农村旧屋古宅如何摄影？
仔细剖析这个题目，有三层含义，即拍出额照片要符合农村、旧屋、古宅三要素，实际上很多农村有旧屋，但是基本上没有古宅了，所以，我们大体上交流一下旧屋古宅的拍摄角度。
不管是在农村还是城市、不管是旧屋还是新房、不管是古宅还是别墅，无非拍摄的就是一个房屋，角度的独特方能体现照片的灵魂，我们将从八个角度来看不一样的拍摄：
1、我们还是坚持之前的观点，没有人物的照片是没有灵魂的照片，当然不是绝对的。我们把人物放在古宅、旧屋，都能凸显出照片的灵魂感，也能显现出古宅的年代感。人物的选择也是有技巧，包括化妆、服饰、表情等，废话少说，直接上图：
2、既然是古宅，就要有古色醇香的感觉，犹如一幅油墨画屹立眼前，感觉年代感的古色古香，这个角度也是需要独特的视角和构图，尤其是古宅，在设计的每一个细节上，包括屋脊、墙壁、窗户等都是有一定考究的，所以，只要你心细，惊喜总是会被发现的，但是以为有时候细节距离你比较远，长焦镜头不要忘记带着哦！
3、看古代影视片，有一个词大家是记忆深刻的——月黑风高，所以，你也可以借助月色，把这个镜头拍下来，甚至可以制造一点恐怖的气息，建议拍摄的时候叫上朋友哦，要不然胆小的会把自己吓哭，看图吧：
4、有时候我们在拍摄的时候只注重细节了，但是很多景观的全貌并没有留下珍贵的影像，所以在我们把特写的细节处理好后，可以适当跳出景观，来到他的“顶部”（比如旁边的小山坡），俯视一下，让我们记住这个可能不会再存在的村落：
5、既然来到了村落外，咱也不能白跑出来一趟，顺便拍几个小村落或者是古宅的远景吧，可以利用夕阳西下的余光，村落旁的小河流，甚至是小树林来表现村落的美丽和大方：
6、试想像一下，当我们走在古色古香的小村落里，看着淳朴的农民伯伯交流上几句，是不是你也有融入此中的感觉呢，所以，我们也需要从这个角度去拍摄融入其中的照片，这样读者就会更有共鸣，看图：
7、既然是旧屋、古宅，就难免有残垣断壁，这都是 历史 的伤痕，随着时间的推移，可能会永远消失，也可能这一个小小的墙壁就有一段不为人知的 历史 、一段伤痕累累的回忆、更或者是一段美好的爱情，所以，这样一个角度使我们断断不可忘记的：
8、最后一个表现手法是大家都常用的手法，那就是黑白照片，这个大家就都好理解了，旧屋、古宅，突出的就是旧和古，那都是有年代感的 历史 ，所以，寻找一些具有黑白特色的镜头，是提升照片整体灵魂的点睛之笔：
总之，不管是拍摄旧屋、古宅，还是其他镜头，只要我们自己有思想的灵魂，那么我们就有不同的特别的角度，就会出来不同的照片，以上希望大家喜欢！
如何拍摄古建筑，核心要素是把古老的建筑拍出活气、灵气、霸气。让沧桑荒凉的建筑，使人看了仍不失温柔气息，城市里的古老深宅大院，拍出与现代建筑和谐相处的氛围。
这样对具体拍摄的切入点、布局和周围环境因素是非常重点。摄影所使用的工具不重要，重要的是你的技法，选择角度，等待时机，等待光影、人和物的出现。
拍好旧屋古宅非易事，用心去拍，要有想法才能真正表达主题思想。
农村旧屋古宅是农耕文明在 历史 进程中的一个见证，是“看得见山、望得见水、记得住乡愁”的载体。作为记录生活、见证 历史 的最有力的艺术手段--摄影，拍摄农村旧屋古宅自然成为摄影人的创作选择，随着农村旧屋古宅不断消失，拍摄成为抢救性记录的急迫任务。
农村旧屋古宅应当怎样拍摄呢？
平昌县佛楼镇高石村四组张家院子，约300年 历史 。
平昌县龙岗镇金光村一组苏家院子，约200年 历史 ，已经破败无人居住。
平昌县龙岗镇利群村一组王家院子，约200年 历史 ，保存完整，留待开发。
首先，拍摄全貌，交代整体概况 。农村旧屋古宅至今保留下来的，在我老家川东北一代已经不多了。特别是 历史 久远、保存完整的老院子更是凤毛麟角，仅存的也是一些残破不全的老宅。所以，必须抢救性拍摄，记录、固化这些老院子的现状，首要的是需要寻找高的机位，拍下它现存的全貌。因很多现存的老院子都在深山，交通不便，给拍摄带来一定的困难，我们可以利用现代拍摄工具，例如小型航拍飞机实现高空拍摄。上面的几幅老院子的全貌图片，我都是使用大疆御2无人航拍机完成拍摄的。
张家院子的屋梁彩绘
张家院子的街沿和回廊
王家院子的门柱和挑檐
其次，挖掘具有 历史 文化地域特征的符号拍摄 。农村旧屋古宅是乡村建筑文化的典型代表，川东北的老院子大多数都是三合院、四合院的土木结构建筑，土墙、青瓦、坡屋顶、穿梁斗拱结构是其主要特征。拍摄时就要抓住这些具有代表意义的建筑物体，对细节进行深度描述，如彩绘的双脊梁、雕刻的门柱、图案优美的窗棂，还有在 历史 进程和家族活动中留下的各种图案、文字符号等。这一部分是农村老院子拍摄的重点和精华，往往也是摄影人容易忽略的地方，特别予以强调。
张家院子存放的存放粮食的簸箕
张家院子存放的收割稻谷的拌桶
张家院子存放的风车
再者，寻找农耕文化的物品拍摄 。中国是一个农耕文化悠久的国家，农村旧屋古宅和乡村农耕文化是一脉相连的。伏羲授人予鱼，神农教人种田，历朝历代都强调以农为本。耕田种地要工具，穿衣吃饭要家什，这些沿袭数百年的生产工具、生活工具，随着农业文明飞速演变和进步，已经越来越少存现了。在川东北一些偏远乡村，还能够看见闲置的犁头磨钯、连枷拌桶等生产工具，石磨碾子畾子、纺线织布弹棉花等生活工具。我们在拍摄老院子的同时，要留意这些农耕文化的物品，一同纳入我们的拍摄内容，丰富农村老院落的文化内涵。
王家院子的大门门斗
最后，做好旧屋古宅文化传承的收集和整理 。一座旧屋老宅就是一段 历史 、一部故事，大多老院子都是一个姓氏、一个家族居住在一起，老院子承载着这个家族发展变化的印记。我们在拍摄老院子的时候，要尽可能多的收集与老院子相关的文献资料，可以通过阅读乡志、走访健在老人、翻拍家族史料、拍摄碑文等方法，形成有关老院子的文本资料。有了这些完整的图文资料，旧屋古宅的生命才会延续，作为摄影，才具有深远的 历史 价值。
一、古建筑拍摄常用技法
拍摄古建筑，我常常会用到超广角和长焦两种焦段。使用超广角记录建筑物的全貌，使用长焦对建筑物的细节部分进行精确描写。选取不同的拍摄角度使古建筑呈现不同的形态。而在拍摄的站位和角度方面，有仰、平、俯和正、侧、逆，角度虽少，但变幻无穷。
四川·五明佛学院
当我们站在制高点进行拍摄时，可以很恰当的表现出建筑群的整体形态及各建筑物之间相互位置关系。此时，我一般会采用三分法构图进行拍摄，让前景、中景、背景巧妙的融合在一起，这就形成了画面的层次，使画面内容丰富却不杂乱。
北京·天坛
站在位置较低的地方进行拍摄时，可以使建筑物的竖线向上汇聚，能够表现出建筑物的高大特征，同时也增加了建筑物的稳固感。
北京·天坛
正面拍摄建筑物有庄严、平稳的感觉，也符合中国古建筑在人们心目中的印象特征。正位的平衡构图至关重要，是典型且客观的构图方式，虽然非常常见，但是这种构图不容易让人产生“厌腻”的感觉，因摄影本身就是一种客观再现空间和事物的造型艺术，而这种构图方式最客观，正和了摄影本身的口味也和了观者看待事物的典型方式。
故宫·角楼
侧面拍摄建筑物，建筑物的横线条和竖线条都有明显的透视变化，有利于表现建筑物的各角度特征，突出建筑物的立体感。
二、光线对拍摄古建筑影响
我们知道，摄影是用光的艺术，“用光你所有的时间，用光你所有的钱”，玩笑。任何物体在不同光线的照射下都会展现出不同的效果。不同的光线可使建筑物产生不同的造型效果。古建筑是立体的艺术，所以拍摄时，应多面观察建筑物的特点，以及拍摄时光源的位置。拍摄古建筑因为其体积的原因多采取日光，重视太阳光下的光影效果，才能不显得平淡，而富有生气。
福建·土楼
高位正面光，适于表现建筑物正面的特征如形状、雕刻、规模等。
北京·颐和园
高位侧面光，不仅能很好地表现建筑物表面特征，同时也能充分表现建筑物的立体感，是建筑摄影中最常用的光线。
云南·崇圣寺三塔
顶光照亮建筑物顶部，适于表现建筑群的范围，这种光线能把建筑的层次区分出来。
杭州·西湖
摄影里面“远取其势，近取其质”，远景要尽可能突出整体景色的主体气氛，特写则表现某局部的独特细节，无论远近都要有“料”，而且“料”要下的不多不少。而光线的选取就是很重要的佐料，决定了整张片子的味道和基调，不能寡淡无味，且片子的口味当然不能太重。
杭州·集贤亭
当然，除了自然光以外，我们也不能忽视人造光对古建筑的影响，通常我们会利用水面的倒影来更好的表现古建筑的风韵，以水面的倒影将建筑物塑造成另一个形态，使画面更有视觉上的张力。
三、气候对拍摄古建筑的影响
北京·箭扣长城
北京·箭扣长城
北京·金山岭长城
北京·金山岭长城
北京·金山岭长城
北京·金山岭长城
云雾中的长城，这一系列的照片采用了俯视的角度，利用秋冬季节多雾的天气，提前预判好天气的因素，尽可能选择较早的时候，甚至是凌晨就到达既定机位，在太阳升起之前利用云雾效果展现古长城的悠远绵长，更有甚者可拍出中国风的效果。结婚办喜事也讲究个良辰吉日，摄影更是要选对恰当光景则事半功倍。
西藏·林芝尼洋阁
北京·故宫角楼
而这种火烧云与古建筑的搭配，往往选择夏季傍晚的时候，利用云层、落日、余晖、等自然现象来衬托古建筑的风采。往往在这种天气下，我们可以使用ND减光镜拍出长曝光的效果，这样的云彩在照片中很出彩。
气候不同，光线不同，拍出的景致也各有不同。无论是一年四季春夏秋冬，还是艳阳高照雷雨交加。不同光源和色彩都会带来不同的效果，表达不一样的情绪。
四、利用强烈的对比来拍摄古建筑
寻找画面对比是一项很常见的拍摄技巧，建筑作为社会文明的产物，常常会与自然和人进行对比。比如以对比手法突显建筑的宏大、人的渺小等。若是建筑带有古老破旧特性，还可以与现代、新潮等特性进行对比。这些都是比较常见的对比方式。画面中的对比，往往只要重点呈现一种特性即可。
北京·故宫
采用虚实手法展现古建筑特征也是我们常用的手法，利用尽可能大的光圈虚化效果将前景虚化，而让背景清晰的展现在我们面前。一般来说，实的部分是点睛之笔，虚的部分则营造效果，缺一不可。这种虚实强烈对比的手法更能体现古建筑的空间和层次。
西藏·布达拉宫
利用幽暗前景、背景与明亮主体间的明暗对比，也是古建筑拍摄中常用的手法，我们可以利用这种手法使片子显得神秘而生动。用这种手法拍摄出布达拉宫后，强烈地突出了主体，很好地表现了它的立体感、质感和空间感，层次顿现。
北京·故宫
杭州·灵隐寺
杭州·灵隐寺
杭州·灵隐寺
江西·婺源菊径
充分利用动与静的对比，也是画面产生活力、吸引力的重要手法。比如以上三组照片中，第一组中飞舞的白鸽和古城墙、古建筑形成鲜明的对比；第二组中，在雨中的灵隐寺也仿佛多了一分禅意；第三组中，车流划出的弧线，夜空中绽放的烟花。处理好动与静的关系，是改变呆板、平淡，丰富画面视觉元素的最重要的方法。
北京·天坛与城市
而利用古今建筑对比这种手法，对拍摄古建筑的摄影师来说，更加的有乐趣，两种不同元素充分对撞，这种鲜明的对比和厚重的历史感既让我们感受到古代建筑深厚的文化底蕴，又能感受到现在飞速发展的社会为我们带来的欣欣向荣，使美妙画面连通人的思考。
北京·金山岭长城
季节对比是我们等待的结果，一年之中，四季分明，同一处美景在四个季节中表现出来的景色往往让我们叹为观止，这一幅作品，我将长城夏冬时节的模样巧妙融合在一起，这需要我对这个机位及景物十分了解才能做到，经过多次的微调与尝试，我做到了。
五、古建筑摄影的后期技巧
对于古建筑摄影的后期来说，我认为首先要还原现场真实情况，我们可以根据色温、色彩、饱和度、对比度的调整来增加照片的通透度与色彩的真实性。建议RAW格式拍摄。第一步我建议是从色温开始调整，中国的古建筑以青砖、青瓦或者黄瓦居多，除黄昏时间我们会有较多的暖色调以外，其他时间段根据画面的分配都是以冷色调为主，所以，我们的第一步可以先调整冷暖色调，再去调整其他的色彩等等。
当然，拍摄建筑的时候，天空的云彩的飘动和水面倒影的流动也是我们想要的，这个时候，我会建议摄影师使用ND镜，采用长曝光的方式拍摄出独特的景色，当然，有些朋友没有ND镜，我们也可以通过后期技术弥补，在固定机位连续拍摄几十张甚至几百张素材，通过PS软件的堆栈功能合成一张照片，这样也可以模拟长曝光的状态。
2、打开相册APP，在我的助手页里，找到翻拍老照片功能。
2、点击进入，将镜头对准实体照片点击拍摄即可。
3、相册会自动完成边角的剪裁和图片的修饰处理。
4、点击保存后，即可保存在相册里。让老照片可以更加长久的保存起来。
复古风主题照在当下比较流行，那么如何拍好复古风呢?在这里，有10个技巧来拍好自己的复古照片！
1.研究旧胶片相机以重现其风格
看看过去使用的相机、镜头甚至滤镜的照片，会发现它们有一种自然的柔和感，缺乏对比度，图像中往往有很多颗粒。复古图像的另一个重要方面是分辨率，镜头往往具有大光圈并产生具有相当多对比度的图像，最常用的毫米是
50 毫米和 35 毫米。
2.选择一个主题，与复古照片保持一致
摄影没有其他艺术形式那么古老，但它短暂的历史仍然具有鲜明的风格。你可以选择创建 19
世纪风格的旧肖像，或者选择更现代、更戏剧化的年代集体照，坚持一个主题与你拍摄照片的风格保持一致性，让你的照片脱颖而出。
3.为照片增添古典感构图方式
构图是指元素在画面中的排列，构建复古的效果为照片增添怀旧感，经典构图可以采用非常清晰的垂直和水平轴以及平行于主体的图像平面。在构图中不要尝试太不合时宜、古怪或“太前卫”的风格，黄金法则和三分法是在摄影的古典风格中比较常见。
4.拍摄随性的图像以获得更有趣的主题
在之前相机的快门速度非常慢，如果拍摄对象以任何方式移动，快门速度越慢，图像中的运动模糊就越多。这就导致肖像照是静态的或摆拍姿势的。
随着相机制造技术的不断改进，快门变得更快，相机也变得更小，更便携。许多摄影师很轻松捕捉到意想不到的时刻，而这类富有自主性和个性情感的照片将影响你的复古照片效果。
5.发挥创意并改变景深
景深是一种发挥创意不错的工具，你可以通过调整光圈来改变老式照片的感觉，尝试所有光圈值以找到适合你的复古摄影风格。
6.小瑕疵会让你的复古照片更真实
复古摄影的美妙之处在于它并不完美，如果你使用的是数码相机，太阳耀斑或光线照射到到画面中，那就不用刻意去处理!镜头上有灰尘，也没关系!你甚至可以通过照片编辑软件复制一些颗粒点、光斑等。
7.柔和的外观适合复古图像
复古摄影吸引注意力在于画面的柔软性，胶片相机和镜头不如现代设备锐利，画面倾向哑光效果。因此在画面中可有通过降低对比度并添加一些哑光滤镜可以为图像营造一种非常复古的感觉。
8.如何对老照片进行后期处理
除非你使用真正的胶卷相机并在商店冲洗胶卷，裁剪、改变颜色和覆盖纹理的方式。使用 Photoshop 和
Lightroom，你可以下载预设或动作，只需单击一下按钮即可复制复古摄影外观。
9.拍摄黑白或棕褐色调的图像
大多数老式照片往往是黑白的，黑色墨水最容易制作(而且使用起来更便宜)。至于颜色，直到某个时刻之前，照片都必须手工着色，胶片是黑白的。这导致颜色看起来更加柔和和单调，棕褐色滤镜是另一种非常流行的复古摄影配色方案。
10.充分利用复古服装和地点
在具有复古外观的地点拍摄照片可以帮助你讲述复古摄影故事，历史街区是一个不错的场景。
道具和造型也可以增加图像的感觉，寻找复古服装、家具，甚至复古妆容和发型，许多复古摄影都在使用纹理，无论是带纹理的印刷纸还是照片中的纹理，这都是可有在画面中展示出来。
如果老照片尺寸足够大，还是建议用相当于胶片机的中焦焦段翻拍，这样效果好，畸变小。
如果老照片尺寸太小，可以使用微距拍摄，但需要后期对畸变校正。
一般可以使用ISO100来翻拍，光圈使用中档，f5左右即可以，使用光圈优先模式拍摄。
光线最好是散射光，对于大光像纸洗印的照片注意拍摄角度，防止反光影响效果。布纹纸的照片在翻拍后需要用软件去网纹。拍完后还要PS处理。用相机去翻拍，除非用高档的单反再加专用微距镜头再加工作台，不然的话因为镜头的弧度，一定会令到出来的照片失真的。
个人建议用扫描仪，方便快捷，价钱低廉，怎么看都要比用数码相机做这个来得好呀。
2.放老照片的桌面必须平
3.在室外光线稳定的情况下拍，在照片两边布光，可以保证照片光线均匀
4.用微距镜头拍，把镜头垂直对准照片拍摄就ok（记得一定要用三脚架哦）
