茶台用什么油漆加工

实木茶台上漆步骤

实木茶台上漆步骤，茶台就是盛放茶壶、茶杯、茶道组、茶宠乃至茶食的浅底器皿它可以很大，也可以很小也有各种款式，供喝茶使用，木质茶台是会掉漆的，那么你知道实木茶台上漆步骤是怎样的吗

1、木材烘干

木材在运输和储存的过程中因不同环境的影响会有受潮，甚至受虫等因素侵蚀，为保证材质与产品的质量，必须经过特殊的烘干处理。

2、切割部件

将切割好的木材再次分样切割，例如：生产茶盘时需要的木材尺寸和生产茶具组合需要的尺寸。

3、部件加工

在切割的木材上用线描上线稿，然后再细致加工。到这个步骤时，茶盘的样式基本显现。

4、茶盘组装

一个品种的部件加工完成，接下来就是将其组装成型为保证组装后的吻合度与牢固度，都要在模具上进行细致的拼装。

5、茶盘喷漆

一件产品组装好，就已经基本完成了生产工序。只待喷漆打磨便彻底完工。

6、产品包装

最后的一个步骤是工艺茶盘产品品质的保障。所有的`产品都是进行严格的检验才能最后进入包装。

实木家具刷漆步骤：

1、准备给木制家具刷漆的地方。给地板铺上罩单，打开门窗、保证足够的通风。把要刷漆的木制家具放置在罩单上。开始之前，戴上面罩，可能的话再戴上手套。

2、移走家具上的五金件。如果你要给五斗橱或梳妆台刷漆的话，在开始之前，移走上面的五金件。这样有两个好处：这样可以确保不把油漆刷到五金件上；另一方面，如果你想要让五金件与之前有所不同的话，可以给它们另外完整、充分地刷上油漆。

3、用胶缝剂修补有缺口的、有洞的、有凹痕的缺口。把胶缝剂用于木制家具损坏的部分，而不要用于完好的部分，尽管可能会有一些重叠的部分（你可以在接下来用砂纸把表面磨光）。用刮腻子刀刮走多余的胶缝剂，然后让胶缝剂晾干。

4、用砂纸把家具表面磨光。可以使用砂纸板上的一块砂纸，或者用砂架，上面有面积更大的砂纸。这样做是为了移除木制家具表面的防护清漆或油漆，让底漆更容易附着在家具上。

实木家具刷漆注意事项：

1、实木茶桌油漆一次刷得太厚，即会造成流淌。可趁漆尚未干，用刷子把漆刷开，若漆已开始变干，则要待其干透，用细砂纸把漆面打磨平滑，将表面刷干净，再用湿布擦净，然后重新上外层漆，注意不要刷得太厚。

2、实木茶桌油漆流淌，原因是未上底漆，或底漆及内层漆未干就直接上有光漆，结果有光漆被木料吸收而失去光泽。有光漆的质量不好也是一个原因。用干湿两用砂纸把旧漆磨掉，刷去打磨的灰尘，用干净湿布把表面擦净，待干透后，再重新刷上面漆。要特别注意的是，在气温很低的环境下涂漆，漆膜干后，也可能会失去光泽。

3、实木茶桌刷漆时，要注意温度最好在常温(15℃~30℃)条件下进行，温度过低，油漆成膜变慢温度过高(超过35℃)，涂刷性能将受不利影响。避免潮湿空气，对大多数涂料都不利，尤其是硝基漆、聚氨酯漆等。在潮湿阴雨天气施工，会造成发白或干燥缓慢等弊病。充足的光线有助于看清漆面，辨别施工涂膜是否均匀，及时避免漏刷或流挂，因此应选在光线充裕的房间进行施工。施工场地应有通风设备，以保持适量的新鲜空气流通。这样既有利于施工者的健康，利于涂料成膜，又可减少火灾隐患。但空气流通的速度不可过快，以免影响涂层质量。同时，施工环境必须保持干净，在施工过程中产生的粉尘与磨屑应立即清除，否则会影响到面漆漆膜的最终效果。地板漆施工时，干净的施工环境尤为重要。

茶台要用防水的油漆，用氧化铁或树脂等原料制成的用以装饰和保护物品的一种涂料。

茶盘就是盛放茶壶、茶杯、茶道组、茶宠乃至茶食的浅底器皿，其选材广泛，金、木、竹、陶皆可取。以金属茶盘最为简便耐用，以竹制茶盘最为清雅相宜。

它可以很大，也可以很小，形状可方可圆或作扇形；可以是单层也可以是夹层，夹层用以盛废水，可以是抽屉式的，也可以是嵌入式；单层以一根塑料管连接，排出盘面废水，但茶桌下仍需要一桶相承。

扩展资料：

特殊石材如玉、端砚石、寿山石、和紫砂制作的茶盘古朴厚重，别有韵味，但其硬度和紫砂壶、瓷杯接近，使用时需小心，最好有壶垫杯垫相托，以免碰裂。

竹、木材质的茶盘自然雅致，加工水平逐年进步，以竹之清寂、谦恭、直而有节，历来为中国文人所推崇。茶盘取材主要是崇尚天然，以表茶道取法自然，天人合一之意。

而那些工业材质、树脂材质以及仿冒红木外观的茶盘，形状过于复杂的，置于茶台上喧宾夺主，非但不能作为平和静穆之背景衬托，反而有失饮茶的清雅品位。

中国茶叶历史悠久，品茶以成为中国人日常生活中不可缺少的一部分。中国共有六大茶系:，绿茶（以黄山毛峰六安瓜片 杭州西湖龙井茶苏州洞庭山碧螺春都匀毛尖 信阳毛尖为代表），黄茶(以霍山黄芽，蒙洱银针为代表），白茶(以白毫银针白牡丹为代表），青茶（以安溪铁观音,武夷山大红袍,冻顶乌龙茶为代表），红茶（以祁门红茶 坦洋功夫红茶为代表），黑茶（以六堡茶，普洱茶，渠江薄片为代表）。

茶叶是一种干品，极易吸湿受潮而产生质变，它对水分、异味的吸附很强，而香气又极易挥发。当茶叶保管不当时，在水分、温湿度、光、氧等因子的作用下，会引起不良的生化反应和微生物的活动，从而导致茶叶质量的变化，故存放时，用什么盛器，用什么方法，均有一定的要求。因此，茶叶罐就应运而生。

“美食不如美器”历来是中国人的器用之道，从粗放式羹饮发展到细啜慢品式饮用，人类的饮茶经历了一定的历史阶段。不同的品饮方式，自然产生了相应的茶具，茶具是茶文化历史发展长河中最重要的载体，为我们解读古人的饮茶生活提供了重要的实物依据。

茶树发源于中国西南地区的云南、四川、贵州一带，汉代四川一带的经济已相当繁荣，饮茶在当时的士人生活日益凸现。王褒《僮约》中记载“烹荼尽具，酺已盖藏”，明确提到烹茶用的茶具。三国张揖的《广雅》记载：“荆巴间采茶作饼，成以米膏出之，若饮先炙令色赤，捣末置瓷器中，以汤浇覆之，用姜葱芼之……”，说明当时的饮茶方式是先把茶饼炙烤一下，捣成茶末后放入瓷碗中，然后冲入开水，喝时还要加些葱、姜等调料。

唐·团饼茶·煎茶·南青北白

唐代中期，茶叶种植面积进一步扩大，从中国的西南一带渐渐向长江、淮河流域北移，产茶区域的扩大，加上茶叶加工技术的改进，大大促进唐代茶业经济的繁荣。正是在这种背景下，陆羽《茶经》问世。这是第一部系统介绍茶文化的专著，详细介绍了茶的产地、生态、采摘、制造、加工、煮饮等，是茶文化发展史上的一个重要里程碑。

唐代是我国陶瓷发展史上的第一个高峰。白瓷出现于北齐，唐代的白瓷可与南方的青瓷相媲美，出现了“北白南青”共繁荣的局面。当然，饮茶的兴盛也进一步推动了唐代陶瓷业的发展。陆羽特别推崇越窑青瓷，越窑青瓷在有唐一代达到了顶峰，出现了青瓷史上登峰造极的作品——“秘色瓷”。陆羽认为茶碗“越州上，鼎州次，婺州次。岳州上，寿州、洪州次。”并认为“越州瓷、岳瓷皆青，青则益茶，茶作白红之色；邢州瓷白，茶色红，寿州瓷黄，茶色紫，洪州瓷褐，茶色黑，悉不宜茶。”当然，这只是陆羽个人的观点和看法。当代窑址考古发掘材料证明，除越州窑、鼎州窑、婺州窑、岳州窑、寿州窑、洪州窑之外，北方的邢窑、曲阳窑、巩县窑，南方的景德镇窑、长沙窑、邛崃窑在当时也大量生产茶具。

唐白釉煮茶器：茶碾、风炉、茶釜、带托盏唐白釉花口带托盏

宋·团饼茶·点茶·黑瓷

宋代是茶文化发展的第二个高峰，茶叶种植区域进一步向北推进，茶叶产量也进一步提高，并出现了大量的茶文化著述，如宋徽宗赵佶的《大观茶论》、蔡襄的《茶录》、黄儒的《品茶要录》、熊蕃的《北苑贡茶录》等等。饮茶在宋代变得更加普遍，“开门七件事，柴米油盐酱醋茶”之说即形成于宋代。

宋代的饮茶主要以点茶为主，煎茶为辅，在点茶基础上升华为斗茶、分茶和茶百戏。

盏是宋人对茶碗的称呼，由于宋人崇尚白色的汤色，因此宋代的黑釉盏特别盛行。黑釉盏以福建建窑产的兔毫、油滴、鹧鸪纹最为有名，建窑生产的黑釉盏底部刻有“供御”、“进琖”字样的，是进贡给宋皇室的御用茶具。

在建窑黑釉盏的影响下，江西吉州窑、四川广元窑也大量生产民用黑釉盏。不仅在南方流行，北方的河南、河北、山西、山东等一些窑场也生产黑釉盏，定窑、磁州窑生产的黑釉茶具量也很大。

汤瓶是点茶必不可少的茶具之一，其作用是烧水注汤。汤瓶的制作很讲究，“瓶要小者，易候汤，又点茶注汤有准，黄金为上，人间或以银、铁、瓷、石为之。”黄金制作的汤瓶是皇室以及达官贵族才能使用的茶具，对于普通阶层人士而言，瓷质汤瓶才是首选。从出土的宋代茶具来看，南、北方瓷窑都有生产此类瓷汤瓶，尤其是南方的越窑、龙泉窑以及景德镇窑，汤瓶的数量更大。汤瓶的造型为侈口，修长腹，壶流较长，因为宋代注汤点茶对汤瓶长流要求极高。南宋著名画家刘松年《斗茶图》中清楚地描绘了汤瓶的形制，呈喇叭口，高颈，溜肩，腹下渐收，肩部安装很长的曲流，应是宋代汤瓶的真实写照。

宋代是我国陶瓷发展史上的第二个高潮，除享誉盛名的五大名窑官、哥、汝、定、钧外，浙江的越窑、龙泉窑青瓷，福建的建窑、同安窑，江西吉州窑，北方的磁州窑均生产陶瓷，这些窑口大量生产不同类型的茶具，千年之后，我们借助这些陶瓷茶具可以领略当时饮茶之盛况。

除了陶瓷茶具，宋代的金银器和漆器制作也很发达，考古发掘为我们提供了不少银制茶具以及漆盏托等茶具。

穷奢极侈的宋代饮茶发展到元代已开始走下坡路，因团饼茶的加工成本太高，其加工过程中使用的“大榨小榨”把茶汁榨尽，也违背了茶叶的自然属性，所以到了元代，团饼茶开始式微，唐宋时即已出现的散茶开始大行其道。宋龙泉窑青釉暗刻花汤瓶

明·散茶·撮泡·瓷器和紫砂

散茶的真正流行是明代洪武二十四(1391)以后的事，据《野获编补遗》记载：“至洪武二十四年九日，上以重劳民力，罢造龙团，惟采芽茶以进。”由此“开千古茗饮之宗”，散茶于是轰轰烈烈地登上了历史舞台。

明代的散茶种类繁多，虎丘、罗岕、天池、松萝、龙井、雁荡、武夷、大盘、日铸等都是当时很有影响的茶类，这些散茶不再需要碾罗后冲饮，其烹试之法“亦与前人异，然简便异常，天趣悉备，可谓尽茶之真味矣！”陈师道记载了当时苏、吴一带的烹茶法：“以佳茗入磁瓶火煎，酌量火候，以数沸蟹眼为节，如淡金黄色，香味清馥，过此而色赤不佳矣！”即壶泡法；而当时杭州一带的烹茶法与苏吴略有不同，“用细茗置茶瓯，以沸汤点之，名为撮泡。”其实无论是壶泡还是撮泡，较之前代更加简便，而且还原了茶叶的自然天性。

由于茶叶不再碾末冲泡，前代流行的碾、磨、罗、筅、汤瓶之类的茶具皆废弃不用，宋代崇尚的黑釉盏也退出了历史舞台，代之而起的是景德镇的白瓷。屠隆《考般木余事》中曾说“宣庙时有茶盏，料精式雅质厚难冷，莹白如玉，可试茶色，最为要用。蔡君谟取建盏，其色绀黑，似不宜用。”张源在《茶录》中也说“盏以雪白者为上，蓝白者不损茶色，次之”，因为明代的茶以“青翠为胜，涛以蓝白为佳，黄黑纯昏，但不入茶”，用雪白的茶盏来衬托青翠的茶叶，可谓尽茶之天趣也。

饮茶方式的一大转变带来了茶具的大变革，从此壶、盏搭配的茶具组合一直延续到现代。

茶壶在明代得到很大的发展，在此之前有流、带把的容器皆称之为汤瓶，亦谓偏提，到了明代真正用来泡茶的茶壶才开始出现，壶的使用弥补了盏茶易凉和落尘的不足，也大大简化了饮茶的程序，受到世人的极力推崇。

虽然有流有柄，但明代用于泡茶的壶与宋代用来点茶的汤瓶还是有很大的区别，明代的茶壶，流与壶口基本齐平，使茶水可以保持与壶体的高度而不致外溢，壶流也制成S形，不再如宋代强调的“峻而深”。明代茶壶尚小，以小为贵，因为“壶小则香不涣散，味不耽搁，况茶中真味，不先不后，只有一时，太早则未足，太迟则已过，似见得恰好一泻而尽，化而裁之，存乎其人，施于他茶，亦无不可。”

明代的茶具从材质上来讲，以瓷器和紫砂为主。明代景德镇瓷器在元代的基础上得到进一步的发展，全国的制瓷中心转移到景德镇，烧制的青花、釉里红、青花五彩等瓷器在元代的基础上得到进一步的改进，而明代仿宋代定窑、汝窑、官窑、哥窑的瓷器也很成功，特别是永乐朝烧制的白瓷，胎白而致密，釉面光润，具有“薄如纸，白如玉，声如韾，明如镜”的特点，时人称之为“填白”，以“填白”釉烧制的茶盏，造型稳重，比例匀停。

明代散茶的冲泡又直接推动了紫砂壶艺的发展。宜兴位于江苏省境内，早在东汉就已生产青瓷，到了明代中晚期，因当地人发现了特殊的紫泥原料(当地人称之为“富贵土”)紫砂器制作由此发展起来。相传紫砂最早是由金沙寺僧发现的，他因经常与制作陶缸瓮的陶工相处，突发灵感而创作了紫砂壶。据周高起的《阳羡茗壶系》载，紫砂器制作的真正开创者应是供春，供春是明正德年间的学仕吴颐山的家僮，吴颐山在宜兴金沙寺读书时，供春在一旁侍读，聪慧的他向金沙寺僧学习了紫砂制作技法，制成了早期的紫砂壶，供春遗留下来的紫砂作品廖廖，但他却是宜兴紫砂史上有名可考的第一人。

明代的紫砂名家有董翰、赵良、袁锡、时鹏，其后时大彬成为一代名手，其制壶“不务研媚而朴雅坚栗，妙不可思。”，因时壶“大为时人宝惜”，当时就有人仿制时壶。时大彬后还出了不少名家，如李仲芳、徐友泉、陈用卿、陈仲美、沈君用等等，紫砂在明代得到极大的发展。

因紫砂土质细腻，含铁量高，具有良好的透气性和吸水性，用紫砂壶来冲泡散茶，能把茶叶的真香发挥出来，无怪乎文震亨在《长物志》中提到：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”因此紫砂壶一直是明代及以后茶壶的主流。

到了清代，传统的六大茶类如绿茶、红茶、乌龙茶、白茶、黄茶、黑茶已全部形成，茶叶的内销及外销都达到历史上的最高水平，各地茶馆林立，民间喝茶更加普遍，茶真正走向世俗化，由此社会对茶具的需求量也大大提高。明陈用卿款紫砂壶

清代·散茶·撮泡·青花粉彩与紫砂

清代饮茶习俗与明代无异，因此茶具基本上是明代的延续和发展。清代景德镇瓷窑在明代基础上进行了改革和创新，除了生产传统的青花、素三彩、釉里红、斗彩等瓷器外，还新创了粉彩、珐琅彩等新品种。特别是乾隆一朝，新创了集各种工艺于一体的陶瓷，并能生产仿木纹釉、仿石纹、仿青铜彩、仿绿松石釉的瓷器，把中国陶瓷工艺推向历史的新高峰。康、雍、乾三朝皇帝都喜饮茶，曾在宫中多次举行茶宴，宴请文武百官，场面宏大，景德镇瓷窑生产大量茶具来满足宫廷饮茶的需要。

宫廷饮茶讲究排场，而民间饮茶则率性随意，茶具也多了几分野逸之气。清代民用陶瓷茶具的造型更加活泼，纹饰则更加生动。各地由于饮茶习俗不一，而形成了颇有地方特色的茶具。蒙古族、藏族地区喜欢奶茶酥油茶，其地流行瘿木奶茶碗、鎏金银质茶具。而闽、粤潮汕一带则善烹功夫茶，喝功夫茶则有专门的茶具，称之为“潮汕四宝”——风炉、玉书煨、孟臣罐、若琛瓯。

紫砂茶具仍是清代茶具的重要分支，经过明代的初步繁荣，清代紫砂茶具又一次迎来了新的创作高峰。如果说明代紫砂壶尚嫌粗朴的话，清代紫砂制作工艺则大大提高，其泥料细腻，制作规整，出现了像陈鸣远这样的大名家。嘉、道以后，文人雅士相继加入制壶工艺，使紫砂茶具的人文内涵大大提高。“西冷八家”之一的陈鸿寿与一代名手杨彭年合作的曼生壶成为文人壶的典范。此外，郭频迦、朱坚、瞿应绍、梅调鼎等文人也纷纷加入紫砂茗壶创作行列，他们以紫砂为载体，发挥其诗、书、画、印之才情，为后人留下了不少精美绝伦的紫砂艺术品。

除陶、瓷、金属茶具外，竹、木、牙、角等各种材质在茶具上的运用也是清代茶具异彩纷呈的特点之一。椰壳雕工艺在我国很早就运用了，但大量用作茶具则是清代以后的事，清代的茶碗、茶杯、茶壶由椰壳镶拼而成，并且在椰壳上雕刻纹饰，制作工艺十分精美。

木胎贴簧工艺制作的提盒可用来放置茶点，便于外出郊游时携带。此外象牙制作的茶则、翻簧的茶壶桶、黄花梨茶壶桶、银胎錾珐琅茶盏、铜胎画珐琅提梁壶等等，把清代茶具演绎得更加多姿多彩。

从茶具形制上讲，除茶壶和茶杯以外，盖碗是清代茶具的一大特色，盖碗一般由盖、碗及托三部分组成，象征着“天地人”三才，反映了中国人器用之道的哲学观。盖碗的作用之一是防止灰尘落入碗内，起了有效的防尘作用；其二是防烫手，碗下的托可承盏，喝茶时可手托茶盏，避免手被烫伤。

清代茶具的多样化还体现在茶托形状的变化上，茶托最早出现在两晋南北朝时，从出土的青瓷盏托可见南朝时越窑就已生产茶托了。清代的茶托品种丰富，花样繁多，有的因制成船形，称之为茶船，还有十字形、花瓣形、如意形等等。

清粉彩折枝牡丹纹茶壶

清青花诗文茶壶

煮茶茶具的改进

古人饮茶之前，先要将茶叶放在火炉上煎煮。在唐代以前的饮茶方法，是先将茶叶碾成细末，加上油膏、米粉等，制成茶团或茶饼，饮时捣碎，放上调料煎煮。煎煮茶叶起于何时，唐代以来诸家就有过争论。如宋欧阳修《集古录跋尾》说：“于茶之见前史，盖自魏晋以来有之。”后人看到魏时的《收勘书图》中有“煎茶者”。所以认为煎茶始于魏晋。据《南窗记谈》“饮茶始于梁天监(公元502年)中事。”而据王褒《憧约》有“烹茶尽具”之语，说明煎煮茶叶需要一套器具。可见西汉已有烹茶茶具。时至唐代，随着饮茶文化的蓬勃发展，蒸焙、煎煮等技术更是成熟起来。据《画谩录》记载：“贞元(公元785)中，常衮为建州刺史，始蒸焙而研之，谓研膏茶，其后稍为饼样，故谓之一串。”茶饼、茶串必须要用煮茶茶具煎煮后才能饮用。这样无疑促进茶具的改革，而进入一个新型茶具的时代。

从中世纪后期来看，宋、元、明三代，煮茶器具是使用一种铜制的“茶罏”。据《长物志》记载：宋元以来，煮茶器具叫“茶罏”，亦称“风罏”。陆游《过憎庵诗》日：“茶罏烟起知高兴，棋子声疏识苦心。”依此说，宋陆游年间就有“茶罏”一名，元代著名的茶罏有“姜铸茶罏”，《遵生八笺》说：“元时，杭城有姜娘子和平江的王吉二家铸法，名擅当时。”这二家铸法主要精干罏面的拔蜡，使之光滑美观，又在茶罏上有细巧如锦的花纹。“制法仿古，式样可观，”还说“炼铜亦净……或作。”实指镀金。由此可见，元代茶罏非常精制，时至明朝，社会也普通使用“铜茶罏”，而特点是在做工上讲究雕刻技艺。其中有一种饕餮铜罏在明代最为华贵。“饕餮”是古代一种恶兽名，一般在古代钟鼎彝器上多见到这种琢刻的兽形。是一种讲究的琢刻装饰。由此见到，明代茶罏多重在仿古，雕刻技艺十分突出。

中国中世纪后期，除了煮茶用茶罏，还有专门煮水用的“汤瓶”。当时俗称“茶吹”，或“铫子”，又有“镣子”之名。最早中国古人多用鼎和镬煮水。《淮南子·说山训》载：“尝一脔肉，知一镬之味”高诱注：“有足日鼎，无足日镬”。(明清时期，中国南方一些地区把“镬”叫锅。)从史料记载来看，到中世纪后期，用鼎、镬煮水的古老方法才逐渐被“汤瓶”取而代之。

过去一些作家认为，中国约在元代出现“泡茶”(即“点茶”)方法，因此元代煮水器具为之一变(指改制用汤瓶)。但据笔者所收集的史料来看，煮水用瓶在南宋就存在了。这里顺便摘引两条史料为据。南宋罗大经《鹤林玉露》有记载说：“茶经以鱼目、涌泉、连珠为煮水之节，然近世(指南宋)沦茶，鲜以鼎镬，用瓶煮水，难以候视，则当以声辨一沸、二沸、三沸”。依罗大经之意，过去(南宋以前)用上口开放的鼎、镬煮水，便于观察水沸的程度，而改用瓶煮水，因瓶口小，难以观察到瓶中水沸的情况，只好靠听水声来判断水沸程度，《鹤林玉露》又说：“陆氏(陆羽)之法，以末(指碾碎的茶末)就茶，故以第二沸为合量下末。”陆羽是唐朝人，是《茶经》的作者，被认为是中国唐代茶文化兴起的奠基人。这样一个茶家煮水都使用“镬”，足可说明唐代还未曾使用“汤瓶”。又据宋代文学家苏轼在《煎茶歌》中谈到煮水说“蟹眼已过鱼眼生，飕飕欲作松风鸣……银瓶泻汤夸第二、未识古人煎水意。”苏轼的这段诗词可以作为宋以来煮水用“汤瓶”的又一很好的例证。

明朝，沦茶煮水使用“汤瓶”更是普遍之事，而且汤瓶的样式品种也多起来。从金属种类分，有锡瓶、铅瓶、铜瓶等。当时茶瓶的形状多是竹筒形。《长物志》的作者文震亨说，这种竹筒状汤瓶好处在于“既不漏火，又便于点注(泡茶)”。可见汤瓶既煮水又可用于泡茶两种功用。明代同时也开始用瓷茶瓶，可是因为“瓷瓶煮水，虽不夺汤气，然不适用，亦不雅观。”所以实际上，明代日常生活中是不用瓷茶瓶的。明朝“茶瓶”中还有奇形怪状的作品。见《颂古联珠通集》“一口吸尽江南水，庞老不曾明自己，烂碎如泥瞻似天，巩县茶瓶三只嘴。”明朝竟有三只嘴的茶瓶，稀奇到了脱离生活实际的地步。无疑，这种怪异茶瓶只能作为收藏装饰物，仅此而已。

8世纪茶在中国进入诗意的领域，15世纪日本茶道集美学、宗教、哲学于一体，进一步发展。

在纷繁俗世中发现美并加以欣赏，是茶道让人着迷的地方。

日本茶道的产生背景是佛教，核心是禅宗。禅宗的思想和形式影响着日本茶道的方方面面。

和——和谐和悦。

是茶室过程的精神。“和谐”是茶道的形式，“和悦”是茶道内在的情感，重在以心传心，摈弃纷争，心心相印，以茶会友。茶事的气氛在“和”的精神上建立起来，包括触觉、嗅觉、视觉和听觉上的和。

比如，客人拿起茶碗不能觉得冰凉；茶室的香气要柔和；风声和炉子上煮水声音相附和，和谐的环境之美和饮茶人的人格之美相互和谐共处。

敬——心佛平等

日本茶道吸收了禅宗的“心佛平等”观，加以提炼和升华，形成“敬”的理念，最能体现这种理念的是“一座建立”。

指的是茶道参与者的地位都是平等的，人们互相尊重，共同创造和享受一种和谐的茶室气氛。

不论客人的身份地位，一律从“小入口”匍匐进入。古代如果武士有佩刀，须将刀解下，放在茶室外，才能进入。

清——物我合一

清指的是清洁、整齐，茶道中的清，更多的是指对灵魂的洗涤。

在被称为露地的茶室中，茶人们随时要泼洒清水。迎接贵宾前，要用抹布擦净茶室中的树叶和石头。

茶室里一尘不染，连烧水用的炭都提前一天洗去浮尘。茶人就是这样通过去除身外的污染来达到内心的清静。

寂——本来无一物

“寂”是日本茶道追求的最高境界。

四谛的根本在于“寂”，它可以被表现为佛教的涅槃、寂静、空寂，积极意义上的“无”。

当茶人或者禅修者完成了对各色事物的否定后，进入一个没有任何声音、色彩的“无”的世界。

在否定了一切固有的审美价值，抛弃了所有的思想束缚后，一种新的艺术形式就出现了。

茶室作为专门为茶道服务的建筑，其设计也源自禅宗的思想，茶室反映着许多禅宗教义。

历史上第一个独立茶室是由千利休所建造。这位大师中的大师，于16世纪创立了茶道礼仪，并使之臻于完美。

茶室建筑由茶室本身、水屋、门廊（待合）、连接门廊与茶室的露地组成。

茶室本身，最多只能容纳5人。水屋，用于清洁和茶会前的准备。门廊，用于客人等待的地方。

露地，连接门廊与茶室，意味着禅定的第一阶段，即通往自明的道路。

露地的存在，旨在切断茶室与外部世界的联系，使人的感官更加敏锐，得以专心体味茶室本身蕴含的审美情趣。

庭院深深，树影婆娑，卵石铺路，杂然有序，小径蜿蜒，松针遍地。

石灯笼上苔痕斑驳，四下里寂然无声。漫步其中，往往不觉抛开俗世，怡然忘忧。

这种感觉令人印象深刻，即使深处闹世，也如同置身山林。

这些营造出的宁静与纯粹背后，是煞费苦心的匠意。

宾客穿过露地时，被唤起的感觉，会因为茶人的风格不同有所差别。

千利休，追求的是绝对的孤寂。他主张铺设露地的秘密，包含在一首古代歌谣里：远望秋浦，枯木干枝。海屋独自，暮色沉沉。

其他人，如小崛远州，认为露地的理想，应如同这首诗：隔着树林望去，只能看到些许的月和些许的海。

营造的意境：刚苏醒的灵魂，还徘徊在往日幽暗梦境中，又沐浴在半梦半醒的甜美微光中，缱绻难离，憧憬无尽自由的彼岸。

日本茶室有许多特有的构造，如壁龛、需跪行而入的小入口、不对称性。

小入口：茶室入口尺寸高约73厘米、宽约70厘米，做入口的木板由两块旧木板拼成，内侧有横框，钉子帽要露在外面不得加以掩饰。

如此设计，不论什么人进入茶室都必须弯下身子，匍匐进入，无论尊卑，无一例外。目的是使来者领悟平和谦逊的真意，也有放下名利地位，解除压力，亲身体验无我的境界。

壁龛：冈仓天心曾说“茶室的简朴单纯是模仿禅院的结果”。壁龛在日本茶室中地位超然，人们进入后，首先要跪在壁龛前行最高的礼，拜读挂在壁龛里的禅宗墨迹，观赏茶花。

茶室只使用土、砂、木、竹等材料建造，外表不加修饰。却在清贫简朴中处处流露这精致与优雅。

建造一个好的茶室，耗资远远超过一座普通的房子，因为其选材和工艺，都需要极度的细致和严谨。

结合佛家的无常观，和心外无物的训诫，禅宗将房屋视做肉体暂时的居所。

茶室以茅草屋顶，象征柔弱易逝。以纤细的柱梁，喻指虚亏不坚。以细竹作为支撑，暗示难禁风雨的单薄。其选材皆为常见，表明心随自然，而非刻意。

茶道的精神潜藏在这些简单的事物中，并用其优雅的微光，为它们披上一层美丽的面纱，从中我们将寻得永恒。

不对称性，这也是日本坚持禅宗和道教理念的结果。禅宗和道教认为完美的理念是具有动态特征的，追求完美的过程胜于完美本身。

生命和艺术的活力，在于它的成长性。真正的美，是用自己的想象和品位，完善那些不完善之处后，才能领略到的。

尽力规避重复的迹象，在茶室里随处可见。装饰用的各种物件经过仔细挑选，以防止颜色和样式上的雷同。

如果茶室中摆放了鲜花，那悬挂的绘画，就不会再采用花鸟画。

如果选用了圆形茶壶，那水罐就必须有棱角。

黑釉茶碗也不能与黑漆的茶叶罐搭配。

在壁龛放置花瓶或者香炉时，注意不能放在正中，以免切分出均等对称的空间。

壁龛柱子的材质，也要与其他柱子种类不同，以避免千篇一律。

茶室的简洁朴素和出尘脱俗，使它成为远离外在世界纷扰的世外桃源。

17世纪，在德川幕府推行严格的形式主义之后，茶室成为自由交流艺术精神的唯一去处。

日本茶人在举行茶会时，都抱有“一期一会”的心情。

“一期一会”，是“一生一次机会”的意思。

这种心情体现了佛教“无常观”，告诫人们认真对待一时一事，彼此抱着“一生一次”的信念，觉知人生如同茶的泡沫一般转瞬即逝，体会互相依存，珍惜生命。

在茶道大师千利休的时代，战争连绵，昨日见面次日便被杀害的朋友不计其数，所以利休大师表示，每一次茶会都抱持这是与友人最后一次见面的感概心情。

现在的和平年代，我们总是说着“明天见”或者“下周见”，然后分手。以为再次相见是再自然不过的了。

但是人活在世上，总有一天会遇上无法“再次”相见的事。

虽然是事先已明白的道理，真正遇上时，心里还是毫无准备。

结果不是难以掩饰的惊慌失措，就是悲伤不已。唯有亲身遇上，才能了解真正失去的是什么。

深深以为：

花开了，就庆祝。

想见面时，就见面。

谈恋爱时，就好好爱个够。

有喜欢的人时，就明白对他说喜欢。

幸福的时候，好好拥抱幸福，百分之百真心体验，因为这是人生唯一可以掌握的。

人心非得经过洗练，才能慢慢真实感受生命的真义。

虽然人生在世，一切应该向前看，充满光明更具有价值。但是，若无反向事物的存在，便显现不出“光明”的价值。两者共存，才能互相映照真义。

正如罗曼罗兰说的：世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认识生命的真相后，依然热爱生活。

茶人对于花草，从不随意摘取，而是按照心的艺术构思，小心选择一枝一叶。

假如有叶子，会考虑与花的关系，因为呈现的将是植物生命整体之美。

当花草被安排成满意的样子，茶人便会把它放到壁龛，房屋中最尊贵的位置。

周遭不放任何器物，因为这样会破坏它的效果，甚至画也不行，除非它们彼此呼应，能够展现出特别的美感。

花在那里，像一位君主，客人依次进入房间，先要向它致敬。

茶人对花的崇拜，只是美学仪式的一部分，不是独立的信仰。和其他茶室里的艺术品一样，插花从属于装饰的整体架构。

同样，茶人插的花，一旦挪动，也就失去意义。因为它的线条、比例，都与周遭的环境密切相关。

直到17世纪中叶，花道家们展露头角之后，才有了专门针对花本身的膜拜。这时，花才终于脱离了茶室，再不受其他规矩约束。

茶室的花，是一种在设定上恰到好处的艺术，真切贴近于生命，并因此打动我们的内心。

茶人认为他们的职责，仅限于对花的选择，剩下的工作便交给花儿们，让它们去讲述属于自己的故事。

若是在晚冬时节进入茶室，你可能会看到纤弱的山樱，配着一支含苞待放的茶花，那是冬天离去的足音和春天到来的回响。

如果炎炎夏日走进茶室，你可能会注意到在壁龛幽暗阴凉的角落里孤悬着一瓶百合，含露欲滴，仿佛在轻笑人生的愚昧。

单是花儿的独奏，已经很有意思，再加上绘画和雕塑的协奏，则更加使人着迷。

比如茶人绍巴，把一首描写海边孤寂之美的诗，一个形似渔家茅庐的青铜香炉，还有一些岸边野花，搭配在一起，令人感受到晚秋的萧瑟气息。

一个著名的故事，16世纪时牵牛花在日本还是罕见之物。千利休在庭院里种满了牵牛花，悉心呵护。消息传到太阁耳里，想去参观，利休因此邀请太阁来喝早茶。

太阁在约定时间步入庭院，却看不到任何花的痕迹。他压着怒气进入茶室，迎接他的景象却让他的怒火消失的无影无踪。

只见壁龛上，一尊罕见而精美的宋代铜器里，插着一朵牵牛花。那整个花园的女王！

茶道只有“礼法”，“礼法”本身要求严格，几乎毫无自由可言。有人觉得，茶道有如将人嵌入模具之中。

学习茶道，老师只教沏茶的流程，严格遵循传统，不会回答为什么，只说去做。

可是经过反复练习，沉浸其中，自然理解认同。经过十年、十五年，某天不经意的想：啊，原来是这样啊！自然就获得解答。

茶道依季节的循环，将日本人的生活美学与哲学变成亲身体验，了然于心。

真正的体悟需要时间，可是就在“啊，原来如此”的那个瞬间，完全化为身上的血与肉。

体悟是什么？也许在《日日是好日》中的听雨的一段，可以描摹出大概，让我们作为旁观者一窥究竟。

“哗——”

这间木屋似乎完全消失在雨中，由于雨声过大，即使人在屋内，也可以感觉户外的大雨情景。

一滴滴雨声感觉听的非常清楚，有如聆听打击乐般，低音大鼓、定音鼓、木琴、响葫芦等各种乐器的音色明晰可辨，还与远方群聚的雨声层层交叠，构成更加盛大的音响世界。

从未如此专心听过雨声，觉得自己似乎正深入探索雨音密林的奥秘，心中怦然不已。

心里虽然恐惧如此真切的感受，却又想更深入探索。我的“耳朵”也因此变得更加敏锐。

感觉听力忽然扩张，而且一口气想要突破什么。

一瞬间，耳朵似乎听到了什么。

“——”

莫大的空间里，突然只剩下我一个人。

这里究竟是哪里？

没有任何东西阻碍着我。

这一刻，往常紧张流程的出错、在意工作的表现、担心回家后还有不得不完成的事等，已不再困扰我。

甚至觉得自己不努力不行、不获得别人的好评自我就没有价值、害怕别人看到自己弱点的恐惧与不安感，也全然消失。

身心完全自由，享受着温暖大雨的冲刷，一切的喜悦、快乐，皆有如孩童在雨中玩耍般欢欣鼓舞，即使视线因雨过大而看不清楚也毫不在意。

生平初尝如此自由奔放的感觉。

无论到多远的地方，皆可看见自我开阔的前景。

可以一直在这儿，哪儿都不必去。

没有任何不可以做的事。

也没有任何非做不可的事。

也没有任何的不足够。

完全满足于当下。

“哗——”

当敏锐听力消失，发现自己依然坐着。

刚才的感受，我想只发生于数秒、数十秒之间。

突然想起还没有观赏壁龛，不经意回头往上看——“雨听”。（倾听雨声!）

我的视线无法离开字画。

在雨声环绕下，感觉自己当时正处于决定性时刻，像在等待暗号来打开紧闭门扉的那一瞬间。

“雨天，请听雨。将身心都放在这里，好好运用五官，专心品味当下，这样便能有所领悟。自由之道，其实一直存在于当下，这里。”

我们总在懊悔过去，烦恼尚未来临的未来。殊不知，过去的日子终究已过去，不再复返，而未来也非能万全准备的。

一味考虑过去与未来，当然无法安心过当下的日子。其实，人生的道路不止一条，何不好好体验当下。

我发现唯有忽略过去与未来，专注当下这一刻，人才能无所挂碍、自由自在的活着。

雨停了。我屏息，感动的坐着。

雨天听雨，下雪日观雪，夏天体验酷暑，冬天领受刺骨寒风。无论什么样的日子，尽情玩味其中就好。

茶道就是教导人这样的“生存之道”。人若能这样活着，就算遭遇世间所谓的“苦难”，也能甘之如饴吧！

下雨天，一旦感觉不顺遂，我们往往怪罪“都是天气不好”。其实，没有真正所谓“不好的天气”。

下雨天，如果也能乐在其中，任何日子都能变成“好日子”。

天天是好日。

茶道的领悟没有时间限制，无论三年或者三十年，成熟的速度因人而异，该领悟时就能领悟，静待个人的时机。

写在最后

电影《寻访千利休》，千利休说：能让天下地动山摇的，不只有武器和黄金。唯一能让他低头的，只有美！美让世界充满了生命力。

王小波说，一个人只有今生今世是不够对的，他还应当有诗意的世界。

诗意，来自心的感受和对生命的体会。

春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。

莫将闲事挂心头，便是人间好时节。

面对喧嚣忙乱的世界，我们更需要给自己一点时间，一点从容，擦拭心灵，去感受美，去感受生命。

免漆板的花色样式繁多，让选择的人看的目不暇接，实在是难以取舍，一般来说免漆板的花色样式应该与家居风格相搭配的，那么如何搭配免漆板的花色样式呢？下面就由专家来给大家细细道来。

一、中式风格

中式风格是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。它不是纯粹的中式元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物。中式家居风格可以配合颜色深，纹理清晰的免漆板，实又美板材采用的装饰纸是杭州锦源，国内质量屈指可数的装饰纸生产厂家，与实又美的合作也是强强联合。

二、现代简约风格

几乎每个年龄层的人都可以接受并喜爱现代简约风格，其特点是简洁明快，将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。现代简约的家居风格可以配合柔和的免漆板，例如实又美板材的大暖白，使用的是新型环保植物胶，真正的与自然融合，色彩分明，简明柔和。

三、欧式风格

这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。深沉里显露尊贵、典雅浸透豪华的设计哲学，也成为这些成功人士享受快乐，理念生活的一种写照。欧式风格在设计时强调空间的独立性，配线的选择要比新古典复杂得多。在材料选择、施工、配饰方面上的投入比较高，多为同一档次其他风格的多倍，所以古典风格更适合在较大别墅、宅院中运用，而不适合较小户型。欧式的家居风格可以采用亮光浅淡的免漆板，或者是浮雕类型的。

只要搭配好了免漆板的花色样式，就能够和家居风格完美地融合在一起，让人看着赏心悦目，烘托出别致的气氛。东莞市实又美装饰材料有限公司是我国较具影响力的室内装饰材料综合服务商，产品销售网络覆盖全国各地，以浙江为主要产业基地，不断优化配置资源，持续稳健对外扩张，形成了从林木资源的种植抚育和全球采购，到生产和销售各类板材、地板、木门、衣柜、家具、木皮、木百叶、涂料、装饰五金等产品系列的完整产业链。

板材，是现代生活中不可或缺的重要装修材料。做家具时都会用到板材，板材经过加工后是很好的装修材料。目前市场上的板材种类多样，每种板材的规格也不尽相同，让用户不知道如何选择。下面小编就为您介绍板材的种类有哪些。

一、免漆板

免漆板是将带有不同颜色或纹理的纸放入三聚氰胺树脂胶粘剂中浸泡，然后干燥到一定固化程度，将其铺装在刨花板、防潮板、中密度纤维板、胶合板、细木工板、多层板或其他硬质纤维板表面，经热压而成的装饰板。免漆板表面平整、因为板材双面膨胀系数相同而不易变形、颜色鲜艳、表面较耐磨、耐腐蚀，价格经济。但是封边易崩边、不能锣花只能直封边。免漆板常用于室内建筑及各种家具、橱柜的装饰上。一些面板，墙面，柜面，柜层板等

大王椰免漆板采用进口采制国外楠香木、马六甲等大径原木，经过30天海运，2次人工养生，确保产品源头基材天然更健康；独创专用于板材的精密除醛设备，彻底抽离板内苯类游离态成分；120℃全封闭瞬间高温急热处理，强力逼出木材内部有害物质，呼吸原木清香

二、实木板

实木板就是采用完整的木材（原木）制成的木板材。实木板一般按照板材实质（原木材质）名称分类，没有统一的标准规格。实木板是相对于大量的非实木板而言的，如利用木材加工下脚料、农作物秸秆、谷壳、花生壳等材料生产的胶合板、压模板等。

实木板板材坚固耐用、纹路自然，大都具有天然木材特有的芳香，具有较好的吸湿性和透气性，有益于人体健康，不造成环境污染，是制作高档家具、装修房屋的优质板材。

大王椰板材实木板材采用双面工艺创新组合，进口楠香木进一步提升了产品的稳定性；

三、细木工板

细木工板是指在胶合板生产基础上，以木板条拼接或空心板作芯板，两面覆盖两层或多层胶合板，经胶压制成的一种特殊胶合板。细木工板握螺钉力好，强度高，具有质坚、吸声、绝热等特点。

细木工板的特点主要由芯板结构决定。被广泛应用于家具制造、缝纫机台板、车厢、船舶等的生产和建筑业等。另外像家装装修做隔墙、隔断、衣柜、门窗套 甚至是床、桌椅等家具都用得到。

四、集成材

集成材又名指接板、指接材或集成板，实木集成材是指将窄、短的木条采用胶粘剂接长（部分板材工艺是齿型连接），然后再横向拼宽、上下两面砂光而成的板材。集成材保留了天然木材的材质感，外表美观。

五、密度板

密度板是以木质纤维或其他植物纤维为原料，经纤维制备，施加合成树脂，在加热加压的条件下，压制成的板材。密度板由于结构均匀，材质细密，性能稳定，耐冲击，易加工，在国内家具、装修、乐器和包装等方面应用比较广泛。

六、刨花板

刨花板也叫颗粒板，将各种枝芽、小径木、速生木材、木屑等切削成一定规格的碎片，经过干燥，拌以胶料，硬化剂、防水剂等，在一定的温度压力下压制成的一种人造板，颗粒排列不均匀。刨花板具有良好的吸音和隔音性能；

叶梢比红、绿茶成熟。其采摘标准为：待茶树新梢长到3－5叶将要成熟，顶叶六七成开面时采下2－4叶，俗称"开面采"。所谓"开面采"，又分为小开面、中开面和大开面，小开面为新梢顶部一叶的面积相当于第二叶的1/2，中开面为新梢顶部第一叶面积相当于第二叶的2/3大开d面新梢顶叶的面积相当于第二叶的面积。一般春、秋茶采取"中开面"采；夏暑茶适当嫩采，即采取"小开面"采产茶园生长茂盛，持嫩性强，也可采取"小开面"采，采摘一芽三四叶。

采摘方法：

长期以来广大茶农在生产实践中创造出"虎口对芯采摘法"即将拇指和食指张开，从芽梢顶部中心插下。稍加扭折，向上一提，就将茶叶采下。一般采叶标准是：长三叶采二叶，长四叶采三叶，采下对夹叶，不采鱼叶，不采单叶，不带梗蒂 。这种采摘方法，优点很多，已得到普遍采用。其次，1980年以来，根据茶树生长情况，确定一定高度的采摘面把丛面上的芽梢全部采摘，丛面下的芽梢全部留养，以形成较深厚的营养生长层，达到充分利用光能，提高萌芽率，进增产提质。采摘时，应做至"五分开"，即不同品种分开，早午晚青分开，粗叶嫩叶分开，干湿茶青分开，不同地片分开，以利于提高毛茶品质。

机械采茶：

茶叶采摘在茶叶生产中是一项颇费工本的劳动，一般要茶园管理用工的50%以上。十多年来随着城乡经济体制改革不断深化，商品经济不断发展，农村大批劳力向第二、三产业转移，不少茶区 出现采茶劳力十分紧张，采茶工资不断提高，导至茶效益下降。因此，分茶区采用了机械采茶。采茶机有单人背负式和双人抬式两种。一般工效，比人工采茶提高10倍以上，这是仿后茶叶生产发展的方向。

日光萎凋：

它利用光能热量使鲜叶适度失水，促进栈的活化，这对形成乌龙茶的香气和去除臭味起着重要的作用，也为摇青创造良好的条件。晒青温度要求日光柔和余射，摊叶宜均薄，必要时可"二凉二晒"，时间10分钟至1小时，其间翻拌2－3次。晒青程度，一般 至失去光泽，叶色转暗绿，顶叶下垂，梗弯而不断，手捍有弹性感。晒青后要再青，使其鲜叶"还阳"

室内萎凋：

将采回的鲜叶摊放在笳笠上，静置于凉青架，酌 情翻动2－3次使萎凋均匀，闵青一般不独进行 ，与晒青相结合，它的主要作用：一是散发叶面水分和叶温，使茶青"转活"保持新鲜度；二是可调节晒青时间，延缓晒青水分蒸发的速度，便于摇青在一天是对晒青不足的鲜叶，也是一种补救的方法。凉青的适度是：嫩梗青绿饱水，叶表新鲜、无水分。

摇青发酵：

茶青通过在摇青机中的摩擦运动 ，擦破叶缘细胞，从而 促进酶促氧化作用，使鲜叶发生一系列生物化学变化。1摇青时间：通过摇、凉(即动、静)反复进行4-5次，历时8-10小时，使叶子由硬 变软("活来死去")，谷称为"消青"，这达到"绿叶红镶边"。

摇青的原则：

摇青要掌握 "循序渐进"原则 。摇青转速由，小渐多，用力轻渐生，摊叶由薄渐厚，时间由短渐长、发酵由轼渐重。3摇青"五看"一看品种摇青:叶多摇，薄叶轻摇， 二看季节摇青：春茶气温低、湿度大，宜于重摇 夏暑茶气温高，宜轻摇 秋冬茶要求达到"三秋"即秋色、秋得、秋味、宜于轻摇。 总之，摇青要做到是"春茶消，夏暑皱， 秋茶水守牢"。三看气候摇青：南风天，轻摇，北风天，重摇。四看鲜叶老嫩摇青：鲜叶嫩，水分多，宜于晒足少摇鲜叶粗 老，鲜叶粗 老，宜于轻晒多摇。五看晒青程度 摇青晒青轻则重摇、晒青重则轻摇。4看青"三步骤"(即看摇青适度)：(1)摸 ：摸鲜叶是否柔软，有湿手感；(2)看：看叶色是否由青轻为暗绿，叶表出现红点 ；(3)闻：闻青气是否消退，香气显露。

杀青定型：

茶青在室内静置与搅拌，直至草(嗅)菁味渐失，而香气微扬时，且制茶师变为发酵已发适中 后，即可准备'杀青"(或称为炒青)杀青的目的，就是以高湿来破坏酵素的活性，抑制茶叶继续发酵，以免使得气温完全散失 而保有半发酵茶类特有的香味。同时也因杀青时叶中水分的大量蒸散，使叶质变柔软，以利于揉捻成型及干 燥的处理。在炒青法未发明前，共杏是采"自然发酵"。而在杀青机未发发明前，茶农们炒青是得用双手在锅中炒此即"粗青得名之由来。天气凉爽还无所谓一，大热天时其燠热难当，也是相当辛苦。现代用杀青机来杀青就较方便了，其温度约在160度-180度左右，可以随意调整，温度也较易控制，但仍需要相当的经验。粗青的时间必须控制得恰好，茶青要炒透，才可蠢事我香气高、水色青，起锅太早，茶青未熟透，则成茶将带有草青味 ，炒青过度，叶缘即有刺手的感觉，甚或炒焦味，任由怎么泡，也无法除去。一般包种茶类的炒青-揉捻-解块-与烘焙等重复程序都 不止一次，条型包种茶(如文山包种)通常是一-两回，半球型或半球型包种茶(冻顶茶、松柏长青茶、明德茶及铁观音等)，通常均须三-五回的团揉与复炒，一直炒到叶征柔软， 接近成熟时，即可起锅。乌龙茶类因萎凋及发酵"搅拌的程度较包种为生所以茶叶在炒青前的水分含量较包种少，因此炒青的火候就较包种 茶低，大约是包种火力的八成左右。再加上乌龙茶尤其是高极品的膨胀风茶重视白芽这有无，不重视外观条 索 的紧结与否，所以炒青-揉邀请书捻-或团揉-解块-再烘焙等动作的火候用劲道就稍低。乌龙茶一直炒到茶叶呈银白色，叶缘稍干略脆，有些微的刺手感时即可起锅。然后再以清净的湿布袋盛装起来，呈放入谷斗内，上复湿布巾， 将茶叶 稍压实 以进闷热 静置的回润作用，约经一、二十分，等茶芽变白，叶呈红、黄、绿钯后即取出揉 捻民。这个 是乌龙茶特有的步骤、，包种则无，加此归入杀青一并说明。制茶时，如有机会经过茶农家，置身于其间，阵阵茶香迎风扑来，令人民爽神怡，有如人芝萰之室。 制得好时更有如花香的自然，有时惹 来闻香而至的蜜蜂，除对蜜蜂 说声对不起外，真会叫人谈茶的芳香，可风茶香可比花香，甚至比花香尤有过之，那不是其他得料所能 比拟的。现在市面上售卖的加料茶，在茶中添加香料以助其香，这在古代已存在这种现象， 宋朝御用的团茶，就有添加龙脑等香精于茶膏中一起制造的情形，但茶录的作者蔡襄先生却不以为然，当时建州站门茶也绝不使用香药加料，这是因怕自然的茶香才是最芬芳。

揉捻加工：

经5-8分钟的持续揉捻民，使叶片卷成条索，破碎叶细胞，挤出休汁，粘附叶表， 冲光时易溶于水，增浓茶汤。揉捻 掌握"趁热，适量，快速、短时"原则 加压要"轻，重，轻"转速控制"慢、快、慢。

人工解决：

碳火干燥烘焙是形成独特滋味的关键。其一般 火功的要求是：低温慢焙，高级茶温度宜低，时间宜短，低级茶温度宜高，时间宜长。

拣剔：

拣剔包括机械拣剔和手工拣剔。主要是除去粗老畸形的茶衅，拣出茶子、茶梗。经筛分处理后的中，上段茶，先经73型梗机拣剔后，再经阶梯式拣梗机或静电拣 梗 机拣梗，产生出各号茶的正茶及一号梗、二号梗等。各号茶的正茶及三口茶再经手工拣剔后，做到"三清一净"即茶中的梗 、片、杂物清，地下茶净，这样就可进入下一道工序。