帝诺兰强化地板环保达标吗

诺兰时空三部曲观看顺序是《星际穿越》《盗梦空间》《信条》。

观看顺序按照上映时间看，克里斯托弗·诺兰的《星际穿越》先上映，其《 盗梦空间》紧跟其后，最后一部电影是《信条》。

《盗梦空间》讲述了一个颠覆认知的偷盗故事，奥斯卡影帝Leonardo DiCaprio饰演的柯布率领一个团队，专门通过进入他人梦境的方式，潜移默化中改变人们大脑中的想法，银幕上卷曲的城市街道、折叠反转的巴黎、建筑不断坍塌坠落的海边城市，层层嵌套的多重梦境颠覆想象。《星际穿越》是克里斯托弗，诺兰执导的一部原创科幻冒险电影，由马修·麦康纳、安妮·海瑟薇、杰西卡·查斯坦及迈克尔·凯恩主演，基于知名理论物理学家基普·索恩的黑洞理论经过合理演化之后，加入人物和相关情节改编而成。《信条》是由克里斯托弗·诺兰执导并担任编剧，约翰·大卫·华盛顿、罗伯特·帕丁森、伊丽莎白·德比茨基等主演的电影，该片讲述了一名特工，在经过组织严密训练之后，被派去执行一项重要的任务，最终在搭档的帮助下，顺利完成了任务并拯救了世界的故事。克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan），1970年7月30日出生于英国伦敦，导演、编剧、制片人。

《荒岛余生》是由罗伯特·泽米吉斯执导，汤姆·汉克斯、海伦·亨特等主演的剧情冒险片。以下是我收集整理的荒岛余生观后感（通用11篇），欢迎大家分享。

荒岛余生观后感1

突然感觉时光网的博客很舒服，模块很好看，最终主要的是，完全免费。

以后就在这里写写电影了。

《荒岛余生》就是一部现代版的《罗宾逊漂流记》。汤姆.汉克斯主演，他的演技真的没话话说，真的很不错，打算把他的电影都看完。

他为了拍这部电影，减重了50斤，这非常是需要勇气的，由于过快的减重，他的皮肤在瘦下去后，感觉非常不结实，很松弛。

一个人在一个孤岛上呆上4个年头是什么概念，但是既然上帝让他活了下来，并在他想自杀的时候，阻止他。那么他就不放弃了。上帝对他是很眷顾的，不仅让他了解钻木取火的方法，更确切的说是摩擦起火，而且还给了他一个伙伴(一个叫“威尔逊”的排球)，使他可以对其说话，不至于失去说话的能力。最后飘上来的帆，其实就是一块破旧的门，然他再一次萌生离开这小岛的念头。终于，他破浪而出，成功了。离开的时候他不舍地望着这座他生活了4年的岛。

一艘集装箱船让他回到了现实，回到了自己的家乡，孟菲斯。但4年的时间早已物是人非，他的未婚妻早已嫁给了他人，而且使他最讨厌的牙医，那个牙医他以前认识，鬼知道以前他的爱人有没有背叛。

在孤岛上，是对她的爱一直支持着他。所以他还是一样爱着她，但是很多事情已经不能改变。所以他选择释怀，他从中感悟了很多，他对他好友的话是这部电影的经典对白。

最后，他开着以前的车去送快递，快递上的翅膀就好像是天使之翼，船帆上画着它，让汉克斯冲破最后的巨浪。快递送往一座荒凉的农场，农场主是一位美丽的女孩，他开的小卡车上也画着这对“天使之翼”，后面坐着一条小狗。在主人公的微笑中，镜头渐渐变暗，END。

荒岛余生观后感2

一个九岁就会架起无线电、自己拼装机器人的孩子?爱因斯坦?爱迪生?不，不。他只是以德国的一个普通小孩，名叫马克斯。

马克思一家准备去旅游，爸爸(额，可能是后爸)克里斯、妈妈贝莉和姐姐伊莎到了非洲的一个沿海国家，船长却走人了。一家人只好乘坐费尼船长的海上女皇号。费尼船长是一个喜欢赌博的人，出发的那天晚上，他又去赌博，结果被一个服务员耍的把戏给骗了，输掉了自己的船(赌博害死人)。幸好五个人动作快，逃走了。

但是那伙海盗抓住了他们五个人，把一家四口弄到一个荒岛上，而要把费尼带走杀掉。一家人在岛上勉强过了几天，终于碰到了救星——利用海盗喝醉的时间逃出来的费尼船长!费尼懂得很多生存知识，让他们的生活变得越来越好。

几天后，马克斯发现了一个无线电机，便架起来向外界发求救信号。可是还没发，马克斯就被蛇咬伤了。费尼和克里斯在找解毒蘑菇的途中发现了那伙海盗，便于他们展开了一场激战。最终除马克斯之外，所有人都要被四五箱的炸药炸成灰烬。幸好马克斯改变了导火索的路线，让他们成功脱险。

最后，大家回到了出发的地方，依依不舍的告别了(在这里还有一个有趣的地方，马克斯说让费尼去不来每当他的叔叔，马克思说：“不莱梅叔叔么?呵呵，听起来不错。”)。

这部电影里的五个主角，我最佩服的就是马克斯。他看起来应该会比我小两三岁，但是物理方面的知识却丝毫不比初中生弱，比我那肯定是强。这一定跟他平常多多动手动脑有关系。开来我以后也不能整天窝在家里看书看电视玩电脑，也要去做一些实践类的事情。就像马克斯，自己组装机器人。而就是这一件件小小的事情，让一个八九岁的孩子组装一台无线电显得轻而易举。

这部电影与鲁滨逊漂流记的差距很大：

1.鲁滨逊只有孤身一人，而荒岛余生却有五个人。

2.鲁宾逊在那座荒岛上面整整生活了二十八年，而马克斯一家还有费尼却只在岛上生活了大约一个多月的时间。

3.鲁滨逊住所的不远处有一艘大船，上面有必要的生活用品，而马克斯刚刚到荒岛上面的时候一无所有。

荒岛余生观后感3

今天下午，我们可爱的辅导员好体恤我们这班放假前活蹦乱跳的孩子们。一于以播放电影的方式结束国庆假期前最后一次课程。而且老师给我们选的电影还挺有品位和高度的，不管看不看过，同学们都津津有味地观赏了全片。

依稀记得读后感的格式是怎么样的，我想观后感的格式应该也差不多的吧。荒岛余生，好一个有点惊险和令人神往的名字，之前确实是没看过，但是听说主演是大名鼎鼎的汤姆汉克斯，想必也是一部很有高度和深度，充满了人生哲理的好电影吧。看下去，果真，惊险，凄凉，悲怆，感动，百感交集。

觉得这部电影的主角明显度实属最高，特别是描述他飞机失事流落荒岛的时候，一个人的生活，寂寥，凄惨，寂寞到要在一个球上画一个脸蛋作为自己倾诉的同伴，一眼四年。从现代人的生活方式顿时转变到原始人的生活方式，吃的虾蟹，喝的是椰子汁，听起来很不错。但是叫自己吃四年没有味道的虾兵蟹将，喝四年椰子汁，那就有点不同了。这不，四年后的他，面黄肌瘦，饱经风霜。一个人在荒岛上的四年生活，而且只能对着一个脸蛋聊天，正常人都会变得有点不正常。

电影中的主人翁，虽然看起来真的有点不正常了，但是那种求生的欲望依然强烈，毕竟他还有很多牵挂，信念，或许就是他坚持下去的动力。他知道还有人在等他，等他回去，所以一直保留着那个怀表，里面有一张他女朋友的照片。

四年荒岛生活，让他死过一次，当在海上漂泊的他听到巨轮开过的那一刻，他知道自己将要重获新生了。回到原来的工作的飞机，公司，现代生活的职业当中。最重要，最着紧的，是他将会重新见回心爱的人了。

如果结局是重逢久违的爱人，一起生活得美满幸福，那应该是中国式结局吧。但是外国式结局总是那么耐人寻味，四年后，已经不是他所想，经已物是人非。值得赞赏的是，他一点都不自私，不会要他已为人妻的前女友难做，选择的是离开，这样对谁都好，虽然有点伤感，有点残忍，但是就像他对前女友说的那句话那样：“你应该知道的”。大家都应该知道的，知道接下来怎么做，怎么处理。

于是，他又重新站在了那个十字路口上，眼神好忧郁，很迷茫。但是导演专门安排了个为他指路的妙龄少女出现，这分明是他接下来将要走上阳光之路的预兆。放下以前的，好好过接下来的日子吧，生活，还得继续，我们都是。

荒岛余生观后感4

以椰果和鱼为食，漫长的四年，陪伴他的除了孤独，恐怕还有像漂泊在大浪中的陋船一样忽隐忽现的希望。这种随时要熄灭的希望带来的忽明忽暗的前景最折磨人心，倘若没有希望了，彻底没有了，那么就可以爽快地结束自己的生命了。可是查克是个不服输的人，他在FedEx工作的时候充满了激情，他像一个演说家一样激励员工，他的生命就是时刻的忙碌。这样的人在发现自己远离了人间，回去的希望渺茫时，要么就会选择死亡，要么就会像影片中所展现的那样，艰难地挺过来。

我一边看的一边想，倘若是我，恐怕已经饿死在孤岛上了，不要说四年，也许四天都很难撑过去。饥肠辘辘、浑身是伤，更要命的是被绝望覆顶，就像那高耸的大浪山墙一般砸下来。

现代人活得忙碌，每日为食为衣为车为房为家人疲于奔命。个个都是一副精神抖擞的样子，一副以英勇姿态迎接现代生活挑战的姿态。倘若被抛诸孤独，像查克那样彻底的孤独——没有人，没有活物，没有现代的一切，要火也只能回到原始状态下钻木取火，最坚硬的武器也只是石头。当所有一切都只能靠自己去造时，还会剩下几个像查克那样屹立不倒。

查克在海面上去救排球Wilson的那一段不煽情，但不一定每个观者都会感受至深。只有体味过那种在黑暗中孤独一点点吞噬你的人，对信念有着未曾放弃的痴迷的人，才能感受到他扑腾在水中大声嘶喊的阵阵揪心。海水不断推走的不只是一个排球，是查克四年来支撑自己活下去的希望的外化具物。

幸运的是，查克回到了人间，一切噩梦都结束了。但是没有结束的，是我们对人生和生活的思考。

荒岛余生观后感5

在五一长假里，本是去外面游玩，聆听自然之声，可是生病的我只能在家中寻找快乐。我在家看了《荒岛余生》这部励志电影。

影片的主人公是一位叫查克的快递员，在一次飞机失事后飘落到一个荒无人烟的小岛上，他凭借着自己顽强的毅力，勇于拼搏的`精神，在小岛上独自生活了4年多，最后在海上被路过的货轮救下，绝处求生。查克，坚强的巨人！

查克在荒岛上生活，吃的是生的，喝的也只有几个叶片上的露水，他为了生活下去，他想到了钻木取火的办法，第一天，他使劲钻，使劲钻，可是，他把手都捅破了，也没有取到火，第二天，他还是没有成功，这种情况，如果换作是我，早已经放弃了，可他没有，他凭借着坚持不懈的信念，在第三天终于取到了火！对于他来说，这是一件值得庆幸的事，看着红红的火焰，查克载歌载舞，兴奋极了。

查克在岛上造船，他凭借着顽强的毅力和惊人的智慧，造出了一艘竹筏，在造船的途中，他缺少绳子，于是，他就用树皮拧成绳子，有一次，他把树皮绳子都用光了，他就冒着生命危险，爬到几百米的山上砍树，他的顽强斗志和聪明智慧令我佩服，使我震惊。

他在被救出来的时候，他没有忘记自己是快递公司中的一员，他没有拆开那件快递，而是把它送到了收信人的家里。他始终不忘记自己的职业，他是好样的。

查克在那样艰难困苦的情况下都可以生活，我们在这么好的生活环境下难道不该好好学习吗？我在想：生活中的坎坷、苦难常伴我们左右，如果我们像查克一样，迎难而上，我们才能成为强者。

荒岛余生观后感6

当查克在失去了威尔森，痛不欲生的倒在生命之舟上嚎啕大哭时，我的眼泪也滴答滴答的浸湿了脸庞。汤姆汉克斯那无与伦比的表演，深深地将观众带进了影片的最核心最触动人心的中心点。威尔森，一个陪伴了查克在荒岛上度过了1500个日日夜夜的红脸排球，它究竟承载的是什么？

如果说支撑查克在一个与世隔绝得荒岛上继续活下去的是人类自身的求生意识，也许还不够有力，于是导演便加上了另一个重要的支撑点，感情。可也许只有这两点，也不是十分足够。因为与其说查克是困在一个荒岛上，还不如说他是困在一个永恒封闭的空间中，周而复始的日出日落，潮起潮落，永远不会有什么改变。一个正常人处于一种这样的空间中，即使存活下来，和死亡有何不同？

所以还要加上威尔森，它是查克唯一的倾诉对象，是它支撑了查克1500天的生存勇气，是它给了查克生的勇气，如果没有他，我们实在难以想象，查克，或者换做任意一个凡人，是否能够支撑那么长的时间。威尔森，它承载着查克对于生对于感情对于逃脱这个封闭空间的强大信念！

所以，当查克失去威尔森哪一刻起，他也失去了生存与逃脱的信念，所以他放下了双桨，放下了对于生存的努力，随波漂流。

最后电影还是以一种相对美满的结局安抚了观众的心灵，查克和他的爱人虽然未能生活在一齐，但是他们的心灵却是美满幸福的结合在了一齐。

影片结局处，处在十字路口的查克，手中拿着的排球，也许在影射在人生的路口，信念是支撑我们选取和继续走下去的动力。

我们人人都要心存信念，才能精彩的活着。

荒岛余生观后感7

今天，终于和学生一起欣赏了《荒岛余生》的后半部，这部影片被称为是真人版《鲁宾逊漂流记》，看完后，觉得很多情节与书本内容确实相似。虽然隔了一个星期，但是主人公乘坐的飞机失事的那一幕还深深地刻在脑海里。

因为气流突然变化，主人公乘坐的专递飞机陷入其中，最后飞机失事，他得以生还，却漂流到了一个荒岛上。在这个荒无人烟的小岛上，没有粮食，没有衣物，他面临着生存的挑战。为了能够活下来，他只能去寻找食物，饿了，找野果吃，制作捕鱼工具；渴了，就取些椰子，却又因为没有工具无法打开，但是，在那样恶劣的环境下，人的求生本能似乎更强了。四年之后，他终于乘坐自己做的木筏，逃出了海浪与风暴的袭击，回到了他的国家。应该说，整部影片充分展现了人与自然搏斗的一种精神，但最终人类的求生欲望战胜了一切。

从他居住小岛一直到他离开，最令我感动的还是他与“威尔森”——一个排球之间的情感。因为一个人居住小岛，基本没有可以交流的对象，而语言成了一种发泄方式，除了用石块和木炭在石壁上留下痕迹外，他唯一的发泄对象就是“威尔森”——这个有着一张人脸，却永远不会说话的球。但是，就是这样一个球，他却像对一个朋友一样向它倾诉，当他开心时，当他害怕时，当他痛苦时。甚至，他已经完全将它当成了亲人。在准备离开的时候，他将“威尔森”牢牢地捆绑在木筏的一头，为的是带它一起离开，而每次看到远处排山倒海般的巨浪涌过来时，他首先想到的就是“威尔森”。当时，我的心仿佛被种种地敲击了，当一个人绝望时，什么叫做救命的稻草，或许，在我们的眼里，不管怎样，“威尔森”都只是一个排球，可是在主人公的眼里，它已经远远超过了一个球的定位，或许是比亲人还重要的东西。因为，当风暴将“威尔森”卷走的时候，主人公是那样急切地想要把它找回来，虽然体力消耗已经很大，但他还是奋不顾身跳入大海，一边喊着“威尔森”的名字，一边拖着笨重的木筏。“威尔

荒岛余生观后感8

昨日看了部很励志的电影：《荒岛余生》。虽然以前听说过《荒岛余生》，但看名字就明白是一个像《鲁滨逊漂流记》一样的故事。但是我猜测他最后肯定是回来了，要不怎样余生呢？

之后他回到美国后，结局是每个观众都能想到的。他的女朋友以为他死了，改嫁他人，他很无奈却不得不理解现实。但当你看到汤姆汉克斯回到现实中后，应对周围的喧嚣那不知所措、无所适从的眼神时，心里不得不为他感到难过自己在荒岛挣扎了四年的生命动力已经嫁作他人妇，他所有的期望和目标全都没有了。生活显的毫无好处。更让人难过的是他的女朋友还是那么爱他，那种不得不分开的难过让我想起了《廊桥遗梦》。最后他给朋友说的那段心里话可谓是点睛之笔，所有的情绪，所有的感伤在那一刻迸发出来。让我明白了，荒岛余生关键不在怎样余生，而在余生之后将要应对的一切。

影片最后让汤姆汉克斯站在了一个十字路口上，遇见了一个漂亮的女孩。这样的寓意不言而喻，新的生活在向他展开，他还要继续为新的生活选取并且挣扎下去。

如果是我，飘到那样一个岛上，没几天，估计就得殁了。不会找个排球涂成小人脸说话当寄托。应该会用很长的时间，也找不到风雨雷电的规律。锲而不舍的，钻木取火。

你知道你终究不会成为男主那种人。对工作不会是这种激情，不会找个寄托都讲出来，回来又是这样的隐忍克制。

我就是林黛玉的性子，有那公主病，却是丫鬟命。决心都下到脚后跟了。

很多东西想写，但真是困了。

刚饿了，爬到床下，找出面包，往那里一坐，开吃。伴着大黄的呼吸声，安静的夜里，看着这部电影。应该是家的感觉。我希望的那种家的感觉。

人以类聚，物以群分。我希望找到那个互相理解，就差没说理解我的了。彼此相爱的那个爱人。他将是我的灯塔。但我依旧会有自己的事情去做。

荒岛余生观后感9

上个星期天我看了一部电影——《荒岛余生》。

一个速递公司的人坐着飞机准备送东西，结果飞机失事了。飞机掉进了海里，其余的人都死了，就他一个人活了下来。幸好他离岸边很近，他奋力地住岸上爬。

开始他吃的食物都是生的，没有火，不卫生，他担心会得病死掉，他想钻木取火。看到飞机上还有剩下的东西，他打开一个个包裹，有：滑冰鞋、裙子、排球。他用滑冰鞋的冰刀做刀削椰子、树枝，用裙子做鱼网捞鱼。他拿一根木棍搓椰子皮取火，他一直搓、一直搓、一直搓，搓得他的手留了很多血，还没有冒烟，他生气了，拿起排球向大树扔去，排球反弹回来。过了一会儿他终于冷静了下来，在海水里洗了洗手，海水是咸的还有消毒用呢。他拿起排球看了看，上面有一个他自己的鲜红手印，他用血印画了一个人脸的形状，还给他取了个名字——“威尔逊”。他让“威尔逊”做他的伙伴，跟他说话，他重新鼓起勇气放了一些干草接着搓，搓着搓着忽然冒起了一股烟，他赶紧趴下去使劲吹，终于着了，火越烧越旺。他扎了些螃蟹烤着吃，看得我都眼馋了。

排球陪着他过了好久，他造了一艘木头筏子，想逃出这个岛回家。他研究风的方向再出发，终于出发了，但是暴风雨又来了，把船得摇摇晃晃，他睁眼一看：“哎呀，我的伙伴哪去了？”原来他的伙伴在海上漂着呢，为了救他的伙伴他差点被淹死。但是一个巨浪还是把他的伙伴卷走了，他很伤心。他艰难地过了一夜，渐渐睡着了，暴风雨过后天亮了。第二天他听见了船的汽笛声，他赶紧摆手，终于得救了。

他要感谢那个排球朋友，当他绝望的时候他总会看一眼排球，跟他说会儿话，心里就会好过一点，原来人人都需要朋友。我要学习他能动脑筋利用身边的每一样东西求生。看他钻木取火时手被磨得鲜血淋淋，我看着都觉得疼。我要学习他无论在什么情况下都要坚持，不放弃，总会有光明的一天！

荒岛余生观后感10

最近在中央台电影频道看了电影《荒岛余生》，断断续续地看完，心里有说不出的震撼!《荒岛余生》的男主人身陷孤岛的四年光阴，是这部电影之中的重心，也是一个十分好的铺垫。男主人在孤岛经历过绝望和挣扎，历经千辛万苦之后重回社会之后的遭遇，影片能更好的突出展现出男主人在故事发生的一前一后的内心变化，并且透过这种强烈鲜明的比较，影片的思想被一点点的剥落，展开在我们的面前。当电影最后一幕定格在男主人彷徨的伫立在十字路口的时候，我感到深深的震撼，这部电影所传递给我们的东西蕴含了更多，也更深。

主人公在一次速递中遇到了空难，潮水将奄奄一息的他带到了一个荒芜的小岛，他开始了鲁滨逊式的生活，整日以椰子和螃蟹为食。绝望、孤独，他甚至想到了死，唯一的伙伴就是血迹排球WILSON，唯一的浪漫就是用夜晚用手电筒照着自己未婚妻KELLY的照片。1500天同生命的斗争，让他选取了逃出小岛的尝试，但海水冲走WILSON将他击倒了。一艘大船经过，应对绝望，CHUCK只能发出痛人心肺的呼喊。而当他钻木取火成功时，期望与兴奋随着火焰越涨越高。我懂得了什么叫置死地而后生，处亡地而后存。我懂得了期望对人活下来的好处。

人生充满变数，也许你日夜憧憬的理想在真正实现的时候失去了味道，就像CHUCK幸运回来之后应对的一切。身份吊销，女友已为人妻，美味的龙虾对他来说已经毫无感觉，一按就能够喷出的火苗曾是自己千辛万苦找到的“老朋友”，一切的一切以前都是愿景。如果我被抛到了连蛇鼠都不存在的荒岛，我要挣扎着活下来，但也许我没有活下去的潜质与运气。生命如此渺小，却又如此的执著与顽强，理念与信仰支撑着人的灵魂。生命的岔口，人生的岔口，生死关头，我们需要的是勇气与信心。

荒岛余生观后感11

关上电视，有一种依依不舍的感觉。《荒岛余生》这一部影片，给我带来了太多的感悟。

影片讲述的是一名联邦快递业务的督导恰克·诺兰，一次公务中飞机在海上意外失事，只有他一个人活着，他坐着救生船飘到了一个荒岛上。处在简直难以想象的远离尘世的环境中，他不得不努力的试图活下去。到了在荒岛上的第三年，他决定自杀的时候，意外发现了一年中什么时间风能吹向他的国家。到了第四年，他造好了船，经过千辛万苦，终于回到了他的国家。

在看电影的时候，我一面沉浸在跌宕起伏的剧情中，一面还在用心思考。察克的获救不仅仅是因为幸运，还因为他聪明，拥有丰富的求生知识，还有顽强的意志力。就像在飞机失事之前他熟练地带上氧气面罩并死死抱住救生艇包裹，失事入水后还能把包裹成功打开，在充气艇里还会被浪抛来抛去，他还懂得死死扣住绳索以免被抛走。他在危机的时候学会保持冷静使他获得了幸存的可能，这没有丰富的求生知识和多次的训练是不可能这样做出的。

到了孤岛上，丰富的求生技巧又发挥了重要的作用。他上岛的第一件事就是解决喝水的问题。之后，他开始检查身边的环境。先是往海滩两边走，记下途中发现有用的东西。最后，他爬上制高点俯视周围，全方面地侦查环境。

通过这部影片，我明白了，要在自己的日常生活学习生存的技巧，锻炼自己的意志力，不要什么事都让家长代做，过着“衣来伸手饭来张口”的生活。从小事做起，比如自己去学会生火烧饭，做做家务，有时间阅读一些关于动植物的书籍，丰富自己的技巧。多去参加运动或是其他的一些项目，努力坚持下来，锻炼自己的意志力。为以后打好基础。

《荒岛余生》这一部影片，不仅仅带给我们一些吊人胃口的情节，最重要的是带给我们一些足以启发人生的东西。

连乐高和诺兰都拯救不了的DC电影， 真的要彻底输给漫威了吗？

公众号：开屏映画（ikaiping）

然而，这部被评为“DC近年来最好看的一部电影”，在国内的票房却扑街了。为什么？原因有三：一，国人一听到乐高就会想起积木玩具，觉得这是部低龄向动画片；其次，《乐高蝙蝠侠大电影》最为人津津乐道的就是它里边大量的DC漫画梗和自黑，get到的人自然从头笑到尾，可是路人就只能全程懵逼了，而遗憾的是，在国内DC漫画尚属小众亚文化，票房自然也就高不起来；最后，这部电影的前期宣传真的很差，很多人甚至不知道有这么一部电影上映。

《乐高蝙蝠侠大电影》在国内票房失利是“非战之罪”，不过，若是再往前翻翻旧账，就会发现一个惊人的事实：除了《黑暗骑士系列》，这些年来DC居然连一部名利双收的好片都没有！真可谓“拍片不息、扑街不止”，扎心不，老铁？

作为美国最出名的两家漫画公司，DC和漫威一直都是对头，然而，自漫威电影公司独立拍出大受欢迎的《钢铁侠》后，各种超级英雄电影就像被桶了马蜂窝一样不断地往出窜，《钢铁侠》、《金刚狼》、《雷神》、《死侍》、《蚁人》······

不断开发的新英雄为漫威提供了大量资源，甚至单一的超级英雄电影已经无法满足观众对众多英雄的渴望，于是《复仇者联盟》《银河护卫队》《X战警》《美队3：内战》这样打包出售的“群英片”（一群超级英雄出演的电影）大量涌现。

相比之下，DC却显得有些寒酸，尽管诺兰大神的《黑暗骑士》系列堪称美漫电影史上的巅峰之作，但大神独自凌绝顶的身影只能衬托的DC其他电影更加悲剧。与诺神同年上映的《闪灵侠》被嘲讽也就算了，明明被无数人誉为经典神作的《守望者》也惨遭票房滑铁卢，如果这些勉强还可以忍受，那么《绿灯侠》的惨败几乎是给了DC致命一击。

《绿灯侠》

此后，DC靠《超人：钢铁之躯》装了一手好逼，可惜bug依旧明显。于是DC又换个套路，推出了自家的两大王牌同台竞技，希望《蝙蝠侠大战超人》能打个漂亮的翻身仗，甚至还跳票到2016年5月，跟漫威的《美队3》杠正面，结果只徒增了一部外表光鲜、内核空洞的作品。同年，上映前不断造势、号称打造“反英雄联盟”的《X特遣队》也毫无悬念的惨败。

《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》发糖剧照

DC近年来电影屡屡失败，诺兰多少得背这个锅。《黑暗骑士系列》让漫画电影不再局限于这个正义打败邪恶、英雄拯救世界的老掉牙套路，而是更加复杂、更加符合人性和现实，哲学思辨的融入更将电影的深度拔高了一整个层次，这样的蝙蝠侠不仅成为了无数人争相追捧的经典，也为DC挖下一个巨大的深坑。

《蝙蝠侠：黑暗骑士》在当时浮华的好莱坞电影中堪称一股清流，人们爱煞了这种深沉的主题，而恰好DC又盛产反英雄，所以便很自然的顺着这个套路走了下去，却没想到再也走不出来了。

《守望者》其实很不错，但是DC在黑暗风的路子上陷得太深，而《守望者》的原著又太过于金光闪闪，以至于电影的改编一下子陷入一个尴尬的境地：忠于原著，尽力去展现漫画中的残酷理念，观众可能会看不懂；拍浅显一点，又会被原著粉丝、专业人士拍砖，不仅浪费题材而且不一定能讨好。

《守望者》选择了前者，这种“伪诺兰”的风格虽然没能达到原著的高度，但起码赢得了不少文艺青年的追捧。但《绿灯侠》的出现，就真的让人怀疑DC的审美能力了。

作为正义联盟的一员，绿灯侠在DC中的地位非比寻常，所以老板华纳也是很下了一番功夫，不仅拨出了2亿美元的巨额预算，打造了强大的制作阵容，选角方面启用的瑞安·雷诺兹也很受欢迎，再加上强大的宣传力度（声称《绿灯侠》是为《正义联盟》作铺垫，这个造势给满分），《绿灯侠》还未上映就已经是满满的成功相。

然而，《绿灯侠》为我们上演了一出“不作死就不会死”的范例，不仅反派天生一副坏人脸，大boss的死亡更是完全考验观众智商：一个压倒整个绿灯军团、毁灭无数星球的怪物被主角这个新手吊打，最终被吸进太阳里烧死了······就算不是漫画粉、不知道视差怪有多牛逼的普通观众也算得出这里的实力差距有多大，可是一句“剧情需要”就硬生生抹平了种种bug，这样的电影观众怎么可能买账。

《绿灯侠》耗资两亿，其中最为烧钱的就是特效，而绿灯侠的特效战衣堪称流动的经费，全CGI技术合成的噱头确实很有效果，在上映前吸引了大量眼球，然而，真实效果却一点都不·酷·炫！

《绿灯侠》剧照

这套耗费重金打造的CGI战衣，不仅看不出物质具现的效果，甚至还出现了失真的情况，有《阿凡达》那令人惊艳的技术在前，《绿灯侠》出现这种失误，只能让观众理解为不走心，而大boss视差怪那翔一样的造型更是让人无力吐槽，有钱任性到这种地步，难怪《绿灯侠》亏的9年后（2020年）才敢重新将《绿灯军团》提上议程，真实版的“一朝被蛇咬，十年怕井绳”。

《绿灯侠》的血亏，已经让DC领略了什么叫“no zuo no die”，而《超人：钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》则充分诠释了什么叫“打肿脸充胖子”。

《绿灯侠》时DC决定尝试走出诺兰的深沉路线，结果花样作死，惨淡收场。于是，《超人：钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》（简称《蝠超大战》）的导演扎克·施奈德试图延续《守望者》的套路，在诺神的坑里继续作妖，然而，没有了强大的原著保底，强行装逼的本质立刻显露无疑。

本应该阳光、自信的超人，居然强行皱着眉头思考起自身存在的意义，漫画中伟光正的形象被抛到九霄云外，取而代之的居然是一个忧伤、颓废、摇摆不定的平凡人。

《超人：钢铁之躯》剧照

要知道，superman存在的意义就是扮演一个高高在上的超级英雄，让人期待，令人敬仰，作为光的一面给世人希望，当初超人的电视剧连拍10季才让他第一次飞起来，就是因为一旦超人归位，那么他就是无敌的，这个人物便再没有任何戏剧可言。

而电影中强行将超人拉下神坛，还编造了大量难以自圆其说的剧情，比如超人生父与狗的重要性比较，再比如大boss佐德和超人大战三百回合都完好无损，最后却离奇地死于超人的勒颈，这不禁让人对编剧的脑回路产生担忧。

《钢铁之躯》的装逼失败已经为人诟病，没想到《蝠超大战》更是变本加厉，超人依旧被束缚在人类的伦理道德中无所作为，甚至任由一个神经病搓圆捏扁。而DC宇宙中智商突破天际的蝙蝠侠也变成了单细胞生物，只因为“同一个世界、同一个妈妈（而且还只是名字相同！）”这种简单粗暴的理由便当场反水，立场变幻如风，我真不知道蝙蝠侠原来是这么随便的人。

《蝠超大战》的故事其实很扯，蝙蝠侠和超人明明是理念之争却非要动手，难道打赢了就能证明自己是对的？电影前期强行掰设定，蝙蝠侠靠着氪星石爆打超人，而后期则画风突变，苦大仇深的两位英雄一秒和好，开启了联手打怪的模式，神奇女侠的出场更是给人一种可有可无、强行加戏的感觉。

蝙蝠侠吊打超人

在《黑暗骑士系列》的最后一部里，布鲁斯·韦恩壮烈“牺牲”，将蝙蝠侠这一身份传承给罗宾，做到了完美的谢幕。所以《蝠超大战》中超人也成了烈士，生硬地导出“人类当自强”的道理。可能是发现将超人写死太伤感情，于是在所有人都对超人表达了最深沉的悼念之后，超人又活了······此时观众的心情可参照华生。

《神探夏洛克》第三季见到诈死归来的夏洛克时的华生

《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》落幕后，正当我们以为DC会痛改前非时，《X特遣队》（又名自杀小队）无情的击碎了粉丝的梦想。

和《蝠超大战》里的超人一样，因为女巫强到没朋友，所以要安排一个制衡她的手段，那么，问题来了，为什么设定里这么厉害的女巫，在附身到考古学家琼‧谬恩身上后对自己最大的弱点却不管不顾？而人类对女巫心脏的管理措施为什么又那么儿戏（看到用炸弹来制约女巫时我不厚道地笑了）？

X特遣队的成员据说都是大恶人，然而这群人从头到尾都没有表现出多少恶意，杀人、犯罪等情节更像是在按照事前写好的剧本在演，人物动机、心理变化不是一句略过就是模糊处理，根本没有把人物魅力展现出来，恐怕导演连“反英雄”的定义都没弄清楚。

《X特遣队》剧照

X特遣队的创建者——黑人女指挥官沃勒则演得比反派还像恶人，不仅在民主社会明目张胆地玩独裁，最后搞下烂摊子让X特遣队帮忙收尾时态度还特别高傲。不过也不能怪编剧，毕竟在所有英雄拯救世界的电影中，人类高层的智商从来都没上线过。

《X特遣队》沃勒

好人不像好人，坏人也不像坏人，善恶难辨这种设定确实是《黑暗骑士》的一大魅力，但在《X特遣队》中表现出来为什么却这么扭曲？为“反”而“反”，强行套路，剧情更是拖泥带水，毫无悬念可言，号称要毁灭人类的女巫后半程沦为“跳大神的”，最后被小丑女一把小刀给刺死了，与佐德之死一样令人费解。

回顾DC这几年来的电影，除了《黑暗骑士系列》竟然找不出一部比《乐高蝙蝠侠大电影》更好的片子，难怪《乐高蝙蝠侠大电影》中那个贱萌中二的蝙蝠侠会说出“DC电影全靠老子撑着”这种话。但是，一味学诺兰救不了DC电影宇宙，乐高更不行，如果不能让DC电影更加多元化，在电影这一领域就真的彻底输给漫威了。

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文艺连萌 我们终将改变潮水的方向

继《权力的游戏》后HBO再一次玩high，出了一部刚放出三集评分就高到逆天的电视剧——

《西部世界》

而之所能这么神，也要归功于幕后配置够高，大神克里斯托弗·诺兰的弟弟 乔纳森·诺兰 主导，联合 J·J·艾布拉姆斯 制片。上次两人联手的美剧《疑犯追踪》在豆瓣上五季评分均过9分。

《疑犯追踪》

而《西部世界》的电视剧主要翻拍自 迈克尔·克莱顿 1973年导演的同名电影。

说来迈克尔·克莱顿也是一个相当厉害的人物，精通写作、导演、医学和计算机，斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》就是改编自他的小说并请他担任了编剧，另外他还获得过奥斯卡的科技成就奖。

迈克尔·克莱顿

这么一流的人物和团队所创造的故事当然不简单，所以在《西部世界》里你即可以看到《源代码》、《机械姬》这类科幻片中的 时间重复、机器人独立意识的设定 ，也可以看到《楚门的世界》、《黑客帝国》里 现实与虚拟的模糊 。

《机械姬》海报

《西部世界》说得就是一个叫“西部世界”的虚拟乐园。在未来科技已经高度发达，能造出与人真假难分的机器人，而这些机器人会放在乐园里作为接待员，并有着各自的背景设定和剧情线。

而普通人可以买票进入乐园，扮成牛仔体验设定好的“精彩”剧情，并能尽情对招待员发泄情绪，在乐园中随意烧杀掳掠淫。

到了晚上则会将招待员们拿去清理、修复、删除记忆，到了第二天再重复供游客玩乐，但随着系统的更新，部分招待员存在了自我意识和记忆。

有没有被这脑洞的剧情给吸引？如果没有，没关系，这里还有一群戏骨在向你招手。

如饰演乐园创意总监的“汉尼拔” 安东尼·霍普金斯 老爷子

还有在乐园杀得不亦乐乎，还猜不透意图的任性黑衣人，他的饰演者是《楚门的世界》里的上帝 埃德·哈里斯

什么，嫌他们不养眼。

朋友，我要告诉你，如果你决意错过这部剧那你将会不幸的错过下图这美如画的女子和她分毫不输老戏骨的演技！

埃文·蕾切尔·伍德（Evan Rachel Wood）

粉丝爱称：木头

她是《西部世界》的一番女主，乐园里最老的接待员，设定为傻白甜，口头禅是：有人选择看到这个世界的丑恶，而我选择看到美好。

所以她不能开枪、不能伤害任何生物，随时对人保持微笑（下图笑容高甜预警

按国产剧的经验来说，傻白甜很好演，只要眼睛瞪得够大，笑得够没智商基本到位，但木头演的傻白甜却格外出彩。比如当女主有所记忆，意识到所生活的世界可能是个骗局，请求情人带自己远走而被情人搪塞时的表情

眼神清澈中带有失望，语气柔弱中带有无奈，叫人看着好心疼。

还有当被带入询问时，露出的害怕紧张表情

而被瞬间叫停变为无情绪机器人时的呆滞表情

每一帧都是戏啊，特别是这个面带微笑不动声色拍苍蝇的一幕

瞬间吓出一身冷汗有木有。

木头的演技之所以能够这么精湛，首先要得益于她出生在一个演员之家，她的父亲、母亲、哥哥都是演员，所以当她还只有几个月大时就被拉去剧场演戏了。她在九岁时就出演 《真爱赤子情》 演一个因母亲去世离家出走的女孩。

之后木头自己回忆起来时，表示这一角色的演出起初很艰辛，但也正是因为这次演出最终让她决定把表演作为终身的事业。

9岁时在《超异能快感》中出现的木头

后来木头也出演了许多影视剧，如《保密天使》、《西蒙妮》等等

《保密天使》中的少女木头

但最为突破的是在2003年参演的 《十三岁》 。在戏中木头扮演了一个陷入硬性毒品、性和轻度犯罪恶性循环的坏女孩，话说这么美的女孩再坏都有人相爱吧。

木头除了颜可是还有实力的，所以凭借这个角色拿下了第61届金球奖最佳戏剧类电影女主角奖提名和美国演员工会奖最佳女演员提名，证明了自己的演技棒棒哒。

后来在 《美丽坏姐妹》 中木头再次扮演一个性行为活跃但满脑罪恶思想的高中生，还是依旧是美得让人没办法讨厌。

木头还曾和爱德华诺顿在 《流入山谷》 中有合作，在这部戏中木头又将后青春期女孩的坚定脆弱演得惟妙惟肖。

木头还在获得了威尼斯电影节金狮奖的 《摔跤王》 中饰演了一名和父亲关系疏离的阴沉少女，演技获得了影评人的好评。

另外木头在 《怎样都行》 里饰的年轻夫人也是非常可爱。

除去这些少女感十足的角色，木头玩起妩媚也是一把好手，如在 《真爱如血》 里饰演的吸血鬼女王苏菲-安妮，简直是让女生看了也会心动的程度

还有在《幻世浮生》中的木头也是美得不可一世

话说，有这样的女主在，你还愿意错过《西部世界》么？

最后来组木头的写真，女生注意不要被掰弯哦（掰弯也行，反正木头双性恋

一部具备科幻、惊悚、悬疑等多种元素的影片总能获得最广泛的讨论。 大众从它身上看到最直接的感官冲击，类型化的享受；迷影从它身上看到视听的多样，电影工业的发展； 社会 学家由它看到深入探讨的可能。这种全民讨论的狂欢在世纪初属于《黑客帝国》，在近年属于《流浪地球》，而在10年代的开端，这种讨论狂欢属于诺兰和他的《盗梦空间》。

电影引发的讨论与其自身的素质有着密不可分的关系。 从《盗梦空间》你可以看到诺兰作为电影坚守者的商业性和作者性。它关于电影制作，关于电影本身，关于超越电影的精神分析。

《盗梦空间》是一部历经近十年才被搬上大银幕的电影 ，它始于《失眠症》之后，却在黑暗骑士三部曲完结之后才得以进行制作。然而《盗梦空间》的剧本在这几年期间并非一成不变，每拍完一部电影，诺兰都会对《盗梦空间》的剧本进行修改。

电影的涉及了多种梦境的实现 ：电影开头处柯布的失败盗梦，阿莱尼对梦境的 探索 ，以及作为电影主题的四层梦境空间。观众或许会觉得，这不过是又一个进行了大量后期制作的特效电影。然而诺兰的固执性实拍从不让人失望，《盗梦空间》中的每个梦境都有独特的布景故事。

在电影开头的梦境空间中出现的是一个十五到十六世纪的日式建筑，有着很特别的外观，在色彩的运用上非常美妙。 为了展现不稳定的梦境，这个布景需要对地震场面进行设计。一般这种景需要盖在某种支架上，再通过摇晃产生地震效果。但是由于这个布景的面积巨大，所有的地震景象都是通过摇晃摄影机进行实现。

艾里阿德妮第一次进入的梦境布景在巴黎，因为她是初次有意识地进入梦境，这个梦境以分崩离析的形式结束。 当莱昂纳多扮演的柯布和艾里阿德妮坐在咖啡馆，周围的物体都以爆破的形式喷向空中。

在这个镜头中，诺兰既希望在巴黎的中心进行爆炸， 也希望两个人物都能够安全入境。最后，这个镜头以空气炮的形式实现，实现了对演员的保护。尽管画面必定要用到电脑制作，但是诺兰希望能够尽可能由摄像机捕捉画面。最后，观众看到的景象半真半实。在这个镜头中，演员周遭的一切都在变成碎片，碎片也在进一步瓦解，充满了梦境的复杂性。

在教导艾里阿德妮架构师的概念时，亚瑟在梦境中造出了一个不可能在现实中造出的潘洛斯三角。 这个布景坐落在一个废弃的 游戏 公司，建筑材料多为钢铁和玻璃。在建造这个物体时，布景使用的阶梯木头颜色与建筑的颜色保持了一致。整个拍摄过程必须完全符合数学，因为只有在特定视角下摄像机才能够拍到那个不可能的画面。在这个布景中，视觉效果组唯一要做的事不过是移除这个三角下本有的支架。

四层梦境空间的第一层拍摄于洛杉矶的夏天。观众必定对刚进入梦中时突然闯入的列车感到惊奇。 诺兰希望它既要强调柯布带来的危险，又不能让整个梦境毫无章法，混乱不堪。电影中最终使用到的列车使用了火车的外身。它的前半身用软钢打造，这样不会把车撞烂，只是推开它们以创造出视觉上的不协调感和奇异感。

在拍摄这层梦境的户外戏时，诺兰坚持必须要在下太阳雨的时候拍。 最终剧组使用了一个可以让两三个街区同时下雨的造雨机器。为了让场景既有光进入又部分阴暗，剧组标记了太阳的行动路线并用挡板进行了遮蔽。

在第二层梦境，诺兰搭建出了一个真正的旅馆，酒吧和大厅以让观众信服。 剧组搭建了一个类似于跷跷板的装置，能够沿着中心点来回摆动，可以倾斜20到25度。在这种情况下，所有的设备都需要额外的固定，因为在倾斜时即使是站在上面也很困难。然而诺兰并不希望布景中的东西或人移动，最终他只让酒杯中的酒倾斜，而演员都通过训练以在这种角度下保持不动。

在第二层梦境的酒店里有着大量的旋转场景。 剧组最初的计划是建造一个40英尺的旋转长廊。后来变成60英尺，但是诺兰觉得100英尺才够用。最后剧组建造的是八个三十英尺直径的圆圈。酒店的场景就悬挂在这样一个可以旋转的环状物上，并尝试在这种布景下进行移镜和动作设计。在这个场景的拍摄中，摄像机被固定在某一平面上而不会跟着旋转，因此观众会觉得演员是在旋转中不断打斗的。在房间的镜头和长廊不同，因为房间的物体更多，演员一旦掉下来很容易受伤，剧组最后根据演员的动作进度对房间的旋转进行加速和减速。

第三层的堡垒山是电影中最大的布景，诺兰希望从窗户看出去能看到漂亮的群山作为背景，拍摄镜头能够表现出辽阔，最终剧组选在加拿大进行拍摄。 在对这一布景的爆炸进行拍摄时，位于加拿大的爆炸场景实际出了错，有部分没有能及时炸掉，只拍出了一些能用的镜头。最终剧组在洛杉矶重新搭了一个迷你模型进行爆炸，拍摄了一些完整的爆炸镜头。

电影中最后一个宏大的镜头是潜意识边缘的外观。 对于诺兰来说，海洋就像是潜意识。海边建筑的不管损坏代表着潜意识经过很多时间，将他们的记忆和设计吞噬，消失。电影中最后的布景以建筑冰河的方式呈现，所有的建筑都崩解并掉落到海里。靠着海边的是20到30年代的大楼。这些建筑逐步变化，进入50和60年代，并到七八十年代。最后到现在的世界，和未来的新一代大楼，所有的大楼都呈现格状分布。

《盗梦空间》的拍摄场地布满全球 ：东京，英国，巴黎，摩洛哥……这些不同的拍摄地点为电影提供了无数激动人心的各异质感，以满足观众对于景观的需求，这是诺兰对商业性的靠拢。

当我们提到电影导演的自反性，经常会拿昆汀的《无耻混蛋》或是费里尼的《八部半》举例，这是导演对于电影创作过程的一种反思。《盗梦空间》在电影的制作上已经极尽奢华，但是除去电影的制作本身之外， 《盗梦空间》的造梦过程也是诺兰自反性的体现 。

《盗梦空间》中的梦无疑是反常识反现实的 。现实中的梦往往是个人的，难以掌控的。电影中梦却能够共享并控制走向。在这里梦的构造是无限的，梦里所有的一切都是构造出来的，你一边体验一边创造它。

实际上所谓造梦，与电影的制作充满了相似之处 。对电影工作者来说，《盗梦空间》所在的造梦宇宙简直是最理想的电影世界。梦中的人可以对场景进行任意的无视物理定律的改造，这种改造不计成本，除了想象力完全没有别的限制。你也无需担心制作出来的场景无人观看，每个人在作为制作者的同时也是观看者。

对于团队中的每个人来说，诺兰曾经阐释过每个人对应的现实中的职位 ：柯布就像是导演，亚瑟是制片人，艾里阿德妮是艺术设计，埃姆斯是演员，斋藤则是电影工作室，费舍尔则是观众。同时，他们也还都兼任演员。

每层梦境的进入都需要留下一个人进行唤醒，实际上也就是在提醒他们电影的结束。 在电影中现实里留下的是空姐，第一层是药剂师，第二层是亚瑟，第三层是埃姆斯。在电影制作层面，他们就像是电影的放映员。

这种相似也不止存在于工种的对应中，梦中的内容也与现实的电影息息相关。 于是，在电影中的人需要“尽量让人不要意识到在梦里”，这是防止穿帮。在第一层的药剂师开车要稳：这是要有良好的观影环境。甚至于为了满足观众的需求/真实性要求，能够在不同的电影中加入枪战/追逐/肉搏等其实本来并不必要的戏码，这是朝着商业的妥协。电影的台前幕后与造梦何其相似！简直一模一样了。

19世纪晚期，弗洛伊德发展出一一系列对梦的解读，他认为梦是由无意识意愿驱动的。 梦是通向潜意识的康庄大道。他的整个理念就是潜意识，意识不过是潜意识的冰山一角，一面的一切都是潜意识。不过他认为这种压抑潜意识的情况，是因为下面藏着各种的没有解决的本能的，直觉性的丑陋存在。

卡尔·荣格扩充了弗洛伊德的认知，认为梦是在向做梦者揭示他们感情或是 情感 上的问题与恐惧。 梦的主旨在于接受你的身体，接受完整的自己。但同时也要学习在生活中设立清楚的限制和界限。

这些是对梦本身的讨论，但是在对《盗梦空间》影片的讨论中，很多影评都使用了拉康的理论。 在拉康的精神分析理论中，“镜像理论”被作为一个概念提出。拉康认为意识的确立发生在婴儿前语言期的“镜像阶段”，在这个阶段，婴儿通过认识到镜子里的人是自己，充分认识自我，建立自我意识。而拉康从这一理论出发，将所有混淆了现实和想象的情景意识称作“镜像体验”。

拉康将“凝视”作为一个重要的关键词，深入探讨“凝视”在主体建立自我意识方面的作用。 他将凝视分为可见的“想象的凝视”以及不可见的“对象a的凝视”。

在拉康看来，眼睛是欲望器官，也是被充分象征秩序化的器官。 人们通常只看到想看到或是可以理解的，而对其他视而不见，这就是眼睛对象征的充分掌控。但是拉康认为，存在着某种逃离秩序的可能，这就是凝视。当我们不是“观看”而是“凝视”时，我们往往逃离了秩序而是进入了想象关系，凝视把我们带回镜像阶段。

影片中，柯布在潜意识边缘，在自己的梦境中凝视着妻子的双眸，这对于柯布而言就是一种对象征界的逃离，是退回到镜像阶段的缺口，也是现实与想象的混淆。

在电影中，第一个引起观众注意的便是镜子的段落。 在这个与梦中梦相对应的场景中，将柯布的状态通过镜子映射给观众，是柯布退回镜像阶段的呈现。

沉溺与想象界的柯布面临着俄狄浦斯情节的考验 ，柯布沉浸与对妻子的愧疚以及死前的凝视中无法自拔，而要重回象征界则需要放弃俄狄浦斯情节。沉浸在这种凝视中，柯布失去了其构建的能力，于是他转向老教授寻求帮助。老教授是象征界父亲的形象，其介绍的学生则是它的化身及代言人。

随着柯布带领艾里阿德妮一步步走进造梦的世界，她对柯布的属于父亲的力量就越来越大。 在这一过程中，艾里阿德妮逐步掌握建构的能力并成为柯布能力的替代。

在电影中的第三层梦境中，柯布在艾里阿德妮的提示下开枪打死了妻子的化身，而在影片的最后，他选择在潜意识边缘将妻子的形象埋葬。在父亲形象的影响之下，柯布从想象界回到象征界，从自我的想象中脱离出来，完成角色的成长与回归。

这是十年前的影评，但放到现在，似乎仍不过时 。诺兰带着他独特的，无可复制的魔力，在系列电影大行其道的现在仍然一枝独秀着。

要说科幻电影当然首选国产啦，支持国产，支持国人创造的《流浪地球》

之前看小说的时候还觉得没有什么，但当他成为电影的那一刻，真的被震撼到了。

太空是很多人向往，以及 探索 的领域，地球是人们赖以生存的地方。当末日来临的时候，我们唯一要做的是为地球争取一线生机，为人类争取一线生机，哪怕希望渺茫，不到最后一刻不能放弃。

人类群体的命运，多少都是带着末日的情景，太阳突然的变化，时间只剩下一点点，会把地球烤干，人类为了逃离出去，推动地球前往能生存的地方。

比较有趣的就是他们开的那一辆 汽车 ， 科技 前沿的产物，这在以前恐怕是我们连想都不敢想的，居然被剧组建造了出来。

明天或许会下雨，或许会刮风，但我们还是要对生活饱足热情，做好我们自己分内的事情，做好我们生活的每一天，每一分钟，不辜负人生与遇到的每一个人。

1999年上映的《 黑客帝国 》，以天马行空的想象力超前地表达出人类与计算机之间的复杂关系，引爆了全球票房，剧情和特效都非常棒，20年前的作品放到现在仍然是不朽的传奇。

《黑客帝国》讲述了在未来废墟世界中，人类反抗计算机的一段史诗般的历程。其中有 大量充满玄机的人物对白和大量的彩蛋细节 ，仿佛是对21世纪网络时代的寓言，引发了全 社会 的广泛谈论，甚至哲学家、 社会 学家、宗教学者、文化研究学者都参与到对这部领先时代的科幻电影的解读中。

启发了后续众多科幻电影，可以说《黑客帝国》开创了一个伟大的时代。

《黑客帝国》开创了墨镜+西装的武打动作，并配合慢动作特写，力与美的完美结合，又酷又帅让观众耳目一新。黑客不再是只会计算机的宅男，而是充满力量的型男，全片充满了酷炫的风格。

《黑客帝国》标志性的子弹时间，将慢动作、延时拍摄等效果相结合，一边减慢摄像的速度，一边改变摄像机的角度，让其围绕着场景移动，从而改变观众的视角。《黑客帝国》的剧组精确放置了120台照相机，按程序预定的时间和顺序拍摄，再输入计算机中进行后期处理，再与背景融合，就得到了360度流畅的动作。

如今子弹时间已广泛应用于各种影视和 游戏 CG领域。

《黑客帝国》开创了“东方功夫+西方特效”，由香港著名的动作指导袁和平负责全片的武打戏份，所有的演员都进行4个月的动作训练来学习功夫和吊威压的技巧。之后，“东方功夫+西方特技”在好莱坞引起了一股热潮，《霹雳娇娃》、《刀锋战士2》、《超胆侠》等等大片都选择了国人做武术指导。甚至周星驰的《功夫》在致敬《黑客帝国》的同时，其动作指导也是袁和平。

《黑客帝国》三部曲的全球票房超过17亿美元，获得了巨大的商业成功，并且在第72届奥斯卡金像奖(2000年)获得了最佳剪辑、最佳视觉效果、最佳音效剪辑、最佳音响，可以说名利双收。

即便特效如此优秀，《黑客帝国》最被人津津乐道的还是其深刻的哲学内涵，充满宗教元素的思辨思维是《黑客帝国》的核心。“真实”还是“虚拟”，结合宗教、佛学、禅意、唯心主义让人乐此不疲的讨论。影片的最后，电脑特工史密斯与男主尼奥分别作为善恶的代表战斗不止，最终尼奥跳出了善恶之外明白只有牺牲自我才能拯救人类，于是他停止了抗争，等史密斯开始侵蚀他的时候，善恶融为一体达到了一种更高的境界，影片的哲学内涵进一步升华。

《黑客帝国》掀起了一股文化热潮，诞生了无数的衍生品：动画、书籍、 游戏 、玩具等。即便已过去了20年的今天，仍然值得观众重温一遍。

不说外国的科幻了，实在太多了，说说中国的科幻吧（我认为的，童年留下了深刻的影响），那就是“大气层消失”，老电影了，不知道大家还有木有印象。

《大气层消失》是冯小宁在1990年执导的一部科幻电影，那时候正在上小学，当时看觉得很不错， 剧情讲述的是人类进入了1990年，距1999年那个世界大灾难的预言越来越近。一起列车劫持案，造成三节黄色罐车的剧毒品泄漏，烧穿了某地区上空的大气臭氧层，使全球的生命危在旦夕，某住宅楼的一个男孩忽然发现自己能听懂动物语言，他的大白猫告诉他这个可怕的消息，但当男孩告诉人们时，却没人相信。。

里面还有我最喜欢的中国男演员之一葛优（虽然是正剧，但一看到他还是会笑）！还有吕丽萍等。这部片传达的信息很直接：继续伤害mother nature会把我们大家都送进地狱！没有什么特技，没有什么大场面，有的只是人与人直接在面临灾难之时的选择，有的只是许多人的无知和漠然，当然至于一个小孩能听懂动物的语言就有点奇幻色彩了。很早以前看的《霹雳贝贝》也给我许多童年的回忆。

如果一定要说一部科幻电影，那么我最喜欢的就是：《星球大战》（又名：星球大战4：新希望）不仅因为它完美的科幻剧情，还因为异常精彩的特效。

原因：

影片以残暴的银河帝国建立十九年后为时间基础，为了镇压大规模的叛乱，皇帝下令建造了一个可以摧毁一切行星的恐怖武器“死星”。生活在沙漠星球塔图因的少年卢克·天行者碰巧发现了搭载着“死星”设计图的两个义军机器人R2-D2和C-3PO，并通过他们结识了在当地隐居多年的绝地大师欧比旺·克诺比，从而卷入到了义军同盟对抗帝国的斗争中。欧比旺开始了对卢克的绝地训练，他们与走私船“千年隼号”的船长汉·索洛和他的搭档伍基人丘巴卡一起踏上了将“死星”设计图送交义军的危险旅程。在从帝国手中拯救美丽的义军领袖莱娅公主后，欧比旺在一场同他从前的徒弟、邪恶的西斯尊主达斯·维德的光剑决斗中选择了了结自己的生命。卢克等人成功携设计图抵达了义军基地雅文4号，但“死星”也尾随而至。在一场激烈的空战后，卢克成功驾机击毁“死星”并证明了原力与他同在。

影片的特效，完全颠覆了人们现有的认知。激光剑，超光速飞船，星际战舰等等画面都超出了人们的预期，无论是声音还是画面都刻画制作的非常逼真，非常精彩。影片中的激光剑虽然看起来充满了高 科技 的感觉，但在实际拍摄时演员手里拿的只是一根木棍，上面缠绕着做电影银幕用的高反光胶带。这样在拍摄时木棍看起来就象是一根发光的荧光棒。在后期的部分段落，ILM又对光剑做了改进，采用后期跟踪技术给光剑加上了亮光。不过影片中的光剑限于当时的技术条件，还无法表现光剑开关过程中从无到有的变化，所以影片中大部分这方面的光剑镜头都是依靠后期剪辑实现的。而卢克在飞船上学习使用光剑的段落中，这个从有到无的变化过程依靠停机再拍的手法实现的。影片中的光剑在舞动时还发出嗡嗡的声音，这个声音是录音师在尝试了大量的自然、非自然音效后，终于发现了一个最好的办法——在后期配音时利用一个通电的铜管在音箱前舞动，音箱就会发出这样的声音。虽然有种种的不足，但是在那个时代那个条件下，这所有的一切效果都已经算是做的非常好了。

《星球大战》不仅开启了很多孩子，大人科幻的大门，而且他足够精彩，足够经典，即使放到现在这个时代，也不会过时。影片向人们生动展示了一个关于宇宙，星际，飞船的星际时代。他不仅代表了一部科幻巨制，也代表了一个科幻里程新的起点。

我个人比较喜欢看太空类型的科幻片，相比于其他类型的科幻片，太空类型的科幻片还比较接近我们的现实生活，有很多科幻出来的情节都是有一定的依据，或者说可以用现在的知识合理的解释。在这里给大家推荐一部太空类型的片子 《火星救援》 。

先说说这部电影的剧情。 整部片子以尊重科学为背景拍摄，没有过分的浮夸，合乎常理。期间也不乏幽默诙谐的情节，相比于主题沉重，难以理解的其他类型科幻片算是一股清流了。叙事方面也是有几处反转，弥补了剧情方面的简单，节奏控制上也很紧凑不繁冗拖沓。喜剧元素和影片中现代科学技术理论的的加入也让这部电影更加接地气，影片的主旨展现了人类在灾难面前乐观、勇敢的态度和对生的渴望。人家一个人在火星上都想着怎么救自己、怎么生存下去，让我们这些轻易被生活中的困难所打倒的小伙伴们情何以堪，抬头奋起努力吧！这样的主旨简单却具吸引力！

特效方面也是相当出色。 影片将宇宙中的景色呈现的很美，让人神往，同时也给人以无限的想象空间。片中的火星场景特效都是用现代先进视觉特效打造，世界知名后期视觉效果制作公司MPC为其制作了425个镜头，这些镜头都在伦敦总部完成，共花费了24周时间，这部片子虽然没有大的场面，但特效逼真、细节处理细致，完全称得上是一部佳作！

说到科幻电影，可能大家脑海中首先浮现就是《星际大战》之类的美国大片，不过要说到最喜欢哪一部科幻电影，我选择前不久的国产科幻片《流浪地球》。尽管它与国际大片还存在着一定的差距，但是也能让人看到国产科幻的进步了。下面简单说一下这部电影值得称道之处。

1.剧情，这部电影是根据著名科幻作家刘慈欣的同名科幻小说《流浪地球》改编而成。 刘慈欣的大名大家应该都知道，前不久他的科幻巨著《三体》享誉国内外，也让国人科幻领域的创作在世界范围内争了一口气。《流浪地球》讲述的是太阳即将毁灭，为了生存，地球上的人类制作了许多推进器打算推动地球开启寻找新家园的流浪之路。这一惊险的过程中，主角是年轻的小伙和姑娘，为了拯救人类的家园，他们集合大家的力量全力为了生存而奋斗。

2.作为科幻电影，《流浪地球》有的不仅仅是科幻元素，还包含着亲情友情等等感人的 情感 。 刘启刘培强的父子情，韩子昂与韩朵朵不是亲人胜似亲人的感情……片中许多的镜头和情节都十分感人，让人在一睹科幻大场面的同时，也感受到了人之间真挚的感情。

3.再说说特效。 这部电影真的是让观众们看到了国产电影特效的进步，虽然与美国大片仍然有一定的差距，但是观众们看到了制作团队的用心和我们科幻电影特效的进步。影片讲述地球的流浪之旅，这一主题势必少不了宏大的场面。电影中不少展现地球和太阳等星际画面的镜头，都给人以精彩的视觉享受。国产电影终于再也不是那令人尴尬的五毛特效了。

总的来说，《流浪地球》这部电影在剧情特效以及 情感 的渲染方面，都给观众带来了不错的观影感受。 也许它还比不上国际一流科幻大片，但是就冲着它是国产科幻的崛起之作，也该支持它。

如果说科幻电影的话，我会说《完美基因》，虽然是部网大，但是值得一看。

至于为什么？

因为是我们公司拍的。

好吧~

虽然，杀姐经常在文章中会黑一下漫威，但纯属爱之深，责之切。

个人还是最爱漫威系列电影的。

无论是架构，还是内容设计，以及演员的颜值。

嗯，就是喜欢

科幻电影《阿凡达》不管是剧情，还是特效都是顶级的，剧情故事设定外太空的一个全新的星系，潘多拉星。

人类向潘多拉星的纳美人学习生存技能与对待自然的态度，与此同时军方对纳美人失去耐心，决定用武力驱赶纳美人，至此人类和纳美人展开了激烈的战斗。

这部电影能让人脑洞大开，潘多拉星的场景设置太唯美，让人看了是耳目一新，颠覆对科幻片的想象力，太佩服这部电影的想象能力了。特效方面也是顶级配置，纳美人骑的大鸟，和人类的高 科技 武器对决，可谓是场面宏大，扣人心弦。

而且这部还是十年前的作品，就是现在拍摄出的作品都没有一部作品能和《阿凡达》媲美的，这部作品的票房是全世界票房的冠军，十年来从未被超越，总体来说，属于真正意义上的大制作，大场景3D科幻电影。这部影片的剧情和特效是得到观众的一致认同的。

我最喜欢的一部科幻电影是《盗梦空间》，超级好看，特别烧脑，都感觉我脑子不够用了。不管从特效还是剧情都特别棒。

2010年，由著名导演克里斯托弗•诺兰执导的悬疑类型影片《记忆魔方》（又名：盗梦空间）正式上映，影片由莱昂纳多·迪卡普里奥、约瑟夫·高登-莱维特等影星共同参与演出。

在导演克里斯托弗•诺兰构建的梦境世界中，观众跟随着导演预先设置的路径思考未来剧情的发展，影片以快速剪辑的节奏和跌宕起伏的情节使得全片紧紧抓住了观影者的眼球，让观影者几乎没有任何喘息的时间。

而全片最为精彩的部分当属导演克里斯托弗•诺兰对叙事技法的高超运用，这部影片褪去了传统悬疑片的老旧模式，以一种既充满逻辑自洽性，又带着强大节奏掌控力的方式，将所有人带进克里斯托弗•诺兰所设计的叙事魔术中。

纵观整部影片，导演克里斯托弗•诺兰以出色的镜头语言和优秀的剧作能力，将这个富有创意的悬疑类型片拍摄地精彩纷呈。影片以梦境作为切入口，融入丰富的特效、配乐和剪辑，使得影片在视听语言上表现地相当出色。导演克里斯托弗•诺兰对于全片叙事策略的精妙运用，使得影片脱离了传统悬疑片的固化模式，不仅强化了影片故事的耐看性，也留给观影者丰富的 探索 和思考空间。

而影片结尾关于陀螺是否停下，主人公是否摆脱梦境的悬念背后，也隐含着导演对于人与命运的哲学思考，不得不说，这部影片不论从艺术价值还是思想深度上来说，都是克里斯托弗•诺兰众多作品中极为经典的影片之一。

谢谢

星际穿越啊，电影剧本的故事情节是一个诺贝尔物理学奖得主制作出来的，还有比这个更硬核的科幻吗？