漆艺大师甘而可，传承已近失绝的犀皮漆技艺，用半生积淀，终成一大器

魏晋南北朝期间，漆器比起前代显得十分稀少，这与葬俗的改变有一定的关系；还有一个主要的原因就是瓷器的高速发展抑制了漆器的发展；而且漆器制作的工艺复杂，属于当时的名贵商品，成本过高，也抑制了漆器的发展。

三国时期的文献中，有关漆器的记载很多，内容描述了漆器的种类和髹饰品种。曹操的《上杂物疏》中记载有“纯银参带漆书案”、“银镂漆画”、“漆画重几”、“油漆画严器”等漆器。三国时期漆器开始向多样化和实用化方向发展，此时漆器的镶嵌和彩绘技术更加成熟了，并成为这一时期的装饰特点。

三国时期漆器以东吴最有代表性。东吴漆器除木质胎骨外，还有皮胎和篾胎。装饰工艺有描漆、锥刻、犀皮漆等，个别器物还采用了雕刻和绘画相结合的方法。画面用色有朱红、红、黑红、金、褐和浅灰、深灰、黑等，油彩彩绘的技术娴熟。漆绘内容丰富多彩，已不是单纯纹样，更注重现实生活。

从孙吴时期漆器来看，三国时期漆器基本上沿袭汉代以来漆器工艺传统形式，在日臻成熟中又有所演变，推出了新的作品。当时器物的镶嵌依然流行柿蒂形图案或嵌水晶珠等装饰、彩绘漆器上的图案，还可见到凤鸟纹、变体云纹、缠枝纹、双菱纹等，然而彩绘的内容以及风格上又出现富有意趣的作品。

安徽省马鞍山朱然墓发现的漆器，最能代表三国时期漆器的发展水平。这批漆器在制作和装饰方面都具有很高的艺术价值，为研究东汉末至三国时期的漆器提供了难得的实物资料。

朱然小时候和孙权是好朋友，长大以后，他成为了东吴的一个著名将领。朱然墓中的漆器有的是朱然生前用过的，有的是别人送给他的礼物，都是三国时期的经典之作，也是研究三国时期漆器制造业和绘画艺术的宝贵资料。

朱然墓中最大也是最重要的一件漆器，是彩绘宫闱宴乐图漆案。它长82厘米，宽56.6厘米，案面中间装饰着大幅的人物画，当中有皇帝、后妃、宫女、侍郎、官吏和贵妇等，共有55人，生动地描绘了汉魏时期贵族生活的庞大场面。在贵族们宴饮的时候，一群艺人正在表演“百戏”，这件漆器上面画着伎人们把车轮拿在手里进行掷弄。

朱然墓彩绘贵族生活图漆盘，直径24.8厘米，高3.5厘米，木胎，平沿直口，浅腹平底，沿与底部各有一道鎏金铜扣，盘内壁及底髹红漆，外壁及底髹黑红漆。画面分3列，上列为宴宾图；下列为出游图；中列右侧为驯鹰图，中间为对弈图，其左侧为梳妆图，有一女子跽坐在镜架前梳理长发，旁置一漆奁，盖已揭开。这一梳妆图的构图、梳妆用的镜架、漆奁的器形，恰与“女史箴图”分段画面中“人咸知修其容莫之饰其性”十分相似。

墓中有一对犀皮铜扣胎漆黄口羽觞，每件长9.6厘米，高2.4厘米。从正面看，它是黑颜色的，从背面看，有不同的颜色，这种云涡纹状的图案，似行云流水之状，非常漂亮。它是用髹漆工艺来制作的，表明了在东吴时期，这种髹漆工艺已相当成熟了，它现在比我国文献记载要提早了600年。还有3件长舌形的漆匕，黑红漆地上用红、金二色绘出装饰图案，经考证是古人分餐的用具。

非常值得称道的再如“季札挂剑图”漆盘，盘径24.8厘米，背面髹黑红漆，并书有“蜀郡造作牢”5字铭，其腹部的边缘还绘有莲蓬、鳜鱼、童子戏鱼等图案，尤其是白鹭吸鱼和童子戏鱼激起的道道水波，显得十分有情趣。

墓中还有一件被称作“槅”的漆器，长25.4厘米，宽16.3厘米，高4.8厘米。这是一种在方形木胎上用竹条隔成左右对称的盘子，盘内有7个格子，可以盛放不同的食物或者物品。漆槅中7个格子的上面分别画着7种灵物，它们是天鹿、凤鸟、神鱼、麒麟、飞廉、双鱼、白虎，所以为其命名为“彩绘鸟兽鱼纹漆槅”。

这种装饰方法在漆器中并不多见，堪称一种十分典型的“瑞应图”。其中天鹿的身子是鹿形，却长着翅膀。天鹿又称“天禄”，与辟邪是一对神兽。

朱然墓中还发现黑漆凭几，弦长69.5厘米，宽12.9厘米，高26厘米，木胎，扁平圆弧形几面，下有3个蹄形足，通体髹黑漆，色泽光亮。漆凭几也是三国时期漆器中的一种新品，大概始于三国后流行于晋至南北朝。但是在六朝墓中常见的凭几是陶质，漆制者仅见于此。

江西省南昌市东吴墓也发现漆器15件。其器形有槅、耳杯、盘、钵、碗、奁盒等，均为木胎，有的木胎外再贴麻布。器外表多为黑色，内为暗红或朱色，少数器表有彩绘和镶嵌装饰。

到了东晋时期，民间制作漆器不仅要得到官府的批准，而且还有严格的制作工艺规范

简单、原始的蓝白两色，创造出一个淳朴自然、千变万化、绚丽多姿的蓝白艺术世界。蓝印花布的纹样图案都来自于民间，反映了百姓的喜闻乐见，寄托着她们对美满生活的向往和朴素的审美情趣，在题材和内容上，老百姓那种健康和质朴的心灵，在民间蓝印花布上得到了形式和内容的完美统一，因而蓝印花布确实真实地反映了一种深厚的文化和艺术积淀。

蓝印花布的图案取材于百姓喜闻乐见的民间故事戏剧人物，但更多的是由动植物和花鸟组合成的吉祥纹样，采用暗喻、谐音，类比等手法尽情抒发了民间百姓憧憬美好未来的理想和信念，因此在民间的传统习俗上，蓝印花布占有相当位置。以前，女儿出嫁时一定要带上母亲早已准备好的一条用靛蓝布做成的饭单，这样的习俗是显示女儿嫁到男家后“上得厅堂，下得厨房” 的治理家政能力。姑娘出嫁时的衣被箱里必定会有一、二条蓝印花布被面，大都是龙凤呈祥，凤戏牡丹图案的“龙凤被”，称之为“压箱布”。可见在当时蓝印花布是老百姓生活中必不可少的。

丝绸印花古代名叫“染缬”，加工技术种类多，各有不同名称，后来发展成“蓝底白印花布”的一种，宋元时就材料说名“药斑布”；就染法说名“浆水缬”。转用到棉布印染，成一般性流行商品时，必然是在明代松江棉布大量生产以后，但其发轫也许会早至公元前，可联系到西南地区织作的白叠、阑干布上头去。白叠布用木棉织成，阑干斑布似有织有染，在汉代和西北生产的细毛织物“罽”[2]及“毾（登毛） ”[3]同样受人重视。印花丝绸现存较早材料是长沙战国楚墓一件被面，花纹不详悉。其次是西北出土的一片晋代成品，上印重叠斑花，如照唐宋名称，应名“玛瑙缬”。

染缬的沿起，二仪实录以为“秦汉间始有，陈梁间贵贱通服之。隋文帝宫中者，多与流俗不同。次有文缬小花，以为衫子。焬帝诏内外官亲侍者许服之。”此书记载史事常多以意附会，不可尽信，惟谈及染缬在六朝流行，隋代宫中亦重视，还不太荒谬。搜神后记曾提及紫缬事。唐人记载称代宗宝应二年，启吴皇后墓，有绘彩如撮染成作花鸟之状。小说则以为玄宗柳婕妤妹，性巧，因发明花缬。云仙散录记“郭元振落梅妆阁有婢数十人，客到则拖夗央缬（裙），群参一曲”白居易诗“黄夹缬林寒有叶”又说“成都新夹缬”，就实物和文字联系分析，可知染缬盛于唐代，技术也成熟于唐代。唐代丝织物加工，已使用过种种不同的复杂技术，大致可分成两大类：第一类包括色彩复杂的文锦和两色花或本色花的绮、縠、绫、罗以及花纹突起的剪绒、薄如烟雾的“轻容”“鲛绡”纱。这些丝织物除剪绒外，其余加工方法，都是在织机提花过程中一气呵成。第二类包括各种不同的“刺绣”和“贴绢”、“堆绫”、“泥金银绘画”、“染缬”等等。加工方法都是在丝织物成品上或衣裙材料成品上，另外通过复杂手续完成的。

唐代中等以上人家妇女的衣裙和家庭日用屏风、幛幔，多应用染缬。现存材料有重要参考价值的，应数甘肃敦煌和新疆发现品以及日本正仓院部分藏品。从这些材料分析，得知唐代至少已有三种染缬技术普遍流行：即蜡缬、夹缬和绞缬。

一“蜡缬”，就是我们常说的“蜡染”。它又分单色染和复色染两种。复色染有套色到四、五种的。因不同颜色容易相互浸润，花头多比较大，无论是串枝花或团科花，构图饱满，特别宜于作幛子帘幕。元明时流行的通俗读物“碎金”中记过九种染缬名目，有檀缬、蜀缬、撮缬（即撮晕缬）、锦缬（当指方胜格子式、茧儿缬、浆水缬、三套缬、哲缬、鹿胎斑（即宋之鹿胎）。内中说的“三套缬”大致就指这种生产品，名目似乎也是民间通称，因为根据元明文献记载和明初丝织物分析，元明人实在已不生产这种高级印染丝绸。常听人说现代西南蜡染从唐代蜡缬发展而出，事实或者正相反。西南蜡染原有个更久远的传统，应从木绵织物的阑干斑布算起。唐代蜡染技术上的成就，决非某人发明，很可能是从西南兄弟民族方面传入中原加以发展的结果。到宋代中原蜡染技术在应用上已日趋衰退时，西南民间却依旧流行蜡染，名“点蜡幔”，和广西黎、傜族精美提花棉布“黎单”同为人所爱好。又朝鲜在唐代从中国传去的染缬法，北宋时也还流行，应用到普通幛子类。”高丽图经“二十八：缬幕，非古也，先儒谓系绘染为文者谓之缬。丽俗今治缬尤工，其质本文罗，花色即黄白相间，烂然可观。其花上为火珠，四垂宝网，下有莲台花座，如释氏所谓浮屠状。然犹非贵人所用，惟江亭客馆于属官位设之”。

染缬由于技术条件限制，图案纹样和锦缎多不相同，即同一种图案，和色效果也不一样。唐代蜡染的图案式样，除实物外，在绘画中还有些线索可寻，例如宋徽宗摹张萱操练图中有两三位妇女衣裙，就属于染缬中的“蜡缬”或“夹缬”。虢国夫人游春图中也有几个骑马人衣服是“蜡缬”，不是锦绣。史传称：开元天宝之际，杨氏一门得宠，小器易盈，争学奢侈，贵妃用刺绣工八百人，杨氏诸姨则用金玉锦绮工达千人。记载虽容易夸张失实，但由于当时统治阶级的奢侈靡费形成一种社会风气，染缬的花样翻新，可能和这个时期关系格外密切。此外唐陶俑表现着染缬的也相当多，唐三彩常用的花斑和宋人所说的“玛瑙缬”，技术处理实有相通处。敦煌壁画中佛菩萨的穿着、经变故事和供养人的部分穿着，以及藻井、屏风、幛幔上都还保留下许多重要参考材料，值得我们注意。

唐代不仅妇女衣裙用染缬，男子身上的袍袄同样有使用它的，如张议潮出行图中的兵卫仪从骑士，身上穿红着绿，染缬就占相当重要分量。北宋帝王出行身前有两万多御前步骑队伍护卫，照宋史与服志和周必大卤簿服装记载，其中一部分就必须着某种花鸟兽染缬团衫。这种染缬团花小袖齐膝袄子以及花缬帽，还是根据唐“开元礼”制度而来的，可知开元时就有用染缬作军服的制度。又敦煌晚唐“劳度义斗圣”图中几个举袖迎风的妇女和另外坐在一旁几个披袈裟的罗汉僧徒，也同样有着染缬的。女的身上所著名叫“团窠”缬；罗汉身上披的袈裟，作水田方罫山水绉折纹的，照唐宋习惯应当叫作“山水衲缬”。水田衣的使用，当时算是一种时髦。

二“夹缬”的制法是用缕空花板把丝绸夹住，再涂上一种浆粉混合物（一般用豆浆和石灰作成），待干后投入染缸加染，染后晾干，刮去浆粉，花纹就明白显出。宋人笔记说的“药斑布”，碎金说的“浆水缬”就指这一种，说它是蓝底白印花布的前辈，大致是不错的。这样作成的染缬，花色必浅于其他部分；如用花板夹住，直接于漏空处用颜色刷染，花色就深于其他部分。后者虽也叫染缬，但材料并不曾入过染缸。（三套缬中可能也有用刷染法加工的。）这种染缬必用花板，较早的记载有北宋张齐贤著洛阳绅搢旧闻记称“洛阳贤相坊，染工人姓李，能打装花缬，众谓之李装花。”其次是宋史舆服志载政和二年诏令：“后苑造缬帛，盖自元丰初置为行军之号，又为卫士之衣，以辨奸诈，遂禁止民间打造。令开封府申严其禁，客旅不许兴贩缬板。”到南宋后已解禁，所以朱熹文集中攻弹唐仲友文即说到假公济私，用公家缬板染私人彩帛事。又梦梁录谈临安市容时，说到许多彩帛铺，所谓彩帛，部分即印花缬帛。

用此法印到布上的名“药斑布”，相传出于宋嘉定中归姓，图书集成引旧记称：“药斑布出嘉定及安亭镇，宋嘉定中归姓者创为之。以布抹灰药而染青。”（图书集成卷六八一、苏州纺织物名目）这种印花布，明清之际又名“浇花布”，同书松江条称：“药斑布俗名浇花布，今所在皆有之。”

又夹缬和蜡缬用同一技术加工的，有岭外代答所记“傜斑布”：“傜人以染蓝布为斑，其纹极细。其法以木板二片镂成细花，用以夹布，而熔蜡灌于缕中，而后释板取布投诸蓝中。布既受蓝，则煮布以去其蜡，故能受到极细斑花，灿然可观。故夫染斑之法，莫傜人若也。”“傜人……或斑布袍裤。妇人上衫下裙，斑烂勃（ 上穴 下翠），惟其上衣斑纹极细，俗说尚也。”

三“绞缬”是把成匹丝绸或衣裙成品，照需要把某部分用线缚着、缝着或作成一定襞折，用线钉固，染后晒干，再剪去线结，就自然形成一定图案，有蝴蝶、海棠、蜡梅、水仙等等简单小簇花样。最简便的是唐人所谓“鱼子缬”，比较复杂的则为“撮晕缬”。宋人笔记所谓“撮晕花样”、“玛瑙缬”，碎金中提起的“鹿胎缬”，大都和这种染缬分不开。一般说来，绞缬作法比较简便，并且能随心所欲作成个人爱好的花样，不受缬板限制，因此在当时人应用上也就相当普遍。不过既然非商品生产，容许个人匠心独运，出奇制胜，又必然有人会逐渐把它作得极及精美。绞缬和其他染缬一样，也可使用套色加工。“撮晕”和“鹿胎”在北宋都特别提出加以法律禁止，反映出这类高级染缬，加工技术必相当烦琐，不下于套色蜡染。

“鹿胎”似以川中生产特别讲究，观史传禁令可知。宋史食货志：“诏川陕织造院，自今非供军用布帛，其绵、绮、鹿胎、透背、六铢、欹正、龟壳等缎匹、不须买织。”又仁宋天圣时，“诏减罢锦、绮、鹿胎、透背……。景祐物……其后岁辄增益梓路红锦、鹿胎，庆历四年减鹿胎。”

撮晕虽已知为染缬类，“鹿胎”一名过去却很少有人明白是什么。从比较材料分析，可推测属于染缬，花纹属于梅花斑，以紫红为主。洛阳牡丹记称：“鹿胎花者，多叶紫花，有白点，如鹿胎之纹。故苏相禹珪宅有之”，可知鹿胎为紫地白花。牡丹记又称：“鹿胎红者，……色微红带黄，上有白点如鹿胎，极化工之妙。欧阳公花品有鹿胎花者，乃紫花，与此颇异”，可知也有红地白斑的。又宋人著洛阳花木记，说芍药中有：“黄缬子、红缬子、紫缬子、白缬子”四种。可知有用芍药花样的，至少且有黄红紫三色。至于白缬，注明为千叶白花，又可知花是本色，底子染绿。又“一捻红”系“浅红中有深红一点，易作缬”。芍药谱说，红色深浅相杂，类湖缬，得知湖缬系深浅红相杂。宋代工艺图案重写实，从这些花的著录中也可得到缬和鹿胎基本纹样若干种面貌。

又鹿胎紫的花纹，实创于六朝，相传陶潜著的搜神后记，就提到这种花缬：“淮南陈氏于田种豆，忽见二美女着紫缬襦，青裙，天雨而衣不湿。其壁先持一铜镜，镜中视之，乃二鹿也。：镜中是鹿，可知身着紫缬即作梅花斑。

唐代机织工人，已经常能够织造配色华美、构图壮丽的锦缎，达到高度艺术水平。且能织金锦，用小簇花鸟作主题的本色花绫，又因为和当时官服制度相关，更容易得到全面发展的机会。染缬和刺绣虽然同属于丝绸加工，在应用上却相似而不尽同。贵族妇女衣裙，歌妓舞女衣裙，凡是代表特种身分或需要增加色彩华丽效果时，服饰加工多利用五色夺目的彩绣、缕金绣和泥金绘画。这些大量反映在唐人诗歌中，从诗歌描写中考查，我们还可知道这种高级丝织物加工的主题画案，经常用的是什么花，什么鸟和某几种常见的昆虫。这些花鸟昆虫形象和表现方法，现存实物中不够多，可是另外却留下许多十分可靠的样稿可以参考，最重要的是大量唐代青铜镜子上的花鸟浮雕。绞缬法极简便的是十字纹样，明清有的地方性纺织物中，还采取这种绞缬加工。图案充分保留唐氏风格的，惟西藏人民织造的五色“氆氇”特别有代表性。

应用染缬在唐代既有一定程度的普遍性，它不会影响到其他工艺部门。显明易见的是它和当时三彩陶器花纹彩色的相互关系。有些三彩陶的宝相花和小簇花，都可能是先用于丝绸染缬后来才转用于陶器装饰的。正如同一般说的搅釉木纹陶，实出于犀毗漆的模仿。

染缬多宜于用在熟软薄丝绸上。一般染缬多用青碧地，正如唐史所称：“妇人衣青碧缬，平头小花草履”，是某一时期流行制度。从出土三彩俑上还可看到一些青碧缬衣裙的基本样式。但唐人已习惯用红色，由退红（又名“不是红”，和“肉红”“杏子红”相近）到深色胭支红，红色实包括了许多不同等级。部分花缬必然是要利用这不同等级的红色形成美丽效果的。古代红色染料主要是紫草和红花，宋代以后才大量从南海运入苏木。红花出西北，所以北朝一来有“凉州绯色为天下之最”的记载。但到唐代红花种植已遍全国，四川也有大量生产，所以蜀锦多红地。其实唐代不仅蜀锦著名，蜀中染缬也有一定地位。唐韦绶传就称：帝尝过韦绶院，时天寒，绶方寝，帝复以妃子所着蜀缬袍而去。白居易诗又有“成都新夹缬”句子赞美蜀缬。史称后唐庄宗派宦官白正嗣入蜀监军，还时得蜀锦五十万匹。后些时期孟昶投降于宋，库入绫锦彩帛数目加倍多。这是大量丝织物中的彩帛，照唐代习惯，是所谓染彩为文的丝织物，也就应当包括有各种时新花纹的染缬。

染缬图案不断在发展中，但受材料的技法限制，照例保留下更多更美观简便的花样，到后来继续流行。唐代过渡期在五代，陶谷清异录称：“显德中创尊重缬，淡墨体，花深黄。二部郎陈昌达，好缘饰，家贫，货琴剑作缬帐一具。”由于爱好，甚至穷书生的琴和剑都卖去，换一顶时新染缬帐子。这一面反映社会风气的影响，另一面也说明染缬的新花样。这种深色地的花缬，到北宋时还流行，后来被政府用法令禁止，技术才失传。宋锦中有“皁方团白花”、“褐方团白花”等等名目。按锦织不出这种花样；如从染缬去研究，则还有些线索可寻。宋史舆服志载天圣二年诏令：“在京士庶，不得衣黑褐色地白花衣服并蓝黄紫地撮晕花样。妇女不得将白色褐色毛段并淡褐色匹帛制造衣服，令开封府十月断绝”诏令中举的黑褐地白花衣服及蓝黄紫地撮晕花样，都明指染缬。一种日用生产品由政府用法令禁止，可知成品流行必相当普遍，生产又相当费工。

北宋染缬禁令中，还有禁止“跋遮那缬”一项，初步研究知道“跋遮那缬”指的应当是一种加金的印染丝绸。至于这种高级丝织物加工技术，是否和当时新疆金绮工有关，或者直接和名画家“尉迟跋质那”有关？我们一时还难解决。这里已涉及北宋染缬问题。前边已提到北宋在某一时期中，曾禁止民间使用染缬，市上出售装花缬板的商人也算犯罪。这种创于五代，流行宋代，深色地黄白花的染缬，因受禁止而断绝，我们是否可从别的线索得知它的花纹图案基本调子？以个人意见，直接材料虽不多，间接比较参考材料最重要的还是陶瓷，例如北方山西晋阳窑、南方福建建阳窑、江西吉州窑，几种深色黑紫釉印花点椀盏，有作银星斑的，有作黄兎毫斑的，有作玳瑁皮或鹧鸪翅斑的，有作犀皮漆中波罗斑的——特别重要是吉州窑烧造的紫褐釉印黄白花鸟三凤或四合如意的茶盏花纹，图案组织基本上还是唐代式样，和染缬完全相通。由此启示，得知当时的确必有这种深色底子黄白花的染织物存在而且流行，才同时或稍后能具体反映到陶瓷制作上.

漆器的种类

古代漆器从制作工艺和装饰手法上区分，主要有以下几类：一色漆器 光素无纹，以一种色彩髹饰，包括表里或底足内异色者，多为黑色，亦有紫色、红色者，明清还黄、绿、褐、金等色，以造型见长。宋代日用器物多属此类。描漆，用漆色或油色绘出花纹，是最为常见髹饰方法；描金，亦称泥金画漆，用金粉绘出花纹，多在黑、红漆地上运用，战国已达高度水平；戗金，在锥划或针划的花纹内填入金粉，填银的称戗银。宋代发展很大，元代更为盛行；堆漆，用漆灰堆塑成花纹，明清还在花纹上施加雕琢，并帖金，髹以色漆、色油等，较以前本色堆漆华美；填漆，在器物刻纹中填以彩漆，表面光滑，明清有磨显、镂嵌之别；雕填，即沿花纹轮廓勾阴文线，并勾出花纹上之纹理，线内填金，花纹用彩漆填成或描成，明清流行；金银平脱，源于汉代帖金银箔花纹漆器。用金、银片镂刻成各种花纹嵌帖于器面上，经上漆研磨后显出金银纹样，唐代最为盛行；螺细，用裁切成大小不同形态的螺片镶嵌成花纹，有厚（硬）螺钿、薄（软）螺钿之分，有的还直接将螺片捣成细砂，洒帖于漆面上，而形成闪光彩点。唐以后多见；犀皮，亦名“波罗漆”，以色料做出起伏不平的地子，再髹多层不同色漆，磨平后显出色漆层次，呈片云、圆花、松鳞等各种斑纹；雕漆，在铜或木胎（亦有金、银、锡胎）上髹涂数十层至上百层漆，然后进行花纹雕刻。按漆色不同可分剔红、剔黄、剔绿、剔墨、剔彩、剔犀等，其中剔犀是由两三种色漆依次有规律地涂积至一定厚度再加剔刻的，刀口断面显露出不同色层。元代达到鼎盛；款彩，又称“刻灰”，在上了漆灰的木板上阴刻花纹，填人色漆或色油。明代十分流行；罩漆，在朱漆、黄漆、金银锡箔、洒金、描金等上罩透明漆。明清常见；百宝嵌，以金银、宝石、珍珠、珊瑚、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、砗磲、青金、绿松、螺钿、象牙、蜜蜡、沉香等多种珍贵材料雕成各式花纹，在漆器上镶嵌出五色陆离的画面，因其为明代艺人周翥所创，故名“周制”，明清时行。

漆器

漆器是古代人们日常生活中应用十分广泛的物品；由于漆有耐酸、耐碱、耐热、防腐等特性，因此很早就被人们利用。我国为是世界上用漆最早的国家，《韩非子• 十过》篇述虞舜做食器“流漆墨其上。禹做祭器，墨漆其外而朱画其内。”原始社会晚期遗址中发现了漆制实物。在古代种植漆树相当普遍，战国大哲学家庄子就曾担任过管理漆园的官职。早期漆器一般在简单木、竹胎上髹涂，既可防腐，也可用于装饰。随着漆工艺的发展，逐步出现在各种器物上彩绘、描金、戗金、填漆等，或在器胎上髹漆至一定厚度，再在上面雕刻图案的作法，还有的在漆器上镶嵌金、银、铜、螺钿、玉牙及宝石，以组成华丽的花纹，千文万华，纷然不可胜识。唐代的金银平脱，宋代的一色漆器，元代的雕漆，明代的百宝嵌，清代的脱胎漆器等，都是各代有代表性的特色名品。

陶器艺术

造型艺术之一。陶瓷系由粘土或以粘土、长石、石英等为主的混合物，经成型、干燥、烧制而成的制品的总称。陶瓷艺术即指陶瓷日用品、陈设品的烧制工艺及造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点。远在新石器时代，就已有风格粗犷、朴实的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。商代已出现釉陶和初具瓷品性质的硬釉陶。彩陶便是我国最古老的工艺美术品。而真正瓷器是创制于东汉时期。唐代陶瓷的制作技术和艺术创造已达到高度成熟。宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现。明清时代陶瓷从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国陶瓷至今仍兴盛不衰，质高形美，釉色、饰纹、造型均具高度的艺术价值，宜兴的紫砂壶，石湾的陶塑，界首的三彩釉陶，淄博的绛色陶，铜官的绿釉陶，崇宁的雕镂釉陶，德化的瓷雕，景德镇的柳叶瓶、凤尾瓶等，均闻名于世。

瓷器

指以粘土配适量长石、石英（或瓷石）为原料制坯体施釉，经1200℃—1300℃窑温在还原气氛中烧成的器皿。具有胎质致密坚硬，断面有光，薄层透光，胎色白或浅灰白，吸水率微弱或不吸水，釉层较厚达0.1毫米以上，青釉纯正，釉面光润，敲击声音清脆等特点。创制于东汉时期，是我国古代伟大发明之一。浙江上虞“小仙坛”发现东汉瓷窑遗址，对其青瓷残件测试的结果表明，胎色灰白，胎质坚实细致，烧成温度达1300℃，吸水率低于0.15%（已达到现代细瓷吸水率标准），胎的薄层微透光，烧结良好，釉的玻化良好，胎釉结合牢固，釉层厚度为0.1—0.2毫米，淡青色釉，纯正美观，釉面光亮，达到瓷器标准要求。至唐已达成熟，南方越窑青瓷、北方邢窑白瓷最著名。宋代制瓷业蓬勃以展，瓷窑林立，名窑涌现，定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、景德镇窑、龙泉窑，所烧的白瓷、青瓷、青白瓷，都各具特色。元以后景德镇窑成为瓷业中心有重大发展。瓷器品种丰富，有青白黑紫黄绿红蓝等高、低温色釉瓷以及青花、釉里红、斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩等装饰的彩瓷。瓷器品类通常分为日用瓷、陈设瓷、艺术瓷等。

民间工艺

劳动人民为适应生活需要和审美要求就地取材而以手工生产为主的一种工艺美术品。品种繁多，如竹编、草编、蓝印花布、蜡染、木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各有不同的风格特色。

装饰绘画

广义指凡属于器物装饰方面的绘画。狭义指装饰壁画、商业美术中的广告画等。装饰绘画偏重于表现形式的装饰性，和一般写实的绘画不同。

商业美术

向客商推荐商品的一种设计美术。运用不同的形式与方法，介绍商品的性能、特点、用途，包括各种商品造型、装潢、广告，橱窗陈列，及其他有关宣传品的设计制作等项目。

纹样

器物上的装饰花纹的总称。一般分为˙单独纹样、˙适合纹样、隅饰纹样（即角隅纹样）、˙边饰纹样、散点纹样、连续纹样（包括˙二方连续、˙四方连续”）等。

印经

印染工艺之一。将织物经线按照设色要求，把不要染色的区段用包裹物包扎，然后进行染色，使经线呈现出一段一段的异色色彩。用它制作的织物，形成一种直向的参差自然的斑纹，别具风格。新疆和田生产的丝绸（又称“爱德力斯”绸），即采用此法织造。

蜡染

古称“蜡缬”。传统民间印染工艺之一。今在布依、苗、瑶、仡佬等族中仍甚流行，衣裙、被毯、包单等多喜用蜡染作装饰。主要方法是用蜡刀蘸蜡液，在白布上描绘几何图案或花、鸟、虫、鱼等纹样，然后浸入靛缸（以蓝色为主），用水煮脱蜡即现花纹。结构严谨，线条流畅，装饰趣味很强，具有鲜明的民族风格。

中国用漆的历史

中国用漆的历史，可上溯至七千年前的新石器时代河姆渡文化，所出漆碗内外髹以朱色，是已知最早的漆器。其他地区也发现了喇叭形器、觚形器、嵌玉高柄杯等，反映出原始制漆的水平。

著名陶器

我国陶器比较重要的有：江苏宜兴的紫砂陶器，主要是茶具、酒具、文具等实用品；广东石湾的陶器，多系陶塑的人物、动物及花果等陈设品；安徽界首的三彩釉陶；山东淄博的绛色陶；湖南铜官的绿釉陶；四川崇宁的雕镂釉陶和荣昌的素烧陶器；云南建水及甘肃天水的本色陶等。

陶器

指用粘土成型，经700℃—800℃的炉温焙烧而成的无釉或上釉的日用品和陈设品。具有音哑、不透明、吸水等特点。按粘土所含成分的不同，坯体呈白、青、褐、棕等色。最早出现于新石器时代，有灰陶、经陶、白陶、彩陶、黑陶等。随着制陶术的发展和提高，其后又出现了印纹硬陶、铅釉陶、三彩陶等。陶器至今仍兴烧不衰。

图案

广义指某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称“图案”。有的器物（如某些木器家具等），除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴（或称“立体图案”）。狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。

工艺美术

造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质：既有物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类：一、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。我国工艺美术的制作比较早，如新石器时代已有彩陶，商代以前已有刻纹白陶，商代已有玉器等，写实的造型和图案化的手法即表现出很强的实用性和艺术性。它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。

柳条编

一种用杞柳条制成的工艺品。杞柳亦称“红皮柳”，丛生灌木，枝条韧性强，适于编织各种生活用品，如箱、盘、篮、玩具等。主要产地为河北固安及江苏北部、山东南部一带。

藤编

一种传统实用工艺品。利用山藤编织的各种器皿和家具。主要产地广东。历史悠久，清代屈大均《广东新语》载：“大抵岭南藤类至多，货于天下。其织作藤器者，十家而二”。

著名刺绣

著名品种有：苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的广绣，号称“四大名绣”。此外还有北京的“京绣”，温州的“瓯绣”，上海的“顾绣”，苗族的“苗绣”等，产地不同，风格各异。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等，丰富多彩，各有特色。刺绣的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服装，枕套、台布、靠垫等生活用品及屏风、壁挂等陈设品。

玉米皮编

建国后北方新发展的一种工艺品。玉米皮质地柔韧，编织提篮、篓、筐、盒、门帘、门毯等各种生活用品，结实耐久。产品中以茶垫最为精美。玉米皮还可染色，能编出十字花、菱形花及文字等多种图案花样。主要产地山东。

草编

民间广泛流行的一种手工艺术。是利用各地所产的草，就地取材，编成各种生活用品，如提篮、果盒、杯套、盆垫、帽子、拖鞋和枕、席等。有的利用事先染有各种彩色的草，编织各种图案；有的则编好后加印装饰纹样。既经济实用，又美观大方。主要品种有河北、河南、山东的麦草编，上海嘉定，广东高要、东莞的黄草编，浙江的金丝草编，湖南的龙须草编及台湾省的草席等。

竹编

一种用竹篾编制的工艺品。制作过程是先将竹子剖削成粗细匀净的篾丝，经过切丝、刮纹、打光和劈细等工序，编结成各种精巧的生活用品，如竹篮、果盒、屏风、门帘、扇子等。主要产地有浙江东阳、嵊县，福建泉州、古田，上海嘉定，四川自贡等。四川自贡艺人龚玉璋的扇子，称为“龚扇子”，所用篾丝，细如绢纱。

景泰蓝

亦称“铜胎掐丝珐琅”。特种工艺品之一。一说早在唐代就有此种工艺制作；一说据故宫博物院最早的存品系创于明宣德（1426—1435）间，至景泰（1450—1456）间才广泛流行。用铜胎制成，当时以蓝釉为最出色，习惯称为“景泰蓝”。清代以后，远销国外。制作工序分：打胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等，其中最复杂细致的是掐丝和点蓝的技艺。品种有瓶、碗、盘、烟草、台灯、糖罐、奖杯等。产于北京。

铁画

亦称“铁花”。特种工艺品之一。用铁片和铁线锻打焊接成的各种山水、花鸟画的形式，用成挂屏、挂灯。相传系明末清初安徽芜湖铁匠汤鹏所创造，以后逐淅流传到北京、山东等地。

用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。

在我国从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，我国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。我国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是我国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。我国漆器品种大致可分为：

一色漆器：不加任何纹饰的漆器；

罩漆漆器：在一色漆器或有纹饰的漆器上罩一层透明漆的漆器；

描漆漆器：以漆、油调色描绘纹饰的漆器；

描金漆器：用金色作为装饰花纹的漆器；

堆漆漆器：用稠漆或漆灰堆出花纹的漆器；

填漆漆器：在漆器表面刻出阴文花纹，再填陷色漆，干后磨平的漆器；

戗金漆器：在漆器表面勾画阴文花纹，并在花纹内填金的漆器；

雕填漆器：采用填漆和戗金两种髹饰技法相结合的漆器；

螺钿漆器：用经过研磨、裁切的贝壳薄片作为镶嵌纹饰的漆器；

雕漆：在器物胎骨上多次涂漆，层层积累到相当厚度，再用刀在漆层上雕刻花纹的漆器，包括剔红、剔彩、剔犀等品种；

犀皮漆器：在漆面做出高低不平的地子，上面逐层涂饰不同色漆，最后磨平，形成一圈圈的色漆层次的漆器；

款彩漆器：在漆面上刻花纹，花纹内填色漆或色油，填后花纹低陷，通称刻灰的漆器；

百宝嵌漆器：以象牙、珊瑚、翡翠、玉石等多种珍贵材料在器物表面镶嵌成各种浮雕花纹的漆器；

脱胎漆器：用生漆将丝绸、麻布等织物贴在泥土、木或石膏制成的内胎上，裱贴若干层后形成外胎，然后脱去内胎，取得中心空虚的外胎，再将外胎作为器物胎骨而制成的漆器。

在魏晋南北朝时期出现的密陀僧兑制生漆的基础上，宋代发明了推光漆精制技术和器物的髹涂抛光技术。这两个关键技术的创新，把漆的装饰功能推向了两极。一方面把漆质的剔透晶莹发挥到了极致；另一方面也把漆的黑色运用到了炉火纯青的审美高度，促进了宋代素髹工艺和雕漆工艺的兴盛。宋代漆工艺以质朴的造型取胜，最能体现宋代时期特点的是一色漆器。一色漆指的是器物通体髹一种颜色的漆器。有的表里异色，或表里同色、底足异色，也归为一色漆。

由于一色漆器没有任何装饰和花纹，质朴无华，又称其为“光素漆”。宋代的一色漆器以黑色为主，兼有红色、褐色、赭色和黄色等。宋一色漆的器形有饮食用具中的盘、碗、碟、盒、钵、罐、勺、盆、渣斗等，茶具中的盏托，梳妆用具中的奁、粉盒、梳子，文具中的笔筒、镇纸、画轴，家具中的几，还有瓶、棒、剑等。花瓣形碗、盘以及各种造型的盒是这个时期的流行器形。碗、盘大都与同时期的瓷器造型相同。

宋代漆器工艺最具特色的是胎骨用圈叠胎制作。圈叠胎是用上好的木料裁剪成条，细长而规整，然后用热水回软，逐圈从小到大叠置而成，粘接、干燥后修去梯形的棱角，做出各种造型。

这种工艺是在战国时期出现的椿木胎的基础上发展起来的，它融合了木胎与夹纻胎工艺，是一种将木胎做好后外表裱以麻布并进行髹漆的制胎方法，具有更优越的使用性能。

多条薄木片的层层圈叠有利于克服木材的各向异性，也易于塑造出各类器型，而麻布、漆灰的裱衬作用则使得胎体更加轻薄，坚固耐用。

湖北省监利唐墓中的圈胎漆器，是我国发现的时期最早的这类制品，而在全国各地宋墓发现的众多漆器上，都可以看到这种圈制工艺制胎新法的普遍应用。

宋代的漆艺比较有代表性的还有描金堆漆、螺钿、戗金、雕漆等。嵌螺钿是宋代漆器的重要品种。宋代的螺钿跟前代比更薄且精细，在薄薄的螺钿上刻出精巧的花纹。

宣和中访问过朝鲜的徐兢，在所著《奉使高丽图经》中记载了当时受我国影响的高丽螺钿器并给予了很高的评价。

13、14世纪朝鲜制的螺钿箱和唐草纹圆盒等，花纹枝梗都用铜丝来嵌制，和明初《格古要论•螺钿》条中所说的“宋朝内府中物及旧者俱是坚漆，或有嵌铜丝者甚佳”正合。铜丝的使用足以说明宋代的螺钿技法传到了朝鲜。

南宋临安，螺钿更为流行，《西湖老人繁胜录》讲到螺钿交椅、螺钿投鼓、螺钿鼓架、螺钿玩物等，说明南宋时已用螺钿来做多种器物用具了。

宋代的描金堆漆，上承于唐代。其中瑞安慧光塔内发现的三件经函，除了采用单纯描金工艺，还在四壁周围及转角处采用了堆漆工艺。此外，瑞光寺塔舍利宝幢的须弥座上也使用了堆漆做法。

所谓戗金，是在朱色或黑色漆地上，用针尖或刀锋镂划出纤细花纹，花纹内填漆，然后将金箔或银箔粘贴上去，经过打磨处理，形成金色或银色的花纹。

江苏武进发现的宋戗金漆器，为人们认识宋代戗金漆器提供了可靠的依据。戗金仕女图奁、出游图长方盒、柳塘图长方盒，技艺之娴熟，刻画之精细，均达到了炉火纯青的程度，是宋代戗金漆器的代表作，也代表了宋代漆器制作的最高水平。

尤其是这三件作品都有铭文，注明了制作时间、地点和工匠姓名，也证明了宋代戗金漆器的主要制作地在浙江温州。

宋代戗金漆器已在3方面形成了自己的风格。其一，在画面构图上疏密有致，突出所要表现的主题。其二，在戗金工艺上采用细钩纤皴技法，物象细构之间一一划刷丝，用较粗的线条表现物象的轮廓，

用细线、细点表现物象的细部和层次，具有写实风格；其三，在艺术效果方面，无论是表现人物，还是表现花卉，已达到戗划与绘图浑然一体的效果。

雕漆的兴起是宋代漆器发展的一个突出成就。雕漆是在已做好的木胎上层层髹漆，待达到一定厚度时再按所需图案雕刻出花纹，具有层次分明、主题突出的浮雕效果。

因所雕漆色的不同，雕漆又分为剔红、剔黄、剔彩、剔绿、剔黑、剔犀等若干品种。雕漆的出现虽然比较晚，但却后来居上，成为漆器的主要品种。

宋代雕漆主要有剔黑、剔红和剔犀3种。剔者，雕也。剔黑，即雕黑漆。在日本发现数件传世宋代剔黑漆器，比较典型的是珍贵的宋代剔黑婴戏图盘和醉翁亭图朱锦地剔黑盘。两盘的刀法相同，花纹凸起不高，与漆层肥厚的元代雕漆异趣，均为南宋时的雕漆。

剔黑婴戏图盘高4.5厘米，径31.2厘米，为圆形浅盘，可能是果盘。夹纻胎，表层黝黑而微呈褐色，此下有薄朱漆层，最下为暗黄色地。

盘正、背两面刻花卉纹边，正面中心刻楼阁3重，前为庭院，庭院以曲槛围匝，左为池塘，右为花圃。三重飞檐门楼前后掩映，在浓密的树荫遮掩下，有“庭院深深深几许”之趣；飞檐门楼前为一曲槛围绕的庭院，10个孩童或卧或站，或驻足或奔跑，游戏耍闹，气氛热烈；曲槛外水流波动，池塘中鲤鱼游动。

楼阁左右，实以繁茂花树，树梢上一轮圆月挂在天空，轮中丹桂、玉兔清晰可见，可见所描绘的乃是中秋夜景。盘侧壁为缠枝花叶图，两组图案被两条同心圆圈纹隔开。

宋代雕漆，主要是剔犀。剔犀也是雕漆的一种，与剔黑、剔红所不同的是它的装饰手法具有相对的独立性。剔犀工艺的做法是用两种或三种色漆，先在胎骨上用一种色漆刷若干道，积成一个色层，再换一色漆刷若干道。

有规律地用两种或两种以上色层达到一定厚度，再用刀雕刻出云纹、回纹、卷草纹等，在刀口的断面显露出不同的色层。因此，剔犀能够取得比纯色雕漆更富于变化的装饰艺术效果。

剔犀虽然属于雕漆范畴，但这种工艺只是以雕刻线条简练、流畅大方的云纹、回纹等为主，并不雕刻山水人物、花鸟鱼虫等。

在宋代，还出现了器表连续髹两种色漆和推光髹漆工艺。在唐代及其以前的漆器的表面除彩绘外，要么髹成红色、棕红、暗红等，要么髹成黑色、褐色、棕褐等。

在湖北省武汉十里铺北宋墓发现的漆器，表面连续髹红、黑两种色漆，锃亮如镜，几乎看不到疵点，说明当时已采用从粗磨、细磨到沾水或油打磨等多道磨制工序，显示出高超的推光工艺水平。

在漆器生产方式上，宋代不仅官方专设机构管理漆器生产，而且民间漆器作坊日渐兴盛，遍及各地。私营漆工坊与官营漆器制造作坊的赏赐和调拨体系形成鲜明对照，成为驱动我国古代髹漆工艺向多样化方向持续发展的两个不可缺少的车轮之一。

北宋首都汴梁、南宋首都临安等地，都是漆器生产的集中之地，宋元时期的嘉兴、温州、江宁等地也是其著名产地。当时的“浙漆”号称“天下第一”，其中温州漆器最负盛名，所产漆器远销到常州、武汉、淮安等地。

由于漆器工坊生产规模日益扩大，出于市场竞争的需要，漆器产品还往往题刻年款、产地、店铺名或制作工匠姓名，商品化特色更加浓厚。各种专业性的漆行和店铺应运而生，在大城市中设有分工很细的“行”、“铺”。

南宋的临安，不仅有著名的“漆作”、“戚家犀皮铺”、“游家漆铺”、“温州漆铺”等，还有以漆器命名的地名，如著名的“李官人双行解毒丸”就设在“漆器墙下”。《宋史•食货志》记载：

西夏至景德四年于保安军置榷场，以香药、瓷、漆器、姜、桂等物易蜜、蜡、麝脐、毛褐等。非官市者，听与民交易。入贡之京者，纵其为市。

可见漆器已作为商品在民间普遍使用。宋代漆器生产主要在南方，并形成了温州、杭州等漆器制作中心，发现有大量宋代漆器。如浙江省瑞安县仙岩北宋慧光塔中，发现一批写经、刻经、舍利函等重要漆器。

如慧光寺塔发现的北宋描金堆漆经函，有内外套盒的经函一套。外函长40厘米，宽18厘米，高16.5厘米；内函长33.8厘米，宽11厘米，高11.5厘米，外函木胎，盝顶，下有须弥座，通体髹棕色漆，漆堆出供养菩萨、神兽、飞仙、花卉等，并嵌小珍珠。在漆地上用金笔描绘飞天、花鸟、鼓，琶、排箫等乐器，线描精细，堆漆工艺高超。

此函反映了北宋早期髹漆工艺水平，据建塔施主题记，知此函为永嘉严士元所舍，函底有金书一行，已模糊不清，仅“大宋庆历二年”等字依稀可辨。此函当为温州制品。

描金堆漆经函内函木胎，通体髹朱漆，除函底外，均工笔描金。顶部绘双凤纹围花3个，四壁绘六瓣形鸟纹8围，花卉为地。下部须弥座上设壶门，壶门内饰嫩芽形装饰，以十字形叶片为地。由于内函放置在外函内，保存完好。

此函制作年代有据，为北宋庆历年间早期制品，是一件北宋早期描金漆器的实例，乃北宋漆器中之珍贵品。

唐代在两汉金银扣器的基础上发展为“金银平脱”。就是把金银薄片雕成花纹胶粘在漆胎上，上漆后经打磨推光，现出闪闪发光的金银花纹，和漆面平托于器表，十分考究。

唐代又创制“剔红”技术，把朱漆层层涂在木或金属胎上，每上一道漆就用刀剔出深浅花纹图案，显出有立体感的图像。同时用蚌壳、玉石装饰在漆面上的螺钿也相当发展。

五代时候的藏书家朱遵度为了总结历代漆工的经验，写出《漆经》一书，是最早的漆工专著。可惜，这样一部重要的书后来竟没有流传下来。

唐代的剔红在宋元时期很盛行，又称“雕红”，底胎用贵金属。类器物至今仍有传世，确实名不虚传。还有一种叫“犀皮”的漆器，也以宋代所制的比较好，涂的是朱黑黄三色漆，和犀牛皮很相像。

漆器自古以来就以财富、地位、权力的象征物出现，一度被统治阶级视作时髦之物。它在具有高度艺术价值的同时也有很高的经济价值，可谓是收藏品中的佳品。漆器的制作分为制胎、上漆灰、髹漆（晾干之后反复髹漆）、抛光之后在进行各种彩绘、雕刻、镶嵌等工艺。总共分为彩绘、雕填、堆漆、填漆、嵌螺钿、抢金、犀皮、剔红、剔犀、百宝嵌等几十余种，从目前漆器销售市场来看，彩绘、雕填、嵌宝石和螺钿、剔红、剔犀占了绝大部分，在漆器的挑选上可以注重一下几个方面：

1、看漆色

漆器的表面髹涂的是从天然漆树上分泌出来的树脂，它不仅抗潮、防腐、耐酸、耐热能够保护器物，而且还有美丽柔和的光泽来美化器物。它的本色是乳白黄色，在空气中放置一段时间一经氧化就会越变越黑，“漆黑一片”一词即是只氧化后的生漆。因其天然生漆的局限和所长，促使它不得不与朱砂、银朱、石黄、钛白、酞菁蓝等颜料结合，有了这些彩漆，不仅可以平涂底色，而且还可以描绘花纹。天然生漆特有的可塑性和粘稠性，还可以把自然界中具有天然美的贝壳、玉石、金银、蛋壳等粘贴镶嵌于漆器上。天生的半透明、耐磨性更是使其能与金银箔、粉相罩染、套涂。所以先观察一件漆器的颜色是很必要的，所有的漆器产品外表都透着一股温润的光泽，很含蓄，看久了依然让眼睛很舒适。化学漆的光泽是很耀眼闪目的，而注漆产品的光泽十分暗淡，或者没有光泽。在朱漆的漆器中，如红漆雕填、彩绘，剔红、剔犀，器物表面的漆色是呈鲜艳的朱红色，因其掺加的是真正的朱砂，色泽有厚重、温暖之感。而仿品或造假的都是掺入猪血制成，这类器物的漆色为偏深的大红，色泽很薄。注漆器物则是偏紫红色，且颜色发灰发冷。镶嵌玉石螺钿的漆器除了要看漆色以外，还要对玉石的真假、螺钿的优劣有一定的了解，假的产品都是镶嵌的塑料或合成材料。

2、闻气味

大漆的成分有漆酚、漆酶、树胶质、水分及其他物质，所以在开始制作时就会伴随着大漆所固有的气味，一般在制作之初是有浓郁的酸香味，稍显刺鼻，待制成之后产品上的酸味会随着时间越来越淡，与此同时有明显的树胶气味。一般新的漆器产品气味较重，年代久远的会很轻，甚至没有，这也是漆器鉴定年代常用的一种方法。而市面上销售的注漆和化学漆制成的漆器器物里外都会有很重的塑料气味，类似汽车轮胎的橡胶味，与天然漆散发的温和感觉的酸树胶味有很大的区别。

3、掂重量

漆器的胎质材料比较多样，有木胎、竹胎、皮胎、陶胎、脱胎及金属胎等等。北京地区以木胎和脱胎漆器比较常见，脱胎漆器中间是用麻、布的张力和漆的黏性层层相叠成胎。在选购漆器的时候可以用手掂器物的重量，木胎器物都有厚重的手感，具有一定重量。而脱胎器物是十分轻盈的，很大的器物都能轻松的单手拿起。而仿造漆器一般没有胎体，漆面之分，（不是在胎体上髹漆而成，是机器一次成型）较之木胎的又轻便许多，而对比脱胎则重不少。

4、敲声音

漆器的制作由于工序繁复，每一个步骤都面面俱到，所以一件成形的漆器工艺品是十分致密的，器物由里到外都看着非常缜密，拿在手上除了能感受重量以外还可以用手敲击器物表面的不同位置，听其发出的声响。纯手工制作的天然大漆制品，不管敲击器物的哪个位置，发出的声响大小、感觉都是一样的，有铛铛的、类似敲门的声音，说明整个器物是很匀称，密实的。而对比仿品和注漆产品，敲击时发出的声响会不均匀，会有器物壁空洞的感觉，声音不脆，很轻飘。

除了以上选购漆器优劣的方法外，还能从做工的精细程度，器表装饰的自然程度，产品来源等方面对漆器的选购引以为鉴。

漆器作为一门传统手工艺，一直在中国传统文化中占据着重要地位。清代诗人袁枚曾以“阴花细缬珊瑚明，赪霞隐隐东方生”概括了漆器夺目的视觉之美，而漆器能耐千年不朽，能容百年寂寞的品质，又颇浸渍了一重“俯仰自得、游心太玄”的东方艺术精神。纵观近几年的拍卖市场，漆器的拍卖是日渐升温，尤其是漆器家具和文玩类漆艺作品受到青睐。相较于绘画等其他艺术品，收藏当代传统工艺品的风险更小，价格相对实惠，只要是正规的渠道购买，基本上都为真品。而且传统工艺品精湛的工艺和深厚的历史文化使它拥有很高的人文价值和社会价值，是值得收藏的上品。