画漫画需要的所有工具

手绘需要准备的工具有：

1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。

2、绘图仪器 ：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。 绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。

扩展资料

手绘在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。

手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。

“图画是设计师的语言”。从家居设计到空间花艺设计，从陈列设计到橱窗设计，可以肯定的是，没有一个设计师是不会画图的。

虽然随着科技的发展，很多平面设计图和3D效果图都被用来体现产品设计，但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性，所以作为一个设计师，如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来，如何用画笔及时的与客户交流沟通，成为衡量设计师们专业度的重要标准。

参考资料来源：百度百科-手绘

优点是它相对于一个iOS版photoshop，处理照片的纬度多、空间大、专业度高。用snapseed能够很专业地依次处理很多细节，特别适合用来处理美景图片。我尤其是喜欢它在＂tune image＂里的环境细节调整，能够让照片细节更丰富、色彩更鲜明--能让夜间拍摄烂成渣的照片几乎是＂起死回生＂。

瑕疵是，它和其他一键滤镜处理的软件相比，步骤很多很麻烦，也相对更难掌握--尤其对于人像而言。

2、line camera

优点是贴图丰富且赞，是我最喜欢的贴图软件

各种滤镜效果和滤镜细节调整也不错

3、Manga camera

有趣的照片漫画化处理软件

4、Instant110

胶片化照片处理软件

试试用不同的镜头、胶卷和药水，将你手机里的照片重新＂拍摄＂与＂冲洗＂一边吧〜

5、Fotoffiti

把照片变成壁画吧〜

6、old photo pro

老照片化的处理效果超棒

7、Dramatic Black&White

简直就是专注黑白照片化的snapseed／photoshop。各种黑白化的细节调整。调整的自由度和空间很大，就是稍嫌繁琐，需要一点技术。

8、Shake it photo

宝丽来出品，把你的照片变成宝丽来的风格吧！或者，用iphone来拍宝丽来照片吧--出片声音和shake it 现象的效果都做得好宝丽来。花12块钱我卖得心甘情愿开开心心〜

9、美图秀秀

真的是用过最好的ios自拍神器+肤色处理软件。

夜间灯光不足或灯光偏黄让肤色被拍成一团黑or蜡黄时，请使用snapseed+美图秀秀

10、相机360

用的人不少吧，功能蛮全面，滤镜还行。最喜欢它的手绘效果滤镜

还有Instagram，前几个滤镜不错，但它的本质是照片展示和社交不是照片处理--从只有上传无保存这项就可以看出。

不过因为滤镜真心不错，我有朋友拿它当照片处理软件用。即，用完滤镜后截屏保存==

三维的绘图软件主要有CAD，但最主要是用来二维制图。3DMAX是最常用的三维制图软件。PRO/E是现在比较流行的三维建模软件。SolidWorks软件是世界上第一个基于Windows系统开发的三维CAD系统。以下是详细介绍：

1、CAD，主要是用来制作二维制图，是最经典最基础的二维制图软件，但也是可以用来进行三维立体设计；

2、 3DMAX，是最常用的三维制图软件，是基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首选开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作；

3、PRO/E，是现在比较流行的三维建模软件，各行业应用比较广泛。Pro/Engineer软件以参数化著称，是参数化技术的最早应用者，在目前的三维造型软件领域中占有着重要地位，而Pro/Engineer作为当今世界机械CAD/CAE/CAM领域的新标准而得到业界的认可和推广。是现今主流的CAD /CAM/CAE软件之一，特别是在国内产品设计领域占据重要位置；

4、Solidworks，这是是世界上第一个基于 Windows开发的三维CAD系统，由于技术创新符合CAD技术的发展潮流和趋势，SolidWorks公司于两年间成为CAD/CAM产业中获利最高的公司功能强大、易学易用和技术创新是SolidWorks 的三大特点，使得SolidWorks成为领先的、主流的三维CAD解决方案。

很多同学站在板绘的门口溜达，这玩意学还是不学？难吗？费劲吗？能不能随便一学，咔嚓就成了高手了呢？我只能说，不好意思，你们修仙类的电视剧看多了吧，现实世界这一点真做不到，这不符合目前我们人类的技能水平。

  板绘怎么着也是一门技术活嘛，你随便学两下子，就能学会，是不是有点搞笑，其实我们放开来思考一下，做什么都不容易，都需要付出努力和精力，才能成就自我，同理板绘作为一门技术，需要大家认真学习，用心投入。套用老祖宗说的一句话：天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。所以板绘只要你学就不难，你不学，在简单也很难，用行动击碎一切。

   自学板绘能不能学成功这事，答案基本是肯定的，没戏。为什么这么说呢？因为根据我对很多人的了解，发现单纯的靠自己自学就把板绘学的很精彩的，真没有。造成这种现象的原因是什么呢？如果放在10年前的年轻人自学板绘，估计能学成功，现在的年轻人虽然很聪明，但是没有吃苦精神，在自学的板绘的过程中，遇到一点困难，就开始烦躁了，就考虑怎么放弃了，学板绘，各种困难，各种问题，都需要自己解决，这可是一种煎熬。不过现在的年轻人是真聪明，他们有自己解决问题的方式，他们不单单自学，还和行业的各种高手沟通交流，借鉴别人的优点，为我所用，这一点是很点赞的。

    很多小伙伴觉得学板绘挺难的，还没学就被吓的够呛，其实板绘挺简单的，只是你们的学习方法不对，学的教程不对，很多网上流传的教程都是一些散乱差的教程，明明可以讲的通俗易懂的知识，非得讲的高深难懂，我玩板绘那么多年了，他们讲的很多东西我都听不懂，其实讲板绘的老师自己都稀里糊涂的，课程知识讲的不透彻，老师糊涂，学生不糊涂才怪。

为了解决这个问题，我录制了很多板绘原画插画的视频教程，讲的都很通俗易懂，同时都是从全局逻辑角度编排的，越学越明白，我每天都会在网上分享相关知识，我把相关软件资料和教程，都放在了原画板绘教程资料（裙）里，它开头的一组数字是：239，中间的一组数字是：869，尾部的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。里面有很多原画板绘的高手，希望大家多多交流，只有在交流中才能借鉴别人的精华，成为自己进步的阶梯，千万不要闭门造车。

    很多画画的小伙伴其实是没有什么经济收入的，画好了放那里一般是自我欣赏，不是什么名家的话，画根本不值钱，而板绘则不同，通过板绘画出来的原画，是可以在市场上接单的。一般两个月的时间，能学会板绘原画的基础，这个时候，可以接一些小单，50到100左右，整点零花钱这是没问题的。三个月到6个月的时间，完成板绘原画中级的学习，可以接一些中级类的单子，一般两三天完成，在300到400左右，用6到8个月的时间完成高级的技能学习，接个单几千这是没问题的。有的小伙伴会问我怎么接单，网上有很多专门接单的网站，而且思维不要太局限，如果你能把原画板绘学成个样子，还可以自己创业，原画板绘是可以和很多东西结合的，比如个性化订制，画别人的卡通头像，印制在衣服上。印制在水杯上。

对于刚学板绘零基础的小伙伴来说，不要想着一步登天，板绘是一门技术活，需要按照先后顺序步骤进行学习，一步一个脚印的，踏踏实实的才能把板绘学好，有些东西不是你想快就能快的，练好基本功还是很重要的，在绘画的世界里，没有扎实的基本功，是走不远的。

（一）：小白学习板绘的工具配套。

主流的绘画工具包括数位板，数位屏，数位电脑。

1.数位板。

数位板技术最为成熟，价格便宜，性价比较高，在这个领域WACOM品牌当之无愧的一家独大，压感技术上遥遥领先，板子的质量也十分耐画，如果不摔不用来垫桌角盖泡面，随便一块板子都能用上7、8年。

2.数位屏。

依然是WACOM技术垄断领先优势一骑绝尘，与之对应的是他令人咂舌的售价，在2017年推出了全贴合的系列数位屏以后，压感笔尖和画迹距离缩短，误差减小，分辨率和压感都有提升，屏幕色域更加宽广，当然还有它不近人情的售价。不差钱的土豪可选择入手，毕竟手眼合一所画即所得，十分酸爽。另外要强调一下，数位屏只是单独一块支持压感的屏幕而已，虽然长得像平板电脑，但它本身是没有电脑功能的，还需要连接电脑主机才能使用。

3.数位电脑。

顾名思义就是可以画画的电脑，这一块全世界所有的品牌做的都不够好，WACOM出的几款数位电脑价格离谱，电脑平庸，发热控制极差而且丑笨厚，还是别用数位电脑了。

关于电脑的配置问题，一句话搞定：绘画对电脑配置整体要求不高，酷睿i5 8系列CPU以上，内存8G，最好16G，显卡可以不要（CPU自带集显），显示器色域SRGB95%以上就足够了。有游戏需求和3D制作需求的小伙伴这里不做讨论。

（二）  小白学习板绘的软件配套。

1.PS：

PS是公认的最强大的图片编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2.SAI2：

注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3.CSP.

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿的窗口也有一学一的照搬过来。它的3D辅助，素材库，修饰笔刷等等都能极大程度帮助漫画作者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。

总结这三款软件：

PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。

SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。

（三） 学板绘的绘画技能提升步骤。

按照正常的写板绘学习步骤的是先介绍用什么数位板，用什么板绘软件，然后才介绍怎么画的步骤，到我这规矩改了，先介绍主要的绘画到底怎么画，至于数位板和软件的问题再后边可以涉及到，

可以说有100个想零基础学习画画的人有99个倒在了基础练习上，因为确实“枯燥”“乏味”基础是绘画的奠基石，是无法逃避的一关，其实学习基础也是在练习你看待一样东西的“美术思维”，扎实的基础会为你未来绘画带来无穷无尽的好处。绘画学习必然是一个循序渐进的过程，如同舞蹈一样先从基础学习，舞蹈最初需要长期的下腰、压腿、旋转，等到韧带肌肉都能够承受足够的拉伸，小脑不会再旋转的时候失去平衡，这才开始学习舞蹈动作。

1.  素描-素描是一切绘画的基础，素描是标配技能。

所有学习美术的同学在几何素描这一块都要下一定的苦功夫去练习，为什么一定要学几何素描呢？主要练习自己的“近大远小”“透视的理解”“明暗关系”“主次关系的处理”“体块思维”等等拥有“美术思维”是非常重要的，这也是为什么这么多高等院校都需要自己的学生进行几何素描的练习。

绘画的基础就是造型，而造型的基础训练方法就是素描，包括结构素描和光影素描。素描对于结构的分析和判断又建立在透视之上，所以第一步：透视。透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术 ，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，有些大佬会搞一下炫技的鱼眼透视，对于这种人我已经无力唱征服。

在上手透视以后就需要开始枯燥无聊但能够决定你绘画职业上限的素描训练了。几何素描先画个20组吧。静物素描再画个20组吧。石膏雕像再画个20组吧。

2：先练慢写，在练速写，别着急，心急吃不了热豆腐。

这里说是速写，其实我们完全可以慢写，没有时间的限制，看着任何一幅照片慢慢磨出一副“速写”来，可以比平常的速写细节画的更好，别人速写考试要求30分钟画好，那我们就画一小时甚至两小时，手画不好就多花点时间在手上，衣服褶皱画不好就多参考参考别人速写作品上的褶皱是怎么画的。遇到画不下去的时候停下来想想，多思考再画，在这种一边思考一边画的状态下，进步会非常明显

速写的好处可是十分的多，速写能培养我们的绘画概括能力，更好的掌握画准，物体、人物的形，可以快速的让你理解线条，并能更好的掌握线条，在以后绘画的时候能做到更好更快的找准形态，并画准形态的能力。也可以说对事物、人物的快速理解，能更快的表现出你的想法。

3：记住肌肉结构，才能画出合理的人样。

记住人体肌肉结构是非常重要的，如果你不想自己以后画的人物体型扭曲，那就乖乖花点时间记住人体的主要几块肌肉，也要进行绘画练习，赫赫有名的wlop大神也有在人体形态不对而被人诟病（粉丝不要打我。。我爱wlop），只有清楚了解了人体肌肉结构，你画出来的人物才会动作合理，并且男女肌肉都各有不同噢。

4：形体练习，练好形体才能玩转人体。

很多同学在绘画时容易”抠细节“而忽略整个的形体，挑战高难度的时候把人体拧成了麻花还不自知，练习人体一定要一步一个脚印！

进行人体练习再结合之前你练习的肌肉结构，你会发现其实人体不论什么动作都是有章可循的，你知道了肌肉在哪种动作下会拉伸到什么程度，是否合理。

最开始你练习的基础几何素描，不也是人体练习的一部分嘛！人体就是由无数个几何组成的，手臂不就是一段段的圆柱体嘛，那这样”明暗关系“”哪里要“近大远小”，哪里需要透视你不就都清楚了！

答主就碰到过自学画画一年，但他的人物只有那几个动作的情况，你越不画就越不敢画。不要惧怕一些看着难度很高的人体动作，动手去画就成功了一半了！况且你还是在这个初级阶段呢，现在巩固了这一块，以后这都不是事儿。

5：四肢练习，把手画好其它都不是问题。

俗语说“画人难画手”，四肢一直是初学者们的一个大难题，每次都画成了“鸡爪子”！这里就比较考验你的“体块思维”了，其实画手脚并不难，就看你能不能把手脚拆分成几个部分来理解。如下图，这里就把捏着的拳头理解成了一个几何的图形，此图比较笼统，主要是让大家知道这么一个概念。

6：五官与表情练习，给人体一个生命力的展现。

五官相比于其他几个练习会稍微简单一点点，因为单个的难度都不大，但架不住量多啊！每一个部位在喜怒哀乐时也都有不同的表现形态与画法，所以五官的练习其实是花费最多时间练习的一环，注意！是各个角度喜怒哀乐都要多多练习噢，只有全面了以后才能画出更多丰富的作品！

7：色彩搭配练习，不会色彩搭配，画出来的只能是四不像。

色彩搭配是一门永恒的学问，没有人敢说自己的色彩已经到顶端了不需要再学习了，“三原色””冷暖色调“”分散互补色搭配“等等等等都是现在的你需要学习的理论知识，各种颜色的分类也需要有足够的了解。

光灰色系就分为这么多种↓如何利用好颜色的布局和分配是你画面吸引人眼球的关键

利用好色彩的搭配，哪怕是一堆垃圾也能给人神奇的观感 。

8：场景练习，光会画人，不会画场景，怎么成一幅完美的画。

场景练习相对来说是最难的一环，但也是必不可少的，如果你画板绘是为了画插画，那一副插画作品就是一个故事，人物、背景、地点都不可缺少，更不用说以后想做游戏原画这方向的同学了，场景可是至关重要的绘画技能！

而场景的绘画对于练习你的空间能力有着显著的帮助，对于初学的你来说最推荐的练习方法就是拿上纸笔出门写生去，学校的操场、楼下的花园等等都能成为你写生的对象，只有巩固好现实中建筑和植物还有空间思维，以后画场景的时候才能融入自己的想象力创造只属于你的世界！

9.大量的临摹练习，把别人的变成自己的才是真本事。

等你完成了以上所有阶段你或许会想要画一些自己的原创角色和作品，但个人建议现阶段还是以临摹别人好的作品为主，一边临摹一边思考原画师为什么要这样画，他的颜色搭配为什么要这样搭配，从临摹中学习别人精华的东西，这样你的进步一定是飞快的。

临摹一定要带着自己的思想去画，不要一笔一划没有目的性的复制别人的作品，比如会有很多同学在临摹一副画的时候在上色阶段见到一个颜色就用吸管工具吸过来上色了，这就属于是在”盲目临摹“，上色时尽量自己在色盘上找颜色，如果遇到原作者有很漂亮的颜色而自己实在调不出来的时候才用吸管工具看看这个颜色是怎么样的，并进行”偷师“学习，一定要把临摹当做在学习的过程，而不是为了完成任务。

再之后你就可以自己尝试画一些原创作品啦，这肯定是一个不断在怀疑自己的阶段。继续坚持下去，绘画的成长本就是一个不断积累的过程，遇到瓶颈了就回过头练习练习基础的知识，你会发现很多在现阶段解决不了的问题其实基础练习时都有涉及到。

1.分步学习，由易到难，不要跨阶段学习。

2.海量训练，不断的画，尽可能把自己所有零散时间利用起来，1000小时为一个阶段，完成一个阶段不妨回头看看自己的进步，并为自己鼓鼓掌。

3.素描虽然枯燥，但学号素描能帮助你产生难以置信的进步，且真正决定你作品能够走多远产生多大影响力。

4.不要觉得大神是靠天赋，没有人躺着就能变成大神。

5.参考不是抄袭，不要用投机取巧的办法产出，无法产生进步还得不偿失。

手绘基础扎实！

硬件方面：

电脑、压感笔、专业显示器（保证不偏色的）

压感笔又叫数位板，初学推荐你两个牌子的，一个是wa的bamboo系列，大概七八百的样子，另外一个就是友基的，性价比高，质量也不错，我用的友基的8060都2年了，除了换了一块电池以外（就是市面上的普通7号电池）依然啥毛病没有。我现在又弄了个友基特别版，也很好用，而且据说四百来块钱就能买到。我学生用的是二百多不到三百的一款，简装版的，也非常好用实惠。绘王据说跟友基是同厂的。其余的牌子的就不推荐了，坑啊……

选择压感笔主要看两个地方，一个是感应区，也就是真正的操作面积，有的板子虽然个头挺大，但是操作面积却并不大，至少得6*8左右的（或者是宽屏的比例，具体多少忘记了），太小的根本没法在精细度上与之比较。

另外一个就是压感级，一般512、1024和2048是市面上最常见的，最起码得1024以上的，像我弄得友基特别版就是2048压感级的。

软件方面：

图像处理+绘画：Photoshop【简称PS】

专业绘画软件：Painter【简称PT】

黑白漫画软件：ComicStudio【简称CS】（这个勾线很赞，是我用过的最好用的了）

另外还有：

SAI：结合了PS、PT、C畅的部分功能，虽然图像处理功能不如PS强大，绘图功能不如PT，勾线功能不如CS，但是易上手，而且软件很小，占内存小，是最近比较受欢迎的软件。

IS：CS公司出的为了弥补CS彩图空缺而出的，功能也很强大，不过占内存大了点。目前使用人群不多。

矢量插画：Illustrator ，CorelDRAW

网络上矢量素材很多，这两个软件建议略微了解即可。Illustrator和PS都是一个公司出的，会了PS，这个软件基本上能摸个大概。

如果你是新人，建议SAI，好学好上手~

无论使用什么绘画软件画，适合自己是最重要的，学数码绘，最起码要对自己所用的软件熟悉，连软件都还不会用，怎么拿来画画？

另外，软件和压感笔只不过是个工具，不要认为有了压感笔、会运用软件就可以了，手上没有功夫如何画出令人满意的作品？连画都不会画，又如何在电脑上画出想要的图来呢？手上的功夫才是王道，手绘基础很重要！

问题二：有什么适合新手用的电脑绘画工具？ 有几种情况，看你以前在纸上绘画的基础，还有就是电脑上你哪种绘画软件用得更加习惯。如果你想在电脑上也想象纸上那样随意，可考虑用painter，它的笔触功能强大。你以前如果是素描，水彩，丙烯或是油画等的高手的话 会更快适应这个软件。ps也不错，它笔触虽然没painter那么多，但是它改图方便。其实重点还是看你习惯，你可多接触，总会找到适合自己的软件，没有最好的，只要最合适的。 或者两者共用，在painter里面弄好草稿或色稿后再在ps里面调效果。

多画多学多练习，才是王道。

问题三：电脑绘画需要什么工具？ 第一方法是手绘之供，把扫描到电脑，

第二方法是直接用鼠标在电脑上面画

第三种方法是买个手绘板，手绘板是跟电脑通过数据线链接的，可以画的。

问题四：电脑绘画需要什么工具？ 专业点的有PS软件绘画的要求是有较高的手绘基本功，电脑只是一个工具，在电脑上是练不出基本功的。如果绘画基础踏实，可以使用Painter或Illustrator等软件进行创作，你可以完全摆脱工具和材料的烦恼，且方便修改等.

Photoshop是合成软件，也能用于创作，但跟绘画没多大关系。

PHOTOSHOP基本上属于位图处理软件，恐怕还不是你要的绘画软件。通常电脑绘画现在有两种，一种是位图绘画，实际上就是用手写板当画笔画纸，在电脑上画画，之中软件比较流行的是Painter吧，还有一种是适量绘图，基本属于构线添色，比较流行的软件是illustrator. 一般的keniu/可牛影像是新一代的图片处理软件，磨皮祛痘、影楼特效、魔术场景等专业又好玩功能，1分钟打造个性照片 光影魔术手 是一个照片画质改善和个性化处理的软件。简单、易用，每个人都能制作精美相框、艺术照、专业胶片效果，而且完全免费

问题五：在电脑上画画，需要哪些工具？ 在电脑上面画图，首先需要的是有画图工具。

电脑本身都会有自带一个画图程序。如果只是画着玩的话，这个画图程序还是挺好用的，当然如果是要画那种比较复杂的，类似于漫画的，那又另当别论了，需要用其他的专业软件，如Photoshop等等。

问题六：用电脑绘画用什么软件 软件太多了。专业的有photoshop，简单的有windows 自带的画板

问题七：在电脑上用什么软件可以画画？ 看看别人怎么说的

自然绘画软件－－Corel Painter 9.0

Lotus 发表于 2004-10-14 23:05:00

Corel

Painter 9.0 释放,启动界面有一只九个手指头的手.

挥洒笔墨，淋漓尽致,Corel Painter是世界上最富有创意的设计绘画工具!

Painter自然绘画软件是目前世界上最为完善的电脑美术绘画软件，它以其特有的

“NaturalMedia”仿天然绘画技术为代表，在电脑上首次将传统的绘画方法和电脑设计完

整的结合起来，形成了其独特的绘画和造型效果。

Painter除了作为世界上首屈一指的自然绘画软件外，Painter在影像编辑、特技制作和二维动画方面，也有突出的表现，对于专业设计师,出版社美编，摄影师，动画及多媒体制作人员和一般电脑美术爱好者，Painter都是一个非常理想的图像编辑和绘画工具。

在图像绩术领域中，Painter占有其独特的地位。它的工具栏中包含有油画、水彩画、粉笔画和镶嵌工艺等艺术的工具，用这些工具创作出来的图像所具有的那种真实感是那些普通的图像编辑软件远远无法与之相比的.

问题八：用电脑画漫画要用什么工具？ 分两种方法：

如果你喜欢手绘线稿的话，那就需要扫描仪。

并且若是业余画手用家庭用的就可以了，（我用的是多功能一体机、扫描复印打印都有）价格在三百到六百不等。

不一定要买专业的也可以 因为家庭用的扫描出来清晰度就已经很高了。

（顺便说一下扫描上去的处理方法吧）

可以用绘画软件增加画面的对比度、亮度 根据自己需要调试

可以让手绘出来憨画变得很干净 甚至像电脑画的。

如果你不喜欢手绘、觉得麻烦的话

那就买数位板吧、可以直接在电脑上作画。有很多漫画家都是直接在电脑上用数位板打稿，价钱与扫描仪差不多 据说是六百元左右。

软件要看个人喜好而定。

如果你喜欢水粉、彩铅之类的画具画出来的感觉的话就用Corel Paint

现在已经出到第11款 在网上可以下得到。

但是如果是喜欢CG的话就用Photo shop。这是漫画家用得最多的绘图软件（应该是的、原来看教程的时候都是用这个）汉化版的也有，在网上同样可以下载到，虽然我并不是很喜欢这个 因为界面看不懂（众：明明就是自己智商问题、）

一切要看个人喜好而定。希望对你有帮助。

问题九：专业电脑绘画用的是什么工具？ 电脑硬件配置（CPU,内存，显卡等）越高，绘制大图时，软件不会卡。就会画的很流畅。特别是Painter，模拟自然画笔越真实，就越需要很高性能。

显示器很重要，注意颜色不要偏色，并且显示性能要好。因为你通过显示器绘画，差的显示器会对最终的作品产生影响。并且伤害你的眼睛。

绘图板：国产的有友基，汉王。进口的就是wa

个人觉得友基的质量还不错。目前使用中……属于性价比比较好的那种。

汉王的周围没人用。所以不太清楚。

wa绘图板的影拓系列是高端产品也是很多人喜欢用的。但是价格比较贵。

低端的产品是bamboo系列。问题是性价比也不高。但品质和质感是没的说。

个人的建议是绘图板不一定非要买的很好。根据绘画经验，绘画习惯来挑选适合自己的板子！还有就是要打好基础。板子只是工具而已。

另附自己的挑选标准：

绘图板我个人主要是看尺寸和压感的。

尺寸太大的话感觉画画像在游泳（不过大板子用惯之后就觉得小板子画起来很拘谨，施展不开。）

压感，现在1024级压感应该是主流了。也有512和2048级的。主要是针对绘画敏感度而言。1024完全够新手用了。

笔头要能换。否则磨损了换支笔的代价比这个高多了。

祝楼主能够早日画出自己心中的世界！

问题十：在电脑上绘画需要使用什么软件呢？？ 可以用很多绘画软件，比如自然绘画软件－－Corel Painter 9.0 、Adobe Photoshop CS等。

绘画软件简介：绘图软件，简言之即用来作图的软件，通常是指计算机用于绘图的一组程序，软件程序按功能可分为三类，并且程序的设计有一定的准则，常用的绘图软件有很多，例如Photoshop、Adobe image 、AutoCAD等。多个程序的汇集，组成功能齐全、能够绘制基本地图图形和各类常用地图的程序组，称为绘图软件系统，或称为绘图软件包。绘图软件通常用高级算法语言编写，以子程序的方式表示，每个子程序具有某种独立的绘图功能。绘图软件包是绘图子程序的汇集，可包括几十个至几百个子程序。用户根据需要，调用其中一部分子程序，绘制某种图形或一幅地图。

2、选择滤镜——风格化——查找边缘

3、再选择滤镜——艺术效果——粗糙蜡笔

4、最后将图层混合模式设置为叠加模式，完工！

还有其他方法可到网上查找！