花梨木草花梨黄花梨灰皮木区别和优差。

1,紫檀木: 产自印度、菲律宾、广东、马来半岛、泰国。属小乔科，落叶乔木，亦有时为常绿者，树皮灰绿色，树干多弯曲，取材很小，极难得到大直径的长树，边材狭，材质致密坚硬，入水即沉，心材鲜红&或橘红色，久露空气后变紫红褐色条纹，纹理纤细浮动，变化无穷，有芳香，同时也是名贵的药材，用它做成的椅子，沙发还有疗伤的功效，是我国自古以来认为最贵重的木材。菲律宾的“那拉”（narra,p.echinatus），安达曼群岛的“柏达克”（padauk, p.dalbergoides），非洲的血木（bloodwood p.angolensis），拉丁美洲的龙血树（dragon’s blood,p.draco），印度支娜的蔷薇木（rosewood,p.indicus）都属于紫檀木。

2,黄花梨：又称降香黄檀，颜色从浅黄到紫赤，木质坚实，花纹美好，有香味，锯解时，芬芳四溢。材料很大，有的大案长丈二、三尺，宽二尺余，面心可独板不拼。它是明及清前期考究家具的主要材料。

3,花梨/新花梨：我国自产，福建、广东、云南均有，也大量从缅甸、泰国等地进口。木色黄赤，比黄花梨木质粗，而纹直，较黄花梨稍差，无悦人香味。锯末浸水呈绿色，手伤沾湿易感染，有微毒。

4,鸡翅木：又称杞梓木、铁刀木、丁纹木，产于缅甸、泰国、印度、越南等东南亚国家。也分新、老两种，老鸡翅木肌理致密，紫褐色深浅相间成纹，尤其是纵切而微斜的剖面，纤细浮动，予人羽毛灿烂闪耀的感觉，酷似鸡翅膀。鸡翅木较花梨、紫檀等木产量更少，木质纹理又独具特色，因此以其存世量少和优美艳丽的韵味为世人所珍爱。新鸡翅木木质较粗糙，紫黑相间，纹理往往浑浊不清，僵直无旋转之势，而且木丝有时容易翘裂起茬。木材剖开是鲜黄色，接触空气后变褐色或黑褐色。散孔材、管孔小，内含黑色树胶、沉积物或侵填体，木材结构虽粗，但切面花纹美丽，花纹中黑、白、紫三种颜色形成芦花雄鸡羽毛，木质坚硬，加工难度大，价格大于一般红木家具。清中期以后，家具用老鸡翅木较少，而新鸡翅木（ormosia hosieio）则到近代仍见使用。

5,铁力木（mesua ferrea）：又称铁梨木，石盐，铁棱，铁栗木。它是几种硬性木材树种中长得最高大、价值又较低廉的一种。大常绿乔木，树干直立，高可十余丈，直径达丈许，原产印度。铁力与鸡翅木的色彩极为相似。实际上，铁力木质糙纹粗，鬃眼显著，和鸡翅木不难分辨。

6,乌木（ebony）：又称乌文木、乌角，黑木等，产地印度、印尼、泰国、缅甸等国。心材为黑色（纯黑色或略逞绿玉色）及不规则黑色，生长年轮不明显，管空极小，木材有光泽，无特殊气味和滋味，结构细而匀，材质硬重，有油脂感，沉于水，色黑而甚脆，似紫檀而更加细密，大件的绝少。

7,黑檀木：产地印度尼西亚，上海人称其为绿木，特征及材性同乌木相似，纹理直至浅交错，结构细密、硬重，有油脂感，通常沉于水。

8,红木：现在最常见的一种硬木，但在清中期后被广泛使用，是当黄花梨、老鸡翅木等日见匮乏之后大量进口的。又有紫榆之名，广东称之为“酸枝”，而红木是江浙及北方流行的名称。产于印度、泰国、缅甸、越南、老挝、柬埔寨等东南亚国家，系黄檀属珍贵树种之一，心材橙色、浅红褐色、红褐色、紫红色、紫褐色至黑褐色，材色不均匀，深色条纹明显，材质坚硬、耐磨、沉于水。红木也有新老之分。老红木近似紫檀，但光泽较暗，颜色较淡，质地致密也较逊，有香气，但不及黄花梨芬郁。新红木颜色赤 黄，有花纹，有时颇似黄花梨，现在还大量进口。

9,瘿木：亦称影木，影木不是某一特定树种，而是泛指树木生病后所生的瘿瘤，为木质增生的结果。其木多节，缩蹙成山水人物鸟兽的纹案，有的木纹结成小葡萄纹及茎叶之状，名曰“满架葡萄”，极富观赏性，是最好的装饰材料，瘿木品种众多，有华木瘿、楠木瘿、榆木瘿、樟木瘿、花梨瘿等，其中又以花梨瘿最为名贵。

10,榉木（Z.schneideriana）：大叶榉树，木材坚致，色纹并美，其老龄而木材带赤色者，特名为血榉。北京人称榉木为南榆，传世南榆家具因造型纯为明式，制作手法又与黄花梨、鸡翅木等家具无殊，有的民间气息较浓，别具风格，其历史与艺术价值实不应在其他贵重木材之下

11,楠木：楠木有多种，色泽淡雅匀整，伸缩性小，容易操作而耐久稳定，是非硬性木材中最好的一种。明及清前期家具除有整体用楠木者外，常与几种硬性木材配合使用。楠木还有一个特点，即除华木外，其结瘿生纹多于其他树木，因而明及清前期家具用在显著地位的瘿木，多数为楠木瘿子。它自古即被人重视，屡见记载，并有“骰柏楠”、“门柏楠”、“门斑楠”诸称，且有以“满面葡萄”来形容其花纹细密瑰丽。这些楠木瘿子，多数是从四川西部大株楠木的根部剖解出来的。楠木有三种：一是香楠，木微紫而带清香，纹理也很美观；二是金丝楠，木纹里有金丝，是楠木中最好的一种，更为难得的是，有的楠木材料结成天然山水人物花纹。三是水楠，木质较软，多用其制作家具。

12,桦木：有棘皮桦，学名betula davurica,乔木，高六丈，产河北辽宁，吉林等地，木材浅褐色，纹理 致密有光泽，质较他种粗糙；坚桦，别名杵榆，学名betula chinensis,小乔木，产河北，河南，辽宁等 地，木材初带白色，后变红褐色，有光泽，质坚重致密，为华北木材之冠，俗有南紫檀，北杵榆之称。桦木有旋转花纹，板材也较大，略重且硬，易加工，切削面光滑，适用于雕刻和制作各式家具。

13,黄杨木(buxus microphylia)：又称箱子木（boxwood），常绿灌木，或小乔木，产中国中部，木材淡 黄色，老则为浅绿色，生有斑纹状之线，质极致密，割裂难，生长缓慢无大材，通常用其制作木梳及用于刻印，用于家具则多做镶嵌材料。明及清前期家具或取与硬性木材配合使用，造成枨子、牙子等构件，或用来造镶嵌花纹。

14.南柏(thuja orientalis):木材黄色,质重,肌理细密匀整,近似黄杨,坚韧致密,有芳香,可作雕刻及文具用材,其性不挢不裂,保存期长,可供图案板材及土木工程用材.

15.樟木(cinnamomum camphora):常绿乔木,高数丈至十余丈,直径有大至一丈五尺者,树皮黄褐色，心材红褐色，边材灰褐色，纹理细腻，花纹精美，且不易变形，可用于雕刻，产我国东南沿海各省,尤以福建、台湾为多，江西、湖南、湖北等省亦有。木材有香气，能避虫害。长期以来，用它作箱、匣、柜、橱、或与硬木配合使用。其价值低于楠木

第一名：海南黄花梨 （越南黄花梨）紫檀木如果从家具的角度讲，小叶紫檀会好些，无论是硬度还是柔润度和细腻度，都有更胜一筹。如果从药用角度来讲，那当属海南黄花梨，它有香气可调节环境。

第二名：红酸枝这时说的红酸枝，一定是正宗的红酸枝，也就是市场上6位数一吨的那种。正宗的红酸枝老挝的最好。越南的也行但越南进的半成品材就不行了，因为它是半成品。是先生产再然后再烘干，而真正的工序应该是先烘干再生产。它把程序搞反了所以这种半成品材质不够好。

第三名：条纹乌木 黑酸枝条纹乌木是指印尼产的，越南的条纹乌木不值钱，它的原材料比印尼产的便宜一半左右。这里说的黑酸枝又叫大叶紫檀，其实不然是原来都叫大叶紫檀，后来出了国标，国标中管大叶紫檀叫黑酸枝所以现在的规范叫法为黑酸枝。

排名：鸡翅木，柚木，樱桃木，水曲柳，橡木，柞木，梨木，樟木，松木。

海黄市场无家具原木料，越黄紫檀料大料少，多数家具面板要几块板拼接而成，价格从几十万到上百万不等。

红酸价格在10几万到20几万不等，白酸在2万上下、大果紫檀便宜点1万~2万吧。

家具市场用的柚木、樱桃木、水曲柳、橡木就算好的。

普通实木家具用料，松木、衫木。

但凡价值和价格脱离的，需要三思。

扩展资料

海南黄花梨，别名：降香檀、花梨母、花梨、降香，检测报告为降香黄檀或香枝木（海南黄花梨）， 原产地中国海南岛吊罗山尖峰岭低海拔的平原和丘陵地区，多生长在吊罗山海拔100米左右阳光充足的地方。因其成材缓慢、木质坚实、花纹漂亮，始终位列五大名木之一，现为国家二级保护植物。

它们一般生长于海拔350米以下的山坡上。 名贵的海南黄花梨则主要生长在黎族地区，其中尤以昌江王下地区及保亭的海南黄花梨最为珍贵。

海南黄花梨花纹美丽、色泽柔和，有香味，容易进行深颜色和浅颜色的调配，可表现出浅黄、深黄、深褐色、紫色。也适合镶嵌，具有加工性能良好，软硬轻重恰好，不易变形等特点。特别适宜制作榫卯，所以它是当时最佳的木料选择。

海南黄花梨推荐大家看看周默先生的《木鉴》。 另外黄花梨的气干密度为0.82~0.94g/cm³

特征

一：黄花梨的香味

海黄的香味是一种瘾，让人上瘾的就是它那香味无法像照片那样定格加以诠释，只能想象。黄花梨都具有降香黄檀这个树种独特的香味。

海黄的香味不像沉香香味持久，是一种自然的美，如鲜花会谢去。海南黄花梨香味时有时无，雨天与阴天特别是连雨天会浓些，晴天比较淡，海黄的香味最大的特点是会缠身，过去很久不时的还会飘来阵阵熟悉的香味，这也是海黄的神秘诱人之处，民间流传海黄最香的部分是带有疤瘤的黄黄的根料与树结合部。

二：黄花梨的花纹

海南黄花梨的诱人之处除了香味，就是其流畅的纹路，海黄具有红木的纹路，花梨的底色，其黄底色又是中华民族喜爱的颜色，根据多种资料记载，海南黄花梨具有，鬼脸，鬼眼，狐狸脸，婴儿面，老人头，麦惠纹，虎皮纹，蟹脚纹，蜘蛛脚，山水纹，竹丝纹等纹路，但这些纹路很多木材都具备，只能作为判断真假海黄的一个参考，但海南黄花梨的纹路比其他木材的纹路更加自然，不张不扬，绝对不会艳丽夺目，争哗取宠，这种个性也符合中华民族的民族特性。

海南黄花梨“鬼脸”是一个朦胧的概念，什么样的花纹才是鬼脸呢？这也很难用文字来给大家一个准确形容。不是所有的黄花梨都有鬼脸的，鬼脸很多木材都有比如白酸枝，但海黄的鬼脸鬼眼是有疤瘤形成的，不是纹路，除了鬼脸还有“鬼眼”，也就是相对小的，生长过程中向外冒新芽的树疙瘩，往往一出现就是一排一排的，且非常密集。海黄的花纹有粗有细，但都很清晰，不显乱，有流线的，有弯曲的，甚至有直的。以黑线花纹居多，偶尔也能见到深褐色或红线花纹（东部黄梨多）。细花纹的材质颜色往往色差不大，粗花纹的花纹颜色跟材质颜色色差明显，整体颜色又非常好看，多为西部油梨。

但并不是所有的海黄都有漂亮的花纹，许多老料大料，老料的边脚料做出来的东西就没什么花纹！要么花纹细而浅，要么粗而淡，这些大料的特点就是有如竹丝一样的竹丝纹（也称雨线纹），因此以花纹来判断黄花梨是个误区。凭香味，花纹，也不敢100%判断海黄或者越黄的，黄花梨的材质也是另外一个重要的因素之一。黄花梨的花纹中，还有褶皱纹，更漂亮的还有黄花梨瘿木花纹。是海黄在生长过程中向外冒新芽的树疙瘩，往往一出现就是一排一排的，且非常密集。

三：黄花梨的材质

谈海南黄花梨一定要谈海黄的材质，海南黄花梨手摸似婴儿面的手感一直让多少木头玩家与藏家流连忘返，绝大部分的海南黄花梨材质表面都能比较容易打磨出荧光，那是海南黄花梨黄中带有紫红色纹路借助光线形成的紫光，老的海南黄花梨随岁月的沉淀还会形成半透明琥珀质感，温润如玉，海南黄花梨只能打磨，上腊后能更突显其漂亮纹路，但影响其抚摸的手感。海黄打磨后，表面毛孔较少反光感很强，并会随着光线移动形成水波纹。

参考资料来源：百度百科：海南黄花梨

中国十大好木头是：檀香木、紫檀木、黄杨木、楠木、香樟木、瘿木、巴西花梨、乌木、铁力木、榉树。

1、檀香木

檀香木原产于印度、印尼、澳大利亚和非洲。在我国台湾、广东也有引种栽培。它常被作为高级器具、镶嵌、雕刻等用材。檀香木几乎归集了名贵木材的所有优点于一身。木质油性好、密度高、木性稳定，被称为“最好脾气的木头”。

2、紫檀木

紫檀木产自台湾、广东和云南。木材坚硬致密，心材红色。广泛应用于建筑、乐器、家具用材。自商周以来，紫檀就是宫廷的上好家具材料，唐代是中国家具走向成熟时期。而使用黑檀、紫檀制作家具及工艺品也是一种时代的进步。

3、黄杨木

黄杨木产自安徽、江西、浙江、江苏、广东、山东、湖北、陕西等地。黄杨多生于山谷、溪边、林下，目前均有栽培作观赏用。黄杨经过剪扎加工，形成云片状，再加入山石点缀，盆景更是美不胜收。黄杨是家庭培养盆景的优良材料。

还有楠木、香樟木、瘿木、巴西花梨等好木都在生活和艺术中广泛应用。

黑檀木本来就不是规范的名称，市面上的黑檀木包含多种木质呈现黑色的木材，其中以紫光檀、乌木（不是阴沉木）最为常见。紫檀（檀香紫檀除外）、红檀、黑檀、绿檀、X檀都是商家胡乱起的，前面再加上产地、大叶小叶什么的，如非洲小叶紫檀、小叶红檀、尼泊尔小叶紫檀、大叶紫檀，唬得人晕头转向，甚至有些商家自己都不知道自己卖的是什么木材。想搞清楚还得看学名。所以，如果非洲灰皮木是黑色的，完全可以叫黑檀，如果你是木材商再稍加宣传的话，那恭喜黑檀家族又多了一位新成员！

很多住友，经过各番考察，历经无数纠结，终于决定定制人生中第一套实木家具。然……接下来的每一步都会让你分分钟懵逼，选哪一种木材呢？哪些木材适合做家具呢？各种材质又有哪些优缺点？有没有什么好坏之分？

本期话题：到底要选哪种实木做家具？小北分五个梯队，先来给大家介绍一下常见制作家具的实木

第一梯队

①柚木：柚木为直条纹，条纹呈现墨线。主要产地为印尼，缅甸，泰国。柚木的价格已经接近红木( 酸枝,鸡翅,花梨) ，市场上采用柚木的非常少，多数都是柚木框架，或者柚木贴面家具。

优点：柚木本身具有防腐功能，木料能分泌油脂，天然具有防蛀，防潮，防腐功能。在古代，南方，东南亚很多龙舟，船只均采用柚木制造，柚木龙舟习惯于埋藏在淤泥里， 每年取出使用一次，达到抗氧化功能，可以数百年不变形，不腐坏，明朝郑和下西洋的船只均采用柚木制作，泰坦尼克号的甲板也采用柚木制作。

缺点：价格昂贵，制作复杂，柚木需要露天自然烘干，多数实木家具采用的是水煮法，这样的工艺不适合柚木，会使柚木丧失内部油脂。另外 柚木家具还需要人工氧化，使其呈现金黄色，否则柚木会色泽变差，暗淡。所以市场上大量的柚木家具都是采用被不当加工破坏过的柚木进行制作的。另外，由于产地和等级差异，柚木家具的色差很大。

②黑胡桃：不同地区出产的黑胡桃稍有差别，以美国产的黑胡桃为例（现在国内大多黑胡桃都是来自美国）。

优点：黑胡桃切削面光滑，光泽柔和，呈浅黑褐色带紫色，切面为美丽的大抛物线花纹，木纹相较于其他木材，木纹大气优美（这一点和美国红橡木相似，不过美国红橡木比黑胡桃便宜很多）。

它的边材是乳白色的，心材从浅棕到深巧克力色，偶尔有紫色和较暗条纹。现在大多看到的黑胡桃之所以颜色很深，都是经过蒸汽处理后颜色才加深的。

黑胡桃之所以价格昂贵，除了木纹和木色，还有一个很重要的点，它的固定性非常好，对钉子、螺丝的附着力强，上漆后能极好的吸附油漆，所以上漆后的效果非常好，并且耐腐蚀。

缺点：黑胡桃也不是尽善尽美，它干燥非常缓慢，需要小心护理，以避免发生烘干老化，所有木材之所以可能发生开裂情况，很大程度上都是因为在工厂的干燥工艺没有把握好，所以目前国内如果不是大型工厂拥有很好的干燥工艺干燥的黑胡桃，基本都会发生开裂，要小心护理。

就小北了解，黑胡桃目前在国内主要用于制作桌椅和矮柜等。但就性价比的话，除非客户自己非常喜欢黑胡桃这种木材或者客户就是壕。

第二梯队

①樱桃木：高级木料，木纹是直木纹。 樱桃木主要分布于美国东部各地区。樱桃木的心材颜色由艳红色至棕红色，边材呈奶白色。

优点：樱桃木适合做高档厨柜衣柜面板，特点是纹理细腻、清晰，抛光后效果好，上漆表面效果好，干燥后很稳定，不易变型。

缺点：是干燥时收缩严重。

②白橡木：出产于美国东部地区，品种多样，其中大约有8种都是商用树木。有句话是这样说的“红橡不红，白橡不白”，意思是白橡木并不是像名字一样颜色呈白色，而是木质为浅颜色，心材为浅棕色至深褐色。

优点：山形木纹清晰，并且触摸表面有着良好的质感。质地坚实，牢固，受潮不易变形，极能抵抗磨损，使用年限长。木性好，其珍贵程度可与红木家具相媲美。白橡木可通过加喷色漆的表面处理，做成许多不同的颜色，而原木质感依旧。白橡木可与金属、玻璃等和谐结合，能凸显其时尚前卫的感觉。

缺点：白橡木木材加工难度大。白橡木材料稀有，均从国外进口，造价高，因此白橡木家具的价格普遍很高。白橡木的家具质地很硬重，密度高，脱水难，所以容易变形。白橡木家具不耐高温。家具表面不能摆放温度高于40摄氏度的物品，否则高温会破坏其表面纹理。家具因其质地较硬，容易因碰撞受损。

③红橡木：产地为美国东部.特点是木质坚硬沉重,红橡木也分为产自美国东部以南和以北的两类,南方红橡的颜色偏红,有色差,适合做深色处理,北方橡木颜色浅红,偏白,适合做浅色处理。

红橡木家具的好坏很大程度上取决于干燥,由于干燥缓慢,脱水困难,如果脱水没有处理好,很容易变形.另外,红橡木家具本身的价值还体现在采用木材的纹理清晰度,纹理越清晰,说明用材的等级越高.

优点：红橡木的花纹呈现山形,纹理美观大方,质感很好,做出的家具很显档次.加工时由于红橡本身质地非常坚硬,加工性能很好,所以制作的家具非常精致.可以做复杂造型和雕花,适合制作欧式家具。

缺点： 干燥缓慢,脱水困难，容易和水曲柳混淆,颜色,纹理会随产地变化产生较大差异,木纹与水曲柳特别相似.区别是红橡木花纹外的光滑处有小纹理,采用开放漆制作时尤为突出,水曲柳则无.

④白蜡木：出要产地是俄罗斯欧洲和北美.木材的加工,上漆,抛光性能都很好.白蜡木具有很强的耐腐朽性,且加工容易,是美式高档家具主要用材。

优点：制作家具的外形美观,光泽度非常好,木纹非常清晰.而且白蜡木的强度,硬度,密度很高.力学承受力非常好,很适合制作家具.

缺点：白蜡木的缺点之一是所有以上木材共通的,木材依赖进口,价格很高.还有白蜡木类似红橡,干燥性能很差,没有经过很好的干燥处理会严重影响外观和使用,白蜡木的表面容易起毛,需要较高的制作工艺.

第三梯队

①楸木：民间称不结果之核桃木为楸，楸木棕眼排列平淡无华，色暗质松软少光泽，但其收缩性小，正可做门芯桌面芯等用。常与高丽木、核桃木搭配使用。楸木比核桃木重量轻，色深，质松，棕眼大而分散。

优点：楸树木材质地坚韧、软硬适中，具有不翘裂、不变形、无异味、易加工、易干燥、易雕刻、绝缘性能好。还有不易虫蛀、耐磨、耐腐、隔潮、导音等优点。是广泛应用于建筑、家具、造船、雕刻、乐器、工艺、军工等方面的优质良材。

缺点：色差大，不建议做清漆

②榉木：重、坚固，抗冲击，蒸汽下易于弯曲，可以制作造型，抱钉性性能好，但是易于开裂。纹理清晰，木材质地均匀，色调柔和，流畅。

优点：就榉木家具的本质来说，榉木材质坚硬，抗冲击。蒸汽下易于弯曲，可以制作各种各样的造型，但是在干燥后却不易变形，经久耐用。从外观来看，榉木的木质质地均匀，纹理美观，色调柔和、流畅。可供建筑及器物用材。

缺点：由于每棵树的树龄不同，因此树的颜色和密度不同，因而做出来的家具颜色会有差异。在窑炉干燥和加工时容易出现裂纹，易变形。因此要想成功做出一套家具并不容易。

③枫木：早期是欧洲和美洲的家具使用的材料。枫木木材的颜色很协调，光泽良好，暮色比较淡，非常漂亮。用枫木制成的家具纹理清晰、花纹美丽。枫木的加工性能好，枫木家具牢固结实，经久耐用，而且还具备冬暖夏凉的特性，是比较高档的家具。

优点：较为常用的是美国红枫木。加工性能比较好。其钉子、螺钉及胶水固定性能良好，容易染色，砂磨及抛光后能获得极佳的表面。不过，红枫木属心材无抗腐力级木材，易受昆虫侵蚀，心材具有适中的抗防腐处理剂渗透力，要经过特殊处理才比较好。

缺点： 枫木也有一些不可避免的缺点。枫木的切面不够光滑，制成家具手感欠佳。另外枫木的干缩性也比较大，干燥时很容易翘曲。

第四梯队

①水曲柳：主要产于东北、华北等地。呈黄白色（边材）或褐色略黄（心材）。年轮明显但不均匀，木质结构粗，纹理直，花纹直，无光泽，硬度较小。水曲柳具有弹性、韧性好，耐磨，耐湿等特点。但干燥困难，易翘曲。加工性能好，但应防止撕裂。切面光滑，油漆，较粘性能好。

优点：切面很光滑，油漆和较粘性能也很好。适合干燥气候，且老化极轻微，性能变化小。水曲柳加工性能很好，能用钉、螺丝及胶水很好的固定，可经染色及抛光而取得很好的表面效果。水曲柳有着材质坚韧，纹理美丽，还具有极良好的总体强度性能、良好的抗震力和蒸汽弯曲强度，是制作家具的良材。

缺点：水曲柳没有心材抗腐力，白木质易受留粉甲虫及常见家具甲虫蛀食，不易干燥，易产生翘裂。 水曲柳实木家具，变形较大，制做全实木，多用小木块拼接，大块的木材收缩变形大，不适合。

一些水曲柳家具基本上是主框架用水曲柳实木，大面积部分都是贴水曲柳实木皮，也是因为水曲柳变形收缩大这个特性。

注：水曲柳虽然也叫白蜡木，但是和白蜡木不属于同一种类。白蜡木比较白，并且大部分是欧洲进口产品。但是水曲柳盛产在我国东北。由于白蜡木有着非常好的材质，所以它的价格相对比较的高，所以市场上很多不法商家为了谋取更多的利益，用一些水曲柳来以假乱真。

②橡胶木：生产橡胶乳的树种，生长周期短，来源广泛，制作的家具性价比极高。与橡木一字之差，但是外观、性能、价格较大。

优点：韧性好，不容易开裂，保养容易，质地均匀、纹理优美，易雕刻染色，耐磨性较好，经久耐用，性价比高。

缺点：有指接缝，如果用开放漆不够美观。

第五梯队

①香樟木：其木材具有香气，能防腐、防虫。材质略轻，不易变形，加工容易，切面光滑，有光泽，耐久性能好，胶接性能好，油漆后色泽美丽。

优点：富含浓郁的香气，这种香气可以驱虫、防蛀、防霉、杀菌，樟脑丸就是提炼樟木中的香料制成的。树径较大，材幅宽，花纹美。樟木木质细密，有天然的美丽纹理，质地坚韧，不易折断，也不易产生裂纹，是自古以来雕刻工艺的首选材料。樟木在装修中主要用于家具的背板、抽屉板，特别是衣箱、书箱、柜等，我国的樟木箱名扬中外。

注：樟木较少做床，因为樟木散发的香味会影响睡眠质量，让人兴奋甚至失眠，还可能引发头晕、浑身无力、恶心、呕吐等症状。

②松木：许多原木家具和儿童家具都采用松木。松木具有松香味、色淡黄、疖疤多、对大气温度反映快、容易胀大、极难自然风干等特性，故需经人工处理，如烘干、脱脂去除有机化合物，漂白统一树色，中和树性，使之不易变形。

优点：色泽天然，天然本色，纹理清楚美观，造型朴实大方、线条饱满流畅，尽现良好加质感，实用性强、经久耐用，弹性和透气性强，导热性能好且保养简单

缺点：木质软，易开裂变形，还易出油脂

根据各种木材的特性，小北做出以下推荐……往下看！

1.如果做橱柜，推荐美国红橡、樱桃木。

2.如果做柜匮等，推荐美国红橡、白橡、榆木、柚木等

3、如果是儿童房，推荐橡胶木吧。

好了，本期的木材科普就到这啦，有疑问可以在评论区留言，喜欢这篇内容，就转发给更多的朋友看看吧！

文中图片均来自网络

编辑：鲁小北

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黑檀与黑紫檀没有区别，属于同一种树木。

黑檀（黑紫檀）：黑檀，别名：乌木、黑紫檀；大乔木，高达45m，直径达2.5m；板根大；材表常见小沟槽。

1、形态特征：纹理黑白相间，直至浅交错，结构缅而匀，耐腐、耐久性强、材质硬重、细腻。

2、生长习性产于热带雨林地区，生长期非常缓慢，木料极其珍贵，材质细腻，密度大，棕眼小而稀少，硬度最大。

3、分布地区：分布于西非和中非地区。该种常从喀麦隆、加蓬、赤道几内亚进口，数量较多。

扩展资料：

黑檀（黑紫檀）木的养护注意事项：

1、要保持作品不变形，可减少肥水的施用量，以保持作品正常生长为度。随时摘除杂乱芽。

2、每年清明前进行脱衣换锦一次，30天后新芽吐红时即为最佳观赏时间。黑檀盆景耐荫，一次足水后置于室内，20天不用淋水，待坭土变白时再淋一次透水，可在室内放置5O天再回复室外的正常管理，在岭南盆景中是室内摆设最长的树种之一。

3、黑檀病害较少，唯有少量卷叶虫为害，可用千分之二的80%的滴滴畏乳剂喷洒。

参考资料来源：百度百科-黑紫檀

百度百科-黑檀

首先，一小部分的精品红木家具是真的具有收藏价值。这里面的的精品包含了其器型的到位、工艺的艺术性、材质的高端性三者的相结合形成的一个整体。具有稀缺性和特殊性。在材质而言：目前的海南黄花梨、越南黄花梨、小叶紫檀、老挝大红酸枝这四种材质毋庸置疑的属于最好的四种材质，所以，如果在这四种材质里面挑选出来的精品家具，是真的会有一定的收藏价值。当然除了这四种材质，其他还有几种材质具有潜质的空间。

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从消费者的角度去看，每个红木家具爱好者都希望能够买到自己喜欢而又具有收藏性质的红木家具。不然，又何必花那么大的价钱呢？

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年画（new year paintings）是中国画的一种。始于古代的“门神画”。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八 月以后的产品叫“秋版”。

传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。

主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。

中国著名的四大“年画之乡”是：绵竹年画，苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。

各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。

年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。

年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神只护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。

年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。

千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。

年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。

年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。据东汉《独断》记载，汉代民间已有门上贴的“神荼”、“郁垒”升像。现存最早的年画是宋版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，习称《四美图》。

另一说：始于唐代。沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。

明初年间，日本人曾在甘肃发现两种宋朝的年画：一幅就是《四美图》，都作高客长袖的宫装；另一幅是灶王爷和关圣帝君。两幅画上都盖有“平阳姬家雕郎”的店铺字样，足见在宋时人物年画已具规模。

当时朱元璋提倡过新年要贴春联，这样发展下来，年画也就特别发达起来。今日被保存下来的，还有明万历年间最流行的彩色套印的木刻福绿寿三星图、天官赐福图等，刻工颇精致，迄今仍为民间所师法。还有实用的历画，如：春牛、灶马、芒神等；更有历史故事的“孟母教子”、“岳飞枪挑小梁王”。“牛郎织女”，“白蛇传”等。至于三国演义、水浒等古典文学名著，也被采用作年画题材。及至明末崇祯间，天津杨柳青的年画极为驰名，图画内容也愈见丰富。

清代人才辈出，年画的题材更加广泛，除了人物、花卉、山水等艺术作品外，还有“老鼠嫁女”、“王婆骂鸡”等讽喻画，以及用歇后语构成的连环图画，予人以一种幽默感。印制方面亦有各种各样，有木板、有石印、有胶版、有国画、有水彩、有图案、有单线平涂。有炭彩、有仿古、有创作，甚至有翻印西洋画的，例如姑苏年画中之“西洋之剧场”就是。

民间年画、门神，俗称“喜画”，旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。年画是中国民间最普及的艺术品之一，每值岁末，多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。

年画是中国的一种古老民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。中国现存最早的年画是宋版《隋朝窈窕呈倾国之芳容图》。

民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然，崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。

山东潍坊杨家埠的木版年画、 四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。

苏州桃花坞

桃花坞木板年画是中国江南主要的民间木板年画。桃花坞位于江苏省苏州市以北。（桃花坞位于江苏苏州阊门内北城下）桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。太平天国末年，清兵围攻苏州，桃花坞木版年画生产受到了严重的破坏，以后一直萎靡不振。直到20世纪50年代初期，由苏州市文联组织艺人恢复生产，后又成立“苏州桃花坞木版年画社”，在整旧创新方面，取得了很大进展。

桃花坞年画，主要有门画、中画和屏条等形式，其中门画可谓集历代门神之大全。桃花坞年画，系用一版一色的木版套印方法印刷出来，工艺精美，一幅画要套印四五次至十几次，有的还要经过“描金”、“扫银”、“敷粉”等工序。在色彩上，有桃红、大红、蓝、紫、绿、淡墨、柠檬黄等诸色。在艺术风格上，桃花坞年画构图丰富，色调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息。在人物塑造、刀法及设色上，具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色，故数百年来一直畅销于海内外，欧洲许多国家的博物馆及艺术馆都有收藏。

桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容。民间画坛称之为“姑苏版”。

天津杨柳青年画

有着600年历史的杨柳青（位于天津市西20公里）的民间木版年画产生于元末明初，当时有一名长于雕刻的民间艺人避难来到杨柳青镇，逢年过节就刻些门神、灶王出卖，镇上的人争相模仿。到了明永乐年间，大运河重新疏通，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青，使这里的绘画艺术得到发展。杨柳青年画从清代雍正、乾隆至光绪初期最为风行。杨柳青年画的画样（粉本）有几千种。到了清代中期全盛时期，杨柳青镇的戴廉增画店一年生产的成品就达2000件，每件500张，共达百万幅。当时，杨柳青全镇连同附近的30多个村子，“家家会点染，户户善丹青”，画店鳞次栉比，店中画样高悬，各地商客络绎不绝，是名副其实的绘画之乡。第二次鸦片战争以后，杨柳青年画走向衰落。1926年，霍派五世传人霍玉棠创建了杨柳青镇最大的“玉成号”画庄，杨柳青年画渐渐走向复苏。解放后，周恩来总理还曾亲临视察并给画庄寄来急需的藤黄原料。“文革”期间，杨柳青年画改为胶版印刷，传统工艺濒临绝迹。

天津杨柳青年画霍派第六代传人霍庆有（霍玉棠之子）从20世纪80年代起，继承父志，利用近三十年的时间苦心钻研勾线、刻板、刷画裱等传统技艺，掌握了全套杨柳青年画工艺，成为天津一带唯一的勾、刻、刷、画、裱“五项全能”的杨柳青年画艺人，使得曾几近绝迹的木版手工绘制的杨柳青年画得以复苏。如今，“玉成号”画庄已建成为家庭博物馆，成为吸引中外游客的人文景点。

杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。杨柳青年画创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。

杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。如年画《连年有余》，画面上的娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。杨柳青年画取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是那些与人民生活密切关联的题材，以及带有时事新闻性质的题材等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。杨柳青年画的艺术特点是多方面的，形成其艺术特点的条件也是多方面的。其中较为显明突出的则是表现在制作上。杨柳青年画的制作程序大致是：创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱。前期工序与其他木版年画大致相同。都是依据画稿刻版套印；而杨柳青年画的后期制作，却是花费较多的工序于手工彩绘，把版画的刀法版味与绘画的笔触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。而且还由于彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子（未经彩绘处理的墨线或套版的半成品）。可以分别画成精描细绘的“细活”，和豪放粗犷的“粗活”，艺术风格迥然不同，各俱独自的艺术价值。

山东潍坊杨家埠

山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代，全以手工操作并用传统方式制作，发展初期受到杨柳青年画的影响，清代达到鼎盛期，杨家埠曾一度出现“画店百家，画种过千，画版上万”的盛景，产品流布全国各地。其中最大的东大顺画店拥有画版300多套，年制画百万余张。杨家埠年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。

杨家埠木版年画同天津杨柳青、苏州桃花坞并称中国民间3大木版年画，始于明代，兴于清朝，重喜庆、浓彩、实用，多反映理想、风俗和日常生活，构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简练流畅。根据农民点缀生活环境的实际需要，主要有大门画、房门画、福字灯、美人条、站童、爬童、月光等，具有浓厚的民间风味、乡土气息和节日氛围。

杨家埠木版年画题材广泛，表现内容丰富多彩，有神像类、门神类、美人条、金童子、山水花鸟、戏剧人物、神话传说等，同时也有反映民间生活、针砭时弊之作，但喜庆吉祥是杨家埠年画的主题。诸如吉祥如意、欢乐新年、恭喜发财、富贵荣华、年年有余、安乐升平等，像亲人的祝福、似好友的问候，构成了农民新春祥和欢乐，祈盼富贵平安的特点。“巧画士农工商，描绘财神菩萨，尽收天下大事，兼图里巷所闻，不分南北风情，也画古今轶事”。杨家埠年画主要内容包括6大类，即过新年、结婚、农忙等风俗类，年年发财、金鱼满堂等大吉大利类，门神、财神、寿星、灶王等招福辟邪类，包公上任、三顾茅庐、八仙过海等传说典故类，打拳卖艺、升官图等娱乐讽刺类，三阳开泰、开市大鸡、四季花鸟等瑞兽祥禽花卉风景类。

杨家埠年画的制作工艺也别具特色。艺人首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为“朽稿”，在朽稿基础上再完成正稿，描出线稿，反贴在梨木版上供雕刻，分别雕出线版和色版。再经过调色、夹纸、兑版、处理跑色等，手工印刷。年画印出来后，还要再手工补点上各种颜色进行简单描绘，以使年画显得自然生动。

杨家埠年画生产分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每一道工序都极为精细准确。做法是先将画稿勾出黑线稿，贴到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主线版。待印出主线稿后，再分别不同颜色，刻出色版，套色印刷，最后修版装裱而成。

兴盛时，刚进入秋季，各路画商就云集杨家埠。晚上，大街两旁张灯结彩，年画挂满街头。每年前来选购画作的商人达5000多人。当时，卖画兴唱小段，最流行的唱词有：“一进门来苏东坡，坐下韩信问肖何。不是本号不赊账，如今要账太啰嗦。赊账如同三结义，要账就像请诸葛。”

土生土长的杨家埠木版年画，一步步走上了高雅的艺术殿堂。1983年春节，中国美术馆展出了杨家埠年画。同年，杨家埠年画赴美洲、欧洲、非洲的9个国家巡回展览。1987年，民间艺人杨福元应邀到新加坡作木版年画的画、刻、印表演。到20世纪90年代，一批杨家埠年画艺人前后前往巴西、日本等国家作现场表演，深受好评。2002年，具有200年历史的“同顺德”画店的正宗传人、76岁的年画民间艺人杨洛书被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”荣誉称号。杨洛书18岁即开始木版画创作，其《水浒传》、《帝王图》、《西游记》等无不构图奇妙，雕刻精细，栩栩如生，且乡土气息浓郁，深受人们喜爱。如今，一个只有310户、1150口人的小村庄杨家埠，年制作的木版年画却达2000余万幅，远销全国各地与世界100多个国家和地区。在山东潍坊千里民俗旅游线上，杨家埠成了重要一站。在这里，人们可以欣赏到100多套年画佳品，可目睹自明代以来的各种各样的年画制作工具、原版，还可现场观看充满神秘色彩的年画制作工艺。

四川绵竹年画

绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。绵竹年画历史悠久，它起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。乾隆、嘉庆年间，绵竹全县有大小年画作坊300多家，年画专业人员达1000余人，年产年画1200万多份，产品除运销两湖、陕、甘、青及四川各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。2004年初，绵竹年画老艺人陈兴财之孙陈强展示他近期创作的创新年画“挤金门神”。

绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。

绵竹年画的内容极其广泛，有孔明、张飞等历史英雄人物，有小说、戏曲的精彩画面，有武士神像、动物花果等等。其中最有趣的是《耗子嫁女》、《三猴烫猪》、《狗咬财神》、《看官盗壶》等民间传说。

绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。其中门画制作手法多样：细活有“明展明挂”、“印金”、“钩金”、“花金”；粗活有“常行”、“水墨”、“填水脚”。画条，分中堂、条屏、横推、单条等，供厅堂、居室、走廊及牲畜圈等张贴之用。门画有大毛、二毛、三毛等大小之分，贴大门、厅门、房门、灶门之用。黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。

其他著名年画

▲朱仙镇木版年画

朱仙镇木版年画历史悠久，堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠。 北宋年间，每逢过年过节，特别是过春节家家户户贴门神已成为一种风尚，以祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝、镇邪除妖。后来北宋没落、灭亡，开卦几经战乱，木版年画便衰落下来。到了明代，开封年画虽然又获复兴，但已逐渐转移到朱仙镇。明朝末年洪水泛滥，开封被淹没，百业俱废，朱仙镇便成了木版年画的中心。明、清时期，朱仙镇就有300多家木版年画作坊，至清末有七十多家，其中以"万通"、"天兴德"、"德胜昌"、"天义德"较为有名。其作品畅销各地，于是开封地区的年画被统称为“朱仙镇木版年画”，影响深远。 朱仙镇在河南省开封市城南10公里，虽然是个小镇，在古代却名列中国四大古镇之一。特别是北宋末年岳飞曾率军在这里大破兀术的金兵，朱仙镇更为国人所知。为纪念岳家军的功绩，在朱仙镇建有一座规模不小的岳王座，而今朱仙镇木版年画社就设在这座古庙之中。

朱仙镇木版年画主要分为阴刻、阳刻两种，有黑白画和套色画两种形式，采用的是手工水印。形式有文武门神、神像图、戏出和挂笺等二千余种。朱仙镇木版年画有五大特点：一是线条粗犷，粗细相间；二是形象夸张，头大身小；三是构图饱满，左右对称；四是色彩艳丽，对比强烈；五是门神神码多，严肃端庄。朱仙镇年画可分为两大类，一类是神祗画，如灶君神、天地神等，另一类是门神类，朱仙镇木版年画中最多的就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。 那些大大小小的门神画中，两位武将或衣着不同，或形态各异：步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等，不下20种样式。除此之外，还有各种文武门神。文门神有五子、九莲灯、福禄寿等；武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。不同人的房门常贴不同内容的门神：已婚子女辈房门贴“天仙送子”、“连生贵子”、“三娘教子”；中年人房门贴“加官进禄”、“步步莲生”；老年人房门贴“松鹤延年”和“寿星”之类；少年儿童居室房门贴“五子夺魁”、“刘海戏金蟾”等。

朱仙镇的木版年画，不但具有极高的艺术收藏价值，而且极具观赏价值，许多名人都曾收藏过朱仙镇的木版年画，鲁迅先生给予其很高的评价：“朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木版年画的独有特色。”这是对朱仙镇木版年画艺术特色的很好概括。现在上海鲁迅纪念馆还珍藏着26幅鲁迅收藏的朱仙镇年画作品。

▲武强年画

武强年画流行于华北一带的民间木版年画，因主要产于河北省武强县而得名，有"年画之乡"之称。武强年画是在原始的耕作方式、佛教思想、传统观念和古老的民族习惯影响下发展起来的民间乡土艺术。是经过绘、刻、印三道工序的彩色套印而成的木版画。武强年画起源于元代以前，明代初期形成规模，到清康熙至嘉庆年间（公元1662年至1820年），进入鼎盛时期。直到清末民初，在武强县南关有字号可考的画店仍有144家，其周围68个村庄里共有1587个民间作坊从事画业生产与销售，从业者达数千人，在外地开设的批发庄有180余处，最高年销量达1亿对开张，行销当时大半个中国。

武强年画题材广泛，形式多样，具有浓郁的乡土气息；作品构图饱满、主题突出，结构紧凑、线条粗犷，兼施黑、红、绿、黄、紫、粉等色，对比明快，极富有装饰性。有门画、窗画、灯画、斗方、贡笺、中堂画、炕围画、顶棚画、囤画、对联、条屏等，甚至牛棚马厩也有专门张贴的年画。在雕法上有的精细，有的粗细相间，尤以大刀阔斧粗犷自然的刻法见长，以阳刻为主，有的兼施阴刻，运用黑白对比，表现出刀味木趣、笔情墨意，弄成独特的古朴而稚拙的风格。题材主要有戏文故事，风俗时尚、喜庆寓意，娃娃美女，花卉山水等。代表作品有"踏雪寻梅"、"三娘教子"、"赵州石桥"等。

武强年画业在国家的大力支持下，获得了长足的发展，成立了武强年画社；1985年，经河北省文物部门批准，这个久负盛名的“中国木版年画之乡”建立了中国第一家年画专题博物馆——武强年画博物馆。1992年和1994年举办了两届“中国武强年画艺术节”。1993年12月，文化部正式命名武强为全国的“民间木版年画之乡”。

▲佛山年画

华南地区流行的民间木版年画。产于广东省佛山镇(今佛山市)。始于明永乐年间，盛于清乾隆、嘉靖年间。佛山年画分原画、木印、木印工笔三种，包括门画、神像画两大类。所取题材有各种神像、历史人物、戏曲故事等。其特点是线条刚劲、粗放、简练，有木刻趣味。设色多使用大红、桔红、黄、绿等色，有的还吸收了当地铜衬剪纸艺术的特色，在画中人物的盔甲袍带上加饰金银花纹，使神像金碧辉煌，这种强烈的装饰风格可谓佛山年画的一个特色了。

▲凤翔木板年画

陕西凤翔南肖村村民邰增科家门前贴的胶印年画。原来一直从事木板年画制作的邰增科现已放弃这门手艺。凤翔木板年画多年深受西北民众喜爱，但木板年画近年受胶印年画的冲击，市场极不景气。如今凤翔县从事版画制作的只剩邰立平、王慧芳夫妇，且至今没有传人，版画工艺面临失传。

▲东丰台木版年画

天津东丰台木版年画艺术曾有过辉煌的历史，一度与津西杨柳青年画一样享有很高知名度。但是，由于缺乏重视，画版、成品等实物消失殆尽，如今已经不易见到。天津丰台镇位于宁河、宝坻、丰润、玉田交界处，交通便利，曾商贾云集，有“京东第一镇”之誉。为与北京丰台相区别，人称东丰台。东丰台年画历史久远，成气候时，可上溯至清中期，曾有过“家家点染、户户丹青”的红火场面。清末民初时，该镇有10多个有名的画铺，13个有规模的染纸作坊，是冀东年画最大的集散地之一。东丰台年画虽传承杨柳青年画的特点，但亦受东北、冀东民俗的影响，自成一格。比较起来，在颜色的使用上更为鲜艳，画面更为粗犷和夸张。另外，版式亦较独特，有的对吉祥字大胆使用，不惜占据画面主体；有的为窗格式画面，将10余块画版拼接套印，浑然一体；还有的再现戏剧情节，可将画面裱制成16幅条屏等。2004年新春之际，天津民间文史工作者在天津市宁河丰台镇一个当年老作坊的后人家中偶然发现一批近百年前的东丰台木版年画。这些具有较强视觉冲击力的老年画画面内容宽泛，有天官赐福、门神、九凤朝阳、美人图、送财童子等。