欧美的一部恐怖电影，记不得名字了…… 内容大概是一对情侣开车到野外去玩，晚上在森林里的小木屋过夜…

见鬼10 (2005)

某泰国小青年乘车夜归，结果坐错公车，在一个陌生的地方下车。将错就错，他逛进一家书店，发现一本名为《见鬼10法》的书，书中罗列了换死人角膜、怀孕自杀、杯仙、十字路鬼、捉鬼迷藏、涂尸泥、屋内打伞、午夜对镜梳头、倒栽头和去死等十种见鬼方法，恐怖惊险却又引人入胜。在好奇心的驱使下，青年将书买回家中。

不久，他和另外四个朋友聚在一起，这几个年轻气盛且胆大妄为的年轻人按照书中的指示玩起了见鬼游戏。然而，见鬼10法的恐怖之处在于，一旦开始便要进行到底，即使因此失去了性命……

http://movie.douban.com/subject/1309217/

人，人生，在本质上是孤独的，无奈的。所以需要与人交往，以求相互理解。然而相互理解果真是可能的吗？不，不可能，宿命式的不可能，寻求理解的努力是徒劳的。那么，何苦非努力不可呢？为什么就不能转变一下态度呢——既然怎么努力争取理解都枉费心机，那么不再努力就是，这样也可以活得蛮好嘛！换言之，与其勉强通过与人交往来消灭孤独，化解无奈，莫如退回来把玩孤独，把玩无奈。 于是，孤独和无奈在村上这里获得了安置。就是说，这种在一般世人眼里无价值的、负面的、因而需要摈除的东西，在村上笔下成了有价值的、正面的、因而不妨赏玩的对象。实质上这也是一种自我认同或日对同一性(identity)的确认，一种自我保全、自我经营、自我完善，一种孤独自守、自娱、自得、自乐的情怀。作者藉此在熙来攘往灯红酒绿瞬息万变的世界上建造了一座独门独院的“小木屋”，一个人躲在里面一边听着爵士乐，啜着易拉罐啤酒，一边慢慢地细细地品味孤独与无奈。电视则绝对不买，报纸绝对不订，电话也只是在响了六七遍之后才老大不情愿地拿起听筒。

“小木屋”的主人自然是“我”一个再普通不过的小人物，年龄大多在二十九至三十四岁之间，基本是刚刚离婚或老婆跟人跑了。这里，主人公本身就是孤独的象征。他已被彻底“简化”，无妻(有也必定离异)、无子、无父母(有也不出场)、无兄弟(绝对独生子女)、无亲戚(只在《奇鸟行状录》中有过一个舅舅)，甚至无工作(好端端的工作一辞了之)，远远不止是我国城镇里的“三无人员”。也正由于“我”敢于简化，敢于放弃，“我”也才潇洒得起来。

然而并不能因此断定“我”得了自我封闭症。“我”有时也从“小木屋”中探出头来，而这时他的目光却是健康的、充满温情的，如对《挪威的森林》(以下简称《挪》)中的直子，对《舞！舞！舞！》(以下简称《舞》)中的雪。当然，如果有人扰乱他自得其乐的“小木屋，，生活，死活把他从中拖出，他也绝不临阵退缩(小说情节大多由此展开)，如对《寻羊冒险记》(以下简称《羊》)中的黑西服秘书和“先生”，对《奇鸟行状录》中的绵谷升。这种时候的“我”绝对不是好忍的，一定老练地、机智地、执拗地奉陪到底。

主人公身上，恐怕有这样几点需加以注意：对冠冕堂皇的所谓有值存在的否定和戏弄，有一种风雨飘摇中御舟独行的自尊与傲骨；对伪善、狡诈行径的揭露和憎恶，有一种英雄末路的不屈与悲凉；对“高度资本主义化”的现代都市、对重大事件的无视和揶揄，有一种应付纷繁世界的淡定与从容；对大约来自宇宙的神秘信息、默契(寓言色彩、潜意识)的希冀和信赖，有一种对未知世界的好奇与梦想；对某种稍纵即逝的心理机微(偶然因素)的关注和引申，有一种流转不居的豁达与洒脱；以及对物质利益的淡漠，对世俗、庸众的拒斥，对往日故乡的张望等等。可以说，这同主人公把玩孤独把玩无奈是相辅相成的，是同一事物的两个方面。惟其如此，也才不至于沦为一般所说的“拿无聊当有趣”。

总之，村上的小说为我们在繁杂多变的世界上提供了一种富有智性和诗意的活法，为小人物的灵魂提供了一方安然憩息的草坪。读之，我们心中最原始的部分得到疏导和释放，最软弱的部分得到鼓励和抚慰，最孤寂的部分得到舒缓和安顿，最隐秘的部分得到确认和支持。那是茫茫荒原上迎着夕晖升起一股袅袅炊烟的小木屋，是冷雨飘零的午夜街头永远温馨的小酒吧。

我甚至突发奇想地觉得，村上春树的作品尽管形式上明显受到美国当代文学的影响，但骨子里却透出东方古老的禅意。在某种意义上，乃是禅的现代诠释。读过村上一篇名叫《电车和电车票》的短文吗？“我”最后采取的态度是以“无心无我”的境界乘车：既然怎么努力车票都要丢，那么，不再努力就是，让它丢好了。引申言之，既然孤独和无奈怎么都排遣不掉，那么不再排遣就是，把玩之可也！

……

一般说来，相似的东西才能用于类比，也就是说相似性是可比性的前提。而村上的比喻则一反常规，完全不循规出牌。如盘子和行星、衣服和彗星、宾馆和狗、鸵鸟蛋和电话机、耳轮和钞票，这一对对之间几乎找不出任何相似性，莫如说其差异性、异质性倒是巨大的。而村上妙就妙在利用差异性和异质性做文章，经过他一番巧妙的整合和点化，我们非但感觉不到牵强附会，甚至会漾出一丝会意的微笑。一般比喻是“似是而非”，而村上的比喻则“似非而是”。其实这类比喻也是一种夸张，一种大跨度想象力的演示。而这又是文学创作中较难把握的一种修辞，它既要在常理之外，又须在常理之中。

大致说来，日本搞文学的人算是比较老实的，不那么想入非非，自古以来就不甚中意李太白的“燕山雪花大如席”。如今这位村上春树却是远远走在了他的祖辈的前面。你能找出第二个手法相仿的日本作家吗？当然，西方作家中是找得出的。如昆德拉就说某人眼睛的忽闪像车窗外一上一下的雨刷——村上受的不是他的母国日本而是西方同行的启示。 不管怎样，村上弄出了一种一看就知是村上春树的“村上文体”。港台地区甚至由此产生一个词叫“很村上喔”，用来形容如此风格的文章、如此风格的言谈、如此风格的人。创作搞到这般水准，成了“这一个”而不是“那一个”，应该算成功的了。这绝非易事。

顺便说几句题外话。其实不光是文章风格，村上本人也颇为“别具一格”。他虽是作家，却很少与文坛打交道，不属于任何作协组织，不喜欢出头露面～不上电视，不大让人拍照，不出席报告会，接受采访也极有限。个人生活方面也大不同于他笔下的主人公，极为中规中矩，有板有眼。早上六点起床，晚间十点就寝，和夫人两人平静地生活，对夫人特别关爱(这点也是他深受女性读者欢迎的一个原因)。作为作家，村上交稿特别守时，绝无迟交记录。记得几年前交涉版权谈到版税的时候，我曾透露过出版社想代之以招待旅游的意思。他让秘书转告说钱多少都可以，但不喜欢什么招待旅游。他就是这么一个人，可以说是另一侧面的村上春树何以为村上春树吧。

村上的书我只看过三本，但感想很多，现只能谈一下迄今为止对村上的理解和体悟。我一讲村上，有人就要鄙夷，认为村上的书黄，我承认村上的书黄段子比较多，但高中生乃至大学生这个年龄段看的正经书有几个没黄段子的，非正经书我就不讲了。这种无聊的事不管它不就成了，像《不能承受的生命之轻》这种拿无聊当有趣，更有甚者和读者玩深刻的作者真是让人受不了！看一个作品应该把握其韵味和内涵，至于其它的无足轻重。

村上的书读起来是相当惬意的，但前提是掌握了一定的方法，如果没有耐心、一目十行就品味不出那份韵味和内涵。

第一是要注意领悟主人公刻意与社会与他人保持的距离，不远不近，出于关心和尊重，但绝不是想探听隐私，更重要的是主人公根本对那些事就不关心。比如《且听风吟》里：“真的想听？”她问。“去年啊，解剖了一头牛。”“是么？”“划开肚子一看，胃里边只有一把草。我把草装进塑料袋，拿回家放在桌面。这么着，每当遇到什么不开心的事，我就对着那草块想：牛何苦好多遍好多遍地反复咀嚼这么难吃又难看的东西呢？”她淡淡一笑，撅起嘴唇，许久盯着我的脸。“明白了，什么也不说就是。”还有《挪威的森林》里：“我和渡边相似之处，在于我们未曾想过希望别人了解自己。”永泽说。这是我们和别人不同的地方。别人都忙着让周围的人知道自己，但我不是这样的人，渡边也不是。因我认为别人不了解我也无所谓。我是我，别人是别人。”

第二是要分析人物的心理，主要是在自白和对白中体悟人物的心理，村上最精彩的地方就是对白和自白，其简练和深刻程度只有芥川龙之介的《侏儒警语》可以与之相提并论，村上为了达到简洁，甚至采用先用英文写，在翻译成日文的方式。川端康成固然是好，可有时候真是慢的叫人受不了。村上不会傻到把所有的情感都直白的表达出来，需要读者自己去领悟，如果从一开始就采取不懂的就放在那不管的态度，就会发现不懂之处越来越多，读村上的趣味也就逐渐没有了。举一个例子，《挪威的森林》开篇就讲了她非得一再叮咛不可：“我希望你永远记得我，永远记得我这个人。”想到这儿，我就觉得非常难过。因为直子从来不曾爱过我。为什么就可以得出这样一个结论呢？我当时看也逐渐把这一句话忘了，全篇讲直子的部分比讲绿子得多得多，我也认为两人终将结为伴侣，这么着，当直子去世，渡边和绿子最终在一起时，我很为之惊诧。我对这一结论的理解为直子若是真心喜欢渡边，就应该希望渡边会忘了她，重新开始新的生活。可是这么理解是不是太肤浅了？这不是和网络言情小说一个观点了？为什么直子不爱他呢?直子为什么会死呢？因为直子是为木月而活的，从木月死的那天起，直子得死就是早晚的事了，我也是反复推敲才的出这么个结论，渡边不再爱她只是一个催化剂而已。还有绿子，我也是读第二遍的时候才明白渡边对绿子的关怀无微不至，第一遍没看出来还是因为没有仔细品味，比如绿子他爹死的时候，绿子的悲痛是不言而喻的，但两个人去看A片，渡边和绿子都对这事只字未提，我当时只当绿子从这件事中走出来了，后来发现不是，因为绿子在厕所里呆了很久，原文是这样的我把绿子带到新宿车站的收费厕所去，付了钱叫她进去，然后到小卖店买了一份晚报，一边看一边等她。可是绿子一直不出来。过了十五分钟，我担心她有事。正想进去看看时，她终于出来了。脸色苍白了许多。“对不起。我坐着坐着，不知不觉睡着了。”绿子说。“感觉怎样?”我替她穿上大衣问。“不太舒服。”“我送你回家。”我说。“回家洗个澡睡个觉就好了。你太累啦。”“我不回家。现在回去一个人也没有，我也不想在那个地方一个人睡觉。”多读几遍就会发现绿子心里是痛苦的，渡边也是心知肚明，一直担心她什么时候发作出来，但渡边没有讲，也没有问。这就是渡边的好处。我当时读怎么就没明白呢？因为我对人情世故了解的不够清，就是这么回事。

《午夜凶铃》剧情介绍：女高中生友子和同学共同看了一盘来历不明的录像带，七天后，她和她的同学相继死去，这引起了女记者浅川（松岛菜菜子饰）的关注，她决定调查这个事件的真相。

浅川了解到友子死前曾因看一盘录像带惊吓过度而住院，于是她找到了出租那盘录像带的旅店，也租了那盘没有名字的带子，打开录像机，极度恐怖的画面让浅川情绪几近崩溃。

浅川的前夫高山（真田广之饰）此时来到了她的身边，并且复制了一盘录像带决定和她一起研究。而他们只有在七天之内揭开录像带的秘密才能活下去。

扩展资料

《午夜凶铃》影片花絮：《贞子缠身》为《午夜凶铃1》的续集，曾被宣传为《七夜怪谈》的正宗续集，与一般的恐怖片差别不大比较精彩，与《午夜凶铃》的关系不大。不了解也不会没有关系。中田秀夫导演、中谷美纪主演的一部恐怖片。

曾被宣传为《午夜凶铃》的正宗续集，但本片很少有恐怖，只有压轴戏井中攀绳一场略有吓人效果，但效果也十分有限。中谷美纪在剧中实际上局限于重复上集女主角玲子的一些经历：访寻凶铃录影带受害人，前往阴灵发源地的海岛，投宿有怪镜的古老旅馆，又身陷封闭了三十多年的古井中。

片 名：Harry Potter and the Prisoner of Azkaban

译 名：哈利波特3：阿兹卡班的囚徒

别 名：哈利·波特3，哈利波特3：阿兹卡班的逃犯

导 演： 阿方索·卡隆 Alfonso Cuarón

主 演： 加里·奥德曼 Gary Oldman

艾伦·里克曼 Alan Rickman

大卫·泽尔利斯 David Thewlis

艾玛·汤普森 Emma Thompson

朱莉·克里斯蒂 Julie Christie

罗彼·考特拉尼 Robbie Coltrane

沃维克·戴维斯 Warwick Davis

玛吉·史密斯 Maggie Smith

上 映： 2004年6月4日 ( 英国 )

地 区： 美国 ( 拍摄地 )

对 白： 英语

评 分： 7.7/10( 59530票 )

时 长： 141 分钟

类 型： 冒险 家庭 奇幻

分 级： 马来群岛: U 德国：12 德国：6 印度：U Netherlands: 9 美国：PG 冰岛：L 加拿大：PG 匈牙利：14 阿根廷：Atp 澳大利亚：M 澳大利亚：PG 巴西：Livre 加拿大：G 捷克：U 芬兰：K-11 法国：U 香港：IIA 爱尔兰：PG 以色列: PG 意大利：T 日本: U 新西兰：PG 挪威：11 秘鲁：PT 菲律宾: G 新加坡：PG 韩国：ALL

简介

◆再次走进巫师世界◆

哈利·波特十三岁了，今年将是他在霍格沃兹的第三个年头。今天是他的生日，不过，白天哈利收到了来自姨夫的一份最为糟糕的生日礼物--玛格姨妈要来这里住上一个星期！这个女人每次出现在哈利面前都会给哈利带来不愉快的记忆。这次也不例外，她开始无休止的侮辱哈利已经故去的父母，忍无可忍的哈利终于让她成了一个飞向蓝天的人形气球……

怒气冲冲的哈利收拾好行李离开了姨夫的家，在黑暗中他看到了一只巨大的黑狗，但是在瞬间它就失去的踪影。正当哈利疑惑不解的时候，远处驶来了魔法部的爵士公车。就这样，哈利来到了伦敦。而哈利一直对魔法部为什么没有因为他对麻瓜乱施魔法而惩罚他感到疑惑，但渐渐他明白了事情的原委。阿兹卡班的监狱中逃出了被传为万恶不赦的小天狼星布莱克，据说布莱克是伏地魔最为得力的助手，用一条咒语杀死了13个人，而他逃出阿兹卡班的原因就是要寻找哈利·波特，阿兹卡班监狱已经派出了摄魂魔来追捕小天狼星。

不过事情并不像风传中的那样简单，小天狼星本是哈利父母的好朋友和哈利的教父。哈利得知自己的父母是因为小天狼星的出卖而被伏地魔杀害的之后，决定找到小天狼星并与之决斗。一场恶战迫在眉睫，究竟小天狼星是不是传闻中无恶不作的凶徒？哈利又会面对什么样的未来？等到影片上映时就是一切谜团破解之时。

--------------------------------------------------------------------------------

◆躲避锋锐，觊觎成功◆

想必在2003年，《哈利·波特》的影迷们一定十分嫉妒崇尚《魔戒》的影迷们。因为，《魔戒三部曲》终于在2003年末画上了句号，而《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》却还要让他的影迷们等上半年的时间。不过，有一个确定的日期总比遥遥无期的等待强的多。

说起《哈利·波特与魔法石》，它与《魔戒首部曲》同时上映，而且很快在票房成绩上超越了后者；到了第二年，《哈利·波特与密室》再次与《魔戒二部曲》同时上映，不过这次，中土诸神以压倒性的优势击败了几个相对乳臭未乾的小巫师。也许是由于这次失利，华纳改变了策略，错开了与《魔戒最终曲》的档期，将《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》放在2004年的6月放映。此举虽有些长对方士气、灭自家威风，不过还不失为一个明智之举。从《魔戒最终曲》全球票房的浩瀚之势推想如果两片对决的话，《哈利·波特》虽不致惨败，但仍有失去有利局势的可能。而且，华纳公司拖延上映档期吊足了全球的哈利迷的胃口，华纳此举有觊觎2004票房之冠的嫌疑。究竟换了导演的《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》是否可以达成自己的野心，我们拭目以待……

--------------------------------------------------------------------------------

◆新导演和新方向◆

也许《哈利·波特》系列第三部与前两部在幕后最大的变动就是导演克里斯·哥伦布从导演变成了制片，而接替他手中导筒的则是阿方索·卡隆。

“能够被委以此重任我感到十分高兴。这是一部深受广大影迷推崇的影片，它有着无限的延伸空间，这注定了它将是一部成功的电影。而与这些具有非凡创造能力的演职人员合作也是一件十分幸运的事情。”卡隆说。“我希望能够成功的将复杂的故事搬上银幕与全世界的影迷们分享。”

对于片中的主基调--如何处理迈向成长期的哈利、赫敏和罗恩的个性变化是全片的重点--在这点上来看，卡隆是完美的，在他的上部影片《你的妈妈也一样》中，他将青少年如何走向成熟的过程表现的很好。“阿方索能够很敏锐的察觉青少年生活中的细微变化，”制片人大卫·海曼说。“《你的妈妈也一样》讲述的是青春期结束前的最后一个阶段，而《阿兹卡班的囚徒》所涉及的则是青春期如何开始。片子与前两部比起来会更加深沉，更加成熟，而且更加适合成人观看，就像原著一样。当然，阿方索的导演风格与哥伦布不会一样，而且我认为片子中应该能够体现出这一点，因为导演是影片的核心。”

阿方索与哥伦布导演风格的显著区别在于两人对待影片的态度问题。哥伦布对于家庭的气氛把握的很好，这一点在《小鬼当家》系列中体现的最为明显，其次还有影片《圣诞老豆》，当然还包括头两部《哈利·波特》。在他的电影中推崇一种幻想的风格，孩子们很少能在他的影片中看到现实社会的投影。而卡隆则恰恰与之相反，在《新闻周刊》对他的一次采访中，卡隆将伏地魔与美国总统布什和伊拉克的前总统萨达姆·侯赛因相提并论，而对于魔法部的部长法治，他感觉英国首相托尼·布莱尔与他很相似。

“他们都很自私，对追逐权利有着无比的热情，”卡隆拿伏地魔作比喻。“他们对周围的环境漠不关心，很少关心其他的人。在我读了第四部和第五部之后，我发现法治是托尼·布莱尔的翻版，他骨子里就是一个政客。他否决了很多事情，而他这样做的目的全是为了自己的权利和利益。看过《哈利·波特与火焰杯》你会发现，法治在处理事情的方式与布莱尔处理伊拉克危机的方式有异曲同工之妙。”

--------------------------------------------------------------------------------

◆众人眼中的阿方索·卡隆◆

克里斯·哥伦布走入幕后，每一个人都认为《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》会多一些“现实”色彩。饰演哈利的丹尼尔·雷德馑里弗说：“克里斯从来不会让我们难过，我信任他。他找来接替他的人也一定会很棒。”华纳的执行官阿兰·豪恩补充道：“阿方索是一个艺术家，他对影片有自己的看法，我们也希望有一个人可以带给我们新的惊喜。我们需要互相信任。”大卫·海曼说：“克里斯和我一样，对于阿方索能够指导本片感到非常的兴奋，他与孩子们相处的也十分融洽。克里斯也在旁指引我们，他丰富的经验让我们受益匪浅。”

饰演麦格教授的演员麦琪·史密斯认为：“阿方索有一种魔力，孩子们喜欢他的原因也许就是因为他本身就像是一个孩子。和他拍戏感觉很好，但是孩子们还是离不开克里斯·哥伦布，如果没了他，孩子们也许会无所适从。”罗恩哥哥帕西的饰演者克里斯·兰金也注意到了卡隆与众不同的拍摄风格：“阿方索·卡隆拍摄的《哈利·波特》与前两部有着很大的不同，他着力营造一种层层堆积式的戏剧高潮。无论从运用镜头，还是掌握节奏方面，阿方索总能带给我们惊喜。”加里·奥德曼在片中饰演小天狼星布莱克，他说：“我之所以答应出演这个角色，就是因为我喜欢阿方索的风格，他敢于在影片中加入自己的东西。”

谈到这部影片，阿方索有自己的一些看法：“我并不认为这部影片有什么‘阴暗’的一面，因为片中有很多的幽默元素。很多人说影片有些阴暗，我宁愿说那是一种情绪上的表现。因为片中的主角都在慢慢的成长，成长的历程每个人都不尽相同。在前两集中，恐惧是外界强加与孩子们的。而现在，恐惧是发自内心的，13岁的孩子已经开始应付心中那个潜藏的恶魔，这才是我想要表达的。”

谢邀！感谢关注奥斯卡， 与你一起揭晓心中的答案。

1、《逃出绝命镇》

豆瓣7.6分，超15万人标记。种族问题已经是美国难以逾越的社会性话题了。

惊悚片玩脱的最高境界。导演巧妙地把俗套的剧情反转反转再反转。小成本制作却精良，导演懂得观众想要什么，也知道如何打造一部商业片。get out 不仅有从这个镇出去，从这个镇逃出去，最后还有从我的身体滚出去的双关呐。

2、《闪灵》

豆瓣8.0分，超17万人标记。希区柯克生涯代表作，老杰克在戏中真是不疯魔不成活。

女主角长得很怪异.男主角演技很牛B,很神经质,让人毛骨悚然.小男孩演得很传神,感觉有点人格分裂.小朋友踩车、237房浴室、雪迷宫等段落都拍得很绝啊。

3、《恐怖游轮》

豆瓣8.4分，超34万人标记。随处可见的鲜血、神秘的指示以及突如其来的凶杀事件，将这群男女带入万劫不复的恐怖轮回之中……

来自不同时空的同一批访客上演杀戮轮回，也可以理解为已经死去的灵魂产生的灵异幻境，颇有“濒死片”的意境。

4、《万能钥匙》

豆瓣7.8分，超18万人标记。粗糙的开头，惊艳的结局。

整部影片并没有鬼，但是却让人细思极恐，没看到最后一刻，你永远不知道为什么，原以为可以脱险，原来一直在圈套之中，佩服编剧的脑洞。

5、《小岛惊魂》

豆瓣8.0分，超14万人标记。这可是杨幂《孤岛惊魂》的始祖。

它逼真地营造了一个令人感到恐怖的寻求真相的过程，而又在最后将它“全盘推翻”。