木屋设计要点 木屋设计公司有哪些

「没有直达的公路，没有太多观光景点，如何让一个曾经的贫困村，拥有新生命？」

走在贵州团结村的乡间小路上，休耕团队思考着各种可能性。

团结村的山

半山腰的天然平台

团结村，这个在几年前还是贵州山中的贫困村落，环抱在野生静谧的自然环境之中。它没有太多人文脉络继承，但它有大山，有河流，还保留了原始自然的气息。

当这几个从上海来的建筑师第一次爬上位于半山腰上的平台时，眼前的风景给他们留下了深刻的印象：

「走到平台的边缘，大自然的存在变得好强烈。大山全方位环绕着你，鸟啼声、虫鸣声、风的声音忽然向你袭来。眼前只有山，你在看山的时候，山也在看你。」

他们想在建筑的空间中，留下此时此刻的感受，传达给更多来到村子里的人。

云端的游客中心

石坡上的木屋酒店

半年的时间里，在业主和建筑师的共同努力下，团结村建起了丰富的农旅基地，包含了休耕设计的10栋小木屋，还有餐厅、酒吧、及游客中心。

以前村里的年轻人跑到城里去打工；现在，城里的人跑到村子里来吃饭、喝茶、体验农活。

村里不仅有了更多的就业岗位，种出来的农产品有专人帮忙售卖，家家户户收入翻番的同时，每年年底还能拿到额外的分红。

俯瞰团结村

城里人甚至会专门花上一下午的时间待在村里的展厅，专门研究这个村落的 历史 ：

一个曾经极度贫困的村子，到底是如何一步步重获新生的？

沈洪良（右 ）及业主现场工作人员到访村民家中

2017年10月，休耕团队第一次来到团结村。

在村里的老人看来，这些从上海来的年轻人：吃不惯辣椒，听不懂方言，还会盖漂亮的房子，是「洋气」的城里人。

他们给自己团队的定位却是一定要「接地气」，必须思考如何在不同的背景之下，和这个村落找到共同语言，抓取平衡。

休耕的设计师：从左到右分别为沈洪良、蔡玉盈、陈宣儒

作为建筑师，他们的职业人生也经历过一次重新组合。

10年前，他们都在矶崎新的上海工作室工作。矶崎新是日本新陈代谢主义的代表人物，设计了一系列日本标志性的文化类建筑。老先生位于上海的工作室，也秉持着一贯的严谨、快节奏工作方式。

在大师工作室就职的那几年，密集而高强度的工作让他们积累了丰富的项目经验，也打下了对整个建筑领域了解的基础，渐渐有了想走自己的路的决断。

休耕建筑位于乌鲁木齐路的工作室

2017年春天，他们决定一起开设工作室——取名为「休耕」。

他们租下了上海法租界弄堂里一个八九十平的小院子，试图在这里找回工作和生活的平衡感，尽量把工作的节奏放慢。

上海乌鲁木齐路的日常

沈洪良说，他很喜欢小院周围的生活环境：

「只要走出弄堂，就能看到在梧桐树下乘凉的上海大妈，也能偶遇在街拍的网红小姐姐；刚刚路过一家油条烧饼店，转眼又看到一家装修精致复古的咖啡馆。形形色色的人在这里汇聚！」

他喜欢从这些烟火气中，寻找设计的灵感。

休耕团队作品——奇异而安静的建筑

江西仙女湖蘑菇树屋（左）和种子树屋（右）

在建筑设计上，他们也秉持着和生活相同的理念：「所谓休耕，不是让土地荒芜，而是让疲惫的土地休 养生 息，恢复养分和肥力。」

他们强调建筑要留有呼吸的空间，设计的过程要不断反思设计的力量如何才是恰到好处：「有时候光鲜不如内敛粗犷的空间合适；有时候看似奇异的建筑同样也可以安静地与环境共生。」

团结村的建筑群就是一次将建筑融于自然、消隐于自然的温和尝试。

团结村悬崖峭壁上的水渠

团结村位于大山腹部，山高岩陡，因为土地蓄不住水而种不出水稻。村民只能天天将耐旱的苞米碾碎，蒸熟了当主食吃。

后来，吃团结村百家饭长大的村支书——黄大发用了36年时间，带领村民在绝壁上用靠钢钎、铁锤、锄头硬生生凿出了一条9.4公里的「天渠」。

修这段水渠的时候，黄大发已经58岁了

仍带头吊着绳子在悬崖上测量

绕过三重大山、穿过三道绝壁、三道险崖的「天渠」，最终将几公里外的螺丝河河水引进了村子。团结村因此拔掉了「缺水」的穷根。

黄大发被誉为「当代愚公」。村民们也将这条水渠命名为「大发渠」。

被誉为「当代愚公」的村支书黄大发

现在仍然生活在这里，守着这条他愿意用命换来的水渠

当年参与过修渠的一个村民说，当清澈的渠水哗啦啦流进干旱已久的坡地时。黄大发悄悄躲在一个角落，眼泪止不住地往下掉。

来参与现场施工的村民

可种出粮食还不够，要让年轻人愿意回到村子里，还得有经济收入，有工作岗位。

于是，受到委托从上海来到了贵州的休耕团队，就成了第2批「开垦」这片土地的人。

对他们而言，团结村是一个特殊的项目。这里不仅有感人至深的水渠故事，还有很多需要依靠他们的建筑改善生活的村民。在这里，建筑承担的不再仅仅是空间的功能，还有 社会 责任。

岩石陡坡

施工的困难也显而易见：木屋的基地选在半山腰上，山路陡峭，所有的建材都需要靠人力搬运上山。他们只能尽量就地取材，缩小玻璃等材料的尺寸，尽量减少运输成本。

而乡村建设的施工天天都有「惊喜」，设计图纸经常需要根据现场的情况重新调整。再加上工期只有几个月的时间，休耕团队在距离现场最近的县城农家乐住了下来。

只是这个「最近的」农家乐到工地，还是得开近40分钟的绕山路才能到达。前前后后经历了超过3个月的驻场，他们尽可能控制住每一个设计变动。

村里的石墙

在建筑形式上，团结村并没有可供传承的经典建筑形式。以前的老房子就是用当地最多的毛石、木材搭建而成。

从上世纪90年代开始，村里就陆陆续续出现了造价低、建设周期快的混泥土框架房。以前的石头房变得越来越少。

施工过程图

休耕团队决定沿用毛石、木材等当地传统建筑材料，从材质上让这个村的 历史 得到延续：

「希望几十年之后，我们建筑仍然是一个特别的存在：或许功能已经改变，但还能以博物馆的姿态活着，承载村里的一点记忆。」

2018年9月，木屋酒店、贵州大发天渠游客中心、山间餐厅和酒吧相继完工。

为了尽量减少建筑对环境的影响，木屋酒店全部采用挑高的钢结构平台作为基座。同时，挑空设计也能减少当地潮湿多雾的气候对居住空间的影响。

木屋酒店

每栋木屋的平均面积40-50 大小不等。为了配合快速的施工周期，建筑外形选取的都是最简单的几何形态。

木屋外墙采用的深色系的淬火木搭建。这种材质经得起风吹日晒等多变的天气，带有质感的暗色也自然地和原始样貌的场地融合。

每栋木屋之间相距不远，但彼此之间的观景视野却经过充分的考量，可以确保各自望向大山而又不会相互打扰。

阳台采用内置的形式，方便观景的同时又有足够的私密性。

山间餐厅和酒吧

餐厅、酒吧同样依照地势而建，底部是架空结构，做成有高低落差的单层建筑。

低处的餐厅向前挑出，让视线范围尽可能地拥抱山景；高处的酒吧通过一个楼梯连接，在流线中制造出空间的明暗转换。

在设计餐厅时候，休耕团队想把山景引进室内的同时，增加一点空间的表情，让建筑能够回应场地光线、气候变化的瞬间。

他们采用落地条型百叶，窗户可以全部开启，将无边的绿意尽收眼底；也可以闭合，让阳光透过百叶窗洒进室内，在不同时间段、不同的天气时拥有不同的光影效果。

坐在餐厅，能看见的除了自然山景、毛石景观、还能看到可供亲子采摘的农田、摸鱼的小溪。你在看山下的人的同时，山下的人也把餐厅、酒吧当成风景。

大发天渠游客中心

除了木屋酒店和餐厅酒吧，还有以村内水渠的名字命名的游客中心——大发天渠游客中心。

作为村内面积最大的公共建筑，游客中心承担起了游客接待、运营办公、乡村展厅、村民休闲 娱乐 广场的作用。

游客中心同样依山势而建，采用阶梯型屋面减少建筑对环境的压迫感，还和山中的梯田风景形成了呼应。

越往低处走，建筑的跨度越大；形成了上窄下宽的建筑形态。

接待空间

办公区

展厅

整个游客中心总面积为3280 。内部空间除了运营办公区、游客接待区，还专门留出一部分空间作为展厅。

村子的 历史 面貌、村支书带领村民用36年开凿水渠的故事、农业 旅游 公司的扶贫进程······都被写进了展厅的史册里。

阶梯屋面

阶梯形的屋面是一个广场也是一个舞台。作为全村的新社区中心：这里既能在这里看山看水，也能举行节日表演，或是平时用于散步、聊天。

整个建筑外墙是清一色的暗色石材，是附近传统民居院落常见的毛石，与原生村落的建筑元素形成呼应。

暗色容易与环境融为一体，很难拍出「网红大片」。可比起网红打卡，他们更在意的还是：「建筑的使用者是否感到舒服？是不是和环境相融合？以及建筑能否激活生活在这片土地的人们对故土的记忆？」

事实也确实如此，重生之后的团结村，源源不断地吸引着周遭城区的游客。

城里人若是询问村民村子里哪里好玩，他们能自然而然地说出那句：「去屋顶上坐坐吧！」

房子建完后，村子的故事其实才刚开始！

和普通扶贫项目不同的是，团结村除了大刀阔斧的进行基础设施改造外，还以「授人以渔」的原则践行着后续的扶贫机制。

游客中心办公区

村民不仅在前期加入施工队取得劳动报酬，后续酒店、餐厅、酒吧、游客中心的运营也能够给年轻人们提供长期的就业岗位。

不少之前在遵义、贵阳等地工作的年轻人回到了自己的家乡，经过系统的培训之后上岗就业。

对于从事传统农业劳动的村民们，业主成立了专业的农业公司指导，种植有机蔬菜、蟹田稻、菜籽油、中华蜂和黔北黑猪。

以「猪蜂稻油」作为乐耕甜品牌下四大主力农产品统一拿到城里的门店售卖。村民可以以自己的土地或是劳动入股，年底还能获得酒店等 旅游 项目的额外分红。

来自团结村的新消息源源不绝：今天屋顶的广场要举办音乐节；再过几天又有文艺市集要在村里举办等等活动，社区充满了活力。

年轻人回来了，家家户户的收入都翻了好几番，村子里也变得越来越热闹。就连直达团结村的高速公路也会在明年春天通车。

到时候，相信距离这个小村子更远地方的人，也会来到团结村，坐在屋顶的小广场，看看云雾弥漫，听听鸟啼和风吟，感受被大山层层包裹带来的安全感！

感谢休耕建筑接受采访并提供素材

摄影：Laurian Ghinitoiu、田方方、乐耕甜、ZJJZ

部分图源网络，版权归原作者所有

项目地址：贵州遵义播州区团结村

业主：贵州大发 旅游 发展有限公司

主创及设计团队：曹振宇、陈宣儒、沈洪良、蔡玉盈

转自公众号“借宿”

《草原上的小木屋》是罗兰作品中最有名且最具代表性的一部。书中描述罗兰一家离开威斯康星大森林，坐着篷车迁徙到堪萨斯大草原的经过，这正是当时美国国西部垦荒者的典型写照。这次搬家，罗兰一家惊险万分地渡过涨水的河流，到了大草原以后，他们也曾遇到印第安人，并遭受狼群包围、草原大火以及热病的侵袭，但最后他们还是住进了爸亲手所盖的小木屋中，在草原上度过了一段靠打猎维生的甜美时光。

“每一次静下心来，走进‘小木屋’，走进罗兰的世界，我都会被深深地感动；在那样艰辛的拓荒过程中，罗兰的世界里总是充满着爸的小提琴声和妈温柔的笑容。那琴声、那笑容，是多么让孩子安心，让家充满爱和希望。每一次，我都会有一种强烈的冲动；我好希望有一个小女儿，我会常常给她讲罗兰故事；等她长大一定能像罗兰一样健康快乐的成长，而我，也一定会像罗兰的爸、妈一样，哪怕是身边最艰难困苦的境地，也要将最美的琴声，最美的微笑送给我的女儿，让她在每一个夜晚，穿着洁净的睡衣，心满意足地安然入睡。”

——编辑手记

小木屋讨论设计：

罗拉一家的圣诞节过得特别有滋味，能说说给你印象深刻事情吗？

罗拉的爸爸是个很能干的人，尤其木匠活非常出色，能详细说说其中一两件吗？

在小木屋系列中人和动物有着非常和谐的关系，能举一两例子吗？

草原是美丽的，但是隐藏了很多凶险。看看能列举多少种罗拉他们遇到的自然灾害。

小木屋中有很多简朴而又深刻的生活感言，比如罗拉一家几乎两手空空的离开印地安区草原的时候，罗拉爸爸说他们带走的比留下的还要多，这是为什么呢？

爱得华先生是罗兰一家最好的朋友，能说说他们间感人的故事吗？

小木屋中有不少笔墨描写了狼群，能说说给你留下了什么印象吗？

大草原上的生活是非常艰苦的，但是他们的精神生活却是非常丰富的，说说他们是怎么自娱自乐的吗？

——萝卜探长

内容简介

《草原上的小木屋》是美国经典名著《小木屋》系列小说中最有名最具代表性的作品。它的作者是罗兰·英格斯·怀德。罗兰根据自己的成长经劝，费了十年的心血完成了《小木屋》系列小说。这套书记录了在美国西部拓荒热潮中，罗兰从两岁开始，就跟着爸爸妈妈四处迁移，艰苦开拓；直至拥有幸福生活的人生经历。凭着这一部百科全书式的《小木屋》，罗兰成为美国儿童文学作家“梦之队”的成员（“梦之队”成员全美仅三个）。

从拓荒女孩到驰名世界的文学作家，罗兰的一生充满了曲折。在《小木屋》这套书中，罗兰以她细腻、诚恳的笔法，将一个女孩的成长写得生动感人，更将父母手足间的亲情，她和阿曼乐含蓄隽永的夫妻之情，以及拓荒时代人们的勤奋，勇敢，对大自然的虔敬等，表现得淋漓尽致。《小木屋》系列的可贵之处就在于——它不但记录了美国拓荒时代的历史，更记录了个人的成长。

这套书的插图由享誉全球的插画大师贾士·威廉斯绘制。贾士·威廉斯曾为《精灵鼠小弟》、《夏洛的网》、《桥下一家人》等名著配图。在《小木屋》这套书中，贾士·威廉斯的插图精确地再现了拓荒年代人们的生活，富有美感，充满诗意。

作者简介

罗兰·英格斯·怀德，生于美国中部威斯康星州的拓荒者家庭。系美国20世纪四五十年代著名的儿童文学作家。罗兰从65岁才开始儿童文学的创作，毕其一生所完成的9本《小木屋》系列小说，现均为世界儿童文学的经典之作。

目录

序

1 离开大森林

2 渡溪

3 在草原上过夜

4 草原上的一天

5 盖房子

6 不再赶路了

7 被狼群包围

8 坚固的门

9 新壁炉

10 小木屋大功告成

11 来了两个印第安人

12 挖井

13 母牛和小牛

14 印第安人的营区

15 热病

16 烟囱着火了

17 爸到镇上去

18 友善的奥萨格人

19 圣诞老公公的礼物

20 深夜里的尖叫声

21 印第安人聚会

22 草原大火

23 日夜不停的呐喊

24 印第安人走了

25 爸的决定

26 挥别大草原

后记

书摘插图

很久以前，当我们的爷爷奶奶还是小孩子或小婴儿，甚至还没有出生的时候，玛莉、罗兰和小宝宝琳琳的爸爸妈妈，就带着她们离开威斯康星大森林中的小木屋了。他们驾着马车离开，让空空的小木屋孤独地留在林间的空地上，从此以后他们再也不曾见到这间小木屋了。

他们要到印第安人住的地方去。

爸说现在大森林里来了太多的人。罗兰常听到斧头砍树的重击声，那却不是爸的斧头声；她也常听到射击的回声，但那也不是爸的枪声。木屋旁的小路已经被人走成一条大路了。几乎每一天，罗兰和玛莉在玩的时候，都会惊讶地停下来，看着马车慢慢地、叽叽嘎嘎地沿着这条路走过去。森林里有了这么多人，野兽就待不下去了。爸也是，他喜欢住在一个野兽不会害怕的森林中，他喜欢看着小梅花鹿和鹿妈妈从树阴之间好奇地望着

他，也喜欢看懒惰的大胖熊在田里吃野草莓。

在冬日漫长的夜晚，罗兰听到爸对妈提起西部的大草原，爸说西部的土地很平坦，那里没有树，青草长得又高又密，草原上的野生动物就好像生活在牧场一样不愁吃喝。那一片草原延伸到你看不到的远方，除了印第安人，没有其他人住在那儿。

冬天快要过完了，有一天爸对妈说：“既然你不反对，我决定要去西部看看。有人出价要买我们的小木屋，如果我们现在就卖，可以卖到最好的价钱。有了钱，我们就可以出发到一个新的地方。”

“噢，查尔斯，我们非得现在就走吗?”妈问他。天气还很冷，他们的小木屋里又暖和又舒服。

“如果我们今年要去，现在就得走。”爸说，“等到密西西比河的冰开始融化，我们可就过不去了。”

于是爸就卖了小木屋，也卖了母牛和小牛。他砍下山胡桃树的树枝，绑在马车上，再把这些树枝弯成半圆形，来做篷车的骨架，妈帮他把帆布撑开来，绑到骨架上去。

有一天清晨，天还没亮，妈轻轻地把玛莉和罗兰摇醒，在炉火和烛光下帮她们洗好脸，梳好头发，穿上暖和的衣服。在她们红色的法兰绒长内衣外，妈帮她们套上羊毛衬裙、羊毛连衣裙，又让她们穿上羊毛长袜，还有外套及连着外套的兔皮帽和红色的毛线手套。

除了床、桌子和椅子，小木屋里的东西几乎都搬上了篷车。不过有些东西他们不需要带，因为爸还可以做新的。

地面上还有一层薄薄的雪，空气很冷，四周寂静无声，天还是黑的。透过光秃秃的树枝，可以看见几颗寒星，不过东方已经渐渐发白。在灰暗的森林中，可以看见马车上的灯笼慢慢向他们靠近，爷爷奶奶、叔叔婶婶和堂弟堂妹们都来了。

玛莉和罗兰紧紧地抱着她们的布娃娃，什么话也不说。堂弟妹围在旁边看着她们，奶奶和几个婶婶抱着她们亲了又亲，和她们道别。

爸把他的枪挂在帆布篷架上面，这样他能很快地从座位上把枪拿到手，他把弹药袋和火药筒挂在枪下。然后，他还把小提琴盒仔细地放在枕头中间，以免一路颠簸，把小提琴震坏了。

叔叔帮爸把马匹套到马车上，叔叔婶婶要堂弟堂妹亲亲玛莉和罗兰，和她们说再见，堂弟堂妹都照做了。爸把玛莉和罗兰抱上了篷车，把她们放在篷车里的床铺上，接着，他扶妈爬上篷车前面的座位。然后奶奶走过来，把小宝宝琳琳交给妈抱好，爸也跳上车，坐在妈旁边，他们的牛头犬阿吉则在篷车下跑来跑去。

他们离开了小木屋，小木屋的百叶窗都关上了，所以小木屋看不见他们离开的情景，它被围在竹篱笆里，静静地站在两棵树的后面。夏天的时候，玛莉和罗兰常在这两棵橡树下玩耍。他们越走越远，最后连小木屋也看不见了。

爸告诉罗兰她们，等到了西部以后，可以看到“帕普斯”。

“什么是帕普斯?”罗兰问爸。爸回答说：“帕普斯是一个小小的、红彤彤的印第安婴儿。”……

      小孩子喜欢一本书往往很感性，一个迷人的故事、一段新奇的生活、一种别样的体验都有可能激发儿童深入阅读的欲望。而这种单纯的喜欢很多时候都能直击一本书的本质。什么是好的儿童文学，什么是好的童年书写，这个问题总是在我的脑海里萦绕纠缠。天马行空的幻想文学有让人迷恋的光环，华丽充满质感的文字有让人感动的力量。而女儿的感性阅读却让我拨开重重迷雾，看到一个质朴的好故事对孩童的深深吸引，这要从一本书谈起。

      已经不记得什么时候为了凑单加购了一本《草原上的小木屋》，买回来直接放在了书架上，我都快忘记了。突然有一天，家中的那个小孩儿要把这本书带到学校，还信誓旦旦地跟我说课外阅读打卡时她要读这本书。我很好奇地问她：“这本书好吗？”“当然啦，我都想像劳拉（书中的主人公）一样住在大草原上，他们家有一只斗牛犬叫杰克，还有两匹马叫佩特和帕蒂。”嚯——这么细节的问题都知道，看来这本书很吸引人。我开始重视并阅读这本书。

      仔细读过后发现了这本书的魅力，它就像儿童文学长河中一块美丽的鹅卵石，即使经历了时间的洗礼依然散发着质朴之光，每一个读过它的人都会感谢曾经拥有过这样一块朴素又真诚的石头。

      书中主要讲述了劳拉一家从大森林迁徙到草原上，在那里定居下来的故事。建木屋、凿水井、耕种、打猎，劳拉的父母靠自己的双手和辛勤的汗水开拓了美好家园。同时他们也经历了一列的考验：饥肠辘辘的狼群、来势汹汹的热病、凶险的草原大火、陌生的印第安人等等。整本书没有离奇跌宕的情节，也没有华丽的语言辞藻，作者似乎只是在详细地叙述和描写一种生活，一种她亲身经历的生活。这就像是一个长者在打开那些被时光尘封的记忆，给我们讲述一个久远的故事。

      精读完《草原上的小木屋》后，我和女儿在茶余饭后会乐此不疲地讨论，比如一想到那些贸然闯进劳拉家的印第安人竟然穿着臭鼬皮，我们就不禁哈哈大笑；小孩子还记住了劳拉的爸爸凿井的时候用燃烧的蜡烛检测地下气体的方法；而年幼的小劳拉竟然特别想要一个印第安小婴儿。对于小孩子来说，对一本的喜爱最鲜明的表现就是记住了书中有趣的情节。

      一次我问小朋友：“宝贝儿，你想在大草原上生活吗？”“当然想啦——不过——那我得有个象样的爸爸才行！”正在吃饭的爸爸愣愣地放下了筷子，似怒似嗔地说：“我怎么就不是象样的爸爸了？”女儿立刻反问:“那你会打猎吗？你会建壁炉吗？你会造摇椅吗？你会凿井吗？”爸爸一下子就噎住了。看着爸爸的囧样，我大笑了半天。确实，书中充满了对父母的敬仰和爱戴之情。劳拉的爸爸乐观、坚韧，是一个有着美好梦想、无穷的勇气和坚强意志的人，他心中有家有爱有责任，他能在狼群中全身而退，能在草原大火中保全一家人生命财产。他不仅有各种各样的技能，还会拉小提琴，正是在爸爸的琴声陪伴下孩子们度过了无数美好的夜晚。劳拉的妈妈温柔、善良又勤劳。在物质极度匮乏的的情况下，她也会想方设法做各种好吃的，她能缝制漂亮的衣服，她把家里的一切都打理得井井有条。尽管在迁徙和定居下来的过程中劳拉一家遭遇了很多的意外挫折、艰苦挑战，但是温暖、和谐、相互扶持的家庭氛围却永远围绕着他们。这也是最打动读者的地方。

      这本书另外一个比较突出的特点就是真诚细腻的叙事笔法。比如劳拉的爸爸搭建小木屋的过程，书中用了一个大的章节来进行描述，从拉木头到凿凹槽，从建墙到搭屋顶，非常细致。越深入阅读越会发现那些细节的刻画，绝不是坐在书桌旁仅仅靠想象就能写出来的，更多地应该是来自作家真真切切的生活经验。关于这一点，不懂文学法则的小孩子也能感觉的到。一次小朋友写日记，我提醒她，不能写成流水账，要有选择地重点写。没想到她撇了我一眼说：“我觉得就应该像“小木屋”那样尽量写得细致一些。”好吧，这个小朋友的评价总能直击要害，她甚至觉得循着书中的方法我们也能建造一座小木屋。这就是真诚的文学作品带给读者的真挚感受。

      看完这本《草原上的小木屋》，我和孩子都觉得不过瘾，于是买来了“小木屋系列”全套书，一共9本。我看电子书，小朋友看纸质书。我是按照顺序一本一本仔细读的，小朋友比较随意，她翻起哪本觉得有意思就会先看哪本，所以有时候她老是给我剧透：在《大森林里的小木屋》中劳拉的妈妈竟然拍打了一只大黑熊；在《梅溪岸边》中有一个叫内莉的女孩老是嘲笑劳拉姐妹；在《银湖岸边》中劳拉的姐姐失明了，那只叫杰克的老狗也死了；在《草原上的小镇》中劳拉15岁就当上了教师；《漫长的冬天里》劳拉他们竟然经历了整整七个月的暴风雪……

      这套具有自传性质的小说讲述的是一个人的成长史。在跟随家人不断迁徙的过程中，不谙世事的小姑娘劳拉最终成长为一个吃苦耐劳、勇挑家庭重担的成熟女性。当然，很多研究者在谈论小木屋系列时都会提到这部著作通过家庭生活的细节记录了美国西进运动的历史，也反映了坚毅的拓荒精神。文学作品作为时代的产物，当然会有时代的印痕，但是这套书能超越民族的差异、风俗的不同而得到不同国家几代人的的喜爱最根本的原因在于它通过生存的真实、生命的勇敢以及生活的温暖，展现了了一种乐观向上、勇于开拓、坚韧不拔的精神。

      这套书的作者劳拉·英格斯·怀德，是一位传奇人物，她没有高深的学历，没有受过严格的写作训练，65岁才开始写作。而她根据自己的成长经历写成的“小木屋”系列被翻译成多种文字，成为全球几代人共读的儿童文学经典。从劳拉的经历可以看出，相比于游刃有余的写作技巧，真诚的书写和波澜壮阔的生活更能塑造优秀的文学作品。

      读完整套书，眼前浮现了这样的画面：大雪纷飞的冬日里，萧瑟的大草原上伫立着一座结实的小木屋。透过摇曳的灯光，我们看到在温暖的壁炉旁，一位满头银发的老奶奶穿着黑丝绒长裙，披着柔软的羊毛围巾坐在摇椅上，她轻声细语地为一群孩子讲述着她那动荡又精彩的一生……

哥特式建筑风格

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术 成就，在建筑史上占有重要地位。

哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。

飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。

欧洲各国的经典哥特式建筑

11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。

法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。

西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座 大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。

亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽 15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。

法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。

百年战争发生后，法国在14世纪几乎没有建造教堂。及至哥特式建筑复苏，已经到了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如火焰得名。建筑装饰趋于“流动”、复杂。束柱往往没有柱头，许多细柱从地面直达拱顶，成为肋架。拱顶上出现了装饰肋，肋架变成星形或其他复杂形式。当时，很少建造大型教堂。这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分，以及比较次要的新建教堂中。

法国哥特时期的世俗建筑数量很大，与哥特式教堂的结构和形式很不一样。由于连年战争，城市的防卫性很强。城堡多建于高地上，石墙厚实，碉堡林立，外形森严。但城墙限制了城市的 发展，城内嘈杂拥挤，居住条件很差。多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁，山墙面街。二层开始出挑以扩大空间，一层通常是作坊或店铺。结构多是木框架，往往外露形成漂亮的图案，颇饶生趣。富人邸 宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，采用哥特式教堂的许多装饰手法。

英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚，流行于12～16世纪。英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位于开阔的乡村环境中，作为复杂的修道院建筑群的一部分，比较低矮，与修道院一起沿水千方向伸展。它们不象法国教堂那样重视结构技术，但装饰更自由多样。英国教堂的工期一般都很长，其间不断改建、加建，很难找到整体风格统一的。

英国的索尔兹伯里主教堂和法国亚眠主教堂的建造年代接近，中厅较矮较深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，而且有一个较短的后横翼，可以容纳更多的教士，这是英国常见的布局手法。教堂的正面也在西边。东头多以方厅结束，很少用环殿。索尔兹伯里教堂虽然有飞扶壁，但并不显著。

英国教堂在平面十字交叉处的尖塔往往很高，成为构图中心，西面的钟塔退居次要地位。索尔兹伯里教堂的中心尖塔高约123米，是英国教堂中最高的。这座教堂外观有英国特点，但内部仍然是法国风格，装饰简单。后来的教堂内部则有较强的英国风格。约克教堂的西面窗花复杂，窗棂由许多曲线组成生动的图案。这时期的拱顶肋架丰富，埃克塞特教堂的肋架象大树张开的树 枝一般，非常有力，还采用由许多圆柱组成的束柱。

格洛斯特教堂的东头和坎特伯雷教堂的西部，窗户极大，用许多直棂贯通分割，窗顶多为较平的四圆心券。纤细的肋架伸展盘绕，极为华丽。剑桥国王礼拜堂的拱顶像许多张开的扇子，称作扇拱。韦斯敏斯特修道院中亨利七世礼拜堂的拱顶作了许多下垂的漏斗形花饰，穷极工巧。这时的肋架已失去结构作用，成了英国工匠们表现高超技巧的对象。英国大量的乡村小教堂，非常朴素亲切，往往一堂一塔，使用多种精巧的木屋架，很有特色。

英国哥特时期的世俗建筑成就很高。在哥特式建筑流行的早期，封建主的城堡有很强的防卫性，城墙很厚，有许多塔楼和碉堡，墙内还有高高的核堡。15世纪以后，王权进一步巩固，城堡的外墙开了窗户，并更多地考虑居住的舒适性。英国居民的半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木粱柱与白墙相间，外观活泼。

德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工，由建造过亚眠主教堂的法国人设计，有法国盛期的哥特式教堂的风格，歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似。它的中厅内部高达46米，仅次于法国博韦主教堂。西面双塔高152米，极为壮观。

德国教堂很早就形成自己的形制和特点，它的中厅和侧厅高度相同，既无高侧窗，也无飞扶壁，完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光。拱顶上面再加一层整体的陡坡屋面，内部是一个多柱大厅。 马尔堡的圣伊丽莎白教堂西边有两座高塔，外观比较素雅，是这种教堂的代表。

德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。著名的例子是乌尔姆主教堂。它的钟塔高达161米，控制着整个建筑构图，可谓中世纪教堂建筑中的奇观。砖造教堂在北欧很流行，德国北部也有不少砖造的哥特式教堂。

15世纪以后，德国的石作技巧达到了高峰。石雕窗棂刀法纯熟，精致华美。有时两层图案不同的石刻窗花重叠在一起，玲珑剔透。建筑内部的装饰小品，也不乏精美的杰作。

德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造。双坡屋顶很陡，内有阁楼，甚至是多层阁楼，屋面和山墙上开着一层层窗户，墙上常挑出轻巧的木窗、阳台或壁龛，外观很富特色。

意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入，主要影响于北部地区。意大利没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则，只是把它作为一种装饰风格，因此这里极难找到“纯粹”的哥特式教堂。

意大利教堂并不强调高度和垂直感，正面也没有高钟塔，而是采用屏幕式的山墙构图。屋顶较平缓，窗户不大，往往尖券和半圆券并用，飞扶壁极为少见，雕刻和装饰则有明显的罗马古典风格。

锡耶纳主教堂使用了肋架券，但只是在拱顶上才略呈尖形，其他仍是半圆形。奥维亚托主教堂则仍是木屋架顶子。这两座教堂的正面相似，总体构图是屏幕式山墙的发展，中间高，两边低，有三个山尖形。外部虽然用了许多哥特式小尖塔和壁敦作为装饰，但平墙面上的大圆窗和连续券廊，仍然是意大利教堂的固有风格。

意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一，14世纪80年代动工，直至19世纪初才最后完成。教堂内部由四排巨柱隔开，宽达49米。中厅高约45米，而在横翼与中厅交叉处，更拨高至65米多，上面是一个八角形采光亭。中厅高出侧厅很少，侧高窗很小。内部比较幽暗，建筑的外部全由光彩夺目的白大理石筑成。高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔，都表现出向上的动势，塔顶上的雕像仿佛正要飞升。西边正面是意大利人字山墙，也装饰着很多哥特式尖券尖塔。但它的门窗已经带有文艺复兴晚期的风格。

另外在这时期，意大利城市的世俗建筑成就很高，特别是在许多富有的城市共和国里，建造了许多有名的市政建筑和府邸。市政厅一般位于城市的中心广场，粗石墙面，严肃厚重；多配有瘦高的钟塔，建筑构图丰富，成为广场的标志。城市里一般都建有许多高塔，总体轮廓线很美。

威尼斯的世俗建筑有许多杰作。圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作品之一。立面采用连续的哥特式尖券和火焰纹式券廊，构图别致，色彩明快。威尼斯还有很多带有哥特式柱廊的府邸，临水而立，非常优雅。

巴洛克建筑风格

巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。

意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。

手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。

罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立 面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。

巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。

从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。

典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。

教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。

17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。

巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世 纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。

德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。

十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。

罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上部天花，布满用白大理石雕 刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。

奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。

兴起于17世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。

古罗马建筑风格

古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑在公元一～三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。

古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙 ，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。

古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。人流不交叉，聚散方便。舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。

古罗马多层公寓常用标准单元。一些公寓底层设商店，楼上住户有阳台。这种形制同现代公寓也大体相似。从剧场、角斗场、浴场和公寓等形制来看，当时建筑设计这门技术科学已经相当发达。古罗马建筑师维特鲁威写的《建筑十书》就是这门科学的总结。

古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱，跨度达29.3米。万神庙穹顶的直径是43.3米。公元一世纪中叶，出观了十字拱，它覆盖方形的建筑空间，把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。

把几个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来，能够覆盖复杂的内部空间。罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。

古罗马城中心广场东边的君士坦丁巴西利卡 ，中央用三间十字拱，跨度25.3米，高40米，左右各有三个跨度为23.5米的筒形拱抵抗水平推力，结构水平很高。剧场和角斗场的庞大的观众席，也架在复杂的拱券体系上。

拱券结构得到推广，是因为使用了强度高、施工方便、价格便宜的火山灰混凝土。约在公元 前 二世纪，这种混凝土成为独立的建筑材料，到公元前一世纪，几乎完全代替石材，用于建筑拱券，也用于筑墙。混凝土表面常用一层方锥形石块或三角形砖保护，再抹一层灰或者贴一层大理石板；也有在混凝土墙体前再砌一道石墙做面层的作法。

古罗马建筑的木结构技术已有相当水平，能够区别桁架的拉杆和压杆。罗马城图拉真巴西利卡，木桁架的跨度达到25米。公元一世纪建造的罗马大角斗场，可容五万观众，只用了5～6年时间就建成了。它建在一个填没的湖上，但地基竟没有明显的沉陷。

公元二世纪中叶建造的巴尔贝克太阳神庙，周围45根柱子，每根高19.6米，底径2米，都是用 整块花岗石加工而成的。在神庙后墙8米高处，砌有三块各约500吨的大石块，可见当时起重能力之大。

公共浴场一般都有集中供暖设施。从火房出来的热烟和热气流经各个大厅地板下、墙皮内和拱顶里的陶管，散发热量。据维特鲁威《建筑十书》记载，剧场的座位下埋有铜质的共鸣瓮，以改善音质。此外，至迟在公元1世纪中叶，已经在窗上安装几十厘米见方透明度很高的平板玻璃。除了在首都罗马城集中了古罗马建筑的最高成就以外，帝国各地都有水平很高、规模很大的各类建筑物。

古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物 的风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。

其中比较重要的是：新创了拱券覆盖下的内部空间，有庄严的万神庙的单一空间，有层次多、变化大的皇家浴场的序列式组合空间，还有巴西利卡的单向纵深空间。有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。

发展了古希腊柱式的构图，使之更有适应性。最有意义的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券，既作结构，又作装饰。帝国各地的凯旋门大多是券柱式构图。出现了由各种弧线组成的平面、采用拱券结构的集中式建筑物。公元2世纪上半叶建于罗马郊外的哈德良离宫，是成熟的实例。

公元四世纪下半叶起，古罗马建筑潮趋衰落。 十五世纪后，经过文艺复兴、古典主义。古典复兴以及十九世纪初期，法国的“帝国风格”的提倡，古罗马建筑在欧洲重新成为学习的范例。这种现象一直持续到二十世纪20～30年代。

古罗马建筑的书籍和图画在明代末年开始传入中国。意大利传教士利玛窦从意大利索来《罗马古城舆图》画册3卷，存放北京耶稣会图书馆。1672年，意大利传教士阿莱尼带两册《广舆图说》到中国。这些书里有罗马角斗场、浴场、神庙和罗马街市的图画。此外，十七世纪初北京耶稣会图书馆里有过三册维特鲁威的《建筑十书》但古罗马建筑对中国建筑没有发生实际影响。

爸爸还用木头建房子,用来盖马厩.

《草原上的小木屋》是美国作家劳拉？英格斯？维尔德的经典佳作。故事讲述了劳拉一家人迁徙到西部大草原上，在那里自力更生。这期间，他们的遭遇惊险而又刺激——大草原上荒芜一片，缺水少粮，古怪的印第安人，森林大火，热病，狼群……危险无处不在！劳拉一家人却处之泰然，用智慧和勇气去面对困难——爸爸砍来木材，建起一个温暖的新家，又辛勤地挖井、买种子、买犁、犁地、播种；他们巧妙地和印第安人周旋，又和邻居守望相助，躲过大火，治好热病…

我用3天的时间来反复阅读这本书。这本书是美国女作家劳拉·英格斯·怀德的经典佳作。即使她六十多岁才开始写小说，但我认为，这本书不仅值得反复咀嚼，还非常有意思。

这本书主要描写了劳拉、玛丽、小婴儿嘉丽和她们的爸爸查尔斯和妈妈卡洛林因意外而*离开他们以前的家——威斯康星州大森林，坐上马车，前往西部定居的故事。

一路上，他们很是艰难。爸爸和马差点被水冲走，劳拉最心爱的狗差点被淹死。虽然后来他们到达了堪萨斯州大草原，还顺利的建造了小木屋，但幸运之神依然没有眷顾他们。他们又经历了狼群的包围、火灾、可怕的热病侵袭等等。但他们却不像我们一样退缩，反而机智冷静的化解了一场场灾难。这种精神难道不值得我们学习吗？

这本书里的很多人都值得我们学习。比如说爸爸查尔斯，他沉着、冷静，被狼群包围时不慌乱，冷静地逃出了包围圈；当知道印第安人聚会时，他没有惊慌失措，而是日夜守护着家人；当知道士兵要来时，他果断地带领家人离开生活了一年的大草原。所以我很欣赏他。

我更喜欢爱德华兹先生的热情。他是爸爸找来的朋友。为了给劳拉和玛丽送圣诞礼物，他在寒冷的冬天游过小溪，陪劳拉一家人圣诞节。这是多么难得的友情啊。

我在读这本书时，有时会被书中一个个有趣的语句逗得直笑，有时会被书中一个个感人的情节感动到哭。我羡慕他们虽艰难但快乐的生活。希望他们能一直开心、幸福的生活下去！

《草原上的小木屋》读后感范文（二）

《草原上的小木屋》这本书描写了劳拉一家人与大自然亲近的故事。他们离开威斯康星州大森林，驾着小篷车经历了危险的旅程，终于到达了堪萨斯州大草原。在那里，他们遇到了赤身裸体的印第安人、遭受了狼群的包围、熊熊燃烧的森林大火和热病的侵袭。虽然环境很恶劣，但是全家人团结一致，在爸爸亲手盖的小木屋中，一家人度过了一段很美好的时光。

读了这本书，我很喜欢劳拉一家人和小狗杰克。劳拉的爸爸有智慧，很能干。他盖起了小木屋，修建了壁炉、盖屋顶、铺地板、打水井。他给劳拉、玛丽和卡丽带来了很多温暖和安全感。他对妈妈也很关心，在妈妈脚被砸伤后，爸爸每天给妈妈用热水泡脚。在邻居遇到危险时，他不顾个人安危去拯救他们。劳拉妈妈勇敢坚强，也很温柔。在烟囱着火时，她和劳拉一起勇敢的把火扑灭，保住了小木屋。劳拉和玛丽很懂事，也很有礼貌。每天都帮妈妈做很多事情，还总照顾卡丽宝宝。小狗杰克也很可爱，它每时每刻都在保护主人的安全。

读了《草原上的小木屋》这本书，使我受到了很大的教育。他们的优秀美德很值得我学习。他们团结一致、顽强奋斗，遇到危险时很沉着、勇敢地面对。使我懂得了在生活和学习中，无论做什么事情都要学会坚持，坚持就是胜利！