怎样区分真假紫砂

汉代瓦当的美学内涵

内容摘要 ：文章主要从各个层面论述汉代瓦当的题材丰富、造型优美、结构多变，形神皆备的特点，从而探讨其美学内涵。

关 键 词 ：瓦当 形神皆备 美学内涵

据文献记载，瓦的出现是在母系社会进入父系社会以后的事。瓦作为中国古代建筑材料，是中国建筑史划时代的进步。瓦的实物最早见于西周早期遗址。中国古代的瓦分为板瓦和筒瓦两种。在房屋的顶部覆瓦时，相对宽大的板瓦先顺次仰置于屋顶，然后再以相对弧度较窄的筒瓦覆扣于板瓦与板瓦纵向相接的缝上。在最接近屋檐的最下的一个筒瓦头部有一个下垂的半圆或圆形部分，即瓦当,俗称瓦头。瓦当是瓦最出彩的部分。瓦当解决了屋顶防雨水问题，它的主要功能是起防风雨浸蚀、蔽护屋檐、延长建筑物寿命，又起美化装饰屋檐的作用。瓦当的实物最早见于西周中晚期陕西扶风召陈遗址。从考古资料看，汉代瓦当出土数量最多，形式最为丰富，质量最高，是我国古代瓦当艺术中的独一无二的珍品，汉代瓦当主要出土于陕西、河南和山东三省，其中陕西西安一带尤多，来自于建筑遗址、烧窑、灰坑及墓葬中，其最珍贵之处是它的实用与美观，功能与装饰的完美统一。

西汉自“文景之治”后，有“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往”之说。商业走向繁荣，经济得到极大的复苏，故建筑方面也取得了很多重要进展，西汉宫廷楼台秉承周、秦、楚遗风，气势宏伟雄壮，如长乐宫、未央宫、明光宫以及上林苑，各抱地势，连属成群，华丽豪奢，建筑规模宏大。这些为瓦当艺术在汉代大放异彩奠定了广阔的发展基础。而在这些建筑上必会配用造型精巧和意义深远的瓦当以显示皇家的气息与威严，从而构成了独具汉代民族特色的建筑风格。瓦当一方面是建筑实用品，同时又是一种装饰工艺品，故其自身所包含的上层社会意识形态方面的内容，又在不自觉中成为上层阶级弘扬社会伦理、政治抱负、政治功绩和艺术偏好的附属品。汉代瓦当题材十分丰富，人文与自然并存，神话与现实并存，抽象与写实并存，其题材丰富、造型优美、结构多变，形神皆备的特点不仅体现了古人杰出的艺术技巧，同时也折射出高超的艺术成就和美学内涵。

一、题材丰富

虽然汉代盛行儒学和经学，且儒家遵从的“成教化、助人伦”的思想被规定为从文学到绘画和音乐等广大艺术领域的功利职责，但是汉代的艺术创作的特点恰恰没有被这一思想束缚。汉代先贤的艺术嗅觉极其敏锐，艺术感悟极其深远。汉代瓦当选择的题材丰富多彩，取材几乎囊括了天上、地下、神话世界、人间生活的各个部分。瓦当题材主要分为三个方面：图案纹瓦当、图像纹瓦当和文字纹瓦当。

1．图案纹主要有卷云纹、水纹、植物纹等，这类纹饰是对现实生活中具体形象的高度概括、提炼和抽象。图案已脱离其具体直观形象，是对自然中的行云流水、树木花草程式化的写意，既是生活的图案，又是纯粹的图案，它运用简略的几何线条描写勾勒，线条本身不断地产生新的生命力，具有抽象的美。

2．图像纹主要有四神纹、鹿纹、鱼纹、龙凤图腾纹、人物纹等。这类纹饰继承了周秦的风格，但不同于周秦狰狞的美，它变得更为自由、活泼、开放。如“鹿纹”瓦当就有鸣鹿、奔鹿、双鹿等不同的题材，形式自然。而1956年西安汉长城遗址出土“四神纹”瓦当气韵生动，形式大胆，想象力丰富，堪为精品。这类题材的瓦当，既是对动物形体的崇拜，又是对生命活力的向往，具有自然的美和浪漫的美。

3．文字纹在汉代最具时代特色，占有突出的地位，内容丰富，词藻极为朴实。其内容有吉祥颂祷之辞、纪实记录之词、趋利避害之语等。字数从一到数十不等，绝大多数为阳文。如祝福和祈愿之用，有“长生无极”“延年益寿昌”“与天无极”“万岁未央”等；记录标示之用，有标明建筑物的名称，如“长乐”“未央”“上林”等，分别表示“长乐宫”“未央宫”“上林苑”等汉建筑；表明官职之用，有“上林农官”“都司空”等；表示墓葬名称的，有“高祖万世”“长陵西神”“殷氏冢当”等；表示歌功颂德的，有“汉并天下”“单于天降”等。文字纹瓦当是汉代的主流，大都采用缪篆进行书写，气息高古，其高超的书法价值被历代文人墨客推崇。书画同源，瓦当书法是中国独有的艺术种类和审美现象，书法中美化的线条比彩陶纹饰的抽象几何纹还要更为自由，文字纹多样化的线的曲直运动和空间构造，表现和表达出种种形体姿态、情感、意趣的气势力量。汉代文字瓦当是中国文字瓦当艺术的集大成者，它运用文字线条的伸缩，形成一种变化无穷的美的旋律，具有印章和书法古典美。

二、造型优美

西周早期的瓦当是素面的，呈半圆形，称半规瓦，秦代的瓦当由半圆发展为全圆形。而汉代，流行用圆瓦当。汉代瓦当的制作较战国时期更为兴盛。瓦当，也是筒瓦的附件，瓦头一般呈圆形或半圆形。汉瓦当在成熟期的制作是当面和筒瓦为整体结构，一次成型。汉代瓦当实际上是指一种灰色或半灰色陶制品，人们常用“秦砖汉瓦”来形容那秦汉两代在建筑材料方面的成就。所谓秦砖，是指秦代炉火纯青的空心砖技术及质检技术；所渭汉瓦，是汉代独特的瓦当制作技术和造型艺术。通常瓦当的制作主要有几个步骤：制瓦当坯、续制筒瓦、切割晾干、焙烧。有花纹和文字的瓦当的制作方法，都是先刻出木模(阳纹)，然后用木模压制出泥制瓦当纹(阴纹)。将瓦当范放入窑内烧好取出，便可使用。故而汉代瓦当很少有生硬的刀痕，极富弹力，朴素之中蕴藏着浑厚而沉稳的艺术风格，这种艺术风格与汉代的制陶工艺有一定的联系。汉着名的宫廷楼宇，大多有烧制砖瓦的陶窑，进行专门设计和生产。圆弧造型既是建筑力学性能的考虑，又是一种富有动感和韵律美的造型，作为纹饰造型的背景和映衬，能更加突出整个画面方圆结合的呼应和统一，能够增强艺术形象的整体性的美感。

三、结构多变

汉代瓦当纹饰很讲究整体的造型，通常采用中轴对称结构、螺旋结构、发射结构、自由结构等造型，这些都体现出不同的美学内涵和文化价值。

1.中轴对称结构

中轴对称结构呈现对称之美，这里是指等量等形、等量不等形、等形不等量等美学范畴。古今中外，许多古城、皇宫、民宅、陵墓，也多是左右相对。这种空间位置的对称性设计，是对大自然的有机模仿，在这种模仿中人类得到感官的愉悦和情操的陶冶，进而产生有益于人的身心健康的审美感受。汉代瓦当以中轴线或中心点为支撑，向上下左右配置相同或相近形状和大小的纹饰，使整个画面既统一对称、庄重大方，又富有节奏和韵律。所出土的瓦当如“树木双兽”，是典型的中轴对称结构，以抽象的树木为明显的中轴对称线，也有无明显中轴线的对称结构，如中轴树木的一边为一兽，另一边为一人，这是等量不等形，属于对称中的不对称，不对称中的对称。而大多数的卷云纹瓦当一般都是对称结构，以当心为中心点，上下左右分作对称界格，每一界格为一单元重复一个连续图案。主次、疏密都独具匠心，其线条变幻莫测，又给这种对称结构增添一种飞扬流动的美感。

2.螺旋结构

天道崇美，螺旋在大自然中到处存在，通常体现自然美。这些美丽的形状具有一种神秘的规律性，与周围杂乱无章的世界形成了鲜明的对照。汉葵纹瓦当主要采用这种结构，葵纹花纹从运动状态向左右旋转，在几何轮廓内花瓣互相承接，强调追求内在的律动。整个画面活泼洗练，朴实美观，具有强烈的韵律感和健康向上的审美情趣。

3.发射结构

发射呈现一种扩散或收敛之美，指围绕着一个中心，形态均匀向四周扩展或向中心收缩。发射也是自然界常见的形式，表示各个方向的力均衡作用。有一些云纹瓦以当心为中心，向四面八方伸出辐射线，以简练的线条刻画出强辐射的图式。其结构匀称稳定，又魅力四射，光芒普照，象征着圆满。

4.自由结构

在汉代的瓦当艺术中，自由结构是一种重要的造型结构，造型舒展自由，不拘一格。文字纹瓦当和动物图像纹瓦当主要采用此类结构。自由结构脱离了对称、螺旋、发射、比例、和谐、层次、节奏等形式规律。布局依形的大小或多少而变，有一种活泼生动的美。如文字纹瓦当“万岁”，打破了静止的结构空间，点画调匀，线条上下均平，左右相顾，相互映带，气宇轩昂，精神洒脱。其气势铺天盖地，占去画面绝大部分，以不对称的灵活构图烘托出形象的动感，以浓重、粗拙的笔法渲染出一种单纯、烂漫的情怀，它与后世的轻巧灵活之美完全不同，也不追求浮华、奇丽，整个画面显示出朴实庄重和古拙的美。

一大部分汉动物图像纹饰也是这种任意结构，有一个主体纹饰满幅而来。特别是王莽时代的“青龙”“白虎”“朱雀”“玄武”四神瓦当，形式自由，堪称代表。四神是古代传说中的四方神，其中青龙能呼风唤雨，象征东方、左方、春天，为四神之首。朱雀是理想中的吉鸟，象征南方、下方、夏天。白虎象征西方、右方、秋天。玄武是龟和蛇的组合变化图案，象征着北方、上方、冬天。四神同时被认为是四种颜色的象征，即蓝、红、白、黑。瓦当四神图案都有一个明显的中心，即乳钉，它与雄厚的边栏形成呼应，在体例上给人以庄重的美。围绕瓦当四神图案这个中心，纹样稳定、丰满，富丽充盈，动静相生。

四、形神皆备

先秦的孔子和儒家强调礼乐文章，强调艺术的政治教化作用。汉代官方宗教神学体系则把儒家的这种美学发展成为神秘主义的美学。到魏晋南北朝，则出现了一种新的倾向，强调观赏自然本身的美，强调艺术要通向自然之道。而汉代是从先秦发展到魏晋南北朝的过渡环节。刘安的《淮南子》与王充的《论衡》是两汉时期重要哲学着作，包含有丰富的美学思想，发挥了老子的哲学思想，以对抗和批判汉代官方的宗教神学体系。故王充自己也认为，他的天道自然的思想“虽违儒家之说，合黄老之义也”。《淮南子》中“元气论”强调：“天地合气，万物自生。”《论衡》中“形神论”则强调：“夫形者，生之舍也；气者，生之充也；神者，生之制也；一失位，则三者伤矣。”元气论”和“形神论”皆认为物质是气息、精神的载体；精神、意境是物质面貌的反映。“元气论”和“形神论”思想对后世哲学产生了重大的影响，也对当时的文化艺术产生了很深的影响。

汉瓦当是充满着非凡活力和旺盛生命力的异常热闹世界。古人以艺术特有的敏感触觉，在极其有限的空间内容纳社会生活中政治的、经济的、艺术的、文化思想的、宗教的各种内容。从现已出土的汉瓦当资料来看，其中体现了汉“形神皆备”的美学思想。

汉代与西周、先秦的审美不同，西周、先秦是图腾和氏族符号崇拜，崇尚神秘的与狰狞的美。西周、先秦瓦当呈现的是饕餮纹、夔龙纹、蟠螭纹、鹿纹、虎纹等。如鹿纹，秦国先民蜚廉因在狩猎捕鹿中善奔跑而成为秦族首领，鹿就成为秦族部落的图腾。秦人对动物观察十分细心，在瓦当表现手法上高超奇绝。瓦当上有矫健的奔鹿、机警的卧鹿、温情的子母鹿等，全都表现得淋漓尽致，这是秦人对先祖的崇敬与鹿的怀念。汉代主张“论贵是而不务实”“养实者不育华”。王充论艺术时有“真”“善”“美”三层境界，强调“真美”。汉代瓦当正是洗尽铅华，还原朴素、自然的真美。汉代瓦当中植物纹、动物纹、人纹、卷云纹和水纹等活生生的形象，这是古人心仪自然，怀抱自然的体现。而四神纹瓦当则是因为四神常与时间、节气、方位、星宿、阴阳相连，人必须借助青龙、白虎、朱雀、玄武来达到人神感应、灵魂升天，这也体现了形神相依的思想。

汉代文字纹构图样式丰富，在汉文字瓦当中表现为不同的字数不同的布局，有无界格、二界格、三界格、四界格等，如“关”“上林”“长生无极”“长乐未央”“与天长久”“寿老无极”等。文字瓦当常采用缪篆的形式与圆形边界结合，计白守黑，并考虑到文字的阅读序列，字与字之间的笔画空间借用和谐一致的思想。多元、自由、得体的空间划分能力比较成熟，瓦当上的文字井然有序，毫不散乱，每一个汉字造型的线条分布自称秩序，因而造成了不整齐中的整齐和整饬不乱的韵律。线条的粗细节奏与形态节奏有效地保证了当心和圆形边界的均衡与稳定，线条并非僵硬的模型，更多的是生命的律动，这显然已经达到了高超的书法与篆刻的水平，而且体现了书法的本体美感，是书法中形神皆备思想的体现。

参考文献 ：

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——来自于网络

木模板板面平整光滑,可锯、可钻、耐低温，木模是可以重复利用的，而砖模是一次性的，故成本会增加。所以在施工时非特殊部位一般不采用砖模。模板主要是保证基础砼能符合设计的尺寸，只是有时在一些部位使用木模无法拆出，就用砖模或砼模代替其他的模板。

木模有利于冬期施工，浇筑物件表面光滑美观，不污染混凝土表面，可省去墙面二次抹灰工艺；拆装方便，操作简单，工程进展速度快；可做成变曲平面模板。适用于高层建筑的顶模、墙模、梁柱模、阳台模板、无席纹超亮面清水砼土模板等。

木模板存在的不足有：周转次数超过4次易发生翘曲；使用不当，周转不会超过10次数；需要搁栅、背楞设施料多且容易脱胶．起鼓、起壳开裂，重新拼装时，板缝难于处理；厚度公差不易掌握，导致建筑结构界面尺寸偏差。切割质量差，要使用合金小齿锯片切割。

使用后要刷脱模剂，且需要处理板面。木模板经受不起水浸，特别怕水浸泡后暴晒，木模板容易变形，从而导致砼面高低不平。木模板用于墙体时，其表面对拉孔距不能大于400x400 ,这样砼表面会出现大量孔眼痕迹，对后期装修堵眼处理增加麻烦。

木模板重量轻、面积大，装拆方便灵活，施工性能好，方便了各类建筑的施工，减少了拼缝，特别是清水木模板的广泛应用，可减少或取消抹灰作业，缩短装修工期，提高了工程质量和工程进度。建筑木模板还可根据工程需要随意切割成所需的特殊规格，特别是在异型结构方面的应用，凸显出木模板的优越性。

木工在装修中属于比较复杂的一个工程，木门和木窗属于常见的木工种类，无论是木门还是木窗在制作施工的过程中，都有很多注意事项需要去注意，想要了解这方面知识的话，一定不要错过本文内容。

每个家庭在 装修 的时候基本上都会涉及到木门窗问题，无论是木门还是木窗在制作施工的过程中都是有很多需要去注意的，本文将针对木门窗的施工工艺流程做出详细介绍，想要了解这方面知识的一定不要错过。

木门窗的施工工艺流程介绍：

1、木门窗的施工内容

（1）对原门窗进行更换，拆去原门窗，定购或现场制作新门。

（2）原门、框不动，进行装修改造，在原门扇上加贴饰面材料并做装饰造型，原框保留加包门套及门口。

（3）加门窗，即在无门的空间加作新 隔断门 ，在原窗不动的条件下在内侧加装饰性强的窗户，以提高密封性。

2、木门窗的施工工艺流程

（1）平开木 门窗安装

平开木门窗的安装程序如下：确定安装位置→弹出安装位置线→将门窗框就位摆正→临时固定→用线坠、水平尺将门窗框校正、找直→将门窗框固定于→预埋在墙内→将门窗扇靠在框上→按门口划出高低、宽窄尺寸后刨修合页槽→位置应准确。

（2）悬挂式推拉木门窗的安装

确定安装位置→固定门的顶部→侧框板固定→吊挂件套在 工字钢 滑轨上→工字钢滑轨固定→固定下导轨→装入门扇上冒头 顶上 的专用孔内→把门顺下导轨垫平→悬挂螺栓与挂件固定→检查门边与侧框板吻合后→固定门→安装贴脸。

（3）下承式推拉窗的安装

确定安装位置→下框板固定→侧框板固定→上框板固定→剔修出与钢皮厚度相等的木槽→钢皮滑槽粘在木槽内→专用轮盒粘在窗扇下端的预留孔里→将窗扇装上轨道→检查窗边与侧框板缝隙→调整→安上贴脸。

3、木门窗的施工要点

（1）下幕末

木模上下间距小于300毫米，每行间距小于150毫米木门窗的。然后按设计门窗贴脸宽度及门口宽度锯切 大芯板 ，用圆钉固定在墙面及门洞口，圆钉要钉在木模子上。

（2）地城垫板处理

检查底层垫板牢固安全后，可做防火阻燃涂料涂刷处理。门窗套 饰面板 应选择图案花纹美观、表面平整的 胶合板 ，胶合板的树种应符合设计要求。

（3）裁切饰面板

裁切饰面板时，应先按门洞口及贴脸宽度弹出裁切线，用锋利裁刀裁开，对缝处刨45°角，背面刷乳胶液后贴于底板上，表层用射钉枪钉入无帽直钉加固。门洞口及墙面接口处的接缝要求平直，45°角对缝。饰面板粘贴安装后用木角线封边收口，角线横竖接口处刨45°角接缝处理。

市面上常见的月饼模具有两种，木制和塑料的。

木制月饼模具传统手工工艺雕刻的木制模具，由硬木制成，内有传统吉祥花纹。花纹古朴细腻。使用前要仔细查看基中的刀刻花纹，是否有残存的木屑，并用小刀小心地拨出，以免制作时黏在月饼表面。

制作前要用清水冲洗干净，并用食用油浸泡两天，让油慢慢地渗透到月饼模具里才可以使用。

木制模具的优点就是比较耐用，甚至可以用几十年。不仅作为一个做月饼的工具，甚至可以当作一个古朴的有纪念意义的小物件来收藏。

木制的月饼模具通常是倒扣式的。就是把月饼先倒扣在模具里，然后从模具中扣出。倒扣时用力要均匀，侧扣一下，反面正扣一下即可把月饼取出来。

如果你不是专业人士的话劝你用手握式，手压式是要有专业技巧和力度的塑料：比较方便，但容易裂

希望对你有帮助，望采纳

1、首先选好对应款式鞋模的制造模具。

2、上下合模，将配比好的胶底熔化后注入到鞋底模具内。

3、冷却定型，完成制作，取下注塑完成的模具。

4、等冷却后取下模具外盖。

5、用溶液喷枪对准模具缝隙处，沿着轨迹扣动扳手。

6、把松脱的鞋模从模具中取出。

7、继续用溶液喷枪对鞋模的内模和外模之间的缝隙处，沿着轨迹扣动扳手。

8、用手小心的分开外模和内模。

9、鞋模的外模效果如下图。

10、鞋模的内模效果如下图。

11、把鞋模放入模具雕刻机，设置数据。

12、等待机器对鞋模进行精细加工。

13、最终完成后的鞋模，效果如下图。

汉代画像砖的制作方法 画像砖的制作，一般来说实心砖制作较为简单，空心砖由于其形体较大，制作要求难度大，其制作工艺相对复杂。 （一）空心砖。空心砖的制作较为复杂，根据对南阳新野及周边地区出土的残断空心砖认真观察和分析，空心砖的制作至少有雕制模具、原料的筛选、加工制泥，拉坯成形、印制花纹、入窑烧制等工艺过程。 第一，雕制模具。它直接决定画像的内容和画像质量的好坏。一般先选料，制作画像砖的母模多为木质，部分小印模为陶质。这是因为木质易于雕刻，可以表现画面的细部。材料确定后，接下来画师们根据构思进行勾画，用笔将图像画在木料之上，最后才由雕刻工匠进行细致入微的雕刻。由于空心砖长短不一，形状各异，根据墓内结构的不同要求，雕制出各种各样的木模，然后再制成凹槽形状模具。 第二，选土质泥。由于空心砖的制作，要求泥质即细腻又具有韧性、柔和。一般制作空心砖的土质原料，都是经过严格的筛选的黏土。接下来还要进行料碎，淘洗，再经过反复的搅拌，然后堆起备用，阴晾一段时间以后，坯泥更具韧性。 第三，制坯。这是空心砖制作的关键步骤，它直接决定空心砖的成败。一般有两种方法：内模法和四片粘合法。 （1）内模法。先将准备好的泥饼铺于凹槽木模底部，四壁用同样的方法用泥饼贴好，合缝处用手粘合。中间用长方形内模、长条木板或木棒支撑，撑板外裹以粗麻布，等泥坯干后，将支撑板抽出，两端封堵。如河南新野樊集手搏双龙朱雀空心砖，背面为菱形图案，内壁所铺粗布纹及木板痕非常清晰。另外，在空心砖中心有一隔梁支撑砖体，以防止砖体变形；在邓州腰店所出一风阙人物画像砖，内壁为圆形木棒支撑，其痕迹也十分明显。还有一种内模为沙袋，黄明兰将用木模和沙袋制作空心砖的方法介绍得非常详尽。用相同方法，泥坯半干，把木模去掉，在砖坯两端甬道各挖一洞或两洞，使内胎沙袋之沙流出，然后用手在洞口伸入，将砖坯四角合缝外用泥粘合，一块空心砖坯就做成了。 （2）四片粘合法。根据对部分空心砖的观察，空心砖的另一种制作方法是先依据空心砖的大小，模制出长方形四壁，待泥坯干后，将四壁对合成长方体，接口处用泥粘合，抹平。此种空心砖由于模制其内壁一般较平滑。 第四，印制花纹。汉代画像砖是墓葬的建筑材料，人们为了把墓室装饰得像阳宅一样坚固、华贵，便模印或用在砖坯上用小模印压印出各种画像和花纹图案，有的画像则是工匠用尖器刻画而成。画像的制作方法归纳起来可分为三种： （1）翻模法。在制作木模时，先雕制出各种图案和花纹，雕制的木模与其印出的画像是相反的。一般先在木模上贴泥，拍打牢实，翻倒脱模，在制作泥坯的过程中，画像同步产生。这种砖的画像多成弧形凸起在砖面上，有的细部用阳线表示。这是河南南阳地区空心砖画像制作有独特的方法，受南阳地区汉画像石的影响，汉画砖的画像大部分是制坯时利用木模内先雕出画像，然后翻倒脱模，一次成像。 （2）压印法。模制泥坯半干时，先制本质或陶质用小印模在上面印出画像。模子有方形、长方形、圆形、柏树、人物、豆点型、动物、飞禽等各种图案。一个花纹是一人一模、一树一模等。一般来说，小条砖和楔形砖侧面的纹饰基本是用一模一次印成。在大的泥坯上模印，往往用两种或多种模子交替，反复使用，图案呈连续性的。在印制前大多有一定构思，这样出来的画面繁而不乱，整齐如一。 （3）刻画法。在泥坯未干前，用尖利的器物在上面划出阴线段，勾成人物或动物等各种图案，有个别画像是工匠用铁秆或木棍随手画出来的。 通过比较各地的汉画像砖的制作工艺和画像内容不难发现，画像制作工艺对内容有一定的影响。河南新野等地的画像多翻模法，一次成像，其内容构图上表现为独立而完整，结构严谨，内容广泛，具有完整性。而四川及河南洛阳、郑州等地的图，多用小印模重复印制而成，画像之间很少有呼应性的传神联系，但排列整齐。尽管所用单体画像相重，但由于总体安排的多变性和排列方法的不同，使简单的画像构成各种不同的总画面，使人看了并没有重复单调之感。 第五，入窑烧制。空心砖制成晾干以后，即可入窑烧制。关于烧制画像砖的窑，在发现画像砖集中的四川、河南的南阳、洛阳、郑州等均有发现。南阳新野县樊集等地发掘和发现了数十座汉代的陶窑，并发现有画像砖残块。而在洛阳车站路中段西侧也发现了画像砖的烧造作坊。同样，在四川嘉江中游的武胜、蓬安等境内，也发现了汉代陶窑，出土各种图案画像砖。 关于空心砖的端部的长方形孔和圆孔，它的作用主要是因为砖的形体厚大，在窑炉内不易烧透，在砖的两端挖孔可使火焰进入砖的腹腔使其烧透。另外，还便于抽出内模，可以减轻砖的自重。总之，“巨型空心砖的出现，说明在距今2000多年前战国时期的工匠，已经懂得空心物体所能承受的压力与实心物体所承受的压力相等的原理，并将此原理运用到制作大型空心砖上面，这是战国时期工匠们在工程力学上的一项重大发现与