为什么阿尔卑斯山上有个小木屋？叫什么名字？
很多人喜欢业余的时候去户外登山，因为通过登山，不仅能够增强体魄、锻炼人的意志力，还能够欣赏风景，让烦恼全都消失掉。所以，正是因为这样的原因，看到有很多年轻人喜欢每年在假期进行户外爬山等一些运动。因此在中国的山川上，我们不乏经常会看到很多游客的探险身影。而现在，在国际上，中国被探险者们喜欢的高山，肯定是属“喜马拉雅山”。但是，除了它，与之媲美的还有一座山，那就是阿尔卑斯山。
但是与之不同的时候，我们看到它其中穿越了许多国家，是一道天然的国界屏障，这其中会有意大利、德国、巴基斯坦等，所以很多爱好探险的朋友，会选择阿尔卑斯。但是近日有的一些有游客称，在山上看到了一个很神秘的，看起来特别小，又与众不同的小黑点。许多游客，登到山上去看看那是什么，看见之后被这完美的杰作给折服了。有的游客曾经拿了放大好多倍的望远镜，但是怎么也看不清楚。因为太好奇到底是什么东西，有的一些探险爱好者，就前去查看到底是什么，走近之后，才发现，在这座山上赫然耸立的竟然是一座很坚固的小木屋。
小木屋建造于悬崖峭壁，据悉这座木屋有名字，当地人管它叫做“索危山屋”，原来这座木屋的作用，是提供给登山、和探险者使用的，有很多登山爱好者都会特别绕道这里，在木屋里短暂休息之后，再继续向前。
虽说这小木屋的地理位置非常的险要，但是他附近的风景也非常好看，只有在周围矗立过的人，才能够感受到大自然的震撼。在这小木屋当中，有十张很干净的床位，包括电话、还有人体必需补充能量食物、水都有，登山者可以在这里补充体力再继续向前。
原来这座木屋的主人是比利时人，也喜欢爬山探险，但是因为经常会看到很多在探险过程当中罹难的一些新闻，他就决定在悬崖上搭建一间这样的小木屋，供探险者们休息。小屋非常有特色，周围的视野感很好，在这里瞭望风景，心情就会变得愉快。那种大自然的美，只说是体会不到的。只有自己真实得到了这里，才能够体验到这种畅汗淋漓的震撼之美。
尤其是在探险过程，如果有一间这样的小屋子，能够休息，简直是无法用语言形容的一种美。正是因为这座小屋子的魅力比较大，所以很多人每年都会在 节假日专程来这里游玩。在这里享受一下夜晚的宁静，那种感觉还是很美好很享受的。
德国：从外表看德国民居大致差不多，楼房呈正方形，陡坡状瓦式大屋顶，为了有效利用空间屋顶上会露出几扇窗户。有的家没有院墙，有的家有半米高象征性的小院墙，给人一种不设防的错觉，其实那是外松内紧。楼梯一般有两个，不会因一个楼梯出事就上不来下不去，楼梯也比较窄小。如果两个楼梯口都出事，顶屋阁楼窗口处还设有轴承滑轮组合机械式软梯，人在几秒钟之内即可从顶层下到地面，有些家楼上窗口处也备有软梯或软绳。有的家修有暗道，里面有一条从顶层一直通到地下室的垂直固定金属梯，暗道同每层楼设置的暗门及各房间相通。楼内房间布局没有规律性，大小房屋交叉错落分布，十分复杂，每间房屋都有固定的用途，凡是带窗户的一般是卧室、客厅、书房、厨房或浴室，密室和贮藏室都没有窗户，室内完全靠灯光照明，可能这样更安全。
荷兰：遐迩闻名的风车村荟萃了各个时期、不同类型和式样的风车，已成为荷兰象征的风车为这个有着碧水、蓝天、绿野的美丽国度融入了深厚的历史文化内涵。在人们寻求宁静，崇尚自然，追求返璞归真的今天，风车村已成为世界各国游人心仪已久的胜地佳境。大凡去荷兰的游客，几乎无一例外地都要去风车村参观，以便身临其境亲身体验一下荷兰风车文化的独特魅力。
沿着牧场边缘沙砾铺就的小径走进风车村，空气中弥漫着的淡淡草香扑鼻而来，顿时让人感到神清气爽，心旷神怡。挺拔伟岸的巨大风车矗立在阿姆斯特尔河的堤岸上，圆锥形的塔屋和颀长的风车翼板奋力伸向天空，仿佛一位饱经沧桑的耄耋老人，正在向人们诉说着什么。风车下面是一排典型的荷兰民居———绿色的轻型小木屋。因荷兰的雨水多，雨势猛，所以屋脊很高，坡度很陡，墙面和门油漆得光洁锃亮，门楣、窗棂和台阶也都擦拭得干净无比。据说，荷兰人保持房屋一尘不染已成习惯，否则一丝纤尘都会因空气潮湿而发霉。同这片木屋相连的是一条绿树夹道的小街，一侧临水，一侧疏疏落落地排列着卖纪念品的小店。这些小店出售小船似的木鞋、木制郁金香、陶土烧制的风车等。这些纪念品，或色彩艳丽，或雕刻朴拙，无不洋溢着荷兰人对生活的激情与热爱。
O(∩_∩)O
我感觉德国人盖房子的方式和我们不一样，他们盖房子一般不会使用瓦片这种东西，而是使用不锈钢流水槽，这种东西在我们这里从来都不用的东西。
一.德国的窗户
德国窗户有两种打开的方法，一种是传统的水平内拉力，另一种是向内倾斜的小纵向角度，相当于打开窗户顶部的一条大缝，它透气，不漏雨。我第一次去德国的时候，我不知道。我在酒店里拉窗户时，我以为它坏了。我向服务员抱怨，开了个玩笑。这种窗户是一百多年前发明的。
二.德国人收集雨水的箱子
一些德国房屋的外墙上有一个很高的金属盒子，形状像古埃及的木乃伊棺材，顶部与屋顶排水系统相连。直到那时你才知道，雨水收集器可以容纳30升雨水，而收集到的雨水将被用来浇花和浇灌草坪。德国是雨季，当需要人工灌溉时，用自来水浇水的成本并不高。
三.德国人室内的天花板装修
德国室内采用天花板内嵌灯隔板照明，几乎没有集中照明的天花板灯。第一，灯光更分层，可以通过照明隔断；第二，照明效率更高，明亮的地方必须足够明亮。窗户内、床边、衣柜立面，这三个天花板肯定会安装灯具，这在中国并不是很常见的照明布局规则，这是自己认为的。这就是德国人盖房子的方式，他们与我们这里最不一样的我感觉就是那个瓦片和那个不锈钢水槽。
欧洲建筑风格包括：巴洛克建筑、法国古典主义建筑、哥特式建筑、古罗马建筑、浪漫主义建筑、罗曼建筑、洛克克风格、文艺复兴建筑。
中文名
欧洲建筑
外文名
European architecture
1、古罗马建筑
古罗马人沿袭亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊成就，在公元1-3世纪达到西方古代建筑极盛高峰。大型建筑物风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。最有意义的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券，既作结构，又作装饰。古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。
上图为太阳神庙。
2、罗曼建筑
古典欧式建筑 (12张)
又译作罗马风，原意为罗马建筑风格的建筑，是10-12世纪欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。罗曼建筑风格多见于修道院和教堂，承袭初期基督教建筑。意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。
典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。西面有一两座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置。窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。
上图为比萨主教堂
3、哥特式建筑
11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起，13-15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成，有大面积的彩色玻璃窗则是它的另一特色。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作法国盛期的著名教堂.还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名。英国的索尔兹伯里主教堂和坎特伯雷教堂.德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂.德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。著名的例子是乌尔姆主教堂。意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一。
上图为巴黎圣母院。
4、文艺复兴建筑
继哥特式建筑之后出现，15世纪产生于意大利，后传播到欧洲其他地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。最明显的特征是扬弃中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体现着和谐与理性，并且同人体美有相通之处。
上图为一文艺复兴的建筑。
5、巴洛克建筑
是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的。其特点是外形自由，追求动感，喜好使用富丽的装饰、雕刻和强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间来表现自由的思想和营造神秘的气氛。巴洛克的原意是奇异古怪。这种风格在反对僵化的古形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术等部门都产生过影响。典型实例有罗马的圣卡罗教堂。17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场,法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。俄国冬宫.杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广.德国巴洛克风格教堂建筑,著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。奥地利的巴洛克建筑如维也纳的舒伯鲁恩宫。
上图为圣卡罗教堂。
6、法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。
上图为凡尔赛宫。
7、洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。杜赛而多夫的本拉特宫和慕尼黑宁芬堡也是这种建筑。
上图为慕尼黑宁芬堡。
各国有各国的不同风格，下面的几个国家或地区也是最具有代表性的。
1、法国建筑
法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。法式建筑讲究点缀在自然中，并不在乎占地面积的大小，追求色彩和内在联系，不过有时也有意呈现建筑与周围环境的冲突。因此，法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美。法式建筑风格还有一个特点是建筑整体方面有着严格的把握，善于在细节雕琢上下工夫。建筑多采用对称造型，屋顶上多有精致的老虎窗。法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。随着古典主义建筑风格的流行，巴黎在1671年设立了建筑学院，学生多出身于贵族家庭，他们瞧不起工匠和工匠的技术，形成了崇尚古典形式的学院派。学院派建筑和教育体系一直延续到19世纪。学院派有关建筑师的职业技巧和建筑构图艺术等观念，统治西欧的建筑事业达200多年。法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。
2、意大利建筑
意大利建筑风格是以古罗马中世纪暑期建筑风格为代表，因其采用了卷、拱等式样而得名，主要特征为厚实的墙壁、窄小的窗口、半圆形的拱顶、逐层挑出的门框装饰和高大的塔楼，并大量使用砖石材料。罗马式建筑以教堂为主，外表轮廓分明，给人以庄严肃穆的神圣感觉。古典风格的意大利多层公寓常用标准单元，一些公寓底层设商店，楼上住户有阳台，这种形制同现代公寓也大体相似。这些建筑物的外露部分会有漂亮的图案，颇饶生趣；而一些富人的邸宅、市政厅、同业公会等建筑则多用砖石建造，并采用哥特式教堂的许多装饰手法去进行美化，图案细腻柔媚，常常采用多种不同手法，并喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。巴洛克风格兴起于十七世纪的意大利建筑，在意大利语中，巴洛克意思是“畸形珍珠”。巴洛克风格主要体现在，装修毫无节制、放荡不羁、炫耀财富、五光十色。在巴洛克建筑里，充满了壁画、雕塑，并且壁画的构图是躁动不安、扭曲的，贴金描银，色彩艳丽的，艺术家更热衷于那些有错觉的、富有戏剧性的装饰方法，显然，这样的房间是不大适合凡人居住的。今天的学者普遍认为，巴洛克风格是文艺复兴“人本思潮”的倒退。
3、德国建筑
在德国，建筑风格存在着明显的地区差异，在南德巴伐利亚地区处处可见的是清新明快的巴洛克式建筑；而在北德则多是庄重严谨哥特式建筑。各地的建筑是与其他区的文化传统密不可分的。但单就古堡教堂的建筑风格而言，除地区差异外，还有一个重要的因素，即建筑的时间差别，因为在欧洲历史发展中，各个时期的建筑风格有着明显的不同，可分为罗曼式的、哥特式的、巴洛克式的、文艺复兴时期的、古典主义的各种风格。建于不同时代的教堂，必然带有明显的时代特色。比如地处南德巴登－符滕堡州的弗赖堡大教堂，建于1340年，是哥特时期（1200～1500年）欧洲最精湛的、最有魅力的建筑，它与科隆的圣·彼得大教堂（始建于1400年）同属典型的哥特式建筑风格。这种建筑整体直线向上，塔尖直指苍穹，给人一种要摆脱尘世一切重负的感觉。罗曼式的建筑风格是外表轮廓分明，门窗和拱廊采用半圆型、桶型或交叉拱顶，给人一种厚实、坚固、稳重的感觉。塔高96.75米的施佩耶尔的纪念教堂就是德国最大的罗曼式建筑。作为巴洛克和洛可可式建筑的典型代表有班茨、埃塔尔修道院的教堂、十四圣者大教堂及施泰因嘉顿附近的维斯教堂。这种建筑外表华丽、线条曲折多变、光线阴暗光分，整体建筑给人一种气势雄伟、生机勃勃的感觉。普鲁士国王弗里德里希二世在波茨坦建造的“无忧宫”可称得上是洛可可式建筑的一颗明珠。
4、西班牙建筑
西班牙的历史十分独特。早先，随着罗马帝国的强盛，受到过罗马和哥特人长达千余年的统治；后来，随着阿拉伯帝国的扩张，从8世纪到15世纪，西班牙出现了多个穆斯林王朝，一度“伊拉克化” ；15世纪以后，重新回到基督教世界，成为“基督教西班牙” 。这样的历史过程中，基督教文化和穆斯林文化相互渗透、融合，形成了多元、神秘、奇异的西班牙文化。艺术来源于文化，独特的文化背景孕育了多元、神秘、奇异为特征的西班牙艺术，现代，以毕加索为代表的西班牙艺术家，构成了印象派艺术的中间，他们的艺术作品一反传统艺术原则，从个人感官出发，通过简单几何图形构成图画。这种艺术传统，在1992年巴塞罗那奥运会闭幕式上，得到充分体现。建筑灵感来自于艺术，现代西班牙建筑集大成者非高迪莫属，他创作的“巴特勒公寓”和“巴塞罗那圣家族教堂” ，堪称西班牙历史上最伟大的建筑，每年吸引着世界各地数百万人膜拜。通过这两个作品，高迪通过现代建筑手法夸张地表现了西班牙多元、神秘、奇异的文化艺术传统。
5、俄罗斯建筑。
俄罗斯民族早先居住在森林周围，就地取材搭建居所，木材资源又取之不尽，传统建筑是以木造为主。自10世纪末接受基督教后受了拜占庭影响开始出现石造建筑，但多用於公共建筑。然而，俄罗斯人传统的木造建筑技术仍保留下来，混用於石造建筑上。石造建筑，形式上则是典雅大方高阔端正，这样的主建筑结构搭配多个矗立上端的半圆形顶盖。这种建筑形式最主要目的，就是一切以神为依归，塑造庄重典雅伟大高尚的气氛，让信徒心生崇敬之感。在那个多神信仰的时代，对於一般老百姓，的确有此神胜过一切的感受。归纳下来，可以发现俄罗斯传统建筑的几个特色：从木结构发展出来的技巧，如层次叠砌架构与大斜面帐幕式尖顶，还有衍生而来的外墙民俗浮雕；另外，独立的塔形结构与堆砌成团的战盔形剖面装饰则是时代背景下的产物。
6、英国建筑。
欧洲各国文艺复兴时期的建筑风格（意大利在15世纪，法国在15世纪后叶，英国在16世纪）是形成美国文艺复兴的深刻背景，虽然各国在文艺复兴时期都渗入本国的灵气与思想，但有一点是共同的，即对古典风格的继承与创新。在别墅风格的体现上均具备对称、平衡和细部装饰精美等特点。在这一时期，西欧对美国别墅风格的影响是明显的，也是在这一时期，欧洲开始逐步成为世界上经济、政治和文化方面最强大的地区，属于这一传统的风格有乔治亚风格、亚当风格。英国别墅强调门廊的装饰性，比较“讲究门面”。乔治亚风格在英国殖民国家中整整流行了一个世纪（18世纪），它是由意大利文艺复兴风格传入英国后派生出来的，并秉承古典主义对称与和谐的原则，是对美国最有影响的一种风格。它的特征为：
A、正立面常有古典门廊；
B、廊檐下有长方形团排列，屋檐上有齿饰；
C、窗户上下成对，分割成许多小网格（9到12个），通常窗户也是5列，为中央对称；
D、大门常有长方形雕花组成排列图案，门梁 上有竖向排列的长方形花纹。
有五种形态：侧山墙；双折线屋顶；四坡屋顶；中央山墙；常作为城市住宅。
亚当风格（Adam）
亚当风格是乔治亚风格的发展与精华，在美国东北部极为流行，它吸取了亚当兄弟对意大利文艺复兴风格的研究成果。与乔治亚风格相比，屋檐齿饰加长，正门上方加了一个半圆形或椭圆形气窗，墙面窗户有装饰窗修饰，其余的特征和形态与乔治亚当风格几乎一致。
英国民居风格(Postmedieval English)
美国本土上除印地安人住宅外，最早的当数中世纪后英国民居风格了，这类建筑首先由英国人在美国东北海岸最富饶的地带兴建，多数为木结构，能保存下来至今已有300多年的历史，它外型单调。其建筑特征是：
A、陡峭的侧三角形屋顶，屋檐几乎无装饰；
B、木板大门，斜网格窗，显眼的精制的大烟囱。
它有两种形态：两层木屋，中央烟囱（北方）；两层砖屋，两侧烟囱（南方）。
7、希腊建筑。
现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。
第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。
第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1. 陶立克柱式，2. 爱奥尼克柱式，3. 科林斯式柱式，4. 女郎雕像柱式。这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。而贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马，欧洲的建筑风格产生了重大的影响。第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。大建筑师维特鲁威转述古希腊人的理论：“建筑物……必须按照人体各部分的式样制定严格比例。” 所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。第五特点是：建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。从爱奥尼克柱式柱头上的旋涡，科林斯式柱式柱头上的由忍冬草叶片组成的花篮，到女郎雕像柱式上神态自如的少女，各神庙山墙檐口上的浮雕，都是精美的雕刻艺术。由此可见，雕刻是古希腊建筑的一个重要的组成部分，是雕刻创造了完美的古希腊建筑艺术，也正是因为雕刻，是希腊建筑显得更加神秘，高贵，完美和谐。
8、北欧建筑。
北欧风格设计现代简约，强调生活简单化，注重天然，室内空间的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。北欧风格的家具外形简洁有力度，色泽自然，崇尚原木韵味，体现了北欧人对高品质生活的追求。比如，以硬朗的材质和明快的色调及造型简洁的家具、雅致的配饰，赋予空间的素净明亮的神采色彩，体现芬兰木屋淡雅闲适、浑然天成的个性魅力。房间的整体设计色调主要以浅色的松木本色为主，无论是茶几、餐桌、床等家具都是松木。为了配合这种色调，客厅、卧室等墙面均采用同色系的墙纸。客厅米色布艺沙发与临近的同色系餐桌线条横平竖直，简洁大方。阳光、鲜花、松木，芬兰木屋生活近在身边。北欧风情适合喜欢现代简洁生活方式的年轻人，讲究生活品质感。要营造一个北欧风格的居家空间，色调以浅色系为主：白色、米色、浅木色等；而材质多为木材、石材、玻璃和铁艺等，而且都保留着这些材质的原始质感。北欧建筑设计的精髓在于产品不仅仅是为了美观，体现生活情趣，而是处处以使用者为主体，采取人性化的设计。北欧人在注重建筑外观风格的基础上，非常看重建筑实体的结构系统。他们用各种方法让建筑物有坚固的建筑系统，并且了解各种材料的优劣性，利用这些创造良好的室内环境，在建筑领域里充分体现以人为本。
来自德国建筑师 Schellenberg 与 Thaut，这是位于柏林南部林区一栋建于1926年的度假木屋，建筑师对其进行了改造以及全新的内部装修，由于整体漆成了深色，木屋从外表来看并不大，但内部却完全是另外一番景象，大面积的白色与天然木纹里使空间格外清新，自然，配合极简约的设计，房子显得非常宽敞。这真的是一个很奇妙的环境，
能让人真正的放松并亲近自然。atelier-st 建筑事务所 – 森林度假木屋
atelier-st 建筑事务所 – 森林度假木屋
atelier-st 建筑事务所 – 森林度假木屋
atelier-st 建筑事务所 – 森林度假木屋
atelier-st 建筑事务所 – 森林度假木屋
atelier-st 建筑事务所 – 森林度假木屋
atelier-st 建筑事务所 – 森林度假木屋
atelier-st 建筑事务所 – 森林度假木屋
atelier-st 建筑事务所 – 森林度假木屋 atelier-st 建筑事务所 – 森林度假木屋
atelier-st 建筑事务所 – 森林度假木屋
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术 成就，在建筑史上占有重要地位。
哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。
飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。
欧洲各国的经典哥特式建筑
11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。
法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。
西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座 大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。
亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽 15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。
法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。
百年战争发生后，法国在14世纪几乎没有建造教堂。及至哥特式建筑复苏，已经到了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如火焰得名。建筑装饰趋于“流动”、复杂。束柱往往没有柱头，许多细柱从地面直达拱顶，成为肋架。拱顶上出现了装饰肋，肋架变成星形或其他复杂形式。当时，很少建造大型教堂。这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分，以及比较次要的新建教堂中。
法国哥特时期的世俗建筑数量很大，与哥特式教堂的结构和形式很不一样。由于连年战争，城市的防卫性很强。城堡多建于高地上，石墙厚实，碉堡林立，外形森严。但城墙限制了城市的 发展，城内嘈杂拥挤，居住条件很差。多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁，山墙面街。二层开始出挑以扩大空间，一层通常是作坊或店铺。结构多是木框架，往往外露形成漂亮的图案，颇饶生趣。富人邸 宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，采用哥特式教堂的许多装饰手法。
英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚，流行于12～16世纪。英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位于开阔的乡村环境中，作为复杂的修道院建筑群的一部分，比较低矮，与修道院一起沿水千方向伸展。它们不象法国教堂那样重视结构技术，但装饰更自由多样。英国教堂的工期一般都很长，其间不断改建、加建，很难找到整体风格统一的。
英国的索尔兹伯里主教堂和法国亚眠主教堂的建造年代接近，中厅较矮较深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，而且有一个较短的后横翼，可以容纳更多的教士，这是英国常见的布局手法。教堂的正面也在西边。东头多以方厅结束，很少用环殿。索尔兹伯里教堂虽然有飞扶壁，但并不显著。
英国教堂在平面十字交叉处的尖塔往往很高，成为构图中心，西面的钟塔退居次要地位。索尔兹伯里教堂的中心尖塔高约123米，是英国教堂中最高的。这座教堂外观有英国特点，但内部仍然是法国风格，装饰简单。后来的教堂内部则有较强的英国风格。约克教堂的西面窗花复杂，窗棂由许多曲线组成生动的图案。这时期的拱顶肋架丰富，埃克塞特教堂的肋架象大树张开的树 枝一般，非常有力，还采用由许多圆柱组成的束柱。
格洛斯特教堂的东头和坎特伯雷教堂的西部，窗户极大，用许多直棂贯通分割，窗顶多为较平的四圆心券。纤细的肋架伸展盘绕，极为华丽。剑桥国王礼拜堂的拱顶像许多张开的扇子，称作扇拱。韦斯敏斯特修道院中亨利七世礼拜堂的拱顶作了许多下垂的漏斗形花饰，穷极工巧。这时的肋架已失去结构作用，成了英国工匠们表现高超技巧的对象。英国大量的乡村小教堂，非常朴素亲切，往往一堂一塔，使用多种精巧的木屋架，很有特色。
英国哥特时期的世俗建筑成就很高。在哥特式建筑流行的早期，封建主的城堡有很强的防卫性，城墙很厚，有许多塔楼和碉堡，墙内还有高高的核堡。15世纪以后，王权进一步巩固，城堡的外墙开了窗户，并更多地考虑居住的舒适性。英国居民的半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木粱柱与白墙相间，外观活泼。
德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工，由建造过亚眠主教堂的法国人设计，有法国盛期的哥特式教堂的风格，歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似。它的中厅内部高达46米，仅次于法国博韦主教堂。西面双塔高152米，极为壮观。
德国教堂很早就形成自己的形制和特点，它的中厅和侧厅高度相同，既无高侧窗，也无飞扶壁，完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光。拱顶上面再加一层整体的陡坡屋面，内部是一个多柱大厅。 马尔堡的圣伊丽莎白教堂西边有两座高塔，外观比较素雅，是这种教堂的代表。
德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。著名的例子是乌尔姆主教堂。它的钟塔高达161米，控制着整个建筑构图，可谓中世纪教堂建筑中的奇观。砖造教堂在北欧很流行，德国北部也有不少砖造的哥特式教堂。
15世纪以后，德国的石作技巧达到了高峰。石雕窗棂刀法纯熟，精致华美。有时两层图案不同的石刻窗花重叠在一起，玲珑剔透。建筑内部的装饰小品，也不乏精美的杰作。
德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造。双坡屋顶很陡，内有阁楼，甚至是多层阁楼，屋面和山墙上开着一层层窗户，墙上常挑出轻巧的木窗、阳台或壁龛，外观很富特色。
意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入，主要影响于北部地区。意大利没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则，只是把它作为一种装饰风格，因此这里极难找到“纯粹”的哥特式教堂。
意大利教堂并不强调高度和垂直感，正面也没有高钟塔，而是采用屏幕式的山墙构图。屋顶较平缓，窗户不大，往往尖券和半圆券并用，飞扶壁极为少见，雕刻和装饰则有明显的罗马古典风格。
锡耶纳主教堂使用了肋架券，但只是在拱顶上才略呈尖形，其他仍是半圆形。奥维亚托主教堂则仍是木屋架顶子。这两座教堂的正面相似，总体构图是屏幕式山墙的发展，中间高，两边低，有三个山尖形。外部虽然用了许多哥特式小尖塔和壁敦作为装饰，但平墙面上的大圆窗和连续券廊，仍然是意大利教堂的固有风格。
意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一，14世纪80年代动工，直至19世纪初才最后完成。教堂内部由四排巨柱隔开，宽达49米。中厅高约45米，而在横翼与中厅交叉处，更拨高至65米多，上面是一个八角形采光亭。中厅高出侧厅很少，侧高窗很小。内部比较幽暗，建筑的外部全由光彩夺目的白大理石筑成。高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔，都表现出向上的动势，塔顶上的雕像仿佛正要飞升。西边正面是意大利人字山墙，也装饰着很多哥特式尖券尖塔。但它的门窗已经带有文艺复兴晚期的风格。
另外在这时期，意大利城市的世俗建筑成就很高，特别是在许多富有的城市共和国里，建造了许多有名的市政建筑和府邸。市政厅一般位于城市的中心广场，粗石墙面，严肃厚重；多配有瘦高的钟塔，建筑构图丰富，成为广场的标志。城市里一般都建有许多高塔，总体轮廓线很美。
威尼斯的世俗建筑有许多杰作。圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作品之一。立面采用连续的哥特式尖券和火焰纹式券廊，构图别致，色彩明快。威尼斯还有很多带有哥特式柱廊的府邸，临水而立，非常优雅。
巴洛克建筑风格
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。
手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。
罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立 面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。
从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。
典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。
教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。
17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。
巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世 纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。
德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。
十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。
罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上部天花，布满用白大理石雕 刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。
奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。
兴起于17世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。
古罗马建筑风格
古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑在公元一～三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。
古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙 ，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。
古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。人流不交叉，聚散方便。舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。
古罗马多层公寓常用标准单元。一些公寓底层设商店，楼上住户有阳台。这种形制同现代公寓也大体相似。从剧场、角斗场、浴场和公寓等形制来看，当时建筑设计这门技术科学已经相当发达。古罗马建筑师维特鲁威写的《建筑十书》就是这门科学的总结。
古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱，跨度达29.3米。万神庙穹顶的直径是43.3米。公元一世纪中叶，出观了十字拱，它覆盖方形的建筑空间，把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。
把几个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来，能够覆盖复杂的内部空间。罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。
古罗马城中心广场东边的君士坦丁巴西利卡 ，中央用三间十字拱，跨度25.3米，高40米，左右各有三个跨度为23.5米的筒形拱抵抗水平推力，结构水平很高。剧场和角斗场的庞大的观众席，也架在复杂的拱券体系上。
拱券结构得到推广，是因为使用了强度高、施工方便、价格便宜的火山灰混凝土。约在公元 前 二世纪，这种混凝土成为独立的建筑材料，到公元前一世纪，几乎完全代替石材，用于建筑拱券，也用于筑墙。混凝土表面常用一层方锥形石块或三角形砖保护，再抹一层灰或者贴一层大理石板；也有在混凝土墙体前再砌一道石墙做面层的作法。
古罗马建筑的木结构技术已有相当水平，能够区别桁架的拉杆和压杆。罗马城图拉真巴西利卡，木桁架的跨度达到25米。公元一世纪建造的罗马大角斗场，可容五万观众，只用了5～6年时间就建成了。它建在一个填没的湖上，但地基竟没有明显的沉陷。
公元二世纪中叶建造的巴尔贝克太阳神庙，周围45根柱子，每根高19.6米，底径2米，都是用 整块花岗石加工而成的。在神庙后墙8米高处，砌有三块各约500吨的大石块，可见当时起重能力之大。
公共浴场一般都有集中供暖设施。从火房出来的热烟和热气流经各个大厅地板下、墙皮内和拱顶里的陶管，散发热量。据维特鲁威《建筑十书》记载，剧场的座位下埋有铜质的共鸣瓮，以改善音质。此外，至迟在公元1世纪中叶，已经在窗上安装几十厘米见方透明度很高的平板玻璃。除了在首都罗马城集中了古罗马建筑的最高成就以外，帝国各地都有水平很高、规模很大的各类建筑物。
古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物 的风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。
其中比较重要的是：新创了拱券覆盖下的内部空间，有庄严的万神庙的单一空间，有层次多、变化大的皇家浴场的序列式组合空间，还有巴西利卡的单向纵深空间。有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。
发展了古希腊柱式的构图，使之更有适应性。最有意义的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券，既作结构，又作装饰。帝国各地的凯旋门大多是券柱式构图。出现了由各种弧线组成的平面、采用拱券结构的集中式建筑物。公元2世纪上半叶建于罗马郊外的哈德良离宫，是成熟的实例。
公元四世纪下半叶起，古罗马建筑潮趋衰落。 十五世纪后，经过文艺复兴、古典主义。古典复兴以及十九世纪初期，法国的“帝国风格”的提倡，古罗马建筑在欧洲重新成为学习的范例。这种现象一直持续到二十世纪20～30年代。
古罗马建筑的书籍和图画在明代末年开始传入中国。意大利传教士利玛窦从意大利索来《罗马古城舆图》画册3卷，存放北京耶稣会图书馆。1672年，意大利传教士阿莱尼带两册《广舆图说》到中国。这些书里有罗马角斗场、浴场、神庙和罗马街市的图画。此外，十七世纪初北京耶稣会图书馆里有过三册维特鲁威的《建筑十书》但古罗马建筑对中国建筑没有发生实际影响。
