地板勾完缝什么时候能打扫

施工工艺

1范围

2.2作业条件:

2.2.1结构工程已完成，并经过质量验收，达到合格标准，安装好门窗框。

2.2.2搭好脚手架(或吊栏)，搞好安全防护。

弹线找规矩→开缝、补缝→门窗四周塞缝→墙面浇水→勾缝→清扫墙面→找补漏缝→清理墙面

3.2墙脚手眼:如采用单排外脚手架时，应随落架子，随堵脚手眼，首先应将脚手眼内的砂浆、污物清理干净，并洒水湿润，再用与原砖墙相同颜色的砖，补砌脚手眼。

3.3弹线找规矩:从上往下顺其立缝吊垂直，并用粉线将垂直线弹在墙上，作为垂直线的规矩，水平缝则以砖的上下楞弹线控制，凡在线外的砖棱，均用扁凿子剔去，对偏差较大的剔凿后应抹灰补齐。然后用砖面磨成的细粉加107胶拌合成浆，刷在修补的灰层上，使其颜色一致。

3.4门窗四周塞缝及补砌砖窗台:勾缝前，将门窗四周塞缝作为一道工序，用1∶3水泥砂浆将缝堵严、塞实。深浅要一致。铝合金门窗框四周缝隙的处理，按设计要求的材料填塞，同时应将窗台上被碰坏，碰掉的砖补砌好，一起勾好缝。

3.5墙面勾缝前应浇水，润湿墙面。

3.6勾缝:

3.6.1拌合砂浆:勾缝用砂浆的配合比为1∶1或1∶1.5(水泥∶砂)，或2∶1∶3(水泥∶粉煤灰∶砂)，应注意随用随拌，不可使用过夜灰。

3.6.2勾缝顺序应由上而下，先勾水平缝，后勾立缝。

勾水平缝时用长溜子，左手拿托灰板，右手拿溜子，将灰板顶在要勾的缝口下边，右手用溜子将砂浆塞入缝内，灰浆不能太稀，自右向左喂灰，随勾随移动托灰板，勾完一段后，用溜子在砖缝内左右拉推移动，使缝内的砂浆压实，压光，深浅一致。

勾立缝时用短溜子，可用溜子将灰从托灰板上刮起点入立缝之中，也可将托灰板靠在墙边，用短溜子将砂浆送入缝中，使溜子在缝中上下移动，将缝内的砂浆压实，且注意与水平缝的深浅一致。如设计无要求时，一般勾凹缝深度为4~5mm。

3.6.3墙面清扫:每步架勾完缝后，要用笤帚把墙面清扫干净，应顺缝清扫，先扫水平缝，后扫竖缝，并不断抖掸笤帚上的砂浆，减少污染。

3.6.4墙面勾缝应做到横平竖直，深浅一致，十字缝搭接平整，压实、压光，不得有丢漏。墙面阳角水平转角要勾方正，阴角立缝应左右分明，窗台虎头砖要勾三面缝，转角处应勾方正。

3.6.5防止丢漏缝，应重新复找一次，在视线遮挡的地方。不易操作的地方、容易忽略的地方，如有丢、漏缝，应给以着补、补勾。补勾后对局部墙面应重新清扫干净。

3.6.6天气干燥时，对已勾好的缝浇水养护。

《自画像》

《岩间圣母》

《蒙娜丽莎》

《自画像》意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。他对 建筑,雕刻和绘画的创作都以大量素描 为构思和研究的基础,从构到每个人物 甚至每个手势都准备了充分的素描习作 及写生,他的素描起了相当于甚或超过 现代摄影术的作用。在这幅《自画像》 中,画家描绘起自己来可谓得心应手,他 观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济 尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的 微妙变化,这些素描艺术手法使后来的 不少画家得益菲浅,堪称素描艺术的精典。此画用线生动灵活,概括性强, 简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有, 人物的表情也很传神。因此,此画虽为素描小作,其艺术美,形式美却丝毫 不亚于达.芬奇的那些恢宏巨制,诸多年来,继续以其隽永的魅力吸引后世 美术爱好者的赞赏和推崇。

《岩间圣母》达.芬奇 祭坛画 (189.5X119.5厘米 ) 现藏伦敦国立美术馆 此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼 拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴 孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是 一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达 手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画 烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他 在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标 志达.分奇盛期创作开始的作品。

《蒙娜丽莎》达.芬奇 油画 1503--1506 77X53厘米 现藏卢浮宫，是一幅享有盛誉的肖 像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术 成就,是达.芬奇几年(1503--1506)为之 苦心经营的留世杰作。蒙娜丽莎是佛罗 伦萨商人F.del焦孔多之妻,当时年约24 岁。达.芬奇创作此画时,在艺术上可谓 孜孜以求,他把自己对人像典型的审美 理想全部倾注于此,画中人物坐姿优雅, 笑容微妙,背景山水幽深茫茫,可以说是 淋漓尽致地发挥了他那奇特的烟雾状笔 法。而且,他力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,他 对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与 含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一 种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似纪的妩媚微笑,则使观者如坠云雾,直叹 妙不可言这种致于完美的生动人像实为人文主义关于人的崇高理想的光 辉的体现。

《最后的晚餐》－达芬奇

《最后的晚餐》是意大利画家达·芬奇于1495－1497年费时三年为一所修道院的餐厅所作的壁画。这幅画着重刻划耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反应。

先看基督左边的一组三个人：腓力按耐不住地跳起来，带着不可捉摸的疑问转向基督，想弄清这到底是怎么回事，他用手捂着胸口，欲表白自己的真诚的纯洁。老雅各极度愤慨，摊开双手，身子因失去重心而稍后仰，好象在表示：这简直不可思议。在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向基督举着食指向上，说这怎么可能呢？在基督右边的一组三个人中，有一个是犹大，他心虚地急忙扭动身子，惊恐地想远离夫子，并且慌忙地握紧告密所换来的钱袋，战粟而害怕地斜视着基督。约翰忧柔地把头垂在一边搭拢双手，神志焦虑，不知怎么办是好，在听彼得细言。彼得勃然大怒地站起来，弯身前倾向着约翰，左手搭在他的肩头，紧贴耳边，似乎在问：你知道是谁吗？他的右手还紧握着一把刀，好象在显示：要是我知道是谁，一定要杀死他。最右边一组三个人中，靠近彼得的是巴多罗买，他张开双手，显得震惊而又沉着，似乎是要大家不要惊慌，他自己严肃而冷静地凝视着基督，想拯救夫子。搂着巴多罗买的是小雅各，他紧张地望着基督无能为力。站在最顶端的是强壮的安得烈，他探身向前，颇有冲上前去之势。最左边一组中，马太双手伸向基督，脸却转向左边的达太，好象在询问有经验的老人，刚才夫子所讲的到底是指谁呢？达太摊开双手，表示自己也正在纳闷。西门也正在苦苦思索，但是毫无结果。

这幅画的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。画家把十三个人物有机地组合在一起，既有区别又有紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征。画家把耶稣安排在既是画面中心，又是视觉中心的位置，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，餐桌、墙壁门窗和天花板的处理取平行透视，都集中地消失在基督的形象上，这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督身上。并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看耶稣似乎很孤立，实际上内在情绪和感情以及整个事件都把他们紧密联系在一起。十二个门徒三人一组平均分配在两边，以其各自的动作和表情与基督发生联系和呼应，整个环境和道具的处理比较简单，为的是更加突出激动的人物，再通过这些人物的动作和表情将整个画面的中心引向基督。

画家在创作这幅画时极为慎重，有时站在画前沉思徘徊半天不能落笔。修道院的院长十分恼火，指责他是有意怠工，拖延时间。画家正愁找不到犹大头像的模特儿，觉得这个令人讨厌、粗暴无知的院长的头正合适，便用了它作为犹大的形象。我们在画中所看见的犹大，阴沉而丑陋，又显得特别粗鲁，与旁边的约翰和彼得形成鲜明的对比，令人望而生厌。

两幅《最后的晚餐》的比较

《最后的晚餐》－丁多列托

在不同的年代，达芬奇 (Leonardo da Vinci)和丁多列托(Tintoretto)分别创作了《最后的晚餐》，为了能更好的赏析达芬奇的《最后的晚餐》，就让我们把两者作一下比较。

两幅画同样取材自圣经，所不同的是，达芬奇的画创作于1495至1498年，此为文艺复兴期间，丁多列托的画则产生于1592至1594年，时值历史的转捩点，文艺复兴即将让渡与巴洛克。

若单就题材来看，达芬奇的画勉强可算作是宗教的，就精神而言，丁多列托的画流溢出浓郁的基督教气氛，达芬奇的画则成了世俗的。丁多列托和达芬奇选择了两个截然不同的时刻来描绘耶稣和门徒最后的晚餐，凝于丁多列托画中的时刻是，耶稣摆设了圣餐，对门徒说：「吃吧，这就是我的身躯。」一如门徒所熟悉的那样；而达芬奇所关注的时刻则是门徒对耶稣的话—你们当中有人出卖了我，所做出的反应。丁多列托所选择的片刻独一无二，换了别时别地都不可能发生，达芬奇画中的片刻在人间其实时时上演著，丁多列托的画好比一出「神灵剧」，达芬奇的是一出「人间剧」。

以下我们更细部地对两幅画作比较。

1.构图：以餐桌的位置为例，达芬奇将桌子横在画面正前方，桌子就不只是桌子，还形成了一道区隔的线，好比戏台的边缘，观众在这一边，餐桌的另一边正上演著一出戏。丁多列托挪动了餐桌，画中人物不再与观众遥遥相隔，画边缘不规则的裁切，有延展画面的效果，把观众也邀请入画。

2.空间运用：达芬奇和丁多列托都运用「透视法」创立空间，所谓「透视法」就是两条铁轨或道路在远方逐渐聚合所产生的一种效果。达芬奇透过天花板、挂毡、地板勾勒透视线条，所有线条汇聚于基督头部，即画面正中央，线条明快清晰，形成一种对称、协调。丁多列托没有盯住画面正中央，而使线条陡斜地伸向右上角，直到在天使的羽翼下方交会，由于交会点阴暗、暧昧，使得整个画面显得紊乱、纹理不明。

3.人物描绘：达芬奇的人物一字排开，各人的反应独特、个性鲜明，历历在目，门徒在听了耶稣的话以后，各个反应不同，于是表现出个人的个性和心理。相反地，丁多列托让人物笼罩在阴影之中，隐隐约约难以分辨，他们统统被气氛所挟裹，他们不是以独立的个体身份发生作用，而是他们相加而成的整体才是意义所在，可视为势不可当的宗教体验。

4.现实性：两幅画可说都是既现实又非现实的，达芬奇的现实性表现在他的著重细节，故清晰、准确，但房屋却是抽象的，且人物难以想像地挤成一堆。丁多列托的画虚构了非现实的房屋，神秘的光若明若暗，四处充斥著幻影和阴霾，但是，人物和物体的刻画却十分坚实、丰满、生动活泼。

5.戏剧性：戏剧的本质是关键时刻的人物冲突，就这点看，两幅画都富于戏剧性，都是连续动作在瞬间中断，好似钟摆在摆动的顶端突然暂停，但两者设置这一瞬间的方式不同，达芬奇的人物姿态在关键时刻充分表现出其内心世界，他用戏剧泄露有意义的「性格」。丁多列托则著力于运动的进展和时间的流逝，观看丁多列托的画，在视觉上会产生动荡感，不能减速，可以说丁多列托用戏剧展开有意义的「事件」，终点、起点同等重要，同为整体的一部份。

达芬奇的《最后的晚餐》尽管被认作是流传最广的宗教绘画，实质上根本不是宗教的，而是人类心理的描写，丁多列托的画才反映了宗教体验。

两幅画传达出何种「人的本质」呢？就达芬奇而言，他把人看作截然分离的个体，当事件撞击时，个体以独特的方式作出反应，表面上看，的确笃信了新教看重个体的原则，但同时也强调，个体仅凭相加即可构成整体，和丁多列托「超个体」式的共同感不同，丁多列托基本上将人视作宏大整体的一部份。如果从「教会生活」考虑两者的歧异，顺著达芬奇对人性的理解推衍，现实中是没有真正的教会的，或许俱乐部是比较可以接受的形式，因为可以容许个体随意出入。按照丁多列托的信念，教会不是虚无，而是一切，人只有作为教会的一部份才有现实性。

即便你不同意一幅画对人性的解释，仍然可以承认它是伟大的作品，这就是艺术

导语：浅色的木板给人一种视觉上的温暖和清新的感觉，铺设在室内不仅能够保证其实用需求，还更能让人们的身心时刻保持愉悦，因此我在这里告诉大家6种浅色实木地板的铺设方法，让视觉扩容更加的别致!

搭配方案 ：地板木质肌理明晰，木头关节依稀可见，斑驳木纹点燃空间呈现自然清新的卧室。空间墙面选择了米色，搭配米色床品恰到好处，米色跟原木色地板勾画出空间的`明朗清晰的基础色调。这样的空间不需要太多的配饰，简单的家具摆放就能打造出不俗且舒适的空间。、

搭配方案 ：空间很开阔，原木色地板搭配白色墙面在通透的光线照射下更觉宽敞明亮。地台部分选择了原木色实木地板，划分出不同的家居功能空间，浅浅地纹理视觉感很舒适，不会觉得夸张或者高调，仿佛一杯不起眼的温开水，一点一点不经意却早已让你温暖满怀。

搭配方案 ：屋主在这个原木色地板加上白色墙壁和家具，大大的落地窗引光入室，明媚的光线更是让人不忍忽视。地板色调很浅，接近木质的色调，自然清爽。地板表面真实的木质肌理惹人欢喜，打造出清雅的居室空间。两个颜色都较浅，空间如果稍微有点大的话，会显得单调空旷，因此在适当添加一点不突兀的亮色进去，会是不错的点缀，就比如一张橘色为底白色花纹的精致地毯在丰富室内色调的同时更增加了几分家的温暖。

搭配方案： 传统的日式装修讲究淡雅和简洁，用清晰的线条勾画出居室的轮廓，将自然界的材质大量运用于居室的装修、装饰中，不推崇豪华奢侈，以淡雅节制为境界。因此原木色的实木地板是打造日式空间的必备单品，清雅的原木色搭配日式家居摆放，更易呈现出自然雅致的空间氛围。

搭配方案： 原木色的地板加上白色的家具和墙壁，是不是有些单调呢?主人在冷色调的卧室搭配了一点红色床品，立刻使整个氛围变成了暖暖的家居环境。原木色地板搭配白色异形空间更显温润。

　 　搭配方案： 地板还可以这样用，阁楼空间本身不大，将原木色地板拼接到墙面上，干净利落的视觉观感搭配白色墙壁，空间纵深感墙，简单的阁楼空间也因此变得丰富且具有设计感起来。

最近很多家庭选择瓷砖和地板来装修，用瓷砖铺地板不仅看起来时尚，而且整体看起来也不错。用瓷砖铺地板时要注意瓷砖接缝的施工。那么地板瓷砖都会勾缝，是为了美观吗？

一、地板瓷砖勾缝原因

1.热胀冷缩。

地板瓷砖和瓷砖水泥砂浆存在热胀冷缩问题。在温度或适当变化的过程中，瓷砖和水泥砂浆具有一定的柔韧性。如果不勾缝，瓷砖在以后的使用中会膨胀或开裂。

2.图块大小有错误。

现在瓷砖都是机械生产，但是生产过程中会有一些尺寸误差。如果不留缝隙，贴瓷砖时接缝会不平整，容易影响瓷砖的美观。

3.工人施工错误

瓷砖的排列是一个非常熟练的施工项目，工人在整个排列过程中完全排列好每一块瓷砖都不会出错。根据不同的时间和情况，排列瓷砖的效果可能会有所不同。如果不留接缝，很难保证瓷砖接缝的平整度，从而影响瓷砖排列的一致性，所以地板或者瓷砖一般都需要勾缝。

二、地板瓷砖勾缝方法

1.表面处理：使用瓷砖拼接前，应清洁瓷砖缝隙，去除灰尘、油渍和他污染物。瓷砖间隙之间的松散瓷砖粘合剂需要清除。

2.混合：用低速钻头和适当的混合叶片进行机械混合。将粉末放入适量水中，开始搅拌，直到没有均匀的颗粒。请5分钟内不要动拌饭。搅拌一会儿，然后可以在瓷砖之间制造一个缝隙。

3.工程：用橡胶或合适的刮刀缝制瓷砖。用混合均匀的瓷砖缝线填充瓷砖缝隙，用对角线或圆形旋转填充缝隙。用湿海绵或湿布定期清洁瓷砖表面。瓷砖表面不要留太多缝线。在材料凝固之前。请尽快消除所有发现的缺陷，并尽快修复。

4.清洁：用稍湿的海绵清洁瓷砖表面，在缝膜层干燥前用一部分干净湿润的布擦拭。使用后立即用清水冲洗工具。在毕达哥拉斯，瓷砖第一次固化后，用干布擦拭由粉末制成的瓷砖尖桩，或用水进行最终清洁。

以上就是关于地板瓷砖的相关介绍，希望会对装修有所帮助。

一、勾缝剂

成份是白水泥及微量聚合物、颜料组成；白色的白度在86%左右，表层强度要略高于白水泥；彩色填缝剂颜色较多，但都暗淡无光泽，一般配合仿古砖勾缝效果略好；对色彩亮丽、光泽度较高的瓷砖，尤其对锦砖、马赛克这些类型的砖缝宽又多，使用彩色填缝剂远看明显影响墙地面整体效果，近看砖与缝的亮暗差别太大，不协调；彩色填缝剂施工时易污染瓷砖表面，进行清洗较为麻烦，多数只好选用白色填缝剂勾缝；彩色填缝剂使用后同白水泥一样砖缝很易变脏，这就是人们常常在地砖勾缝时选用黑色填缝剂的原因，因为选用其它颜色的会很快发花，并很难擦洗干净。

二、美缝剂

其固化后聚合物及高档颜料、微量助剂组成，色彩丰富，颜色亮丽，并具有金色、银色、珠光色、不锈钢色，适合与各种色彩瓷砖搭配白色的白度在95%左右，表层强度高韧性好，它表面光洁、易于擦洗、方便清洁、防水防潮，避免卫生死角，可常保持原来的本色，并且在施工时不会污染瓷砖使用美缝剂性价比最高。

三、白水泥

色彩单一，分为普通白水泥与装饰性白水泥，前者强度略高，白度在80%左右，后者强度较低，白度在84%左右；总之白水泥白度低，粘贴强度较低，粉化现象严重，砖缝易发黄变脏，在潮湿环境里是霉菌滋生地，直接勾较宽的砖缝会产生大量裂缝，唯一优势就是价格低廉。

四、腻子粉

也称粘结剂，是腻子的最关键组分，主要起粘结等各种作用。腻子最常用的粘结剂是水泥和有机聚合物，有机聚合物又有乳液和乳胶粉之分。水泥是粘结性好、耐久和性价比合理的粘结剂，但拉伸强度和抗裂性较差。有机聚合物可对其改性和增韧，从而提高腻子性能。

四种材料各有各的特点，在铺贴瓷砖的时候根据自己的需求来选购合适的瓷砖填缝产品。

1、可以用吹风机加热的方式将强力粘钩取下来，首先把瓷砖上连勾的位置确定好，然后把吹风机调到最大的热度，对准挂钩的底部吹5分钟左右，最后用细的线条把它刮下来。

2、可以在它的周围喷洒一些白醋，过一段时间以后就可以拿下来。

瓷砖推荐选择马可波罗马尔拉系列，原因有：

1、产品取材于盛产白色大理石的土耳其马尔马拉海，釉面表面纹理如土耳其山河般延绵起伏，亦浪漫亦柔情；

2、750*1500规格，40°通体白坯，90°光泽全抛釉面，白皙润泽，耐磨防滑；

3、进口光滑平面模具锻造9mm轻薄质感，8个设计面，空间应用范围广，每一片都是一处独有的风景线。

想要了解更多有关瓷砖的相关信息，推荐咨询马可波罗瓷砖。马可波罗控股股份有限公司，为国内最具实力的建筑陶瓷制造商和供应商之一，从事建筑陶瓷可追溯至1988年。公司为中国工业企业500强和“中国建筑陶瓷制造十强”企业。公司产品覆盖亚光砖、抛光砖、抛釉砖、内墙瓷片、陶瓷岩板、岗岩及手工雕刻砖等所有品类，推出了马可波罗1295、马可波罗e-stone+、马可波罗大板、马可波罗岩板等众多优质产品，应用涵盖室内外全空间领域。