炉西峡溯溪穿越记
在七月的最后一个周未～7.26早七点过后，22人的小分队从海拨680米的乡政府驻地郑坑出发，一路下行至此次溯溪的迄始点羊角岗村，台阶和公路的随意切换，水泥路被高大的矛草占据着大半幅路面，人迹罕至才有的状况，被废弃的木屋，青苔、野草成了真正的主人。炉西峡美誉“华东第一峡”，与 “华东第一虐”千八穿越齐名，是早些年丽水最有名的两条重装徒步线。
路的尽头就是溯溪点了，前方的伙伴们大声在召呼，心心念念的炉西峡我们来了！炉西峡虽隐在深山，但盛名在外，是每个驴友心仪的溯溪圣地。夏天徒步离不开水，于是溯溪成为了完美荃释。炉西峡是卵石世界，大的如楼，小的如珠。一湾清水在石滩中或细流涓涓，或潺水腾腾绵延而过。整个河床的宽度在10米至20米之间，溪流边，水潭上到处都是戏水的好地方，在溪水中畅游，每一种玩法都给你带来城市中无法享受的乐趣………清澈的溪水,带着甘甜,看着就觉得入味。溪水一路流淌,遇到深潭,放慢了速度,照出山峦的倒影,显现出千姿百态的美景。一路友友相互帮忙下摸着石头过河，石头很滑，多次溯溪经验告诉我们，不要踩大石头，越大的石头越容易欺骗人！
龙王爷总爱捉弄下我们这些异乡人，这不午后瞬间的雷暴雨给众人来个下马威，暴风骤雨阻当不了前进的步伐，也有那么点后怕，雨点打在身上，在水里游弋的同时天空闪电炸裂，这就是天堂和地狱的诱惑及考验，来不及细想，向前冲，飞龙在天，潜龙在渊！宽阔的河道、深长的水潭，参天的巨石，开阔的群山......无不展示着它的成熟魅力。
中间途经梅岐乡桂远村，大家饶有兴致的在红军屋前驻足观望，黄昏时分五点半所有人都到了终点林圩出口的木屋休整……
快乐总是这么短暂，在这里，我们洒下了汗水，我们结交了友谊，我们感受到了团队互助互爱的精神！我们远离城市喧嚣，拥抱大自然！
有担当，不畏惧，不逃避！
为此，感动了！
让川村，原本只是文成县西坑畲族镇一个并不起眼的小山村，从村口走到村尾不过五分钟。因七年前一条新建的省道通到村口，于是与周边的旅游景点“铜铃山、龙麒源、安福寺”等串成一线，给畲乡的村民们提供了发展旅游经济的大好契机。
现如今，听说让川村建有悦慢小院、香樟小院、红枫小院、翠竹小院、畲家小院、竹篱樟影、山水人家、特农汇等诸多特色民宿。特别是“香樟小院”独特的畲家长桌宴，能充分体验畲乡饮食风俗和畲乡特色菜，每天引来游客如织。
上午八点半，鳌江童时代幼儿园一班老师和部分家长，从童时代幼儿园门口出发，乘坐大巴来到这个畲族文化浓郁的乡村～让川。只见整座村庄依山而建，背靠千年古樟，毗邻红枫林，田园风情浓郁。
我们一班人在村口下车后，看见村口一处黄色墙壁上写着“恋上让川”、“让川村落景区”等字，还有落字下的红印“畲族”，充分展示畲乡独特的畲族文化。一群穿着白色园服的老师们和几位家长，已经各自在村口凉亭和小溪矴埠等处拍照留影了。
随后，大家踏着轻快的步伐，迎着蓝天白云，放飞心情一路过去，只见沿途有小溪、水车、青苔、木屋、石墙、青石板路，感觉一股浓郁的乡村气息扑面而来。
“暧暧远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”。 一首诗人陶渊明的诗句，很好描绘了让川村当前的景色。只见村内景观道路两边种植的修竹和一垛垛挂着红灯笼的黄墙壁，还有始建于乾隆年间的叶氏祠堂、节孝牌坊，也有独具匠心的老门台和“特农汇”民宿等等景点，让人目不暇接，流连忘返。
没一会儿，看到一间小木楼被树林环抱着，挂着枫叶形状的“红枫小院”。登上小台阶，即见平台上的几处休闲小座，且撑着一把大伞，可以让你没有日晒雨淋的担忧，可以尽情地悠闲。还有极为醒目的“畲”字大红灯笼随处可见，充满了地道的畲乡浓味儿中带一点西式的浪漫，朴素中带一点小资情怀，却不会觉得有丝毫奢侈感，所有这些的摆设、装饰，尽显主人的用心极致。
天下鸿儒齐聚首，
开门见山山连水。
画中仙境座安福，
屏峰四起傲铜铃。
畲家长桌宴是让川当地传统美食，让四方宾客在畲家赏美景、品美食的同时，还可以感受畲族文化。长桌宴是一张很长的桌子，以一圆筐四人围坐为一个单位，然后依次这样坐下去，一条长桌可以有30个单位，共计120人就餐。
畲家长桌宴是游客“吃在让川”的特色美食盛宴，有畲家乌米饭、糯米糍粑、红烧溪鱼等菜肴。一碗碗、一盘盘菜肴通过长长的排列组合，四人一圆筐围坐，将畲字融入盘碗餐具、菜品菜式、节目表演中，为远道而来的宾客献上满满的畲家祝福。
一位畲族男歌手，以葫芦丝演奏，开启了长桌宴的文化大餐。通过他热情幽默的主持风格和趣味游戏的深入，让中午的长桌宴游客气氛达到高潮。同行的一位女老师，忍不住登台献唱了一首宋祖英的成名曲《古丈茶歌》，美妙的歌声打动了在座的所有游客，也打动了畲族男歌手，在男歌手的提议下，这位女老师与畲族男歌手同台合唱了宋祖英的另一首成名曲《好日子》，唱的非常动听，引来台下阵阵掌声。最后，在他们的歌声中结束了中午的长桌宴。
让川，虽然让我有点行色匆匆，但总算认识了这个美丽的畲族山村，希望下次再来拜访游览。。。
照片提供：杨柳 歌莺舞燕
2020.08.16随笔于天鹅堡
就哲学片而言，它更是深刻的反映了人类社会制度、公理、法规的缺陷。她让我沉思：到底什么为“疯”？个别的人的个性行为如果超越社会所能接受就是疯？就如我们有时候会不自觉的抓后脑勺，但当一个人经常抓，他就被定义为疯。凭什么人类能如此“五十步笑百步”地对他人进行裁判？所谓社会共识、社会公理、社会秩序，是不是应该从这片中得到反思？
所谓“疯人”，乃是天生；西方有谓“天赋人权”，然而掌权人甚至社会中大部分所谓“正常人”却以“公理”为由去扼杀一切小群体，或者美其名曰地说：纠正。人类何时起权力竟然大至觉得自己应该改变一个天生应该与他平等的人的行为呢？
就如那个人神共愤的护士长，但其实在现实生活中，我们所有人都在做这种恶心的事情：种族、样貌、智力、健康、财富、性格、性别等等各种与自己相异而进行的歧视、指责、教育。达尔文进化论最可怕的一个观点是：物竞天择，适者生存。导致人文主义爆发，至今，或后，将人类自我认同无限且扭曲的放大。病态的社会行为在人类群体的变化中变得更加自大、自私。
至现时为止，人类还没有找到“人生意义”的答案，一切的所有都只会在个体的消亡后化为青烟（以个人角度看）。短短100年的生命，为何人类却要如此地对待同类，对待大自然？为何要同化异类？为何非得把统一他人看作自己征服欲望的唯一途径？我们是不是更应该懂得欣赏一切得偶然，一切的“错误”呢？我们甚至可以对着宋朝遗留下来的一扇城门上那斑驳的历史痕迹而感叹其底蕴之美丽，会感叹依附于乡村中那小木屋上青苔点缀之美。
只有一种颜色永远不会成为不朽名画，只有一个音符永远不会成为绝代名曲……世界需要的是每个灵魂都得到自己价值观上的快乐……。但是什么又叫自己价值观上的快乐？人从生下来的当初就在被灌输某种观点，被同化。所以才有了“教育”一词。自己价值上的快乐就那么纯净么？
为了自由，我们踏血而来，我们又踏血而去，但请来者们记着我们一直追求的信念——不管结局圆满或者悲壮，人真正的追求过人最本质的东西也是在制度化社会中最难达到的东西——自由，那么你就为人了！
经典的武侠作品大多以主角作为叙事的视角，作者早早地确立了主角，并以他的眼光来为我们描绘武侠世界，继续江湖之旅，这样一来，我们所看到的江湖，就是郭靖、令狐冲们所看到的江湖，当然，对于配角们也有所展示，但是由于描写的重心不在于此，因此，从整体上看，他们不能吸引读者的主要注意力，反而是起到了一个陪衬的作用，这种手法的好处在于，作者的立场、倾向变得鲜明，观众的注意力被有效地聚焦，使得他们可以跟随着主角出生入死，同喜同悲，主角身上的侠义情怀也得到了很好地展现、放大，感染力、娱乐效果都很好。
而《卧虎藏龙》没有明显的主角，也没有明显的情感倾向，导演始终站在一个比较中立的角度来叙述这个故事，使得影片显得比较冷静，即使最后的悲剧结局，也没有过多的情感宣泄，观众可能会觉得不太容易入戏，但这样的视角却让我们避免了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的尴尬，为透视故事背后的深层含义提供了方便，冷眼看江湖，方知个中味。进一步地，影片中的故事线索也不同于一般的武侠作品是层出不穷地善恶争斗，李慕白与碧眼狐狸的冲突确实关乎善恶侠义，但这个冲突被简化了，不再是故事的全部中心，相反，李慕白、俞秀连与玉蛟龙之间的冲突变成了一个相当重要的线索，而这个线索的背后，实际上是两种江湖理念的碰撞：李慕白饱经世事，阅历沧桑，深知江湖非遁世之所，欲弃剑又不能，而玉蛟龙却是初生之犊，把江湖看做是一个逃避现实，快意恩仇的地方，这种差异直接导致了最后我不杀伯仁，伯仁却因我而死的悲剧，似乎也是在暗示：“遵守江湖规矩”，不是一种陈腐，而是一种睿智。
2.阿甘正传（1993）
在影片中，带着美国南方口音、智力有障碍的阿甘凝视着充满野性的珍妮，仿佛和美国小说大师福克纳的名著《喧嚣与骚动》中的傻子班吉是远亲。但二者显然有着根本的区别：班吉只是一个家庭衰亡的象征，是个真正的低能儿；而阿甘这个“傻子”却几乎代表了这个时代所缺少的所有美德：诚实守信，做事认真，勇敢无畏，重情轻财，反过来说则是具备这些美德便成了愚蠢，这真是对当今某些社会状况的一个莫大讽刺。阿甘如同一个战士，以他貌似简单，实则更为简单的头脑和特殊的才能以及强大的体魄为武器，一次又一次地赢得了生存和发展。这是一种对上帝奖励善良的希望，同时，它更包含了一种基调：向前，跑。有人说，这样奔跑会给人带来希望。事实上，希望确实存在，这部独特的影片赢得了如此众多的观众，吸引了甚至只喜欢轻松的娱乐片的观众，便说明了希望本身和希望的魁力。
阿甘形象的塑造颠覆了正常世界中的英雄形象，与传统观念背道而驰，具有强烈的反传统、反主流性。阿甘的经历让许多“聪明人”相形见绌，我想导演就是想通过阿甘形象的塑造来反讽社会，反映社会现状，比如对人的异化、堕落的揭露等�借此来引起人们对社会与人们命运、前途的关注。有趣的是，阿甘身后总有一群尾随者，他们找不到人生的答案，盲目地追随阿甘，可以这么说，这就是美国当时社会的一种现实，人们对现实失望，找不到生存的动力与意义，只好无望地把命运寄托在别人身上。而阿甘却总能以乐观的态度面对现实，勇敢地跑下去，这不能不说是绝妙的讽刺。
3.肖申克的救赎（1995）
影片开始使用交叉剪辑的画面传递出：汽车中的醉酒的男人、法庭审问、男女合欢、醉酒男子装子弹、审问、做爱高潮和提枪下车等几帧影信息。通过可能性的整 合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”：那个银行家，因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩（一对偷情者）而重要的是这一切 是观者方面的虚拟的，也可说成是导演帮助观者作了一次思维热身运动，但影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。在接下来的“监狱风云”中不时挑逗起观者 对“事实”的疑虑。当阿瑞问安迪为什么会入狱时，他说：“我是无罪的。”一方面诱导观者怀疑甚至重建假设，一方面继续主题性悖论的凸现。阿瑞听了后应到： “来这里的都是无罪的。”于是乎，主题性悖论在不经意间被揭示出来，此时观者并未注意。影片的高明便是倒置了因果关系，将结论首先提了出来，而后慢慢交待 前提，使观者随着影片向纵深发展不断体验到光亮，这股光亮最终清晰的回照出主题的伟大预言性，这一过程本身就是一个悖论，但极大地拓展了影片的鉴赏空间。 不过，观者此刻的重建假设便搁浅在了“不是安迪，谁是凶手”的问题上。我自然而然便联想到了《夜半歌声》中的一段镜头：男主人公宋丹平在房间内阅读信件有 人敲门，开门，门又关了起来，失火了，这一过程一共出现了三次，而前两次也激起了观者无法得知实情的恼怒，同样，随着影片的发展，便消弭在了嗟叹声中。导 演在这里还算比较“留情”并未如《尼罗河上的惨案》那般，使观者怀疑到自己头上，也没有如《小李飞刀》、《月光宝盒》那样使人昏厥，而是在一步步扎实完善 了主题性悖论塑造的同时帮助观者达悟了。汤米的出现带来了安迪清白的“公诸于世”，从而有了“无罪的人有罪”这一悖论；影片开始也描绘了狱警长极富有冲击 快感的结束了刚入狱的小胖的狱中生活，此时，汤米也因对神的诚实而倒在典狱长踏灭的烟头旁，自然形成了“有罪的人无罪”这又一悖论，同时这一点更通过本该 绝对高义的司狱者却干着无耻的勾当，以及已经手持着文凭走向美与善的未来道路的汤米的死来强化。于是，“鲨堡”这座建筑在导演的苦心孤诣下奇妙的完成了主 题性悖论的诉说工作。就此反观越战经典片《现代启示录》，我立刻找到了相协的脉搏。所谓拯救人性却戕灭了人性（对美兵、对越南人民），而毁灭和平却成了英 雄事业，被配上勋章，导演运用主题性悖论演绎出了一部真正的启示录。这绝对不仅仅只是一个简单的“正邪”对立，而是诠释出创作者的一种思考，一种指导观者 的思考。表面上典狱长已死，正义伸张；安迪顺利大逃亡，到达了自由的海滩。但若进一步忖度，一连串的问题便浮出了美好结局的水面：新来的典狱长如何？小胖 和汤米的死是否追究？安迪式人物是否还会入狱？而最重要的是影片极力掩盖的一个大问题：安迪并未得到法定的平冤翻案，错判仍在维持，这就将影片的终极推向 了“后思索”的无止境，从而使主题性悖论得以永存。它本身就是客观存在，无论如何解读细品它，终不如植入人们心灵的历史中，去观察去体味那纯痛苦而又永灿烂的魅力。
4.辛德勒的名单（1993）
《辛德勒的名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在，它是电影史上一部经典的作品。斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。
《辛德勒的名单》让世界感到震惊－－这部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影，于1994年3月1日在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。
《辛德勒的名单》，是我看过的最好看的二战影片之一。影片记叙二战时期一直使用黑白画面，与其说是对人类沉痛历史的哀悼，我更认为是洗去了铅华与繁琐后对历史的客观记载与人性的深刻剖析。面对黑白的画面，你会发现自己忽略了衣着，摆设之类的东西，只注意人物与情节，注意人物的每个细微的动作与表情变化，而这是导演所期望的。（很多人批评斯皮尔伯格喜欢画面胜于人物性格的塑造，你怎么看？）
有没有注意辛德勒刚出场，就是穿衣服时，他的留声机播的是《黑色星期天》，我看第二次时才留意到，心里会意一笑，不想说说明什么，只是想当时德国还没把它列为禁歌。我想一开始并没有很多人对辛德勒抱有好感，知觉得他是个好财好色的德国实业家。我并不赞同这是先抑后扬或埋下伏笔之类的说法，外国人思想没这么复杂，可以说他的确如此，一开始他只想继承家业，在战乱时期好好赚上一笔，如果说战争等灾难能激发人的潜在意识，我认为是战争使善者更善，恶者更恶，对于德军首领也一样。还记得辛德勒说，他其实也有他的难处，有一个营的军队要管。要是在平日，他会象一个正常人一样，爱开玩笑，爱喝酒，女人。
这部影片让我了解到很多纳粹统制犹太区内的情况，象没收住宅和贵重物品，给香皂进毒气室，一日屠杀（愚蠢的报复），犹太人和波兰人待遇的差别。
穿红衣的小女孩出现了两次，在一日屠杀和焚烧尸体。我认为是这个小女孩让整部影片的悲剧气氛加浓了，给人压抑与绝望之感，弱小力量在邪恶大手下倒下，不能幸免。当然，也是她让辛德勒觉得自己做得还不够，下定决心要拯救犹太人，以钱换人。
我非常喜欢打字机打出一个个人的名字然后读出，纸里面的是希望，外面是深渊，坦顿说的。
辛德勒践行的是人道主义，我看第一遍觉得他很伟大，那些受帮助的犹太人回报的不够多，但我渐渐觉得这是每一个有良知的人都应该做的，而每个人和民族都不应受到那样的待遇。这部片是纪念辛德勒的，感谢他为人道所做的一切，更是现代人对历史的反思。
5.拯救大兵瑞恩（1998）
曾听人说过在战争中最能反映出一个人的最内在的人性。这让我想起了中国的一句古话：大难临头各自飞。想想确实是这样。习惯了和平安逸生活的人们早已经体会不到战争时期的那种恐慌和危机感，自然也不会花太多心思去探求战争状态中人性的善恶。
但是，当它赤裸裸的以一种触目惊心的直观方式呈现在你眼前的时候，我们要怎么去面对呢?
还好，斯皮尔伯格始终是一个怀着童心的老男孩，一个能拍出《E?T》这么温情的童话的人不可能对这个世界失去信心的，即使作为犹太人的他的那部惊世的《辛德勒的名单》讲的仍然是一个人的救赎，结局仍然给人以希望，即便是那个内心挣扎的纳粹军官最后还是放走了他喜欢但却极力抗拒的犹太女佣。所以，怀揣着天真的他能够还原战争的惨烈，能够刻画战争中种种人性，但他永远不会像库布里克那样对世界的刻画绝望得让你不敢直视。他始终会在激烈的焦灼和痛苦的抉择后给你以希望，让你对人生有所感激，让你对生命有所珍惜。
我不想在对开头的20分钟的震撼的诺曼底登陆的枪林弹雨做过多的描述了。大家已经做过太多的褒奖和评述，而且我知道，无论我用什么样的文字努力去还原，较之斯皮尔伯格的镜头语言来说，都显得那么苍白无力。我还记得米勒中尉刚到岸上时候的那一怔和那一个片刻的周围的死寂无声，摇晃的眩晕的他的眼神环顾着四周惨烈情景。已经不能用惊愕来描述了，脑海中可能是一片空白――无法接受！！前一刻的还在平静中的他们此时竟然来到了地狱！这是最让我震撼的一个场景，因为在那时我第一次把自己置身于战场上去身临其境的感觉周围的血肉横飞。开头的这场登陆戏让我想起了《盗火线》里的那场警匪对峙，同样的真实迅速把观众拉入其中的氛围。紧迫的节奏感染了所有的人。
看过本片的人可能会更多的关注那个百发百中的狙击手和他每次出击前的那个招牌性的动作：亲吻一下胸前的十字架。确实很让人神往，可这是斯氏对战争的神话描述，对战争传奇的放大，所以他最后还是没有逃脱死亡的厄运――人不可能凭一己之力来改变战争结果的。
还记得最先牺牲的那个士兵吗？为了救一个毫不相识的小女孩而中枪身亡，而在之前他丝毫都没有考虑过值不值得的问题，在他看来，这可能近乎一种本能，善意的本能，即使代价是生命。
还记得他们放走的那个德国人吗？最后反过来被他所杀时那种凄迷的眼神到底想说什么呢？这就是战争，没有所谓的仁慈吗？
恐怕人人都会在那个士兵躲在楼梯上害怕的哭泣，而他的战友已经快被敌人杀死的时候而近乎愤怒了吧！再我们眼里，他懦弱的近乎无耻，在他自己看来，他可能也会痛恨自己吧，因为直到这样的危难时刻，我们和他自己，才同时如此清晰的通彻了他的内心。
这便是战争了，有卑鄙也有崇高，有懦弱也有果敢，强烈的对比才能更深刻的彰显人性。这不禁让我们思考：我们那些平日里隐藏在安逸之下的最深层的东西，到底是怎样的呢？如果面对战争之时，会有怎么的表现呢？这是一个很让你恐惧的问题，因为有时候我会发现自己竟然会感到底气不足！
瑞恩，这个八条命换来的年轻士兵，并没有令我们感到失望。正义勇敢的他的内心也在经历着痛苦和挣扎。不单单是失去兄弟的痛苦，还有对为了救他回去而牺牲的几个士兵的愧疚和感激。他无法去扭转什么，因为大家已经为他做了能做的一切，不计任何代价。他所做的，不是立刻转移撤退以保全自己，而是留下来和这群热血男儿共同作战。这不是鲁莽，而是一种高于生命的责任。他所能做的，是在以后的任何一个时刻，都提醒自己好好的活着，活的有意义，不单为自己，还为了活在他心中的八个忠魂。这将是贯穿他一生的动力。直到他头发花白的时候，仍然会为这些动力和自己的坚持激动的热泪盈眶。
最后，当米勒中尉无力的躺在那，一枪一枪的射向敌人的坦克的时候，我从他即将熄灭的眼睛里，甚至看不到一丝的绝望。直到最后的一刻他都在坚持，这种坚持往往能创造奇迹。
轰隆震天的坦克爆炸声和上空呼啸而过的飞机，是一个昭示希望的开始。
其实奇迹不光是电影中才有的神话，就好像《肖申克的救赎》里告诉我们的一样：什么时候都不要放弃了希望。能做到这一点，已经是奇迹了。
6.飞越疯人院（1975）
《飞越疯人院》一片根据坎·凯西的同名畅销小说改编拍摄。影片上映后，不仅获五项奥斯卡奖和最佳男配角、最佳摄影两项奥斯卡奖提名，而且取得了商业上的巨大成功。《飞越疯人院》也是继《一夜风流》（1934）之后，又一部获五项主要奥斯卡奖的影片。
本片是美国70年代社会电影的代表作。影片以其深刻的思想内涵和出色的表现力一举夺得了1975年第四十八届奥斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳导演和最佳改编等五项大奖。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的精神病患者这一老题材，却因为其注入了新的社会意义和内涵而大获成功。影片中的精神病院实际上是美国病态压抑的工业化社会的缩影。影片具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力。影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的悲剧故事，实则却展现了那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路而最后为社会所吞噬的悲惨命运，有着浓重的悲剧色彩。
《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院为舞台，着重反映了一种在现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的心，使人感受到一种深切的恐怖。主人公麦克默菲的对自由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了在这个社会中人们所受的压抑和悲剧命运，使影片具有了一种感人至深的效果。影片的结尾是全片的点睛之作，充满了使人毛骨悚然的恐怖气氛，却也是最为感人的一个段落。在昏黄的光线下，“酋长”来到麦克默菲的床边，呼唤着他，而麦克默菲却只能报之以白痴的喃喃自语。“酋长”一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。这一场景令人不禁潸然泪下，同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。“酋长”逃出令人窒息的精神病院，也正象征着人性的回归。导演以一个印第安人角色来完成这一行动，也正喻示着人只有回到大自然中才能得以真正的自由。可以说，这部影片是对压抑人性的现代工业化社会的重重一击。
《飞越疯人院》乃是本人所看最好的电影。以商业片而言，中心主题表面上对疯人院制度的控诉，是大众所能理解与接受的，而剧情中的欢笑、愤怒等，更是可以吸引住观众至结尾。
就哲学片而言，它更是深刻的反映了人类社会制度、公理、法规的缺陷。她让我沉思：到底什么为“疯”？个别的人的个性行为如果超越社会所能接受就是疯？就如我们有时候会不自觉的抓后脑勺，但当一个人经常抓，他就被定义为疯。凭什么人类能如此“五十步笑百步”地对他人进行裁判？所谓社会共识、社会公理、社会秩序，是不是应该从这片中得到反思？
所谓“疯人”，乃是天生；西方有谓“天赋人权”，然而掌权人甚至社会中大部分所谓“正常人”却以“公理”为由去扼杀一切小群体，或者美其名曰地说：纠正。人类何时起权力竟然大至觉得自己应该改变一个天生应该与他平等的人的行为呢？
就如那个人神共愤的护士长，但其实在现实生活中，我们所有人都在做这种恶心的事情：种族、样貌、智力、健康、财富、性格、性别等等各种与自己相异而进行的歧视、指责、教育。达尔文进化论最可怕的一个观点是：物竞天择，适者生存。导致人文主义爆发，至今，或后，将人类自我认同无限且扭曲的放大。病态的社会行为在人类群体的变化中变得更加自大、自私。
至现时为止，人类还没有找到“人生意义”的答案，一切的所有都只会在个体的消亡后化为青烟（以个人角度看）。短短100年的生命，为何人类却要如此地对待同类，对待大自然？为何要同化异类？为何非得把统一他人看作自己征服欲望的唯一途径？我们是不是更应该懂得欣赏一切得偶然，一切的“错误”呢？我们甚至可以对着宋朝遗留下来的一扇城门上那斑驳的历史痕迹而感叹其底蕴之美丽，会感叹依附于乡村中那小木屋上青苔点缀之美。
只有一种颜色永远不会成为不朽名画，只有一个音符永远不会成为绝代名曲……世界需要的是每个灵魂都得到自己价值观上的快乐……。但是什么又叫自己价值观上的快乐？人从生下来的当初就在被灌输某种观点，被同化。所以才有了“教育”一词。自己价值上的快乐就那么纯净么？
为了自由，我们踏血而来，我们又踏血而去，但请来者们记着我们一直追求的信念——不管结局圆满或者悲壮，人真正的追求过人最本质的东西也是在制度化社会中最难达到的东西——自由，那么你就为人了。
7.与狼共舞（1989）
西部片曾经在好莱坞甚至世界电影史上都占据着重要地位，它以金戈铁马的豪情和气吞山河的魄力贯穿在美国的电影发展史上，重现了一段又一段的辉煌历史和篇章，产生了一代又一代的英雄人物和英雄事迹。但在80年代后，新好莱坞时代似乎不再青睐西部片，而城市警匪片、太空科幻片等新的类型片，则接过了西部片的题材与手法，争取了年轻一代的观众。
1990年，勇敢的探索者凯文·科斯特纳首次执导并主演的《与狼共舞》在西部片逐步走向衰落的时候取得了辉煌的成功，横扫当年奥斯卡，震惊世界影坛。它不但重新唤起了人们对西部英雄的缅怀和关注，更以一个全新的角度和视点，把旧西部电影中被忽略和丑化的印第安部族作为主要角色，重现了他们不为人知的真实面貌和真挚情感。
影片在银幕上第一次完整地再现了一个世纪前印第安人质朴纯真的生活，对美国政府犯下的灭绝种族、毁灭印第安文化的罪恶进行了大胆的揭露，对好莱坞西部片的叙事主题进行了革命性的冲击，科斯特纳抛弃了西部片的怀旧色彩，全片张扬着一种全新的自我意识，使西部片在好莱坞重振雄风。
在接近4个小时的激情演绎中，凯文·科斯特纳表现出令人敬佩的专业操守和专业水准，他不但在影片的取材上大胆颠覆以往白人至上的西部电影传统，更通过写实主义的手法彻底打破了种族界限，以平等的角度对少数民族进行客观的描述和评价，对淳良质朴、勤劳勇敢等传统美德进行了赞美，并对和平共处、友爱互助等民族相处之道给予了肯定和支持，使充满浪漫主义的跨种族爱情故事感人肺腑、意义深远。影片中甚至对西部开拓的历史在一定程度上提出了疑问，对野蛮的战争和争斗进行了控诉。《与狼共舞》所表现出来的进步思想和深刻内涵不但得到主流社会的高度评价，在少数部族中，尤其是印第安土著中引起的反应更是空前激烈，凯文·科斯特纳也因而赢得了人们的普遍尊敬。
