小木屋怎么画

 1、形体的点、线、面

     我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系

     点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

     线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

     辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

     轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

     面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

     直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

     曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

     任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

     2、比例与分割

     比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系

     3、特征与基本形

     物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

     从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。

     4、转折与轮廓

     当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

     5、结构与构成

     结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

     6、透视与空间

     一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

     几何透视法

     几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

     平行透视 

当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。 

     成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化

     几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。

     空气透视法

     空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。

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杜如晦（585－630年），字克明，京兆郡杜陵县（今陕西省西安市长安区）人。唐朝初年名相，襄州刺史杜吒之子。

初仕隋朝，授滏阳县尉。晋阳起兵后，成为唐太宗李世民幕府谋臣，授兵曹参军。迁陕州长史，从平薛仁杲、刘武周、王世充、窦建德叛乱。迁秦王府从事中郎，积极运筹帷幄，为时人所敬服。文学馆建立后，位列十八学士之首。参与策划玄武门之变时，位居首功，拜太子左庶子，册封蔡国公。唐太宗即位后，历任兵部尚书、检校侍中、吏部尚书，迁右仆射，配合房玄龄同心辅政，负责选拔人才、制定法度等，并称“房谋杜断”。

贞观四年（630年5月6日），病逝，时年四十六岁，追赠司空、莱国公，谥号为成。贞观十七年（643年），图形凌烟阁，位列第三。

下午有空画了个最简单的，如下:1.勾玉写轮眼2.佐助万花筒3.斑的弟弟前三个都是相对比较简单的4.鼬的万花筒，这个比较麻烦了我这种画法切线那个地方不是很完美。5.待更新

连着去农民的小木屋画了几晚，回去后凭着记忆再画。在这之前，农民手部、头部的习作已经画了无数次，一整个冬天他都在忙这些。现在终于找到一个合适的题材，把它们制成一幅完整的画了。

他希望这幅画能够参加巴黎的画展。先是给提奥寄了一张画稿，那边的行家看了之后说有个性。这让他很高兴。

根据速写先制成一幅石版画，最终要完成的是油画。一年多来的练习，毛刷的笔触已很稳定，色彩也更协调，他已具备成熟的油画功力。

他对画质的要求很高，曾经因为肤色过白，一张几乎快要完成的画被他撕毁。重新绘制的色彩，就像刚从土里挖出、未经削皮的土豆的颜色。这正是他想要的。他喜欢那句对米勒的评价：他的农民就像是以其耕种的泥土调和出来的。

将要成画的那几天，他像打仗般精神抖擞，但也担心过度的热情会把这幅画毁掉。油彩未干之前，只能用小笔刷轻轻涂抹需要修改的部分。为了避免冲动的行为，他把画送到朋友家，三天后再去取。

修饰已毕，他背着画再次来到小木屋，对照实景做最后的润饰。

满怀热情、经过长期准备并精心制作的这幅画，他希望提奥能够看出点不一样的东西。他特指生命力。农民的日子虽然贫困，他们却是在用自己的双手换取盘中的食物。

让我们来看看这幅画。低矮的小屋里，昏暗的油灯下，一家人围在桌前共进晚餐。主食是土豆，土豆散发的热气让小屋显得暖暖的。倒咖啡的母亲和拿着刀叉的父亲，神情倦怠中又有几分安忍。举杯的哥哥等着母亲的满斟，望着父亲的女孩，单纯的样貌给这沉闷的画面增添了一点活力。

熟悉与亲切的感觉让人想起小时候，那时的自己也是一脸天真，父母则是满脸慵倦。中年的沧桑与少年的单纯，仿佛让人看到许多个家庭的缩影。

这无疑是他早期作品中最好的一幅，也是他努力证明自己的一幅。

此前，他经历了一连串的打击。先是一个女子，因和他的感情遭到家人反对而吞药轻生，虽然生命无恙，精神却受到刺激。随后，他便受到村民的冷落。次年三月，父亲又因中风猝死。

一个个让人痛苦的事件促使他更为勤奋地绘画，生活的不平顺总能结出点不一样的果实。

无数次的习作，无数次深入农民的小木屋观察之后，他终于为手中的纱线找到了理想的图案。他希望这幅饱含情感的农民画，能够得到专家的认可。

巴黎那边传来消息，说是缺乏技巧，色彩太暗，人物结构也有几处错误。

《吃土豆的人》未能如愿展出，他当然很失望。他也一向希望用自己的双手赚取食物，而这一次，又落空了。除了在信中为自己辩解一番，他继续画。他对提奥说，许多著名的画家在遭到不理解和多次的拒绝之后，所做的就只是继续画。

他一向败而不馁。没有参加过一次画展，没有卖出过一张画；身为哥哥却被弟弟供养；家人的不理解，旁人的冷眼，总是拮据的状况，意外之事的打击——这些让他苦恼却从未让他低头。

已是6月了，金黄的麦田和忙着收割的农人正在谱写新的乐章。这是让他心动的旋律，他的画笔又要忙碌起来了。