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莲的散文范文

篇一：廉政散文-爱“莲”说“廉”

琦公主litchi打小就没有艺术细胞，写不得一手好字，也做不出一首小诗，更画不来一幅佳作，但唯独钟爱外公书房里的一副水墨莲花，闲散之时也会泼墨画之，装装文人骚客。“水陆草木之花，可爱者甚藩。”无聊之时也会逛逛园子，赏赏花草，置身在五色斑斓的花卉世界里，我也依然会偏爱莲多一些，不过是附庸风雅罢了。仔细回想一下，也实在是很难忆起外公的那副“莲”到底是出自哪位高人的杰作了，依稀记得孩提时期的自己常常会偷溜进外公的书房对着那副莲花发呆。很简单的线条勾勒出一朵盛开在泥沼中的莲花，大大的荷叶在下面稳稳地托扶着，淡淡的墨汁也晕染出一种随风摇曳的温柔情怀，虽不是“清水”，但也确实出了“芙蓉”，“天然”的去了“雕饰”。现在想想似乎也觉得可笑，四五岁的孩子能知道什么，难道还真能看得懂画作吗？但仿佛儿时的我似乎就真的已经能领悟到“莲”的那份端庄典雅、处之泰然与清正廉洁的高尚品质了。这时，午休起来的外公漫步踱到我身旁，并没有责怪我乱闯书房的行为，也没有询问我能否看得懂画作所表达的深意。

午后的阳光暖暖的照到我们身上，在厚实的红木地板上拉出长长的影子，我们祖孙二人就这样默默地站定在这幅水墨画前，静静地感受着来自“莲”的灵魂洗礼。调皮的我也像模像样的学起外公来，在身后背起了小小的脏手，头颅微扬，细细地欣赏着这朵莲花，似乎那份淡雅芬芳，宁静致远真能侵入到我幼小的心灵中，瞬间安抚了我浮躁的情绪与焦虑的心情。久站须臾，纤细的短腿儿实在是支撑不住大大的身躯，我终于忍不住问到外公：“外公，外公，为什么要把这幅莲花挂在书房呀？我觉得外面的“公鸡花”五颜六色的，画出来也一定很好看的！”稚嫩的童音刚停，外公就被我奇妙的思维逗得哈哈大笑，弯腰抱起我，高高举过头顶，面对面的对我说到：“这幅水墨画虽然没有炫丽的色彩，但却有一股刚正不阿，洁身自好的清廉风骨。琦琦再大些就能懂喽！走，咱们吃雪糕去！”

那时的我确实似懂非懂，“清廉”二字怕是也第一次听到，直到初中学了文言文，周敦颐的那篇《爱莲说》才让我真正理解到何谓“清廉”。“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”

文章从“出淤泥而不染”起，以浓墨重彩描绘了莲的气度、莲的风节，寄予了作者对理想人格的肯定和追求，也反射出作者鄙弃贪图富贵、追名逐利的世态心理和自己追求洁身自好的美好情操。这一连串铺叙，对莲花挺拔秀丽的芳姿，清逸超群的令德，特别是可敬而不可侮慢的嵚崎磊落的风范，作了有力的渲染。印象中也记得经常会有一些叔叔阿姨们提着东西来拜访为官的外公。然而每次的结果都是一样，喝茶聊天，棋场厮杀，高谈阔论后所带之物全部归还拿走。不要奇怪，收点礼品还是可以的嘛！这样想的就大错特错了。俗话说得好：拿人家的手短，吃人家的嘴软。早晚有一天你还是要还回去的！官场黑暗，要在官场上保持自己高洁的品格，就如同莲花出淤泥而不染那么难，切忌同流合污，随波逐流，廉洁之气不可忘。现在的社会风气太差，诱惑太多，保持一颗廉洁之心是很难得的，我们要向那朵水墨莲学习，看似柔弱的杆儿径却笔直挺拔，铮铮的风骨散发出清正廉洁的芬芳，她以奉献美的精髓，个性美的筋骨，自洁美的肌肤，仁爱美的内涵，为我们描绘出一幅真善美的画卷，作为人类的我们也定要回赠给他们一份“清廉正气”的生存环境。

写于2014年5月25日17点

（本文纯属虚构，如有雷同，纯属巧合）

篇二：古典散文

爱莲说《爱莲说》北宋学者周敦颐作品，选自《周敦颐集》，是一篇议论散文。

北宋仁宗嘉祐八年（1063年），周敦颐与沈希颜、钱拓共游雩都（今江西省于都县）罗岩，有诗刻石。后来沈希颜在雩都善山与建濂溪阁，请周敦颐题词，周敦颐作《爱莲说》相赠，表明了他对莲花?出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝；香远益清，亭亭净植；可远观而不可亵玩焉?的赞赏。这篇文章通过对莲的形象和品质的描写，歌颂了莲花坚贞的品格，从而也表现了作者洁身自爱的高洁人格和洒落的胸襟。

创作背景

宋熙宁四年（公元1071年），著名的理学家周敦颐来星子任南康知军。周敦颐为人清廉正直，襟怀淡泊，不与世俗同流合污，平生酷爱莲花。周敦颐来星子后，在军衙东侧开挖了一口池塘，全部种植荷花。周敦颐来星子时已值暮年（55岁），又抱病在身，所以每当公余饭后，他或独身一人，或邀三五幕僚好友，于池畔赏花品茗，爱莲花之洁白，感宦海之混沌，并写下了一篇脍炙人口的散文《爱莲说》。《爱莲说》虽短，但字字珠玑，历来为人所传诵。

一年以后，周敦颐由于年迈体弱辞官而去，在庐山西北麓筑堂定居讲学。他留下的莲池和那篇《爱莲说》，一直为后来者珍视。淳熙六年（公元1179年），朱熹调任南康知军，满怀对周敦颐的仰慕之情，重修爱莲池，建立爱莲堂，并从周的曾孙周直卿那儿得到周敦颐《爱莲说》的墨迹，请人刻之于石立在池边。朱熹作诗道：闻道移根玉井旁，花开十里不寻常；月明露冷无人见，独为先生引兴长。赏析《爱莲说》，其重点是?出淤泥而不染，濯清莲而不妖?，这是全文的中心题意。古人写文一般都是借物抒怀，同样的一句话，都有二层意思，一层喻物，一层抒怀。同样，?出淤泥而不染，濯清莲而不妖?也有第二层抒怀意思。隐喻作者本身具有?出淤泥而不染，濯清莲而不妖?的高尚品格。实际上，他说的意思就是：官场黑暗，要在官场上保持自己高洁的品格，就如同莲花出淤泥而不染那么难。

这也是他为官的经验总结，因为他不想同流合污。而?濯清莲而不妖?，不过是作者的一种良好愿望罢了。常在河边走，哪有不湿鞋的道理？所以百花之中独莲而能为，弥足可贵也。这也是作者的感叹吧，因为在大环境中他是不可能做到独善其身的，除了逃避与远离。或者如他那样兢兢业业的守着自己的一份志节。周敦颐的《爱莲说》从?水陆草木之花，可爱者甚蕃?开篇，就是作此感叹吧。

周敦颐是中国理学的开山祖，他的理学思想在中国哲学史上起到了承前启后的作用。周敦颐从小喜爱读书，在家乡颇有名气，人们都说他?志趣高远，博学力行，有古人之风?。他的学问、气度，也感动过许多人来追随他学习，其中最著名的，就是程颐、程颢两兄弟，他们后来都成了南宋一代著名的理学家。

公元1072年，周敦颐来到江西，创办了濂溪书院，从此开始设堂讲学，收徒育人。他将书院门前的溪水命名?濂溪?，并自号?濂溪先生?。因他一生酷爱莲花，便在书院内建造了一座爱莲堂，堂前凿一池，名?莲池?，以莲之高洁，寄托自己毕生的心志。先生讲学研读之余，常漫步赏莲于堂前。后造就一篇《爱莲说》，其佳句?出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉?成为千古绝唱，至今仍脍炙人口。作品原文

水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人盛(甚)爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。

予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻。莲之爱，同予者何人?牡丹之爱，宜乎众矣！[1]滕王阁序

《滕王阁序》全称《秋日登洪府滕王阁饯别序》，亦名《滕王阁诗序》，骈文名篇。

滕王阁位于江西省南昌市赣江滨。唐高祖之子滕王李元婴任洪州都督时(公元653年)始建，后阎伯屿为洪州牧，宴群僚于阁上，王勃省父过此，即席而作。文中铺叙滕王阁一带形势景色和宴会盛况，抒发了作者"无路请缨"之感慨。创作背景

滕王阁因滕王李元婴得名。李元婴是唐高祖李渊的幼子，唐太宗李世民的弟弟，骄奢淫逸，品行不端，毫无政绩可言。但他精通歌舞，善画蝴蝶，很有艺术才情。他修建滕王阁，也是为了歌舞享乐的需要。这座江南名楼建于唐朝繁盛时期，又因王勃的一篇《滕王阁序》而很快出名。韩愈在《新修滕王阁记》中说：?愈少时，则闻江南多临观之美，而滕王阁独为第一，有瑰伟绝特之称。?《滕王阁序》全称《秋

日登洪府滕王阁饯别序》，又名《滕王阁诗序》《宴滕王阁序》，写于何时，有两种说法。唐末五代时人王定保的《唐摭言》说：?王勃著《滕王阁序》，时年十四。?那时，王勃的父亲可能任六合县(今属江苏)令，王勃赴六合经过洪州。又这篇序文中有?童子何知，躬逢胜饯?之语，也可佐证。元代辛文房《唐才子传》认为《滕王阁序》是上元二年(675)王勃前往交趾(在现在越南河内西北)看望父亲(那时他父亲任交趾县令)，路过南昌时所作。从这篇序文内容的博大、辞采的富赡来看，更像是成年作品。?童子?不一定就是指小孩，也可以是表示自己年轻无知的谦词。何况序文中有?无路请缨，等终军之弱冠?的话，?弱冠?是指二十岁。所以，关于写作时间，课文的注释解说采用后一种说法。《新唐书〃文艺传》记滕王阁诗会为：?九月九日都督大宴滕王阁，宿命其婿作序以夸客，因出纸笔遍请客，莫敢当，至勃，泛然不辞。都督怒，起更衣，遣吏伺其文辄报。一再报，语益奇，乃矍然曰：‘天才也！’请遂成文，极欢罢。?可见当时王勃年轻气盛，才华横溢，挥毫泼墨，语惊四座的情景。

关于《滕王阁序》的由来，唐末王定保的《唐摭言》有一段生动的记载。原来阎公本意是让其婿孟学士作序以彰其名，不料在假意谦让时，王勃却提笔就作。阎公初以?更衣?

篇三：散文赏析

一、散文赏析概述——散文的特点

散文或许是一个内涵较空疏、外延极宽泛的模糊概念。就文学体裁分类的传统而论，诗歌、小说、戏剧文学无不特征鲜明、疆域了然。惟独散文包罗万象、融汇大千。似乎不宜归入前三类体裁者，都应划作散文的范围。

散文在表现方式上，自由自在自主，记人叙事、摹景状物、抒情论理皆纵意所如；在题材对象的选择上，无拘无束无穷，笼天地于形内、聚万物于笔端，全然一副海纳百川的博(转载于:wWw.HnnsCY.cOM: 莲的散文 )大气象。形散神凝——历来被视为散文的本质特征。其所以散者固然是指题材的无穷无尽，更是指格局结构、章法笔意的无拘无束。对此，一代文宗苏轼颇多妙喻：

吾文如万斛泉源，不择地而出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难。

吾文如行云流水，初无定质，常行于所当行，止于不可不止。

散文崇尚真诚。唯真诚方能自然。它记真人事，绘真景物，抒真性情；所以如泉涌瀑泻、风流云起，无心营构、随意命笔；当行则行，不可行则止。欣赏散文当然要珍惜这一特性，认真体味作者的心境意图，感受其喜怒哀乐。

散文是灵魂的倾诉、心弦的交响。强烈的精神个性、真切的生命体验，通过自然景物的灵性透视、世态人情的静观默察而渗露挥发，化作一种无法抑制的抒情冲动。这便是散文与诗歌血脉相通的共质。散文中那些托物言志、寄怀山水之作，因其意象丰富、情景交融、洋溢着浓郁的诗情画意而最接近于诗。如果稍加韵律修饰，这样的散文便可称为“散文诗”了。

在文言文中，那些本属于应用文体的散文，其文学价值的形成更依赖情感的表现。诸葛亮的《出师表》是公文，可通篇流溢着忧国忧政的苦心孤诣和“鞠躬尽瘁，死而后已”的耿耿忠心。曹操的《让县自明本志令》也属公文，但以简洁朴素的文笔将作者的坦荡襟怀披肝沥胆地倾吐出来。司马迁的《报任安书》以深沉苍凉的笔调传达了为事业忍辱发愤的悲痛心情，表现出作者崇高的人格境界。此类散文都是实用的，并非以发表为目的的文学创作，作者的心绪情怀更坦诚真挚，诗歌的情蕴意味也因此而生成在语体特征方面，散文也是多姿多彩诸体皆备且独具风貌：含蓄凝练、形神兼备、声韵并美的诗歌语言比比皆是；真率质朴、本色天然、如话如诉的日常口语也屡见不鲜。由于在题材、结构、篇制、语言等方面少有局限，散文的审美空间更为广阔。诗歌的本性在散文中已经扩张放大。唯此，诗歌的赏析方法、思路大都可移用于散文。

二、散文赏析概述——散文的分类

散文分类的标准不太严格，大体上可分为三种：

1.抒情性散文

抒情性散文指侧重于表现思想感情、内心体验的散文。它们或咏物状景中言志抒怀，或在叙事记人中传达情思。此类散文往往以小见大，追求诗情画意的统一和语言的精粹，以获取强烈的艺术感染力。一般说来，最受人们喜爱、历代传诵不已的散文，如周敦颐的《爱莲说》，朱自清的《荷塘月色》等就多属此类。

抒情性散文大都以作者情感的展现为构制线索，溶吉光片羽式的描写、画龙点睛式的议论、浮光掠影式的叙述为一体，所以有形散神凝之谓。抒情散文同诗歌一样注重意象和意境的表现。不过，意象、意境与其它诗歌要素都因溶解稀释到更大的语言系统之中而相对地“淡化”了。

2.记叙性散文

记叙性散文或以记人为主，或以叙事见长，也有二者并重难分主次的综合类型。除了经典的文学散文之外，报告文学、人物传记、回忆录、游记等也属于记叙散文。

3.议论散文性

议论性散文不同于政治性、科学性论说文。它托物言理、寓论于事、寄说情景，以充沛的感情、雄辩的论理汇成一种情理交融的气势和意韵，具有较鲜明的文学性和审美特质。它虽以论说见长，但注重选取生活中的典型现象或言行，以生动形象的语言由表及里地剖析、议论，在理性精神的指导下生成强大的艺术冲击力、感染力。

议论性散文中影响较大的是杂文和小品文。

杂文侧重抒写杂感随想。优秀的杂文体式短小精悍，行文泼辣尖锐，多用讽刺幽默的笔调，极富感染力、说服力。鲁迅先生的杂文堪称颠峰之作。其关注视野之广阔、批判锋芒之犀利、哲理议论之精辟、文化底蕴之深邃、语言表达之精纯完美，在文学史上罕见其匹。

小品文是一种短小精练带有较强抒情意味的议论文。所谓知识小品、科普小品、随笔、札记即属此类。小品文篇制虽短但立意集中，行文挥洒自如，语言或诙谐幽默或雅致蕴籍，溶思想性趣味性于一体，兼知识性休闲性之并长。虽然社会意义、时代精神有限，但可拓展视野陶冶性情，满足人们求知、审美、休闲的文化需求，因此也拥有大量读者。

三、散文赏析点

1、了解创作背景：

了解创作背景本是文学赏析的一般方法，其渊源可上溯到孟子的“知人论世”之说。但对散文赏析来说,它别有一番意义。散文创作求真实、忌虚构,其背景对于内容解读的指示作用更显重要。例如,古代散文中多应用文体,其内容往往涉及一些具体的人物、事件和历史环境。无论议论性散文或是记叙性散文，凡涉及具体背景的，总要先把背景搞清楚。

了解创作背景的.另一个任务是熟悉作家的生活经历、创作概况。也就是从作家的角度了解背景。散文篇制短小，集中阅读一个作家的作品并无多少困难。这样，从作家生平切入了解背景就更为必要了。了解创作背景的方法主要是查阅有关资料。好在一般散文选本都附有注或提示，作到大致了解并无困难。重要的问题是在平时学习中扩展阅读范围，积累大量的文史知识，将大致了解提升为深刻了解。

2、分析作品结构：

结构解析应为散文欣赏的着眼点。这是因为散文样式差异较大，结构灵活多样。要透过繁复各异的形态去把握凝聚贯注的神韵，似乎非由此不可。前述散文大致分为抒情、记叙、议论三类，是说它们的表现对象、内容、方式有所不同。这些不同必然导致结构的差异并形成一定的模式化趋向与文体化特征。无论任何对象，只要其结构呈现出规律性，那么由此开始认识的进程都是较便捷的。

现代散文的结构可以分为两重：思想内蕴结构和艺术形式结构。古代散文往往还要多出一重文体结构。古人作文非常重视文体特性。其立意谋篇、记事说理都要受到文体的规范。现代散文的文体结构比较自由，模式化趋向不太显著。

例如，古文中的“记”以记叙为本，要先记地点，次记景物、传说，再叙事件经过或事物特性，最后还要说明作文原由。“记”的这种写法说明：文体结构实质上是一种表达模式。早在魏晋时代，曹丕就曾指出：“奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽”。由此可见，文体结构对文章的内容、风格也会产生较直接的影响。熟悉文体结构对提高欣赏效果的作用是显而易见的。

3、感受审美内蕴:

艺术要表现人生的况味与真韵，怎能回避对思想哲理的呼唤？散文在这一领域中也有着数不清的成功尝试。余秋雨先生认为：艺术哲理的本质，在于对世界、人生的内在意蕴的整体性开发。

哲理性的文学作品，既不侧重于故事情节的叙述、人物性格的塑造，也不着重于表扬好人好事，一般地抒发爱憎感情，揭示一般的人生道理，褒赞一般的品格，而是对社会的总体感悟，对人生意义的普遍开发。例如一只羽毛未干的麻雀幼雏被大风从树巢里摇下来，痴呆地、绝望地蹲在地上。这时一条猎狗慢慢地接近它。突然，一只黑胸脯的老麻雀从附近一棵树上飞快地冲下来，落在狗鼻子前面，它蓬松着羽毛，惊恐失态，迎着獠牙狰狞的狗嘴跳着，要以自己软小的身躯掩护幼雏。如果到此为止，只是把"老雀护雏"这一件事真实地记下来，不去突破故事框架作更多的构想，那么，这篇散文的内容未免矢之琐碎，意义就有限得很，没有多少美学价值；或者如某些惯于结笔点睛、开拓哲理者所做的那样，下面用一段文字，就老雀的行动议论开来，落实到母雀无所畏惧的勇敢精神上。这样写，对原先的故事框架虽有所突破，思想意义增强了，但是，它所揭示恶毒仅限于庸常的道理，而不是对人生意义的整体性开发；而且，这种脱离故事、缺乏形象意蕴的孤立发挥，不能给人以美感享受，与艺术哲理相距很远。可是，俄国著名作家屠格涅夫的散文《麻雀》（见〈屠格涅夫散文选〉）的写法却不同，它突破如上故事框架，使其在理性光辉的照耀下，显示出非凡的意义。在叙述老雀从树颠冲下，迎着凶犬“绝望而哀戚地吱吱地叫着”之后，文章这样写道：

它俯冲下来救护。它用躯体掩护自己的幼雏但瘦小的躯体，吓得浑身颤抖，小小的叫声变野，变哑了。它垂死挣扎。它准备牺牲自己！对它来说，猎狗是多么庞大的怪物呵！可它不能稳坐在安全的高枝上，一种比它的意志更强烈的力量，把它从那里抛了下来。我的猎犬特列佐尔停下步子，后退了一下，显然，它也承认了这种力量。爱，我认为，比死亡和死之恐惧更强大。只有它，只有爱，才能维持和推动生活前进。

作者既没有纯然叙事，也没有简单地用叙事加议论的方法拔擢事件的内蕴，而是把力量大小悬殊的两个动物对比着描写，以收到超出故事之外的特殊意义。这里有两组艺术比照：凶猛庞大的猎犬与躯体瘦小、惊恐失态、哀凄绝望的麻雀比照；浑身颤抖、吱吱哀鸣、勇敢冲向狗的嘴边，以死相拼的麻雀，与凶猛的猎犬一时停下、向后退一步相比照。这种反差强烈的比照，具有异常鲜明动人的美学效果；同时也就自然地于寻常意义的琐碎的故事中，渗透着具有普遍意义的人生道理：“爱，比死亡和死之恐惧更强大”，“只有爱，才能维持和推动生活前进”。这就是屠格涅夫对社会爱的哲理认识。

散文对哲理的追求，往往通过作者精神活动得以实现。日本散文家得富芦花在“相模滩”观看落日，看着，看着，片刻之间，作者内心涌起一种非同寻常的体验：

在风平浪静的黄昏看落日，大有守侍圣哲临终之感。庄严之极，平和之至。纵然一个凡夫俗子，也会感到已将身子包裹于灵光之中，肉体消融，只留下林灵魂端然伫立于永恒的海滨之上。落日溅沉，接近山顶。终于剩下最后一分了，猛然一沉······

举目仰视，世界上没有了太阳。光明消逝，海山苍茫，万物忧戚。太阳沉没了。忽然，余光上射，万箭齐发。遥望西天，一片金黄。伟人故去皆如是矣。（《相模滩落日》）

我们所见过的写落日的散文，一般侧重于山光水色、余光反照的客观描写，或从中引出悲喜之情，而《相模滩落日》却不同。作者不是纯客观描写落日与后辉下的海滩奇景，而是把自己置身于风平浪静的黄昏滩头那“庄严之极，平和之至”的气氛中，描写心灵上引起的触动、顷刻之间产生的特有的感受—“大有守侍圣哲临终之感”，“伟人故去皆如是矣”--一种“宏大无比的悲喜的情绪性体验”。这种体验当然是一种情感，但不是个人的悲喜之情，所以作者说："有物，幽然浸乎心中，言"喜"则过之，言"哀"则未及。"经过理性纯化而超乎"喜""哀"之外的这种感情，无疑是哲理化感情。

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三十一、广艺红木，精致典雅。

三十二、真情的享受奢华，真正的不需奢侈。

三十三、广艺遍天涯，家具暖天下。

三十四、广艺红木，百年木人。

三十五、癀艺红木坊，缅甸花梨香。

三十六、广招八方客，艺得万人心。

三十七、广府红木好，艺压四坊豪。

三十八、广艺红木家具癀艺红木，家居首选。

三十九、时间的记录者，质量经得起考验。

四十、承载（彰显）亿家人的品味，广艺坊红木家具。

四十一、癀艺红木，品质就是好。

四十二、广艺红家具，花梨不上漆。

四十三、不奢侈的奢华梨花带雨，红木广艺。

四十四、在未上漆的红木上签名，是我们送你的第一份心意。

四十五、木拓，给你一个绿色的家。

红木家具全屋定制推销广告语 3

一、有爱，有家，有红木。

二、质真红木，精心雕琢。

三、真材实料，红颜永驻。

四、巧夺天工，材能兼备。

五、真在内存，神动于外。

六、红木置家，品味生活。

七、红木家具，达人所需。

八、真材实造，红韵沉香。

九、用真心说话，用品质传家。

十、红木彰显尊贵，精品打造完美。

十一、红木家具精彩无限，精品纷呈“饰”尚有约。

十二、精品家具，精致生活。

十三、木浴阳光，真材实料。

十四、红木家具经典，精品凸显魅力。

十五、红木家具，精品“所”至。

十六、精致生活，红木家具。

十七、红木经典，精品显现。

十八、只有红木家具，才配得上你。

十九、典雅大方，红木家具。

二十、红木精品，经典永存。

二十一、红木有情，只为有缘人。

二十二、家有红木，所以恋家。

二十三、完美家具，从红木开始。

二十四、精雕细琢，扮红生活。

二十五、精工出细活相信我，绝对精品。

二十六、家居艺术，经典风尚。

二十七、享受生活每一刻料好品正，与众不同。

二十八、好家具，用好红木。

二十九、一品精致红，百年传家宝。

三十、用好才，筑经典。

三十一、视觉盛宴，红木家俱

三十二、三木为森，木悦生活。

三十三、红木家具，我只想回家。

三十四、经典红木，传承百年。

三十五、红木家具，精诚“所”至。

三十六、立于精，致予情。

三十七、精品家居我打造，精致人生你主宰。

三十八、红木精品，奢华千年。

三十九、精于材，重于品。

四十、精品，永远都是精品。

四十一、一等好料，造一等家具。

四十二、红木家具经典，精品绽放魅力。

四十三、萃选上材，潜心雕琢。

四十四、只有精益求精，方能流芳百世。

四十五、我的红木心，你的好品质。

四十六、红木品质，宜家宜居。

四十七、真材实艺（意），完美家私。

四十八、经典与艺术的完美结合。

四十九、实实在在，万家的爱。

五十、红木家具，让家更精彩。

五十一、红木为贵，家具至尊。

五十二、红木家具精品红木，美而不言。

五十三、爱她，就送她精品红木。

五十四、古红今雕，万众瞩木。

五十五、专业让生活高品质。

五十六、造就精品，成就经典。

五十七、用心做事，享高品质。

五十八、红木传奇，精品演绎。

五十九、精品实木，源于精心制作。

六十、红木经典，精致生活。

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一、千年富贵梦，盛世万家红。

二、饱学名仕偶得之，龙马精神珍贵兮。

三、古色古香，今世留芳。

四、红木真国色，经典五千年。

五、红木古典风，宝芝龙传承。

六、宝芝龙，千年红。

七、唐宋京华木，皆在宝芝龙。

八、逃离现代喧嚣，尽以红木显历史。

九、红木工艺叫你惊，中华文化使你赞。

十、古色古香，优雅韵味。

十一、古韵红，宝芝龙。

十二、中华上下五千年，历久弥新香致远。

十三、宝芝龙，民族精神的沉淀。

十四、匠心独运宝芝龙，古韵传承千年红。

十五、汉唐遗风古韵重，华夏木艺宝芝龙。

十六、匠心典范，红韵天成。

十七、再世鲁班风，神韵宝芝龙。

十八、宝芝龙，让红木古典告诉天下。

十九、匠心独运宝芝龙，经典传承千年红。

二十、古典工艺传承，精品红木世家。

二十一、匠心善木，一脉永传。

二十二、瑰宝尽知时代潮流，艺术传承中华底蕴。

二十三、经典宝芝龙，再现红木韵。

二十四、芝识就是力量，有宝物自然兴龙。

二十五、古韵红木魅力，有我倾心演绎。

二十六、艺品纷呈，红韵典雅。

二十七、红木天宝，芝香龙腾。

二十八、旧时皇家龙，今世宝芝龙。

二十九、古韵浸染，永世流传。

三十、古今相映，一往情深。

三十一、古木红为宝，典雅品自高。

三十二、木质岁月，万古红心。

三十三、古典而艺丰，品尚乃致远。

三十四、红木流芳，古韵飘香。

三十五、集天地之气，聚人文之慧。

三十六、香沉四季，韵流百年。

三十七、美轮美奂，品质生活。

三十八、红动古今，韵领天下。

三十九、龙御天地灵气，木含千年精华。

四十、拥有宝芝龙，仿佛行走于故宫。

四十一、匠心雕龙，香溢无穷。

四十二、中国红，宝芝龙。

四十三、古典工艺，儒家风范。

四十四、红木宝芝龙，尽显中华风。

四十五、宝芝龙，让红木古典告诉未来。

四十六、宝芝龙，陪你洗尽历史的铅华。

四十七、百家齐唱，古之经典。

四十八、红木宝之龙，五千文化在。

四十九、红木经典，工艺非凡。

五十、千古红木，一品工艺。

五十一、红木宝之龙，传世佳韵在。

五十二、千年，古韵美，福运天下红金镂玉刻红木雕，凌阁欲飞宝芝龙。

五十三、古韵天成，匠心独具。

五十四、百年树木精雕琢，万载古韵今朝藏。

五十五、古木、古艺、古色、古香宝芝红木创世纪，古典工艺跃龙门。

要想真正弄明白什么是降香黄檀、什么是海南黄檀，应弄清楚“黄花梨”的树种特指。关于“黄花梨”的树种特指，以前黄花梨是指海南黄檀（D.hainanersis）。但海南黄檀可以分成两种，用成熟的树木做比较，一种心材较大，深褐色，占树径4/5以上，边材黄褐色；另一种心材占树径的比例小，红褐至紫褐色，边材浅黄色。海南当地人把前者称为花梨公，后者称为花梨母；花梨公又称“油梨”，花梨母又称“糠梨”。在1984年，华南热带植物研究所的专家对海南黄檀进行了重新分类，确定前一种树木（花梨公）仍沿用海南黄檀的称谓，而后一种树木（花梨母）新定名为降香紫檀。鉴于此植物学分类，红木国家标准把后者（降香紫檀）收编为红木，而海南黄檀未被列为红木。从这个意义上讲，被认为红木意义上的黄花梨，应该特指降香黄檀。

降香黄檀--黄花梨木的分类与特征

黄花梨是一个文学名称，从古到今没有一种树叫“黄花梨树”。它有一个新学名，叫“降香黄檀”。至于这种木材有几个品种，目前尚没有准确说法。以肉眼观察，黄花梨木大致分两类。一类色浅，呈棕黄色；一类色深，呈棕红色。这两类黄花梨木区别明显，其特征有同有异。

浅色黄花梨的光泽一般较强，即便年久失蜡，稍加整理，就会闪着幽幽的光。份量略轻，纹理清晰流畅，不暖昧。这种浅色黄花梨所制的家具，北方发现的占大多数，尤其城市中的明式家具，以浅色黄花梨多见。深色黄花梨以目测感到油性大，因而光泽不如浅色黄花梨。两者比较，深色黄花梨份量重一些，纹理上也不如浅色的清晰。这类黄花梨家具的出身往往南方多于北方。

黄花梨家具木质的辨识困难往往出于三个方面。一是与红木不分。深色黄花梨，要是使用的年头久了，保存状态又不好，乍一看与红木非常像。其实从本质上判定，黄花梨木的木性小，故变形率也小，体轻而温和。把握这点，其它问题就可以迎刃而解；二是与草花梨不分。草花梨的出现是由于黄花梨木材断绝，作为补充而在晚清至民国出现于市场的，在硬木中最为低档。其木质粗疏，棕眼过大，色土黄而无光泽；三是与新黄花梨木不分，新材份量也比老材黄花梨木重，木纹含黑线过多而且生硬，因此许多木纹过于漂亮抢眼的反倒是新黄花梨木。

了解黄花梨木的特性，对辨识其材质十分重要。比如黄花梨木有很强的韧性，不像红木那样脆。木匠在施工中辨识黄花梨木和红木十分容易，在刨刃口很薄的情况下，只有黄花梨木可以出现类似弹簧外形一样长长的刨花，而红木只出碎如片状的刨屑，有关这点任何一名硬木木匠都很清楚。

以上是辨识黄花梨木的初级阶段，更重要的是从造型上判断，黄花梨家具盛行的十七、十八世纪，已将黄花梨家具定了位，造型虽千变万化, 文人化的本质却非常统一。从本质上理解黄金时代的中国明式家具，再加上对黄花梨木物理性的了解，辨识黄花梨就会变得十分简单。 很长一段时期，我们对黄花梨家具的认识进入误区，以为明式黄花梨家具大都是明朝生产的。而事实上恰恰相反，黄花梨家具生产的黄金时代是清前期至乾隆这一百多年，嘉庆以后就几乎不再生产。原因是明晚期嘉靖万历两朝，宫廷家具均以漆器为主。华丽的漆制家具占领市场，黄花梨家具显然不是主流。而清式家具由宫廷形成后才进入民间，这需要一定的时间，与人们的想象会有不小差距。因此，不能仅以“明式”、“清式”来断定年代。其实，绝大部分古家具的断代都是由制做手法提炼成“符号”以后综合决定的，了解细微变化，对判定明式家具孰明孰清才颇为重要。

细品黄花梨降香黄檀为上品

海南黄花梨小知识：故宫博物院胡德生教授介绍，海南黄花梨亦称“降压木”，《本草纲目》中叫降香，其木屑泡水可降血压、血脂，做枕头可舒筋活血。黄花梨极易成活，但极难成材，一棵碗口粗的树可用材仅擀面杖大小，真正成材需要成百上千年的生长期。其木质坚硬，是制作古典硬木家具的上乘材料。据记载，早在明末清初，海南黄花梨木种就濒临灭绝，此后的数百年里，我国70%的黄花梨木家具均流往国外，国内仅存的少量黄花梨木用于房屋建造、制成锅盖、算珠甚至锄把，散落民间，面临损毁。目前市场上常见的黄花梨品种产自越南、缅甸。颜色较艳、味道较浓，但纹理、层次较乱，比海南黄花梨低十倍。黄花梨木材鉴别特点：在投资和收藏者中很多是由于喜欢中国古老文化、怀旧或者是为了给自己的生活空间营造一个既宁静致远又极有生活品位的氛围兼故投资、升值，对专业知识相对较缺乏。而目前，市场上有一些很不规范的厂商会以其他硬木冒充黄花梨，那么，对于普通的投资和收藏者而言，甄别材料的优劣是最关键的。下面就针对黄花梨的材料特点加以介绍：

由于材料的珍贵，上等的黄花梨家具的生产制造就如同玉器的雕琢一样需要精雕细刻，木榫结构绝不可以有铁钉，只有具有相当深厚制作功底的艺人才能够完成。比如，在一家知名的硬木家具公司的生产中，都是在有数代宫廷制造工艺的老艺人动手和指导下全部手工精制而成，一件上等的海南黄花梨家具往往要用数月的时间才能完成。

黄花梨购买小窍门：一般的消费者很难分辨黄花梨木的真伪，但此木有其明显的特征，从感观上看有以下几点：

一、黄花梨木本身是中药，有一种中药的“降香”味道；

二、质地坚硬，纹理清晰美观，视感极好，有麦穗纹、蟹爪纹，纹理或隐或现，生动多变；

三、有鬼脸。鬼脸是由生长过程中的结疤所致，它的结疤跟普通树的不同，没规则，所以人们叫它“鬼脸”，但不能说是黄花梨木都有鬼脸。还有一个是家具老艺人多年的经验：黄花梨有如萤火虫般的磷光，木屑经浸泡后水是绿的。

海南黄花梨为上品：故宫古典家具专家胡德生先生认为，目前市场上流通的所谓“黄花梨”绝大多数为越南花梨、老挝花梨、缅甸花梨、柬埔寨花梨等。通过对木样样本进行比较，在众多花梨品牌中，首推海南黄花梨(降香黄檀)为上品。现在黄花梨木在海南已经越来越少。黄花梨古家具正被全世界来的收藏家们所一一收集，即使是新家具也大多是老木新作，其经济价值与收藏价值都在与日俱增，正被人们所认识与珍视。现在市场上就价格来说，海南黄花梨原料价格一般是其他黄花梨的3倍以上。

谈谈海南黄花梨“老料”

经常听到有人说，某仿古家具是用稀少的海南黄花梨老料制作的。事实真的是像他们所说的这样吗?那究竟什么是海南黄花梨老料呢?你要是问他们什么是海南黄花梨老料，他们通常会告诉你说所谓“老料”就是多年以前砍的海南黄花梨树留到现在才制作家具的木料。其实这种说法是非常片面和不完全的。

所谓海南黄花梨老料可分为两种。一种是以前明清家具的残肢(目前我姑且称之为海南黄花梨，原因我在以前的文章中已经讲述过了)，如椅子腿、桌子面等。明清的黄花梨家具由于历经的年代久远再加上保护不善有的丢腿有的断梁。上个世纪六十年代至七十年代的无产阶级文化大革命使我国的历史文物遭受了一次前所未有的浩劫，明清的古家具当然也不例外。比如文革末期，在北京城北国子监的后院里有堆积如山的明清家具，里面有相当多的一部分是上好的黄花梨家具，它们有的完好，有的已被砸坏或拆散。这些家具露天堆放数年根本无人看管，任凭风吹雨淋日晒冰冻。由于政治原因后来这里的许多家具都被烧掉了，而当时有心计的懂行人就偷偷拿一些黄花梨、紫檀家具的残肢回家后藏起来(黄花梨的相对多些)，历经几十年一直保留到现在。上面所说的仅仅是我举的一个例子，这些经过数百年风雨沧桑和无数次劫难的老料，它们吸收了天地的精华，木性已经相当的稳定，因此绝对不可能有变形和开裂的情况发生。由于这种老料现在已十分稀少和难觅，因此弥足珍贵，即使有也是至少20年前发现并保留到今天的而且绝不会用于制作新家具。现在每一件真正的明清黄花梨家具都已被世人视为珍宝，在国内外的拍卖会上成交价格动辄成百上千万元，再加上现在旧家具的修复讲求“以旧修旧”，就是用旧家具的残肢老料来修复损坏的旧家具。那么我请诸位试想一下，在当今的家具市场上怎么会轻易见到这种黄花梨老料呢?用其制作整件新仿的黄花梨家具的可能性几乎为零。现在市场上一些规模大、有实力的家具商向顾客展示的明清黄花梨桌椅腿等老料之中有99．99％都是经过做旧后的假货。他们之所以这样做就是为了吸引顾客，使自己的商品卖出高价，从中赚取高额的利润。

另一种可以称为老料的是海南岛的黄花梨树被当地的黎人砍伐后放置在自然环境下，在数十年甚至上百年的时间里其边材部分经过白蚁的反复虫蚀和雨水的浸泡已经腐烂的斑驳不堪，其裸露出的心材表面形成类似钢化玻璃破碎后的纹路和细小的斑块，这是自然条件所形成的岁月痕迹人为是没有办法仿造的。而后又经过海南岛特有的雨热同季、旱凉同期季节的不断变换，虫蚀过后裸露的黄花梨心材直接接受多次反复的干燥、潮化，潮化再干燥，使黄花梨心材部分颜色趋于加深，醇厚而一致，油质及芬芳的降香物质浸润全身，使其不仅气味芬芳而且玉质感更加鲜明，经打磨后木材的表面呈现出一种萤火虫般的磷光甚是迷人。

用这种黄花梨材料制作家具不用烘干做成家具后也绝不会开裂和变形，而且颜色漂亮香气浓郁。这种老料现如今也是少之又少难得一见了。原因是现今海南黄花梨木材本身就十分珍贵，这种经过长时间虫蚀潮化后的海南黄花梨木就更少了。当时海南岛的黎人在新伐黄花梨原木后一般并不急于外运，其原因有二：第一是否必须要用其换取生活必需品；第二是否是换取生活必需品的最佳时期。于是他们就把这些原木搁置在非常不显眼的地方，时间一长黎人忘记了自己所采伐的黄花梨置于何处，就这样又经过数十年甚至上百年的岁月，在某个时间的某个偶然的机会它们被后人所发现并得以保存至今。因此，这种海南黄花梨老料的稀有珍贵程度我认为并不亚于明清家具的材料。

最后，再说说现在市场上的海南黄花梨原木材料。这些原木是真正的海南黄花梨木没错，但是它们大都带有少量浅黄色的边材并且边材上有明显的刀砍斧剁痕迹，很显然这些边材是人为用刀斧硬剥下去的。再有这些原木砍伐后都是经过人工烘烤干燥的，其锯解时靠近外表的辛辣味刺鼻而靠近中心的味道很淡，缺乏浑然一体的绵延醇厚的降香味道，这是木材在烘烤干燥时降香油由内向外蒸馏所致。其木材表面发干油性较差，尚未转化为心材的边材与心材交织，颜色斑驳无章忽深忽浅忽明忽暗，光泽度也较差。这些木材与我上文所说的第二种海南黄花梨老料的品质相去甚远，用其制作的家具必须定期精心保养，不能将它们放在阳光下晒，冬天也不能放在暖气旁边烤，否则容易变形和开裂。

海南黄花梨与越南黄花梨的区别

黄花梨，学名降香黄檀（香枝木类），树种拉丁名为：Dalbergia odorifera T.chen，商品名为：scentedrosewood 。

黄花梨为制做红木家具的上好木材，市场上现存的少之又少。平常我们能够见到的，大多是产自越南的越南黄花梨。由于越南与海南地理位置相近，又基本是在同一个纬度上，所以越南黄花梨与海南黄花梨非常接近，尤其是产自越南东部，与海南隔海相望地方的木材。因此，有些商家把越南黄花梨充做海南黄花梨。由于木材鉴定机构只能做树种鉴定，而不能对木材确切的产地提供鉴定证明，那么，对商家的说法就没有人能够做出法律上的说明，消费者在购买产品时，只有根据经验进行判断。而这是很难的。据听说，北京联拓古典家具公司总经理姚则中先生对此很有些经验，为此，我们请姚总谈一谈如何对两种木材进行识别。姚总提出如下五点：

一、相对而言，海南黄花梨纹理（棕眼）细，越南黄花梨纹理粗一些。

二、海南黄花梨味道大一些，即所说的降香，而越南黄花梨香味略小。

三、海南黄花梨纹理好，鬼脸多，即所谓的虎皮纹，越南黄花梨相对差一些。

四、颜色上二者也有区别，海南黄花梨颜色深一些，越南黄花梨浅一些。

五、从材料上看，越南黄花梨树材略粗大，海南黄花梨直径普遍较小。前几年，我们在市场上还经常可以看到七、八十厘米直径（心材）的原料材，近一两年就已经很少见到了，现在见到的越南黄花梨，心材直径大多在20—40厘米。而海南黄花梨，我们以前见过的，心材直径最大的也不过30几厘米。

上述两种木才的区别都是相对而言的，而且都是要在对木材局部刨光了之后进行鉴别才行。这种鉴别虽然有一定难度，但对有经验的人来说，还是不成问题的。

“黄花梨”与“香枝木”

读了《也说黄花梨》一文，深为齐超先生认真求实的精神所感动，齐先生的一家之言，为我们深入探讨海南黄花梨与越南黄花梨（或者称海南香枝木与越南香枝木）的区别提供了一些很有价值的参考意见。但我们在编稿过程中，也曾对一个问题举棋不定，那就是，齐先生文中把海南黄花梨称为“海南黄花梨”，而把越南黄花梨称为“越南香枝木”。或者说，齐先生是把海南香枝木称之为“海南黄花梨”，把越南香枝木称之为“越南香枝木”。如此看来，齐先生是觉得，海南产的应该叫做“黄花梨”，而越南产的则应该称之为“香枝木”。这种称呼方法，目前看来非齐先生一人，而有漫延之势。那么，这里面就存在一个问题了，即，到底应该怎么称呼为好？而我们之所以“举棋不定”，那是因为我们不知道把这个称呼改了好还是不改好，最终我们还是决定，尊重齐先生的意见，保留他对两种树种的称呼，不过，我们还是想把我们的想法说一说。

其实，按照我们的本意，我们是想把“海南黄花梨”改成“海南香树木”或直接写做“降香黄檀”，因为《红木》国标已经明确地把降香黄檀归类为“香枝木”，“黄花梨”只是一个俗称，尽管它深入人心。但我们还是应该尊重国标为好。我们也知道许多人（包括一些资深人士）对国标有微辞，但不管怎样，它目前仍然是国家标准，是唯一的具有法律意义上的权威性的标准，只要没有修正案，那么我们还是得按国标说话，还得维护它的尊严和严肃性。

促使我们想更正它的第二个原因是基于读者。前不久，江苏的一位红木企业的老总就批评我们在檀香紫檀后边加了个“（小叶紫檀）”，在卢氏黑黄檀后边加了个“（大叶紫檀）”，在香枝木后面加了个“（黄花梨）”。那位老板说，“社会上可以那么叫，但你们的书上不能这样写，国家有标准，如果连你们都不按国标讲话，就是制造混乱，就是不严肃，你们也就失去了读者心目中的权威性。我们反复研究，决定听取这位读者的意见，努力改正。但其实，改也有点难，因为有的时候，你说“黄花梨”人家听得懂，你说“香枝木”人家反倒不明白了，毕竟“国标”还未那么深入人心。

我们不大赞同齐超先生这种叫法，还有一个原因，那就是一旦这种称谓形成定势，又会造成一些社会问题。比如，商家在价签上（或合同上）写明所售家具材质是黄花梨，产地海南。买家具的人将这个家具用材拿到中国林科院做材质鉴定，那么鉴定结果不会是俗称的“黄花梨”，只能是规范称谓的“香枝木”，而且一般也不会注明其木材产地，因为越南料也称“香枝木”，就目前的鉴定方法来看，林科院不会冒险来区分产地的。那样的结果，恐怕会引起一些口舌之争和费劲的解释。国标的本意在于规范市场行为，规避一些纠纷，如果你不依照国标行事，往往倒会引出一些纠纷，这是我们都不愿意看到的。

花梨木类与黑红酸枝类木材的辨别

杨家驹先生的《红木家具及实木地板》一文中，详细介绍了花梨木类与黑红酸枝类木材的辨别。

首先是重量有区别，紫檀属的花梨木类木材都较轻软，多浮于水，7种花梨木（越柬紫檀、安达曼紫檀、刺猬紫檀、印度紫檀、大果紫檀、囊状紫檀、鸟足紫檀）的气干密度为0.53-1.01克每立方厘米（平均0.79-0.91克每立方厘米）；红酸枝木多沉于水，7种红酸枝木（巴西黄檀、赛州黄檀、交趾黄檀、绒毛黄檀、中美州黄檀、奥氏黄黄檀、微凹黄檀）的气干密度为0.90-1.22克每立方厘米（平均1.02-1.14克每立方厘米）。黑酸枝木也多沉于水，8种黑酸枝木（刀状黑黄檀、黑黄檀、阔叶黄檀、卢氏黑黄檀、东非黑黄檀、巴西黑黄檀、亚马孙黄檀、伯里兹黄檀）的气干密度为0.82-1.33克每立方厘米（平均0.92-1.06克每立方厘米）。

其次是木屑水浸出液的荧光现象。木刨花水浸液，花梨木类多有荧光现象（鸟足紫檀最为显著），而红酸枝木类和黑酸枝木类则无。

还有就是气味方面。花梨木类木材多有辛辣的芳香气味，而红黑酸枝类则多有浓郁的酸香气味。

再有就是花梨木类木材多系散孔材至半散孔材或环孔材倾向明显，而红黑酸枝类是散孔材，半环孔材几不得见。

最后，花梨类材色红褐至紫红，比较均匀，射线组织同形，无异形射线组织倾向，通常单列。红黑酸枝木类材色红褐至紫红或黑，比较均匀，常夹杂有深色条纹，射线组织通常同形，异形倾向明显，通常2列，单列射线较少。

★红木的故事：

有块红木，一心想要成为高档家私的一部分，它拒绝被用做其它。。。红木能选择自己的命运吗？

一场意外的大火烧伤了红木，从外表看，红木与普通木炭几乎没有什么区别，只有红木自己知道，它只是穿上了木炭的外衣，实质上，去掉表面的木炭它还是一块上好的红木。。。

农夫把红木当作木炭拾去了，整日与木炭为伍，红木很是郁闷，红木怎么可以生活在木炭的圈子？红木不甘心被当作木炭烧掉，“幸运”的是，它被搁浅了，等待着脱下木炭的外衣，恢复红木的风采。。。

光阴似箭，红木在“怀才不遇”的忧叹中接近腐朽，红木宁可腐朽，也不愿做木炭。。。终于，红木完全朽了，农夫不会再把它当木炭烧了，红木，竟落的个腐朽的地步，悲哉。。。

红木不可以选择自己的命运，但它可以选择接受自己的命运。成不了高档家私的一部分，可以成为其它木制品，即使木炭，也是有价值的，它可以发出一份光和热，甚至是朽木，也是有存在价值的。或许，红木错在，只看到自己价值的一方面，为了实现这一方面的价值而忽视，放弃了自己的其它价值。。。

生活中有很多人，就像这红木，你，是这样的人吗？

★红木的故事：

朋友景是华艺的股东之一经常来往以所耳濡目染对红木也动了点兴趣,

有一次在大良一家古玩工艺品店铺看见一套明式鸡翅圈椅:工艺精,木较后是旧木新工(如图,当时还没上油柒),店主开价1800元/套,于是放下500元定金答应下午交余款取货.

下午和景一同提货,景见后也认可:旧木难得,如果在厂里这价不能做下来,一定是处理外销的余贷才有这种价和木质,值,可惜是光(无)柒才没人看上眼.我想有你这厂家在我怕什么,回来后把上柒的任务交给景厂 了---朋友除了吃喝玩乐外有啥?找便宜呗, 以后他帮我上了黑柒.以后想打亚光柒好点,能细细尝它的木纹呢.

当年还有一张鸡翅椅只因椅背有一道裂痕又谨得一张没买下来,.一直想来后悔不以 当时光柒开价900元,应了句话:应出手时得出手 . 可惜没买下.

★红木的故事：

帮事讲述者：李先生

4月2日，我从长春是坐飞机来到北京，此趟这行直奔西三环红木街皇林苑的旗舰店，带着爷爷厚重希冀和全家的嘱托，我要为年近古稀的爷爷购买一些红木家具，了却他这半个世纪的愿望。

自从爷在长春第一次参观皇林苑的专卖店后，他的心就再也无法藏住对那些红木家具的牵挂了。那些圆润老到，手感和视感都非常柔和的红木家具一下溃堤了他半个世纪的思念。原来时间可以是一种失控的跨越，即便经历了50年，再看到这些红木家具，爷爷仍旧能回忆起过去，就仿佛是一种昨天和今天的对话，给人以思绪的放飞和心灵的震撼而回味无穷……有的记忆真是越久就越清晰。

“人到老年的时候，身边所有的景物者是西式的，会觉得没根，找不到感觉”。爷爷和红木家具有着难以割舍的感情，人远离一个时代，就越觉得那个年代富有神秘性，而越发对那个年代有着某种怀念和留恋。爷爷是满族人，从小看惯了家里的回纹香几、翘头案。文革期间举国“破除四旧”，家里的老红木家具一件都有没保存下来。于是在我儿时的记忆的画面里爷爷带我逛古玩市场的情景总是历历在目。为了一个造型精美木质润泽的小红木摆件，爷爷能在那欣赏耗掉一天的光景。当时年幼的我无法理解这份看似有点固执的爱好。但随着年月的增长和自己阅历的扩展我会理解：心理的景观就是一个文化印记，这个景观有多么清晰，这个印记就会有多么强烈。爷爷辛苦忙碌了大半辈子也着实不容易，如今他的子女都事业有成了，第三代的孙儿也走入社会了，该是回报他老人家的时候，或许应该不叫回报，父母和子女之间从来就不需要“锱铢必较”地计较付出和回报，我们只是想满足一个古稀老人简单的愿望。全家在召开家庭会议后派我来北京，因为皇林苑旗舰店这边的产品更多更齐，帮爷爷购买红木家具是件大事情，我必须认真考察选择好适合爷爷的红木家具带回长春。

“嘎吱”一声，推开皇林苑旗舰店的那扇木门，一股摄人心魄的远古力量顿时散发开来。满眼都是雕镂嵌描之物，满鼻都是来自木头的原始清香。木的顶、木的窗、木的颜色，木的气息。游目四周，惊觉于空气中的安然，有大隐隐于市的感觉。我想起了纳兰的一首词“人生若只如初见”，我在这一天邂逅了皇林苑那依稀有着祖辈气息的红木家具，这般具有强烈的民族风格和东方特点的家具诉说着那时的云淡风轻，我理解爷爷走过这半个多世纪的红木情结只是沉淀他心底最柔软的思念。

帮事讲述者：李先生

在皇林苑这近2000平米的旗舰店，我慢慢地走细细地品味，我在想爷爷对红木家具有着那么厚重的思念，是时间沉淀了记忆？还是记忆唤醒了时间？而我今天也与他们相遇了，那些光滑的木头手柄纹理还清晰可见，婉约悠长的情调，邂逅，其实也就是个“遇”字。

说明来由和买红木家具的一些想法，皇林苑的专业导购小姐热情接待了我，她向我重点推荐了 一个黄花梨的项箱柜。珍贵的黄花梨木材清新隽永让人有种清风费面的惬意，让我更惊叹称奇的是项箱柜的四块门板上雕刻有梅、兰、竹、菊的图案，栩栩如生让人拍手称奇，“四君子”姿态幽芳逸致，风骨清高，不做媚世之态；涤人之秽肠而澄滢其神骨，致人胸襟风度品格趣味于高尚之品性，深博世人爱意。小时候常听爷爷说起梅兰竹菊四君子，分别代表着中国传统文化中的高洁、清逸、气节和淡泊的四种品格，虽然那时候“说者有心而听者无意”，但爷爷的那些谆谆教导确实在我们今后的学习工作中起到了潜移默化的作用。有些事情冥冥之中就是种共识。

我问导购小姐，这些顶板上的图案非常逼真，都是机器雕刻上去的吗，小姐微笑着告诉我，这是皇林苑三个工人花费五个月的时间完成的纯手工雕刻和打磨的顶箱柜，因为是纯手工的关系，所以珍贵。这组顶箱柜从问世从来就供不应求，不少人都是冲着它精美的工节和象征意义来的，听着导购小姐的介绍，我再一次震惊了，在一个追求快餐文化的年代，在一个满脸都写着焦躁的社会里，到底还有多少颗心能够觉下来雕琢？可是，它们竟然耗掉了三个工人几乎五个月的时间，如果在同样的时间内，生产上百套工业化流水线上的板式家具怕是不成问题吧。这种不求数量重质量的做工，让一个在现代浮躁生活的年轻人除了思考还是思考。我想，工业化的结果就是克隆大批没有个性一模一样的物品，在我们认为红木家具是一种昂贵的消费品的时候，我可以肯定你在拥有一两件红木家具后一定会对那些胶合板粘捏的西式家具投去轻蔑的一瞥。

皇林苑的红木家具就有这样的魅力，让你溺在其中发现他，喜欢它、再到被感动。“古典是一种永久的时髦”，大文豪莎士比亚的这句话充满着生活哲理。流连在皇林苑的旗舰店，我是为一个古稀老人完结一份红木情节，可是自己也陶醉在这份“耳无车马喧”的宁静里。

皇林苑黄花梨顶箱柜我第一件要买的红木家具。

故事讲述者：李先生

在皇林苑定了第一件黄花梨的顶箱柜，征求爷爷的意见后我再打算购买一张罗汉床。皇林苑旗舰店二楼一张黄花梨独板围子罗汉床吸引了我的眼光。这张罗汉床三围子都是浮雕团龙，束腰下鼓腿彭牙，牙板上满雕云龙，全床大气端庄，实在是极品之作。我告诉皇林苑的导购小姐，我虽然很喜欢红木家具但着实还是个“门外汉”我很担心这么大张床从北京到长春运输会不会有问题。导购小姐非常专业的回答我，皇林苑的红木家具采用京作的榫卯结构，整个家具制作过程没有一颗子也不用胶，所以只要派专业人士就可能对这些家具进行精准的榫卯结构的拆装，所以完全不用担心运输问题。我在心里又一次暗暗的为这些美轮美奂的红木家具叫绝。既然是从长春来北京的顾客，当然不能错过去皇林苑工厂参观，一方面是为了考察皇林苑的品牌实力，另一方面通过初步接触红木我从心底涌起近一步了解它的热情。

马不停蹄我又跑到了皇林苑大兴的工厂，一排排巨大的硬木安静的躺在工厂，皇林苑的掌门人杨燕告诉我，现在这此原料以每年30%的速度递涨，这些好木材用一根少一根，所以她们备加珍惜。说实话看到这些原始的粗木，我不得不为那些这些伟岸、坚韧的优秀物种所感动！造物是这么伟大，而人类是这么渺小。当我们拿到了大自然这些恩赐，又怎样对待这些物种贵族呢？杨燕告诉我这些伟岸、坚韧的材料通过优秀工匠的手，她们要让他继续保持红木贵族的身份和尊严。虽然今天的红木家具已是“旧时王谢堂前燕，飞入寻常平姓家”，但在加工这些珍贵的红木时，皇林苑一直坚持再慢一点、细一点、好一点。

虽然与红木家具还只是短短的接触和了解，但我已经能明白一个古稀老人的那份红木情结。痴迷红木家具说到底是对中国传统文化的一种回归。也许到了今天红木家具是最能体现中国特色的一种东西，当世间许许多多事物已经灰飞烟灭，我们还能看到红木家具仿佛中华文化的风骨，硬硬地立在那里，证明着一种精神品格。写到这里我有点自惭形秽，在我们接受了许许多多西方文化教育之后，回过头看看自己民族的文化教育，应该说有更多的东西。我想：总有一天我国当代家具，特别是红木家具，能够折射出中国浓厚的文化渊源，反映出这个时代的特征。

最后在皇林苑我定下了这两大件黄花梨的家具，回长春我能给爷爷带了一份惊喜，更重要的是我要向他汇报此趟北京这行的心情故事。

红木玉如意与清代皇帝的故事

如意最初作为佛教持器，到明末成为文人高士尚古风气下的文房雅玩，而清代帝王对如意的推崇达到了历史的高峰。

乾隆帝珍爱的紫檀如意

清代皇帝中最推崇如意的皇帝要数乾隆爷了。乾隆朝二十年（1755）。清廷初度平定伊犁的回部叛乱，准喝尔部归降；内务府造办处适时的将一件紫檀如意呈奉御前钦览，乾隆皇帝鉴赏之后，喜悦有加，于是乘兴濡墨挥毫，写下了集颂功、纪事、寓戒的佳作《咏如意诗》，来歌颂本件如意（如上图），显示出一代帝王的豪迈与胸怀。乾隆帝不但自己喜爱如意，而且还时常将如意赠与身边的人。据史料记载，每年大年初一，乾隆会赐给前来“拜年”的八旗子弟、宫女、太监们金如意、银如意、玉如意和银钱等作为“压岁钱”。乾隆的女儿和孝公主出嫁时，也都得到了乾隆皇帝的一盒共9柄紫檀嵌玉如意。

翡翠灵芝如意

虽然如意在宫中得以盛行，得到了皇帝的推崇，但是在清帝中，也有一位曾公开表示过自己不喜欢如意，他就是乾隆皇帝的儿子嘉庆帝。和珅是乾隆皇帝的宠臣，也是满清第一大贪官。乾隆晚年，和珅意识到皇帝一旦驾崩，他将失去这把保护伞，于是他就开始寻找新的庇护。他摸清了乾隆欲立十五阿哥琰（即后来的嘉庆帝）为继位人的心思，就想提前把这个消息告诉十五阿哥，思前想后他决定送一柄玉如意来取悦这位未来的皇帝。但嘉庆皇帝对和珅的贪赃枉法之举早已深恶痛绝，严厉回绝。待太上皇乾隆帝刚一辞世，嘉庆皇帝就以20条罪状将和珅抄家治罪。

现代如意

清朝到了光绪皇帝已经走上衰败之路，连决定皇后和妃子人选的人都成了皇帝身后的慈禧。据记载，光绪选后的情景，在场的太监唐冠卿有过细致的描述：“选后是在体和殿，事前准备了玉如意一柄，绣花荷包两对，谁收到玉如意就是皇后，收到荷包为嫔妃。光绪手持玉如意来到德馨的长女面前，刚要交给，慈禧太后大声说‘皇帝！’，并暗示光绪将玉如意交给桂祥的女儿。光绪无奈，只好照办。慈禧强迫光绪选择了并不喜欢的皇后，又担心德馨的女儿，一旦选入嫔妃，必有夺宠之忧，于是不让光绪自己再选，直接授意将荷包交给长叙的两个女儿。”光绪手执如意所选择的皇后却并不令其满意，一见钟情的女人落选了，慈禧的侄女叶赫那拉氏成为光绪的皇后，一柄如意从此改变了几个女人一生的命运。

2006年嘉德春拍的一件乾隆御用紫檀三镶汉玉嵌金银御题诗如意，拍出了429万元的高价。它选用上等紫檀木料雕制，如意首、腹、尾分别镶嵌汉代白玉璧、玉剑彘、玉剑格，木柄背面错嵌金银片乾隆题诗。皇帝的心爱之物以此高价卖出也真是物有所值了。

装修风格有如下几个：

1.现代简约风格和现代风格，后现代风格。这两种装修风格的区别就是多了简约两个字。它们都是追求，时尚流行元素装修比较多，而且线条比较流畅，造型也比较简单，作用金属装饰比较多。

2.中式风格与新中式风格，其实中式风格更符合宫廷建筑，现代装修人民不喜欢太繁琐，太拘束的装修，从而分出一个新中式风格。新中式风格新旧元素相互融合，也比较接近现代化，新中式一直都比较受到大众，特别是文化人所喜爱。

3.欧式风格和简欧风格。这两种风格也差不多跟了刚才讲的意思差不多，一个造型相对复杂一些，一个比较简约一些。现代人民装修比较喜欢简欧风格，简约的同时带点装饰性的装修。欧式比较多的运用石膏线条，罗马柱等。

4.北欧风格：北欧风格其实也是属于欧式风格的一种，只是现在来说，北欧风格装修比较受大众的欢迎，我个人也是比较喜欢北欧风格的呢。简约的造型，装修出来的感觉小清新，而且也时尚呢。

5.美式风格：美式风格装修理念，轻装修，重装饰。

现在的装修风格那么多处，每种都有着不同的特点，所以我们在选择时比较难选，更不知道去选择一个适合自己生活方式的一个装修风格样板。其实并不是每一个风格都是适合自己的，看上去漂亮没有用的，要真正的适合自己才可以!那么房子装修风格有哪些？ 1.现代前卫风格 现代前卫风格给人的视觉感受比较强烈，它最大的特征就是用颜色，通过夸张的颜色对比凸显后现代的感觉。 2.现代简约风格 现代简约风格其实不是装修简单的意思，而是只通过简单的线条来勾画出复杂的事物。3.地中海风格 地中海装修风格也是比较受欢迎的，它的主题是自由、宁静、慵懒、文艺。在地中海装修风格里面，蓝色，白色等象征海洋的颜色是永远不缺的，圆拱形的门也很多见。4.欧美乡村风格 此类风格的主题永远是“人与自然”，带点怀旧的色彩。有点欧美乡村的别墅的赶脚。住家会觉得温馨，恍若自己是上世纪的欧洲乡绅。 5.田园风格 田园风格装修下面又分为好几种，比如说中式田园啦，美式田园啦，地域性比较强。但是无论是哪种田园装修风格，都是带有一定的农村色彩，以田地和苗圃为基本元素，亲切朴实自然。 6.雅致风格 雅致风格能够凸显主人的文化品味，粗看和现代简约风格类似，其设计其实根本不简单。雅致风格的家居注重细节搭配，充满文化气息而不死板。 7.中式装修风格 这个装修风格比较适合喜欢传统文化的人，买上几套古典家具，再弄上屏风什么的，中国味儿十足。 8.混搭风格 因为单一某种风格设计下来，费用都不少。而且有的风格的要求条件比较高。所以现在混搭风格比较多。设计得好也能做出不错的效果。 以上给你推荐了8种装修风格，你可以根据你家的实际情况来选的，很多东西适合自己的才是最好的，建议你选择正规的装修公司为您服务，如选择非正规的装修公司，装修质量和售后服务可能无法得到保障，还可能带来财产损失，请谨慎辨别！

因为每个人的喜好不同，导致家装设计风格有很多，但现在采用的家装设计风格主要还是以下9种：

1、现代简约风格：现代简约风格在家具上线条简单，强调功能性设计，色彩对比强烈，白亮光系列为主，独特的光泽让整体感觉更具有时尚感。现代简约风格用独到极富创意，但线条却极为简单的个性装饰，表现出标新立异的装修特色。

2、新中式风格：新中式保留了传统文化的底蕴，符合现在家庭的生活特性。在选材和配色上也是有中式的味道。 采用白墙深色地面，实木红木家具，但是去掉雕花等复杂的装饰。并且在空间上更现代更随性。

3、北欧风格：这种风格以小户型应用较多，其居家家具、浅淡的色彩、洁净的清爽感，让居家空间得以彻底降温。色调上以浅色系为主：白色、米色、浅木色等，而材质方面以自然的元素，如木、藤、柔软质朴的纱麻布品等，所使用材质、色彩都可兼容，而且比重拿捏得当，若想做点装饰变化亦需掌握重点；使用北欧风格不可或缺的天然元素，再加入一点点其它材质如金属类，然后再考量颜色的搭配是否协调。

4、简美风格：简美风格在色彩运用上，主要以明亮和恬静，不管是墙面色彩、地板色彩、还是家具色彩，都会偏向于简单、素雅的色调，在浅色调中，简美风格呈现出温馨而居家的舒适感觉。简美风格的设计以简约舒适、清爽明快为主，这样更能凸显出简美风格简约而大气的品味。但简美风格对复古元素的追求是无止境的，再加上对美式古典家具及装饰物的运用，更能增加复古的美感。

5、欧式风格：强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果，门窗上半部多做成圆弧形，并用带有花纹的石膏线勾边，但需要注意的是，这类风格的装修，在面积、空间较大的房间内会达到更好的效果。

6、港式风格：港式其实没有什么固定的定义，就是香港室内设计衍生出的一种现代主义分支。特点就是简单，大面积使用镜子（房子小），为了显示尊贵感，会使用金属/水晶/玻璃等材料。

7、混搭风格：混搭风毫无疑问，这种风格的兼容性是非常好的，你买任何装饰都可以放家里哈。但是如果你搭配得不好，就很LOW哦。

8、轻奢风格：轻奢，顾名思义，即“轻度的奢侈”。其实它不仅代表一种精品生活方式，更代表着正在享受的高质量生活细节，轻奢风能真正体现奢侈的细节风貌。轻奢是一种高格调的生活态度，也是一种高要求的生活品质，轻奢生活，精致到老。

9、地中海风格：主题是自由、宁静、慵懒、文艺。在地中海装修风格里面，蓝色，白色等象征海洋的颜色是永远不缺的，圆拱形的门也很多见，非常适合欧美范儿的人群。

新中式风格，就是将中式风格与现代元素兼融糅合，通过提取传统家居的精华元素和生活符号进行合理的搭配、布局，使整体家居设计中既有中式家居的传统韵味又更多的符合现代人居住的生活特点。

随着时代发展，中式风格在艺术领域中愈加频繁地回归，并在设计界展现出蓬勃生机。这是一种历经简化淬炼的全新东方美学，在室内布置、色调及家具陈设造型等方面，都对传统中式风格进行了删繁就简，融入了更实用的现代设计。

去年的大热电视剧《都挺好》中苏大强的新家，就是典型的新中式风格，在他的房间中，处处都可以看到新中式风格的精准呈现：实木家具、直角边桌、瓷器摆件……

02.

新中式特点

正如其名称所表达的那样，新中式风格主要包括两个主要的特点，简单来说：其一是“新”，第二点则是“中式”。

中式在哪？在于风格底蕴的保留：在设计中，整体空间都依然建立在中式文化的基础之上，保留中国传统装饰中“形神”特点，将传统美学、哲学观融入到设计之中，通过虚实结合、对称平衡的方式，展现宁静致远的禅意氛围。

新在哪？首先就是家具形态的改变：从厚重的红木家具，变为简约的现代实木家具；为坚硬的实木座椅和床榻，包裹上柔软的铺垫……总而言之，就是变得更为轻便、简约，既符合现代人的生活方式，又不失传统美学意趣。

其次，就是对传统审美的合理扬弃：保留传统中式风格在空间上的层次划分，展现空间的层次感和秩序感；保留单纯中式元素的装饰运用，摒弃过于厚重的家具和浓重的色彩运用……删繁就简，让风格变得更加符合当下的审美需求。

3

如何打造新中式

闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒。融合传统东方美学与当代生活质感的新中式，正成为当代时髦年轻人喜爱的家居风格。如何打造这种既典雅，又时尚，既清丽脱俗，又在不经意间尽显华丽高级的风格？

在这里，我们总结了几个关键点：

※简约线条：线条的运用力求简单流畅，以简洁硬朗、横平竖直的线条为主，让空间更加的纯粹，更富现代感，既高级又雅致。

※中式家具：运用设计感强烈中式桌椅家具，以线条柔和、贴合人体曲线的木质家具为主，摒弃繁复的雕花，保证使用的舒适度。

※层次分明：中式风格讲究天圆地方，注重空间层次和跳跃感，在需要隔断的地方使用中式屏风、木门等，营造“移步换景”之美，体现层次的美感。

※风格装饰：适度采用精致的中式装饰品来点缀空间，譬如墙上的挂画（山水花鸟或水墨画）、桌上的装饰（瓷器）、茶具甚至餐具，但切记用力过猛，过犹不及。

新中式，通过对传统文化的理解和提炼，将现代元素与传统元素相结合，既遵循着传统美感，同时又加入了现代简洁生活的理念。不同于传统的中式，新中式在木地板的选择上更为多元化。

在新中式家具方面，瑞合荟经过数年的打磨，从产品到精品，从产品到品质，层层把关，层层递进， 打造最好新中式家具。

日式风格（和式风格）

有浓郁的日本民族特色，一般采用清晰的线条，居室布置优雅、清洁，有较强的几何感，木格拉门、木板地台为其风格的特征。

和室内的乾景以日式风格的素材如右灯，直接呼应空间的精神主题，令空间更富整体感。

和室与客厅之间，采可收可放的空间机能设计，复式的阶梯设计让这个家更有层次。和室则运用几何造型表现现代感，让日式和风与现代风格相互融合，崭露与众不同的风格质感。

区分客厅与主卧的轨道门完全拉开，呈现的是宽敞舒适素白睡卢空间，湛蓝的床垫配上纯白的床单，一股淡淡的海洋气息盈溢其中。

和室的墙面采用桧木，地板则采用金檀木铺陈，再加上竹签，可说是集原木于一室。和室桌采用活动式的设计，可收纳于地面，成为地板的一部分，平时若将直角的两面拉门拉开，开放式的设计，让空间运用更有弹性。

日式风味相当浓厚的起居室，以简单的中式家具摆设，营造出沉稳宁静的质感，带有日式禅味的起居空间，正是为新友泡完温泉后，提供的一处聊天、喝茶的角落。

卧室的设计特别注重机能的多重运用，摆脱床组的限定，宽阔的空间中以质感温润的中式家具装点，即是新友睡眠休憩天地，亦是游戏消遣、喝茶聊天的好地方

和室前天花的木条镶灯，让空间变化更丰富，采开放式喷砂玻璃门，增强了空间的通透性。在地板一端正收尾动作，目的是让前往书房的动线不受干扰。

安静详和，富有亲切感。

实木天花造型和传统的座椅有机地融为一体，形成了古典主义与自然主义的美妙结缘。

以原木质感为空间主调，倾诉着温馨，雅而不华。

温润雅丽，古典韵味中不失现代明雅。 日式风格（和式风格）装修漫谈-张培哲|用心工作,用爱生活-文章 ...

日式风格装修. 清雅幽静的日式房间，简约的装修风格，木质、竹质、纸质的天然绿色建材被应用于房间中，几件方正规矩的家具显出主人宁静致远的心 和式风格

和式风格采用木质结构，不尚装饰，简约简洁。其空间意识极强，形成“小、精、巧”的模式，利用檐、龛空间，创造特定的幽柔润泽的光影。明晰的线条，纯净的壁画，卷轴字画，极富文化内涵，室内宫灯悬挂，伞作造景，格调简朴高雅。和式风格另一特点是屋、院通透，人与自然统一，注重利用回廊、挑檐，使得回廊空间敞亮、自由。

日本传统风格

点评：又称和风，该风格在设计师、画家等群体中比较受推崇，这种风格之所以如此流行并且广为接受，实际上是因为和风是世界上所有传统风格中最为“现代”的一种风格，它的室内构成方式及装饰设计手法，迎合了现代美学原则。

要点：日式风格追求一种悠闲、随意的生活意境。空间造型极为简洁，在设计上采用清晰的线条，而且在空间划分中摒弃曲线，具有较强的几何感。和风最大的特征是多功能性，如：白天放置书桌就成为客厅，放上茶具就成为茶室，晚上铺上寝具就成了卧室。和风式居室的地面(草席、地板)、墙面涂料、天花板木构架、白色窗纸，均采用天然材料。门窗框、天花、灯具均采用格子分割，手法极具现代感。它的室内装饰主要是日本式的字画、浮土绘、茶具、纸扇、武士刀、玩偶及面具，更甚者直接用和服来点缀室内，色彩浓烈单纯，室内气氛清雅纯朴。

适合人群：欣赏日本枯山水文化，喜欢家里有些禅意。

需要注意的地方：没必要把家里每个角落弄得像日本人的家，只要在阳台一角或室内某个房间，搞点有禅意的设计就好了。 地中海风格 地中海风格地中海风格元素 地中海周边国家众多，民风各异，但是独特的气候特征还是让各国的地中海风格呈现出一些一致的特点。 通常，“地中海风格”的家居，会采用这么几种设计元素：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。 当然，设计元素不能简单拼凑，必须有贯穿其中的风格灵魂。地中海风格的灵魂，目前比较一致的看法就是“蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色、艳阳高照的纯美自然”。 地中海风格之特征 一：拱形的浪漫空间 “地中海风格”的建筑特色是，拱门与半拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。 此外，家中的墙面处(只要不是承重墙)，均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。这是地中海家居的一个情趣之处。 二：纯美的色彩方案 “地中海风格”对中国城市家居的最大魅力，恐怕来自其纯美的色彩组合。 西班牙蔚蓝色的海岸与白色沙滩，希腊的白色村庄在碧海蓝天下简直是制造梦幻，南意大利的向日葵花田流淌在阳光下的金黄、法国南部薰衣草飘来的蓝紫色香气、北非特有沙漠及岩石等自然景观的红褐、土黄的浓厚色彩组合。 地中海的色彩确实太丰富了，并且由于光照足，所有颜色的饱和度也很高，体现出色彩最绚烂的一面。所以地中海的颜色特点就是，无须造作，本色呈现。 地中海风格也按照地域自然出现了三种典型的颜色搭配。 蓝与白：这是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。这些地区的国家大多数信仰伊斯兰教，而伊斯兰教的主色调为蓝白两色。 黄、蓝紫和绿：南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感。 土黄及红褐：这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红、靛蓝，加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉。 三、不修边幅的线条 线条是构造形态的基础，因而在家居中是很重要的设计元素。地中海沿岸对于房屋或家具的线条不是直来直去的，显得比较自然，因而无论是家具还是建筑，都形成一种独特的浑圆造型。 白墙的不经意涂抹修整的结果也行成一种特殊的不规则表面。 四、独特的装饰方式 在构造了基本空间形态后，地中海风格的装饰手法也有很鲜明的特征。 家具尽量采用低彩度、线条简单且修边浑圆的木质家具。地面则多铺赤陶或石板。 马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。主要利用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材，切割后再进行创意组合。 在室内，窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等均以低彩度色调和棉织品为主。素雅的小细花条纹格子图案是主要风格。 独特的锻打铁艺家具，也是地中海风格独特的美学产物。同时，地中海风格的家居还要注意绿化，爬藤类植物是常见的居家植物，小巧可爱的绿色盆栽也常看见。 波西米亚风Bohemian，一般译为波西米亚,原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文化人。然而在今年的时装界甚至整个时尚界中，波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。浓烈的色彩、繁复的设计，会带给人强劲的视觉冲击和神秘气氛—实际也是对这两年简约风格的最大冲击。什么是波西米亚？是生活在捷克斯洛伐克那个放荡不羁、以歌舞为生的民族，还是指那群视世俗准则如粪土的艺术家？发展到今天，却成了一种生活观，在波西米亚的旗帜下，一向为新生代不耻的老布尔乔亚的理想——追逐财富，和波希米亚崇尚自由的精神不可思议地结合起来，向人们展示着一幅用庸俗作背景的个性场景，也许这正是现代精神的一个侧面：除了金钱，没有什么能让人获取更大的自由。有人用一句通俗的时尚语言精辟地概括为——有一定经济基础的小资情调——原来如此！ 再复杂的情绪，在这个时尚的时代都能用感性的服饰演绎出来，波西米亚落实在女人身上，便成了一种奢华的另类、个性的高贵。 波西米亚风格的装扮，在总体感觉上靠近毕加索的晦涩的抽象画和斑驳陈旧的中世纪宗教油画，还有迷综错乱的天然大理石花纹，杂芜、凌乱而又惊心动魄。暗灰、深蓝、黑色、大红、桔红、玫瑰红，还有网络上风行一气的“玫瑰灰”便是这种风格的基色。没有底气的人一穿上便被无情地淹没在层层叠叠的色彩和错觉中。 一说波西米亚，逃不了一条打满粗褶细褶的长裙，它可以是纯棉的、粗麻的、砂洗重磅真丝的，可以是镂空设计的、缀满波西米亚式绣花的、加上婀娜的荷叶边的、垂垂吊吊满是流苏的，可以是布满无规则图案的、用其他风格面料拼镶的……总之它是繁复的、奢华的，无时不刻在昭示着自己独特的，它让穿上它的女人刹时间变成超凡脱俗并蔑视一切。 如果还要披上外套，那最好是一件收腰收得恰到好处的长大衣，昂贵的羊绒当然是第一选择，退而求其次便是精纺亚麻，加一条粗犷而帅气的腰带，将硬朗与柔美完美地结合起来。 还有饰品，不能不提的波西米亚饰物，要做个地道的波西米亚女郎，你最好不要放过身体上任何能披挂首饰的部位，手腕上、脚踝上、颈前、腰间，还有耳朵、指尖，别人戴一串，你戴三串，别人挂细的，你就挂粗的，这两年疯狂流行的藏饰被波西米亚女郎们引为至宝，那些发黑的银器、天然的或染色的石头，哪管它重不重、贵不贵，统统往身上手上套了再说。走动间，一定要浑身上下泠泠作响；点烟时、端起大扎啤酒时，一定要让连着戒指与手镯的链子斜斜垂下，勾着男人的眼光晃啊晃，一直晃到他心尖尖里让他脱身不得。 -- 波西米亚 Bohemian，一般译为波西米亚,原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文化人。然而在今年的时装界甚至整个时尚界中，波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。浓烈的色彩、繁复的设计，会带给人强劲的视觉冲击和神秘气氛—实际也是对这两年简约风格的最大冲击。 三毛说，台湾只有三个女人适合波西米亚式的打扮，她们是潘越云、齐豫和——她自己。想想也是，她们三人虽然妍媸有高下、术业有专攻，但无论是言行还是气质总有一些相似之处，都属于那种特立独行、才华横溢而又总是不想受现实规范约束的类型，在装扮上喜好一致也就不奇怪了。她们总是穿着松松垮垮的棉质长裙，戴着层层叠叠的大项链，抑或还有样式古怪的平底软靴和大胆花俏的额饰，环佩相扣、叮叮当当地出现在人们面前，她们的这种装束可以一言以蔽之——披披挂挂，当然，换个好听的词就是今天的主题——波西米亚风格。 什么是波西米亚？是生活在捷克斯洛伐克那个放荡不羁、以歌舞为生的民族，还是指那群视世俗准则如粪土的艺术家？发展到今天，却成了一种生活观，在波西米亚的旗帜下，一向为新生代不耻的老布尔乔亚的理想——追逐财富，和波希米亚崇尚自由的精神不可思议地结合起来，向人们展示着一幅用庸俗作背景的个性场景，也许这正是现代精神的一个侧面：除了金钱，没有什么能让人获取更大的自由。有人用一句通俗的时尚语言精辟地概括为——有一定经济基础的小资情调——原来如此！ 波西米亚风与BOBO族 波西米亚在哪儿？这问题可真是难以回答。它好像是在捷克斯洛伐克的一个什么地方，当然也有可能不是。你不必因此而愤怒谴责我的草率和不负责任——相信我，在这个季节被时尚人士整天挂在嘴边的波西米亚风格跟地理上的波西米亚并没有什么大关系。 波西米亚。波西米亚。波西米亚。 这个词语每天在我耳边此起彼伏。各大品牌的PR告诉我他们这季节的设计是波西米亚式的融合风；我们的时装编辑铆足了劲头要制作一组波西米亚式的时装片；有一些女人和女孩子，她们兴致勃勃地打扮起来，出现在一些时髦的派对和时装秀场，“你是不是认为我今天看上去很波西米亚？”在我开口之前，她们先对自己做了一个盖棺定论的说法。 究竟什么是波西米亚风格？ 东欧的，德国的，吉卜赛的，墨西哥的，松松垮垮的，少数民族的，色泽暗淡的，刺绣多多的，层层叠叠的，最后使人看上去有点饮酒过量精神涣散的——波西米亚风格可是决不局限于波西米亚这个地方，它的范围比我们想象的大多了。 TOM FORD为圣罗兰设计的土耳其式豹纹长衫据说是今季波西米亚风格的代表。虽然它看上去实在是太奢华了，远远超出了一个真正波西米亚人对于华丽生活的想象，可是又有什么关系？我们在一开始就讲过，波西米亚风格跟波西米亚没什么大关系。 像波西米亚风格这样的专有名词近来出现很多。不知道为什么。也不知道谁发明了谁。或者说谁被谁所诠释。除了国籍民族肤色性别年龄的区分之外，有些人群需要一些独特的称谓来划分。基本上，那是一些所谓特立独行的动物。 比如说BOBO。这是去年的热门词语。文化学者把他定义为是嬉皮与雅皮的杂交品种。像嬉皮那样的叛逆精神，也可以有适当的颓废，大麻是允许的，毒品是反对的，同时还有体面的工作，优越的收入和良好品位。 据说一个真正BOBO的标准行头是这样的：穿着几千美金的GUCCI皮衣和几十块钱的LEVIS牛仔裤，他的头发乱乱的，仿佛有三个月没有打理过，可是他的身上散发着适当的香水味道，他习惯穿廉价而舒适的运动鞋，可是他对于他的内裤无比讲究。 哦。听上去还不坏。甚至是令人心动。正邪一体。双面共聚。这样的BOBO，无论男女，必定横扫千军所向披靡。 如果没有由于网络而诞生的新贵们，BOBO这个词语还会不会出现也是疑问。没有比这个行业的人士更BOBO了，那些网络新贵哪一个不是些疯狂艺术家和奸诈商人的混合体。看看比尔·盖茨乘着私人飞机住着5星级以上的酒店，并且穿着让时装编辑作呕的，很像是来自廉价商店的T恤和仔裤——BOBO就是这么肆无忌惮，够自由，够歹毒。 那种丝毫不顾忌别人的令人艳羡的歹毒。 波西米亚风跟BOBO似乎是薪火相传，至少，它们是近亲关系。它们的精神都是强调人的艺术气质、叛逆和自由，这是大众还是设计师的爱憎取向？又有多少人具有或者真正渴望艺术、叛逆和自由？结果是我在许多场合看见无数人打扮得像是街头为人画肖像的潦倒画家，或者就像个鬼鬼祟祟的特异功能人士。 也许在这时刻人们难免堕落。全球经济不好也已经有很长时间，911的阴影刚淡下去，中东又开始刀光剑影，——许多我们原本以为跟自己没有关系的事情，其实沉甸甸地压在心里，然后一有机会就蔓延起来。 岂止是蔓延。这简直就是腐蚀。 当然也有令人愉悦的腐蚀。 就像我们享受BOBO风或者波西米亚风或者吉卜赛风，无论什么流行，我们一律愉快接纳。时尚就是这么一种东西：以万变应不变。 谁可以预测下一次的流行吗？ 说不定是布尔乔亚的爆炸颠覆。那些我们脑海中沉闷乏味教条的中产阶层形象也许快要过时，你可能再也不能这样去看待他们。如果布尔乔亚们抓起狂来会怎么样？每个人都有自己疯狂的方式。而时尚动物们永远是各种集体疯狂的参与者。 又怎样？ 至少现在你可以说： “我很波西米亚，而且，我很快乐。” 简约风格简约起源于现代派的极简主义. 有人说起源于现代派大师,德国包豪斯学校的第三任校长米斯.凡德罗.他提倡LESS IS MORE.在满足功能的基础上作到最大程度的简洁. 这符合了世界大战后各国经济萧条的因素. 得到人们的一致推崇. 由此,可以看出. 简约就是简单而有品位. 这种品位体现在设计上的细节的把握, 每一个细小的局部和装饰,都要深思熟虑.