箱音色稍偏冷艳硬朗，比较适合于流行音乐的重放。

其他：如法国、丹麦、意大利、瑞典、挪威等欧陆之声，则无处不渗透着法国人的机智浪漫、意大利文艺复兴的艺术氛围，北欧人的活泼开朗和极其精美的传统手工艺：音色纯正自然、中高频略显夸张，但极富音乐味。且有很不错的兼容性，是家用HI-FI/AV兼用型的上上之选。国产音箱：少数国产精品已形成自己的风格雏型，但也只能用类似某国名牌而论，如惠威颇似美国声，而美之声战神系列和新德克经典系列，指南针系列更让人想到英国声（但也许爆棚和速度部份经英国正宗货色略强）。而小旋风、金琅则多多少少染了点欧陆风情：唯有张百良先生精心酿制的“苍海龙呤”书架箱风味独到，音色平和中性，细腻高雅，温柔而又不失豪放，外观更是以中国传统土漆经多层打磨，古色古香、浑然天成，还真让人感觉到有点“中国声”的味道呢。相信以华夏五千年的文明史，又有夏商至盛唐的扁钟古韵和鸿篇巨制的宫延音乐为其基础，更兼中国人特有的含蓄、内蕴、丰富多彩的感情和儒释道之“中庸之道”、“合二为一”、“无为而治”等传统文化精髓夜陶，相信不久的将来，定会有世界公认的“中国声”应用而生。

好的音箱应该是很耐听的

当打开音响欣赏音乐时，初听尚觉音色不错，声音够威猛，尤其中高频明亮动人，低频也令人满意。但多听一会儿就感觉不舒服了，特“累”人，不得不关机走了。这种让人人感觉“累”的音箱留不住客人，因为它让人感觉“很吵”，吵得人心烦。音箱“吵”人说明该箱的失真较大，不耐听。肯定不会是好音箱。聆听品质优良的好音箱，仿佛是在品尝深埋地底三十年的陈花雕女儿红般倍感绵甜劲爽、回味悠长。那种“甜甜的”、“暖暖的”音乐韵味会让您忘了时间、空间、甚至忘了自身的存在而陶醉于音乐的海洋中，无论听多久都不会厌烦。好的音箱失真度特低。因而无论音量大小都会令您听起来非常入耳。即便是把音量开到满功率，音箱爆得惊天动地，低频滚滚如仲夏沉雷，也只会让您感到贴近自然的逼真甚至恐怖的震憾力，但绝不会发出令您掩耳逃生的破响。一般而言：声音单薄、音色偏冷偏硬、速度过“快”的音箱都不耐听。可以肯定它们都是箱体音薄、吸音处理不力、分频器过余简化、喇叭档次较低造成的。自然称不上好音箱。好音箱是非常耐听的，它不仅能留着客人，而且聆听时间越长、煲得越熟、音色就越入耳。

好的音箱能听到音乐背景中最细微的讯息　

解析力高的箱子，可包括巨大的音乐资讯量，特别是音乐背景的资讯量。从而让人们能透过主题单元听到更多的音乐细节、谐波余韵和多角度、多方位、多元化、多层次的音乐声场。试听台湾点将唱片《民歌蔡琴》（片号DJCD-96108）第一首“被遗忘的时光”，开始的几句是无伴奏清唱：“是谁在敲打我窗，是谁在撩动琴弦，那一段被遗忘的时光，渐渐地回升出我的心无坎……”好的音箱在表现这段时，歌声虽为清唱，但细节绝不单调，其间3秒、9秒、12秒、17秒句间的换气声，开启口唇的齿音及人声的尾音残响，清晰得仿佛蔡琴就在您的耳畔对您悄悄地呤唱。分辨率高的音箱，甚至能让您听到乐队演出时翻动乐谱、演奏人员的脚步在地上轻轻滑动的细微声响。好的音箱可以忠实地反映和再现光碟上录制的各种信号源，既可以爆到七彩，也能纤细到空气中的一丝发抖也无可遁形。所以，挑选音箱前准备一张音乐资讯量大且平日里听得耳熟能详的CD，譬如台湾飞碟唱片录制的朱哲琴的《央金玛》（片号YT-84）就是一张音乐资讯量大得惊人的试机碟。聆听该碟，您可以透过朱哲琴那晶滢剔透的特异吟唱分辨出背景中珠穆朗玛呼啸的雪风，喜马拉雅人推开柴扉，踏着清晨吱吱作响的新雪开始一天的劳作。甚至可以极清晰地听到不远处几只撒欢的藏北风谷画。分辨率不好的音箱是不可能提供如此丰盛的音乐大餐的。当然，在试听音箱分辨率时应慎用特别爆棚的讯号源，如人工电子合成的劲爆电影巨片、强烈震憾的重金属摇滚乐、打击乐等，巨大的响度会掩盖器材许多先天的不足。

好的音箱能让您听出准确的声像定位声像定位就是指演奏中的每一样乐器在什么位置上发音。譬如一场大型交响乐会，声像定位好的音箱会让您感觉到如下图所示的乐团陈列：第一小提琴、第二小提琴群一般位于舞台左侧，钢琴、竖琴居左后，舞台右侧一般是大提琴阵，稍后为低音提琴阵。舞台居中分别是中提琴阵、长笛、双簧管、园号、大管、长号、小号、打击乐及定音鼓等。好的音箱可以极精确地再现层次分明的声场定位，在行家的指点下能听出各种乐器的声音发自您眼前虚拟的舞台的前后左右等不同位置，而绝非仅仅是从两只音箱点声源中发出的各种声音的混合旋律。更好的音箱，在经严格声学处理、大小适中的专业试音室中试听，您甚至可以确切地感受到音乐演奏会上的那种特有的空间立体感和现场感！当然，就一般消费者而言，不可能有如此好的专业试音室供您试听，只能在音响店随意摆出的恶劣声学环境下选择音箱。可事先带上几张知道音乐器摆位的CD，如由捷克电台交响乐团奏、艾德里安.利珀指挥的殷承宗钢琴协奏曲《黄河》：演奏现场录音从舞台面看：钢琴是摆在舞台前排正中偏左、右侧是大提琴、右后为低音提琴、中后为管乐号乐、左后为小提琴群等等。如果您坐在音箱正前方重放该录音，也应该感觉到同现场院非常接近的音场定位效果。即钢琴声绝对位于中间偏左侧。好音箱应能听出当钢琴独奏时琴声的高音部偏左而低音部居中，同时会感觉殷承宗的双手在钢琴左边和右边位置来回跳动而产生出的无比美妙的声像移动。差的音箱可能会同时听到音箱两边都有钢琴，或本该属于右边音箱发声的低音提琴变为中间或左边发声，造成一遍混乱的声场。这种音箱专业的说法叫着相位特性差或相位错乱。再如试听CD人声碟时，人声从左右音箱发出，但感觉却是演唱者站在音箱中间的位置上唱歌。这种现象就叫着空间声源结像。好的音箱，这样的声源结像几乎人人都可以感觉获得。极品音箱可让您在闭目聆听时感觉这人就在离您不远的正前方演唱，甚至可以让你感觉出人物的高度，演唱的口形大小。这也是所谓的“定位。

《你再不要做情郎》

词曲：博马舍、莫扎特

演唱：伏名

歌词：

Non più andrai, farfallone amoroso

现在你再不要去做情郎

Delle belle turbando il riposo

男子汉大丈夫应该当兵

Narcisetto, Adoncino d′amor

再不要一天天谈爱情

Delle belle turbando il riposo

男子汉大丈夫应该当兵

Narcisetto, Adoncino d′amor

再不要一天天谈爱情

Non più avrai questi bei penacchini

再不要梳油头、洒香水

Quel cappello leggiero e galante

再不要满脑袋风流艳事

Quella chioma, quell′aria brillante

小夜曲、写情书都要忘掉

Quel vermiglio donnesco color

红绒帽、花围巾也都扔掉

Quel vermiglio donnes color

红绒帽、花围巾也都扔掉

Non più avrai

现在你

quei penacchini

再不要惋惜

quel cappello

不要悲伤

Quella chioma, quell′aria brillante

过去日子一去不再回来

Non più andrai, farfallone amoroso

现在你再不要去做情郎

Notte e giorno d′intorno girando

如今你论年纪也不算小

Delle belle turbando il riposo

男子汉大丈夫应该当兵

Narcisetto, Adoncino d′amor

再不要一天天谈爱情

Delle belle turbando il riposo

男子汉大丈夫应该当兵

Narcisetto, Adoncino d′amor

再不要一天天谈爱情

Fra guerrieri, poffar Bacco

你是未来勇敢的战士

Gran mustacchi, stretto sacco

身体强壮，满脸胡须

Schioppo in spalla

从头到脚

sciabla al fianco

全副武装

Collo dritto

昂首阔步

muso franco

趾高气扬

Un gran casco

全身盔甲

bun gran turbante

你威风凛凛

Molto onor

军饷虽少

poco contante

但你很光荣

Poco contante

但你很光荣

Poco contante

但你很光荣

Ed in vece del fandango

虽然不能再去跳舞

Una marcia per il fango

但是将去万里行军

Per montagne, per valloni

翻山越岭跨过草原

Con le nevi, e i solioni

没有音乐为你伴奏

Al concerto di tromboni

只有军号声音嘹亮

Di bombarde, di cannoni

枪林弹雨炮声隆隆

Che le palle in tutti i tuoni

战鼓咚咚一声令下

All′orecchio fan fischiar

勇往直前向前冲

Non più avrai

现在你

quei penacchini

虽受到责罚

Non più avrai

但是你

quel cappello

前途远大

Non più avrai

我劝你

quella chioma

不要悲伤

Non più avrai quell′aria brillante

过去日子一去不再回来

Non più andrai, farfallone amoroso

现在你再不要去做情郎

Notte e giorno d′intorno girando

如今你论年纪也不算小

Delle belle turbando il riposo

男子汉大丈夫应该当兵

Narcisetto, Adoncino d′amor

再不要一天天谈爱情

Delle belle turbando il riposo

男子汉大丈夫应该当兵

Narcisetto, Adoncino d′amor

再不要一天天谈爱情

Cherubino, alla vittoria

凯鲁比诺你很勇敢

Alla gloria militar

你的前途很远大

Cherubino, alla vittoria

凯鲁比诺你很勇敢

Alla gloria militar

你的前途很远大

Alla gloria militar

你的前途很远大

Alla gloria militar

你的前途很远大

简谱：

扩展资料：

《费加罗的婚礼》（Le Nozze di Figaro）是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，完成于1786年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特（Lorenzo da Ponte）根据法国戏剧家博马舍（Beaumarchais）的同名喜剧改编而成，《你再不要做情郎》是其中的片段。

1786年，《费加罗的婚礼》于维也纳奥地利国家剧院首演。由于此剧题材敏感，上演期间国内的贵族大为愤慨，皇帝个人虽然很欣赏这部作品，但迫于压力，曾多次要求莫扎特删改内容。德语版本于1790年在柏林上演。