小木屋简笔画

水彩天空简单画法如下：

第一种，晕染效果的一般天空。先刷上一层水，再上颜料。持续加重颜色。

第二种 ，有云的卷卷画法，先勾勒一下形状，淡入。然后加深颜色，如图所示：

第三种，比较晴朗的天空，先刷上一些加入少许颜色的水，再如图所示：

以上是比较基础的画法。

天空的颜色本身就千变万化，不同天气不同时刻变化微妙丰富，不是一个湖蓝或者群青就解决的了的，要观察，分析，运用长期积累下来的经验，才兆扰如能准确画出眼睛所看到的色族启彩。天空有时根本不是蓝的，基本上大部分时间不是。

如果只用蓝色加水，画出来难免像国产动画片，不管用那种蓝，都得适当加些暖色（赭石、熟褐、土红、或者生赭之类）和白才能得到应有的纯度和色相。水彩画天空应用湿画法，先把纸用清水笔带湿，稍后染色，才能画出匀净自然的过渡效果。

安德鲁·怀斯先后被三届美国总统肯尼迪、里根、布什分别授予“总统自由勋章”、“金质总统勋章”和“国会金质章”

他1917年7月12日出生在美国宾州的 Chadds Ford（Chadds Ford, Pennsylvania, United States），是美国20世纪最伟大的画家之一。他15岁开始学画，20岁举办个人画展

安德鲁绘画，也写诗.评论家评论他的画有诗人的气质

他出生于美国宾州的一个画家家庭，很早便对水彩画抱有浓厚兴趣。怀斯并没有在专业美术院校学习，而是从小在父亲的工作室接受系统的绘画训练

1936年，怀斯在纽约举办个展并一举成名，他以精致逼真的写实手法，描绘美国乡间的自然风土、人物，以敏锐的感触、精致的技巧，捕捉视觉瞬间，同时以丰富的记忆和联想，将生活中的细节化做令人感动的画面

怀斯的艺术启发了此后出现于上世纪七八十年代的美国“照相写实主义”绘画，他成为美国上世纪最伟大的画家之一

怀斯用细腻而精炼的写实手法描绘自然间的一草一木，他的画面中有一种被称为“提炼出的抽象”的绘画元素，通过自然的表面深入其中，并在作品中融入个人的主观理想和愿望，将客观现实与主观感受融合在一起，形成具有深刻内涵的思考性艺术

怀斯在很多作品中表现美国田园生活，并取材自身边的景致和人物，其作品色彩柔和、笔触细腻、刻画精细入微而又带有感伤、凄凉和悲冷的情调

同时，他没有像大多数艺术家一样移居到大城市，而是终生住在故乡，从不外出旅行，这与他力图在最简单、最平凡、最直接的事物中，寻找灵感的欲望相符。在怀斯的作品中，有着令人神往的力量，以唤起人们对故乡的怀恋，以及对逝去时光的回忆

创作中，怀斯沉迷在自己所认知的世界中

他的作品宁静、简练和纯粹，但背后却隐含着一种失衡心态，令人感受到深藏不露的紧张、威胁和不安

在其代表作《克里斯蒂娜的世界》中，便反映出怀斯心灵深处无形的苦痛

画面描绘的是身患小儿麻痹症而致残的少女克里斯蒂娜，无助地匍匐在荒凉的草地上，正在艰难地向山坡上的木屋爬去。荒芜的大地占据了画面的大部分，空旷、孤寂的气氛挤压在少女身上，形成一种凄凉和悲冷的情调。同时，怀斯将辽阔的背景与对父亲的怀念之情融入其中，丘岗的斜面构成了他深刻孤独感的象征

文艺复兴初期的绘画和波提切利的作品，给予怀斯的影响不仅在画风方面，还在于人物形象所具备的属性和意义

即使在美国“抽象表现主义”绘画的鼎盛时期，他也不为美国“主流”艺术潮流和观念所动，走出一条“独持偏见，一意孤行”的艺术道路，仍然坚守着独特的写实画风，并开创了富有争议的“现实主义”题材。同时，上世纪80年代，怀斯还在中国掀起一股“怀斯风潮”，影响了中国一代青年画家

安德鲁·怀斯描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思

怀斯以其丰富的记忆和联想，将生活中的片断，化作令人感动的画面。出现在画中的对象--孤屋、老人和鸟兽，含有一股静寂与淡淡的哀愁，洋溢着动人肺腑的诗意，他以敏锐的感触，精致的写实技巧，捕捉视觉的一瞬

怀斯创造一种属于个人的主观艺术，以一种连续而持久的个人主义，应付这个毫不稳定和全无把握的现实生活

安德鲁·怀斯被赞誉为美国怀乡写实主义绘画大师，他以写实的手法描绘他熟悉的乡土景物，将视觉经验加以想象组织，具有浓厚的乡土色彩，创造出独特的怀乡写实作风

出生于艺术家庭的怀斯，在绘画理念上受其父亲的影响极深，但仍保有其独特的创作手法与风格

怀斯以其丰富的记忆和联想，将生活中的片段，化作令人感动的画面

他描绘美国乡间自然风土人物的画作，精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和

怀斯的绘画，往往透过乡村小屋，山野鸟兽和朴实的小人物，表现存在于人类内心的孤寂感

在极端写实的优美自然景象和洋溢诗情作品中，潜含着一股淡淡的哀愁与怀乡的感伤

他以敏锐的感触，精致的写实技巧，捕捉视觉的一瞬，与心理的想象联结，以至高沉默的态度表达对人生的礼赞

许多人叹服怀斯高度的造型能力、逼真的写实技巧、浓郁的美国情调．但怀斯认为他的画里有另一种内核——一种可以称为”提炼出的抽象”

他通过自然的表面深入其中，并在作品中加进了自己的主观理想和愿望，成功地把客观现实和主观感受融合在一起，形成了具有深刻内涵的思考性艺术

同时，怀斯被誉为美国“怀乡写实主义(nostalgic realism)”绘画大师，因为他以写实手法描绘他熟悉的乡土景物，将视觉经验加以想象的组织，有浓厚的乡土色彩，创造出独特的怀乡写实风格

一生经历过美国现代艺术种种变化的怀斯画风始终如一，他的创作完全是为了追求自己的境界，从不迎合风向或趋时附会

即使在第二次世界大战后的20年，美国艺坛抽象画的全盛时代，怀斯仍然坚守着他那独特的写实画风，他不但未被抽象画的洪流所淹没，反而与第一流的抽象画家齐名

怀斯的创作，不仅在美国引起巨大的反响和激烈的争论，而且还在上世纪70年代末和80年代的中国掀起了一股“怀斯风“。影响了中国一代青年画家

在21世纪，艺术产品多样化发展的今天，安德鲁．怀斯独特的写实主义画风在世界艺术舞台上仍显示着其强大生命力

怀斯影响世界及中国画坛的不仅是其冷峻的写实主义风格和绘画技法，还有其坚韧不拔、不为潮流所动，以一颗平常心六十年如一日的对自己创作风格的坚守

日常生活中很多带有肌理的东西，放在纸上的有：树叶、树皮以及纹路清晰的花瓣。当然，一些粗糙的石头也有肌理效果。木头纹、常吃的橘子皮里面那白色的一面也有肌理。此外，很多物体表面的花纹也都是肌理。

肌理构成即指将不同物质表面的肌理通过一定的手段进行构成设计。不同的物质有不同的物理属性，因而也就有不同的肌理形态。肌理可以采用两类构造方法：即规则构造法和偶然构造法。

扩展资料

表现方法

1、绘写：用各种笔和不同颜料，直接在纸上画出肌理效果。

2、喷洒：将颜料调和成适当浓度的液体，再用喷笔或其他工具喷洒在纸上。

3、熏炙：用火焰在纸上烤成一种熏黑或燃烧后的痕迹的肌理。

4、拼贴：将各种纸材或平面材料通过组合，编排，贴在有色或无色的纸上。

5、拓印：用颜料涂在凹凸不平的物体表面，再用纸拓印下来。

在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。

水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。

下面结合教学与创作的实践，分别从几个方面论述水彩画的肌理之美。

大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。

物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等，在生活中这些物象也许并没有什么美感可言，然而当它们经过画家艺术化的加工处理后，便以艺术美的崭新面貌呈现出来，从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画不论什么样的表现形式与内容，都不是对生活的简单再现，更不是纯客观的摹仿，它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。

罗丹曾说：“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。那些普普通通的景物，一旦成为艺术家描绘的对象，便被赋予了特别的意义，这个意义就是借景抒怀、寓情于景，使自我的审美理念、精神追求找到了抒发的物体依托。在这种特定的情景中，人与物、情与景融为一体。自然的肌理一旦溶入画家的情感，便激发起画家创造的激情，使之成为画家“借题发挥”的对象，它们被画家利用各种材料、工具、手法、特技等方法创造出各种各样惟妙惟肖、无穷变幻的艺术肌理来，从而成为一种新的视觉语言。对水彩画来讲，独特的工具使之具有得天独厚的肌理创造本领，这是其它画种不可比拟的。当然，这种以各种手段制作出来的艺术肌理是经过画家主观化了的纹理，即使是随意泼洒的水迹，也同样会留下画家对物象的主观感受，这就使得艺术肌理在某种意义上更具审美的意蕴。

艺术肌理在艺术实践中的运用，不但能丰富艺术的表现力，而且还能增加画面的生动性、趣味性。当面对雄浑磅礴的太行山，那层层的山岩、斧劈状的石痕，使我们感受到大自然内在的感人力量。当身处烟花三月的江南水乡古镇，在淡淡的晨雾里，那水淋淋、意切切，那空蒙秀美、细雨无声，给人以轻灵隽永、意犹未尽的朦胧美。这不仅仅是大自然与物象的外表之美，在这些外表与可视的肌理背后还蕴藏着更为深层的意境之美。种种自然肌理无不关联着人们的心理想象，将各种自然肌理纹样作为视觉信息转化成绘画语言便产生出艺术肌理，使之传情达意，这无疑将会丰富和拓展水彩艺术的表现力度，使水彩画的表现与心理效应之间达到高度的吻合。

肌理作为视觉艺术的一种基本语言形式，同色彩、线条一样具有造型和表达情感的功能。在具象写实的水彩画表现中，肌理可以再现物体表面丰富多变的特征，具有意想不到的造型效果。肌理在传统写实风格的水彩画中运用非常广泛。像威廉、透纳、萨金特这样的写实主义水彩画大师，不但能娴熟地驾御水彩画的工具性能，还能在水彩画的创作中突破古典程式的束缚，大胆探索与拓展特殊技法与肌理效果在水彩绘制中的运用。英国水彩画家亨特在巨幅水彩《十一月风光》中第一次运用泼洒的特殊技法，使画面上的水与色相互作用，从而在偶然中寻找机遇，巧妙地利用颜料自由生发的图形进行绘制创作。这是对传统水彩画的延伸与变革，手绘的痕迹被部分的肌理取代，从而使水彩画创作中的情感释放找到了一种新的载体形式。美国水彩大师安德鲁·怀斯、瑞典画家佐伦等人的水彩作品是传统与现代观念的完美结合，他们把油画、版画的一些技法优势，通晓吸纳，为我所用，在保持水彩透明、纯真基点上，采用润色喷染法、油水分离法、刀刮法、拓印法，这些特技所产生的肌理效果，既丰富了水彩画内涵，又拓展了其外延。我国著名水彩画家王肇民对具象写实风格潜心追求、深度挖掘，他的多幅作品如《静物系列》、《木棉花》等，是当代中国写实风格的水彩作品中最具肌理之美的典范之作，特别是他创造的在水彩纸上做肌理底子的画法使水彩画坚实雄厚、深沉博大。在用笔用色上，他吸收了我国画像石、画像砖及石窟壁画的厚实感，既有功力，又有哲理，表现了纯朴、酣畅、厚重的肌理之美。

肌理不仅可以表现物体的不同质感，同时，也使画面呈现多样的视觉效果，不同的肌理对比，可以使人感受到不同的审美意蕴。如水彩特技中的洒盐法，它利用盐粒遇水溶化的特性，在画面湿时撒上盐粒，盐粒渗化将颜色挤开，形成了一颗颗类似雪花状的小白点，恰似百花竞放又似雪花飞舞。又如在花卉静物的写生中，随意在背景上滴下几颗水滴，画面立刻就会打破远景上的平板状态，生动起来，与前景上的花朵相映成趣。同样，颜料渗溢出的肌理与树枝的生长形态具有某种同构关系，运用自然渗化的方法表现密密麻麻的树枝，更增添了画面的自然天趣。 水彩画中的所谓“抽象写意”与“具象写实”是一种相对的概念，相互独立又相互依存，在特定条件下也可以在同一画面上达到互补与和谐。具象是情系自然的脉络，抽象是通往理性思维的枢纽。抽象与写意的肌理在水彩画的表现中有着其它画种无法比拟的得天独厚的优势。水的品格是清澈、明净、流动，色彩的特性是变幻、神妙、诡奇。水与彩的交融，构成了一个晶莹亮丽的世界、一个水色淋漓的世界、一个瞬息万变的世界。水色在流动、撞击、融合、分解的过程中产生了种种神奇美妙的肌理效果。尽管很难看出与生活实际相符的具体形象，但是却给我们带来了许许多多相关的视觉联想，似乎看到了生物进化的萌动、天体运动的轨迹，似乎是细胞、海藻、星云、波光、森林、花朵在混沌状态中的忽隐忽现。这种特殊的视觉肌理之美，更强调于精神世界的视觉形象化，在象征与联想中寻找一种潜意识的东西，从而达到“大象无形”、“物我两忘”的超然境界。著名美籍华裔水彩画家程及以中国写意山水画的意象表现为基础，创造性地探索出独具东方艺术风格的抽象水彩画表现方法，他的代表作品《秋色》、《白莲》、《大象无形》等在肌理表现上融泼洒、冲积、拓印、罩染、皴擦和勾勒为一体，从而达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。

总之，水彩画在肌理表现的手法上是非常宽泛的，它既可“意在笔先”，又可“意在笔后”，从而形成水彩画表现的“千言万语”。从自然肌理之美中寻找艺术肌理之美，这是水彩画真正的特点和优势。它既能借助肌理把物象表现到惟妙惟肖的程度，也可以利用肌理把画面表现得朦胧飘渺；它既能在具象中包含抽象的意味，又可以在抽象中产生真实与灵动。从艺术语言审美的探求中挖掘水彩画肌理表现的内在潜力，将会不断赋予水彩艺术新的内涵，开拓新的语境，形成新的风格。

作为一名默默奉献的导游，有必要进行细致的导游词准备工作，导游词事实上是一种对旅游景点进行历史的、文化的、审美的解读的文体。我们应该怎么写导游词呢？下面是我帮大家整理的广西旅游景点导游词，希望对大家有所帮助。

德天瀑布位于大新县归春河上游，距中越边境53号碑约50米，离自治区首府南宁市约208公里。主体瀑布宽100米，纵深60米，落差70米，与越南的板约瀑布连为一体，瀑布总宽208米，是东南亚最大的天然瀑布，也是世界第二大跨国瀑布。

游德天景区，首数德天瀑布。德天瀑布位于大新县归春河上游，距中越边境53号界碑约50米。清澈的归春河是左江的支流，也是中越边境的国界河，德天瀑布则是它流经浦汤岛时的杰作。浩浩荡荡的归春河水，从北面奔涌而来，高崖三叠的浦汤岛，巍然耸峙，横阻江流，江水从高达50余米的山崖上跌宕而下，撞在坚石上，水花四溅，水雾迷朦，远望似缟绢垂天，近观如飞珠溅玉，透过阳光的折射，五彩缤纷，那哗哗的水声，振荡河谷，气势十分雄壮。瀑布宽100多米，纵深60多米，落差近50米，是东南亚最大的天然瀑布，也是世界第二大跨国瀑布，被国家定为特级景点。它与越南的板约瀑布连为一体，就像章一对亲密的姐妹。中越边民在瀑布的下游，进行着边贸往来，以前是肩挑人扛，现在已用车船运载了。

德天瀑布位于广西南宁地区边陲大新县，在中越边境交界处，归春河上游，瀑布宽100米，高40米，气势磅礴、银瀑飞泻、三级跌落，蔚为壮观。若与紧邻的越南板约瀑布相连，堪称为世界第二大跨国瀑布。

瀑布上游，河水时急时缓，时分时合，迂回曲折，于参天古木间，花草掩映，百鸟低徊，江水忽遇断崖，飞泻而下。恰似一巨大银练，高悬于峡谷之上。站在瀑布之下，水气蒸腾，上接云汉，其滚滚洪流，折而复聚，飞泻而下，连冲三关。涛声回荡于山间，声若巨雷，数里可闻，仰望瀑顶，群峰若浮动，巨瀑如海倾，水沫飞溅，如万斛明珠，若遇晴日，彩虹横跨瀑布，为雄奇的瀑布增加了几分娇媚。其魄力，其气势，其风采，震魂摄魄，摇动心旌。

德天瀑布雄奇瑰丽，变幻多姿，碧水长流，永不涸歇。瀑布四季景色不同，春天凌草泛青，山花吐艳，瀑布四周被镶起五彩缤纷的花边秋天梯田铺金，层林尽染，高挂的银帘雾气冲天冬天琼珠闪闪，玉液潺瀑，山风把细流吹得飘飘洒洒夏天激流如龙，排山倒海，似万马奔腾而来。

各位游客：

你们好，欢迎你们来到贺州旅游，我是你们的导游__。

黄姚古镇位于广西贺州昭平县境内，地处漓江下游。一座座平地而起、翠绿雄奇的山峰如屏风一般，将古镇与外面的世界隔离开来。也许正因为如此，黄姚近千年的原始风貌，才得以完好地保存至今。

那一条条石板铺就的古老街道虽历经沧桑，在近千年的步履打磨之后，却显得更为平整光滑，泛着青光。黄姚盛产豆豉、黄精、酸梅等。黄姚豆豉在清朝被列为皇帝贡品，在民国时，远销东南亚。豆豉宴-是黄姚的一大特色菜系，游客到此如不品尝，实为遗憾。近年来，黄姚古镇的绮丽风光吸引了大批的国内外游客。香港无线电视台《茶是故乡浓》、《酒是故乡醇》剧组专程到黄姚拍摄外景，现已被列为省级风景名胜区。

黄姚过去以商业著称，金德街就是一条商业街，沿街两侧的老房子绝大多数都是昔日的店铺。那些店铺而今虽已闲置不用，却仍保留着当时的痕迹，老旧的木头窗户上留着一个圆孔，是晚上关门后一手交钱一手交货的通道。

还有那一张张明清时期的香烟、药品广告，虽已残破斑驳，却仍然固守在-墙上-昭示着古镇曾经的繁华与喧嚣。穿过金德街就是迎秀街，经过街巷相连处的拱门时，细瞧一下就会发现青石板上有碗口大小、连成一排的小洞，据说这是当年安放闸门、防御外敌用的。

古镇的房屋多为两层砖瓦结构，虽没有中原大户人家那种恢弘气魄，却十分精美，砖雕、石雕、木雕都有很高的工艺水平。细看这些古老的房屋，梁柱，斗拱，檩椽，墙面，天花均雕梁画栋，虽有了岁月的痕迹，仍千姿百态、栩栩如生。

随意走进一户人家，便能看到上了年份的八仙桌还摆放着几只用旧的瓷碗，精美的-雕花床上似乎还带着卧床时的温度。至于一些古老的服饰用具，如今虽已不再需要，却仍珍藏在0的木箱里，带着遥远的记忆。老一辈人-乐于住在这些古旧的老屋里，即使新镇已建有新房，也不愿搬走。正因为这些-怀旧的老人们，古镇才更显得宁静祥和，充满了生活气息。

阳朔西街位于广西阳朔县城中心，全长517米，宽8米，大理石路面，呈弯曲的S形，房屋建筑古色古香，地方特色浓厚。荟萃各种旅游纪念品、小吃于街市。其充满了异国情调的夜景更是风情万种，风俗浓郁。

阳朔西街又被戏称洋人街，已有1400多年的'历史。西街至今仍是小家碧玉型的南方村镇建筑规模，但却显现着国际情调的人文景观。

这里的酒吧、饭店、网吧、工艺品书画店等装修风格大多中西合璧，有外语招牌，工艺品书画店、饭店、酒吧的服务员、普通居民以至于街上卖水果的老太太，都能讲一口流利的英语，这就给西街染上了一笔异域色彩。在西街的每一个角落，您会经常看到三五成群不同肤色的旅游者临街围坐在一起喝啤酒、品咖啡、嬉戏聊天，还有那不受当地计划生育限制的中国母亲和西欧国家的父亲，领着混血儿在街上玩耍。

西街东头是漓江的重要口岸——漓江码头，旅客游完漓江后均从此处上岸。

上世纪80年代初，便有被当地人称为“背包老外”的外国自助旅游者陆续来到阳朔。他们逗留的时间短则三五天，长则一年半载，一般住三五个星期。住的时间最长的是荷兰的麦克先生，他1991年来到阳朔，除了办签证以外，一直住在这里写作。美国的杰米先生5年间来过8次，同是美国人的特里先生则一家4口住了10个星期。他们到居民家租房住，自己买菜做饭，学做中国菜、学习中文，回国时还带走了全套的中国炊具、餐具，说是要经常做中餐。美国人雷达先生说，阳朔风景优美、空气新鲜，又具城乡结合的特点，人们朴实友好，物价低廉，且当地会说英语的人很多，使我们这些“老外”在这里生活没有异域感。雷达先生也一下住了半年。

近些年，来阳朔旅游的“背包老外”迅速增加，每年都在6万人之多。他们大都是学生、学者或打工族，多来自美国、英国、法国等发达国家。游人的增加刺激了阳朔旅游服务、旅游工艺业的繁荣，特别是西街、滨江路，仿西方旅游餐馆的旅店、咖啡馆、西餐馆就有几十家，专卖旅游工艺阳朔西街

品的店铺、摊点近千家。西街成了在阳朔逗留的西方自助旅游者们的主要活动区域，街上的洋人甚至比当地的人还多，“洋人街”由此成名。要和洋人做生意，就得与洋人有语言交流，学外语就成为阳朔人的热点。据统计，阳朔全县懂外语的生意人就有几千人。县里办的两所旅游职业学校和一些社会办的外语学校大受人们的欢迎，一些居民、老人甚至农民也通过各种形式学习外语。 “背包老外”多了，住的时间长了，也就衍生出一些爱情故事。在过去的几年时间里，就有七八十个“背包老外”与阳朔青年男女成婚。一个小小的县城有如此多的异国情缘，在广西是少有。每当夜幕降临，“洋人街”上的西餐馆、咖啡馆及街道两旁一张张小桌边，都围坐着老外们，或三五成群，或两人对坐，或放单独处，悠悠饮着啤酒，细声闲谈，享受一份宁静。

洋人街

在西街，每时每刻都会看到不同国籍不同肤色、操着不同语音的老外，或携手挽臂，或背着背包，比肩接踵，款款而来。他们无拘无束，谈笑风生。在酒吧饮啤酒，在网吧找信息，在街头亲切交谈，在小商店讨价还价买中意的中国货。所有酒吧、餐厅、旅店的格局几乎都各不相同，充满异域情调。许多洋人是来“留学”的，向阳朔人学中文有的是来休闲度假的，一住就是十天半月或半年还有的是来“打工”的，帮老板做事，学做中式饭菜。每年数十万老外来来往往，在西街观光、生活、工作、学习，这在中国任何一个地方都是没有的。所以，人们把中国独一无二的西街叫作“洋人街”。

乐满地森林度假区位于兴安碧波旖旎的灵湖西岸的乐满地森林度假村，是国内风格独具的休闲型度假别墅区。整个度假村按照其功能划分为三个区：木屋区、露营平台区和森林游乐区。木屋区构成整个度假区的主线，宛若置身于童话世界美丽的城堡中。蜜月佳期的有情人在入住小木屋的那一刻，也就酝酿了属于人生另一个更精彩的童话。七十三座露营平台有我们儿时的梦想：独自背着行囊到一个遥远的国度，开辟一片属于自己的天空，邀请自己的族人，在星光点点的夜里，围着熊熊的篝火，尽情挥洒心中的热情......

木屋区建有上、下二层的度假小木屋十余座,山崖别墅一座，其中小木屋是特聘欧美设计师依据欧式、日式二种不同的建筑风格，选用全天然优质木材搭建，木屋内部四星级酒店客房的装修一应俱全，为每一位入住的客人提供全方位服务。阳光里，凭窗眺望，黄墙红瓦，碧波环绕月光下，漫步林间，蛙鼓虫鸣，星月如练。正是这绝佳意境与齐备设施的完美融合，为您勾勒了一幅幽雅、闲逸、美伦美奂的休闲图画。

露营平台则是风格迥异的开放型度假住宿区，全区建有全木质开放式露营平台73座，游人们三五成群，结伴露营，或在营火区点燃篝火，彻夜狂欢，或在平台前秉烛围坐，把酒邀月，自然纯朴的气息扑面而来，伴您渡过充满青春活力的多彩良霄。

紧邻露营平台区的是异彩纷呈的森林游乐区，其中匠心独具的亲水渠道，厚重古朴的壮乡风雨桥，曲径通幽的情人步道，灿烂璀璨的茶花谷，一线牵情的月老阁，更有惊心动魄的霹雳滑车、人工滑草场……每一处布局的点点滴滴都折射出整个项目精雕细琢折夺人光彩，再加上周围混然天成的自然景观，将整个森林度假村的独特魅力展现无余。

休闲旅馆以五星极标准建成，占地100余亩，拥有368间高级客房，另设中西餐厅，商场，9个可容纳30-500人的会议厅及舞厅，KTV，SPA，娱乐室和室内外游泳池，网球场，烧烤区等综合设施。

主题乐园特聘美国迪士尼乐园专家MagicMountain设计，占地约500亩全部采用进口设备，为类似美国迪士尼乐团的大型娱乐场所。共分六个主题区：欢乐中国城，美国大西部区，梦幻世界区，海盗村，南太平洋区及大岛区等，游乐设施及表演节目达50余项，是个老少咸宜的欢乐园地。

高尔夫俱乐部本球场特聘美国专家GOLDENLOUIS设计，为全广西最大的国际标准18洞球场，标准杆72杆，球道全长7084码。前九洞以山景为主，后九调以湖景为主，极富挑战性。另在本球场及市区均建有高尔夫练习场供球友练球。

国家首批“信得过”景区——国家AAAA级旅游景区——北海老城是北海城市的发源地，总面积0.4平方公里。始建于1820_年，全长1.27公里，宽9米，被国内外专家学者誉为“近代建筑年鉴”。

这条街最大的特点是“建筑风格中西合璧，文化生活中西融合”。主要景点有东安马头、_礼拜堂、三皇庙、丸一药房、街渡口、治安告示碑、摇水井、永济隆、双水井、单水井、北海海关大楼旧址、大清邮政北海分局、宜仙楼、电报局旧址、房产界碑等，特别是北海老城历史文化馆、北海坭兴陶馆、北海明清木雕馆、北海水彩画馆等展馆浓缩了北海老城历史文化的精华，展示了独具魅力的老城文化底蕴。

北海老城国家4A级景区旗下北海老城历史文化馆位于珠海中路102号，该馆在梳理北海老城的历史脉络中，重现老城昔日繁华景象，展示老城独具特色的历史遗存，深度挖掘老城的精神文化内涵，展示出一种缘海而生、伴海而兴、中西合璧的滨海古城历史文化底蕴。通过高科技多媒体、场景复原、实物等的穿插展示，以时间为横坐标，历史事件为纵坐标，以事带物，以物带人，将整个老城的发展历程完整的铺陈开来。

北海老城国家4A级景区旗下北海水彩画馆位于珠海东路181号，该馆由老街保存最为完好的岭南骑楼建筑风格的民居改建而成，重点介绍代表北海画派的十一名画家：蔡道东、张国权、张国楠、刘少华、张虹、包建群、吴明珠、吴志刚、黄小其、张济良、张斌等的个人精品展。

北海老城国家4A级景区旗下北海坭兴陶馆位于珠海中路20号，主要展示许维基先生所收藏的清代至民国时期的坭兴陶藏品，辅以13位坭兴陶大师的个人精品展，可堪称“全国独一无二”。

北海老城国家4A级景区旗下北海明清木雕馆位于珠海中路10号，馆内展品来自澳大利亚籍华人收藏家巫海先生藏品，主要陈列明清时期北部湾地区古民居中的建筑木雕及民用家具，这些展品主要采用了浮雕、透雕、圆雕等雕刻手法，展品雕工精湛，形象生动，是北部湾地区收藏古建筑木雕中数量最多、品种最齐全的展馆之一。

银子岩是典型的喀斯特地貌，整个溶洞贯穿十二座山峰，汇集了不同地质年代的钟乳石，宛如夜空的银河倾斜而下，闪烁像银子一般的光芒。坊间流传的“游了银子岩，一世不缺钱”的说法，也吸引了不少游客前去一探究竟。

目前可参观到的溶洞大约20_米，由外自内分为下洞、大厅、上洞三大部分。沿着参观路线一路往上走，越往里越好看，也越开阔。在这里，你可以看到不同地质年代发育生长的各种乳石石柱、石塔、石幔、石瀑……仿佛进入一个光怪陆离而又异彩纷呈的世界。

洞内许多钟乳石是历经几万年，甚至几十万年长成的，让人不得不感叹大自然的鬼斧神工。这些天然形成的钟乳石景观大多以其形态命名，“三分形状七分想象”。景观旁边会有标牌标识，看过更觉得惟妙惟肖。最著名的景观是“三绝”(音乐石屏、广寒深宫、雪山飞瀑)和“三宝”(佛祖论经、独柱擎天、混元珍珠伞)，有的壮观有的精致，在彩灯的照射下显得更加传神，拍出来的照片也非常好看。

另外一个值得一提的景观是“水镜倒影”，以水面为界，钟乳石和倒影形成完全对称的两部分，水中的倒影看起来好像深不可测。很多去过银子岩的人都觉得这里最美，水镜倒影也是银子岩拍照游人最多的地方。

景点门票中包含了讲解费用，在入口处排队会有景区的专业讲解员带领进到洞里参观。建议跟着讲解员游览，银子岩不仅景色壮观，洞内许多景观都有它的故事，看过景色听过故事才算不虚此行。

尽管现在建筑物大多是采用钢筋水泥的材料建造而成，它们也能让建筑物显得特别的稳固和牢靠，但是钢筋水泥建造的房屋总给人一种冷冰冰的感觉，很多人在里面入住之后，都会觉得很压印。偏向自然的人就希望能够入住在木屋这类的房子里，木屋尽管够自然，但也需要做好屋顶的防水工作，夏季的时候才不会有漏水的情况出现。那么，木屋屋顶防水怎么做?

木屋屋顶防水做法

一是通风口在屋面木质结构板和保温棉之间形成空气流通渠道，促使可能因渗漏或冷凝水作用变得潮湿的结构板和保温棉干燥。

二是通风口可在夏季降低屋面结构板的温度，起到保温隔热的作用。屋面板的温度过高会影响玻璃纤维沥青瓦的使用寿命，屋面板下的通风系统可将瓦片的温度降低l4℃左右。

降水是建筑结构内部水蒸气的主要来源，而屋顶是抵御其侵入的首道防线。为利于屋面的防水，木结构房屋宜建成坡屋面，在坡屋顶中，雨水在重力作用下排离屋面。

屋面的坡度越大，重力的作用就越明显，通过屋面瓦、防水卷材和泛水板的共同作用，屋面防水效果也就越显着。屋面材料防水基层一般采用普通防水卷材或防水透气膜，是屋面第一道防水层，防止透过屋面材料的水进入屋面板。屋面材料指屋面的表面饰材，是建筑物屋面最基本的防水层，应具有良好的防性和耐久性。大部分的屋面漏水都发生在两个平面交界处，如屋脊线、屋谷线、屋面一墙体交汇处及屋面开孔穿管处。施工时主要通过屋面防水基层和屋面材料的正确安装避免。

屋顶系统分为两种：近乎水平或缓坡的屋顶与人字形斜坡屋顶。每种屋顶均采用不同的防水措施以阻止水分进入其内部。斜坡屋顶有赖于地心引力和屋顶材料的表面摩 擦力来引导水流向下部及外侧流出。这样的系统依赖一系列的重叠材料来导引雨水，屋顶毡垫、木瓦、瓦片及防雨板的西部处理等。屋顶的斜坡提供了地心引力，细 部处理则起到了引导水流的作用。无论是斜坡还是缓坡的屋顶体系均由许多不同的部分组成：屋顶夹衬板、内衬、屋顶材料、屋顶交界面、防雨板细部组件及通风口。每一组成部分都必须正确地安装，整个体系才会发挥设计的功效。

重型木结构房屋屋顶夹衬板附于屋顶框架、梁或椽子上，为屋顶体系的其他组成部分提供了着钉面。可参照下图安装衬板。夹衬板除了担负着屋顶系统的结构基础外， 也是整个建筑框架的重要组成部分。它将水分、雪、风及结构负载传递至下面的结构框架中。在斜坡与缓坡屋顶中均是这样。在民用住宅及轻型商用建筑的屋顶中最常见的衬板材料为木质结构板材，如APA木质夹衬板。对于斜坡式屋顶而言，内衬层是第一道防风雨隔层，它通常采由建筑墙纸或"毡垫"制成。内衬层应从斜坡屋顶的底部向上安装，使上层与下层的边缘重叠。如有水分从屋顶材料渗漏出来，内衬层回提供一条自建筑墙纸上部至屋顶边缘的水流通道。

木屋屋顶防水怎么做?木屋屋顶需要做防水的时候，可以采用相应的材料制造而成，也可以多关注其他的制作方法，尽量帮助木屋做好防水之余，又能够让它显得特别的坚固。尽管木屋是非常好，但在都市中它已经慢慢消失了，毕竟现在的地价那么的贵，很多人都不太愿意在寸土寸金的地方建造一个小木屋，这太不符合经济成本和实际居住要求了。

美国诗人、作家，也是一位教师。已出版三十余部作品，包括小说、绘本、诗集，被译成西班牙文、法文、中文等多种文字出版，曾荣获美国纽伯瑞儿童文学奖、美国铅笔文学奖、美国青少年文学奖等众多奖项。

《木屋下的守护者》是她的第一部长篇小说，获美国纽伯瑞儿童文学奖银奖、美国铅笔文学奖、美国图书馆协会优良图书奖，并入围美国国家图书奖。小说以虚实结合的独特手法穿插讲述了两段发生在古老丛林中的传说。失去女儿的蛇妖祖奶奶、被父亲赶出家门的黑暗男孩、三十米长的鳄鱼王、流浪的花斑猫、被铁链锁住的猎犬以及银灰色的小猫双胞胎，他们之间上演了一场跨越千年的神奇故事；数不尽的新奇植物和野生动物更给故事增添了无限神秘，让读者可以身临其境地感受到故事所传达出的爱与信任、忠诚与勇敢。

大卫·司摩（David Small）

美国知名绘本作家，曾多次荣获凯迪克大奖。代表作有《如果你想当总统……》《小恩的秘密花园》《爱书人黄茉莉》《妞妞的鹿角》等。擅长用水彩、铅笔及粉蜡笔作画，画风幽默、夸张、潇洒、动感，颇具特色

谢谢请采纳

2 这是蒲公英，它从不满足于呆在偏僻的角落，最喜欢到外面的世界去闯荡。

3 希望去学习蒲公英勇于闯荡的精神，让自己走出大山，去实现自己的梦想。

4 原句好。作者已经从山里走进了大学校园，“妈妈，从你身边飞出的那朵娇嫩的蒲公英，不仅学会了飞，而且还懂得怎样才能飞得更高了。”用这句更加围绕了主题，点明了文章中心，又富有情趣。

绘画中的肌理

在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。 水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。

肌理之美

下面结合教学与创作的实践，分别从几个方面论述水彩画的肌理之美。

自然肌理与艺术肌理之美

大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。 物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等，在生活中这些物象也许并没有什么美感可言，然而当它们经过画家艺术化的加工处理后，便以艺术美的崭新面貌呈现出来，从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画不论什么样的表现形式与内容，都不是对生活的简单再现，更不是纯客观的摹仿，它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。 罗丹曾说：“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。那些普普通通的景物，一旦成为艺术家描绘的对象，便被赋予了特别的意义，这个意义就是借景抒怀、寓情于景，使自我的审美理念、精神追求找到了抒发的物体依托。在这种特定的情景中，人与物、情与景融为一体。自然的肌理一旦溶入画家的情感，便激发起画家创造的激情，使之成为画家“借题发挥”的对象，它们被画家利用各种材料、工具、手法、特技等方法创造出各种各样惟妙惟肖、无穷变幻的艺术肌理来，从而成为一种新的视觉语言。对水彩画来讲，独特的工具使之具有得天独厚的肌理创造本领，这是其它画种不可比拟的。当然，这种以各种手段制作出来的艺术肌理是经过画家主观化了的纹理，即使是随意泼洒的水迹，也同样会留下画家对物象的主观感受，这就使得艺术肌理在某种意义上更具审美的意蕴。 艺术肌理在艺术实践中的运用，不但能丰富艺术的表现力，而且还能增加画面的生动性、趣味性。当面对雄浑磅礴的太行山，那层层的山岩、斧劈状的石痕，使我们感受到大自然内在的感人力量。当身处烟花三月的江南水乡古镇，在淡淡的晨雾里，那水淋淋、意切切，那空蒙秀美、细雨无声，给人以轻灵隽永、意犹未尽的朦胧美。这不仅仅是大自然与物象的外表之美，在这些外表与可视的肌理背后还蕴藏着更为深层的意境之美。种种自然肌理无不关联着人们的心理想象，将各种自然肌理纹样作为视觉信息转化成绘画语言便产生出艺术肌理，使之传情达意，这无疑将会丰富和拓展水彩艺术的表现力度，使水彩画的表现与心理效应之间达到高度的吻合。

具象写实的肌理美

肌理作为视觉艺术的一种基本语言形式，同色彩、线条一样具有造型和表达情感的功能。在具象写实的水彩画表现中，肌理可以再现物体表面丰富多变的特征，具有意想不到的造型效果。肌理在传统写实风格的水彩画中运用非常广泛。像威廉、透纳、萨金特这样的写实主义水彩画大师，不但能娴熟地驾御水彩画的工具性能，还能在水彩画的创作中突破古典程式的束缚，大胆探索与拓展特殊技法与肌理效果在水彩绘制中的运用。英国水彩画家亨特在巨幅水彩《十一月风光》中第一次运用泼洒的特殊技法，使画面上的水与色相互作用，从而在偶然中寻找机遇，巧妙地利用颜料自由生发的图形进行绘制创作。这是对传统水彩画的延伸与变革，手绘的痕迹被部分的肌理取代，从而使水彩画创作中的情感释放找到了一种新的载体形式。美国水彩大师安德鲁·怀斯、瑞典画家佐伦等人的水彩作品是传统与现代观念的完美结合，他们把油画、版画的一些技法优势，通晓吸纳，为我所用，在保持水彩透明、纯真基点上，采用润色喷染法、油水分离法、刀刮法、拓印法，这些特技所产生的肌理效果，既丰富了水彩画内涵，又拓展了其外延。我国著名水彩画家王肇民对具象写实风格潜心追求、深度挖掘，他的多幅作品如《静物系列》、《木棉花》等，是当代中国写实风格的水彩作品中最具肌理之美的典范之作，特别是他创造的在水彩纸上做肌理底子的画法使水彩画坚实雄厚、深沉博大。在用笔用色上，他吸收了我国画像石、画像砖及石窟壁画的厚实感，既有功力，又有哲理，表现了纯朴、酣畅、厚重的肌理之美。 肌理不仅可以表现物体的不同质感，同时，也使画面呈现多样的视觉效果，不同的肌理对比，可以使人感受到不同的审美意蕴。如水彩特技中的洒盐法，它利用盐粒遇水溶化的特性，在画面湿时撒上盐粒，盐粒渗化将颜色挤开，形成了一颗颗类似雪花状的小白点，恰似百花竞放又似雪花飞舞。又如在花卉静物的写生中，随意在背景上滴下几颗水滴，画面立刻就会打破远景上的平板状态，生动起来，与前景上的花朵相映成趣。同样，颜料渗溢出的肌理与树枝的生长形态具有某种同构关系，运用自然渗化的方法表现密密麻麻的树枝，更增添了画面的自然天趣。

抽象写意的肌理美

水彩画中的所谓“抽象写意”与“具象写实”是一种相对的概念，相互独立又相互依存，在特定条件下也可以在同一画面上达到互补与和谐。具象是情系自然的脉络，抽象是通往理性思维的枢纽。抽象与写意的肌理在水彩画的表现中有着其它画种无法比拟的得天独厚的优势。水的品格是清澈、明净、流动，色彩的特性是变幻、神妙、诡奇。水与彩的交融，构成了一个晶莹亮丽的世界、一个水色淋漓的世界、一个瞬息万变的世界。水色在流动、撞击、融合、分解的过程中产生了种种神奇美妙的肌理效果。尽管很难看出与生活实际相符的具体形象，但是却给我们带来了许许多多相关的视觉联想，似乎看到了生物进化的萌动、天体运动的轨迹，似乎是细胞、海藻、星云、波光、森林、花朵在混沌状态中的忽隐忽现。这种特殊的视觉肌理之美，更强调于精神世界的视觉形象化，在象征与联想中寻找一种潜意识的东西，从而达到“大象无形”、“物我两忘”的超然境界。著名美籍华裔水彩画家程及以中国写意山水画的意象表现为基础，创造性地探索出独具东方艺术风格的抽象水彩画表现方法，他的代表作品《秋色》、《白莲》、《大象无形》等在肌理表现上融泼洒、冲积、拓印、罩染、皴擦和勾勒为一体，从而达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。 总之，水彩画在肌理表现的手法上是非常宽泛的，它既可“意在笔先”，又可“意在笔后”，从而形成水彩画表现的“千言万语”。从自然肌理之美中寻找艺术肌理之美，这是水彩画真正的特点和优势。它既能借助肌理把物象表现到惟妙惟肖的程度，也可以利用肌理把画面表现得朦胧飘渺；它既能在具象中包含抽象的意味，又可以在抽象中产生真实与灵动。从艺术语言审美的探求中挖掘水彩画肌理表现的内在潜力，将会不断赋予水彩艺术新的内涵，开拓新的语境，形成新的风格。

编辑本段立体构成中的肌理

在立体构成中，肌理指的是材料表面的纹理、构造组织给人的触觉质感和视觉触感。它根据来源可分为材料本身的肌理(日木纹、大理石纹等等)和人工处理的肌理(如仿木纹的人造板材、仿大理石纹的人造石材以及将各种材质综合形成的肌理等等)。另外肌理根据人体感受方式不同，可分为触觉优先型肌理和视觉优先型肌理两种。可以通过人皮肤的触觉而感受的称为视觉优先型肌理。在立体构成中的肌理往往是触、视觉综合性的肌理，既能通过视觉感受，又可触摸得到。触觉是人体的一种特殊感觉。各种外界刺激(日冷、热、软、硬、光滑、粗糟等)通过分布在皮肤的神经末梢，传达到大脑，使人体产生一种综合的感受，它较之听觉、视觉都更为复杂。比如，有经验的陶艺师通过对陶土的触摸就可以判断陶土的好坏，以及用此陶土烧制的瓷器的好坏等等。因此，触觉是带给我们肌理感受的主要手段。通过触觉，可以感觉到物体的冷、热、软、硬、光滑、粗糙等性质。另一种肌理感受，则来自视觉。比如我们从高空府澉大海，蔚蓝的海面会通过视觉传达给我们海面的肌理感受。再如站在山腰看云海，虽然我们不能通过触觉来感受云海，但通过视觉，仍然可以感受到云海那特殊的肌理。不同的肌理，会给人带来不同的心理感受。如大理石肌理表现华贵、高雅的意境，布纹肌理传达了亲切柔和质朴的意境等等。同时，不同的肌理，因造成反射光的空间分布不同，会产生不同的光泽度和物体表面感知性。比如，细腻光亮的质面，反射光的能力强，会给人轻快，活泼、冰冷的感觉；平滑无光的质面，由于光反射量少，会给人含蓄、安静、质朴的感觉；粗糙有光的质面，由于反射光点多，会给人笨重、杂乱、沉重的感觉；而粗糙无光的质面，则会使人感到生动、稳重和悠远。在立体构成中，肌理不是独立存在的，而是属于造型的细部处理，也就是相当于产品的材料选择和表面处理。肌理在立体构成中具有以下作用： ①肌理可以增强立体感。比如一个形态的表面和侧面分别用不同的肌理来处理，就可以增强造型的立体感和层次感。肌理的这一作用，是由肌理的形状和分割配置关系决定的。 ②肌理可以丰富立体形态的表情。不同的肌理会呈现形态不同的表情和特征。为很好地发挥肌理的这一作用，在立体构成时，我们常将肌理放置在视线经常看到的部位。 ③肌理还具有情报意义。也就是不同的肌理会提示我们其作用和用途。如瓶盖、旋钮、开关等特殊肌理会指导我们对形体的使用。为发挥肌理的这一作用，在立体构成时，我们可以将肌理布置使用时常接触的部位。利用同类材料构成的肌理可产生谐调统一的效果，但要避免单调和呆板；而用不同材质构成的肌理则会产生变化丰富的效果，但要注意避免散乱和无序。综上所述，在立体创造中需要选择合适的肌理来表现作品，同时，肌理与造型、色彩之间的和谐统一也是创作一件好的立体构成作品的保证。

编辑本段肌理的分类

肌理分为自然肌理和创造肌理两大类。

自然肌理

自然肌理就是自然形成的现实纹理，如：木、石等没有加工所形成的肌理。

创造肌理

创造肌理石由人工造就的现实纹理，即原有材料的表面经过加工改造，与原来触觉不一样的一种肌理形式。通过雕刻、压揉等工艺，再进行排列组合而形成。肌理产品在平面设计、产品设计、建筑设计中是不可缺少的因素。肌理应用恰当，可以使设计具有魅力。另外肌理的构成形式可以与重复、渐变、发射、变异、对比等形式综合运用。 目前在市场上流行的一种用金箔制作的特殊肌理效果，在室内陈设装饰画这一块还是相当有前景。很多大堂包括酒店设计公共区域里金箔肌理画在灯光的透感下展现的效果可以称的上是别有一番景象。乔顿艺术顾问（上海）在很多星级酒店公共区域里都设计的有金箔材质的特殊肌理画。