木刻版画的步骤

当然不可以啦，要是住在南方更不行，一下雨，那画就和刚画完了效果似得，很湿，（亲身体会）搞不好就抹到客人身上了，要是在北方估计会裂掉，

油漆味道太大了，用丙烯吧，不过，就是贵点，（注意丙烯很快就会干，所以要快画完，而且要在颜料干之前涮笔，干了洗不掉，最好不用调色盘，还要洗很麻烦，直接用比较厚的纸就好，用完直接扔），你要是不习惯它干的快，可以买一种丙烯调和剂，可以减慢它的风干速度。

丙烯里面还有很多水粉没有的很好看的颜色哦！逛的时候你会心动的，呵呵！

刀法分阴刻和阳刻两种，即凹线显形和凸线显形。第一步：绘制版样与制作印版。

第二步：分色逐次在印版上上墨。工具一般为滚筒。

第三步：转印图像，起稿。

凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹线，滚上油墨时，即可印出黑地白线的图像。磨光的金属版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，有如下刻制方法。 一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的，现在的邮票仍有少数采用此法刻制。

凹版版画：(德)珂勒惠支《母爱》 在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料版面上涂满防腐剂，防腐剂的主要成分是沥青、松香和蜂蜡。然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂被刮去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蚀。由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同，腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹版版画最常用的制版法。

在几块大小相同的铜版上面，用飞尘腐蚀法制成几块分色版。版画家按计划选定先印那块色版，后印那块色版。把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫在铜版下面，并把这纸粘在机台上，印好后，小心取出铜版，垫纸仍留在机台上不动。这时在垫纸上面可以清楚地看出第一次压印时留下的痕迹，然后小心地将上好色的第2块版，嵌放在这个痕迹当中。这时第1次印上画的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只能揭开其离开滚筒的部分。然后将印上第1版的纸小心放下,覆在第2块版上，摇动滚筒，便能准确地套印上第2版。其余各版同。

油画的长期繁荣离不开它的物质基础，油画的材料，下面就给大家简单介绍一下油画的绘画材料!

油画绘画材料1、胶

能氧化凝固，在一般温度下无法再变成流体的胶叫不可逆转胶。用于油画底子的胶必须是可以固化的不可逆转胶。底子不宜厚涂，加水4-5倍为宜。不可逆转胶胶在绘画的用途，另外的还有作水溶性颜料的粘合剂作画作表面的上光料。不可逆转胶有植物胶、动物胶、酪蛋白胶、甲其素和白乳胶。

植物胶

主要用于制媒剂。不宜熬煮，用二十五倍开水冲沏即可。阿拉伯胶与亚黄蓍胶需先加少许酒精搅拌后，再加水。

动物胶

有皮胶、骨胶、鳔胶、鹿角胶等。冷水泡一昼夜，加热至60℃进行搅拌，胶与水的比例1∶10。

酪蛋白胶

即干酪素胶，二十世纪才开始使用于绘画，化工商店有售。

甲基纤维素胶

可当作白胶用，化工商店有小包出售。

白乳胶

成分是聚乙烯醇缩甲醛。从五金店中买到的白乳胶的水、胶比例已经是1∶4了，可直接刮到基底上。

可逆转胶也能在绘画中发挥作用：明矾可防腐，每一千克胶液可加10克明矾以防腐(数滴石炭酸、杨酸、或6∶125的硼砂水也可代用)甘油和蜂蜜可用作加固、防裂。)

油画绘画材料2、油

干性油遇氧会氧化凝固，媒剂油必须是干性油，重要的干性油有亚麻油和核桃油。但灶火烧制的亚麻油、核桃油并不附合作画的要求，因为它们已经氧化成固体了。可是生的亚麻油、核桃油又氧化得太慢，没有粘固能力。所以符合要求的只能是半熟的。半熟的亚麻油是调色油的主要成分。怎么制出来半熟的亚麻油呢?方法是将亚麻油盛到广口玻璃瓶里，口上封盖纱布，置于通风处曝晒一二个月，油液就会变得透明纯净、油质浓厚。油质的变浓是因为氧化作用的结果。将生核桃油变成半熟的办法同上。也有人用低温加热的方法处理生核桃油(见第二部分伊威尔一节)。花生油、豆油等不是干性油，没有固化作用，不符合绘画的要求 微信：LSZ-YS 老深镇油画艺术。

松节油是最常用的油彩稀释媒介剂，由松脂蒸馏而成，药用的要纯于工业用的。纯净的汽油倒是可以代替松节油，但问题是它总是杂质多，挥发过快。所以最多只能用来洗笔。

光油关键物质是树脂，光油所含树脂不纯会使作品昏暗。配制光油的用油可以是干性油，也可以是挥发性油。但是汽油不行，它杂质太多。通常用的松节油。光油里头，松节油同树脂的比例是2∶1，而要用这两种东西配合成媒剂的话，比例应该是3∶1，玛蒂脂和达玛脂是用于光油的两种上乘树脂，前者较昂贵，国内不产，后者也可用中药店里的“生乳香”代替。

半光光油 加了蜂蜡或硅石(Sio2)。蜂蜡不超过1/4。

速干油

制法是把亚麻油或核桃油倒入浅盘中，盖上玻璃板，曝晒三五天即可。

慢干油

丁香油滴入调色油，可使干的慢，也就是说滴入丁香油的调色油就是慢干油了。

重画光油

成分里头有天然树脂和丁香油，如果不是在紧急情况下在不该中断的地方中断绘制，一般用不到它。

油画绘画材料3、颜料

在笔的运动下，颜料颗粒如果相互粘连成较大的颗粒，则画面透明性减弱(大颗粒颜料反射光线混乱，会使画面发乌，变得昏暗)。工笔画中罩染前先用矿物色渲染，就是因为这类颜料颗粒不易在盖色时上翻。

油画要在头一遍颜色干好(大约需要10小时)后才画第二遍，是为了防止吸油。没有“釉料”的颜料层会毫无光泽。

油画绘画材料4、树脂

树脂(达玛树脂、马蒂树脂)彻底氧化凝固后，油画的`表面就结有一层光泽的固态釉质。它的来源一是半熟的干性油，一是将现成树脂(用松节油)溶解而成的光油。就稳定性而言，后者好。绘画光油其实就是树脂比例小于上光光油的树脂与松节油的混合物。

树脂有胶固性，倒是可以缓解上下层的绞混。最先充分发挥树脂作用大大解放运笔的大师是戈雅。

油画绘画材料5、其它

白垩

最古老的绘画材料之一。许多原始洞窟壁画是用白垩、木炭、红土画成的。

白

钛白易返铅白怕油锌的日久会变黄。铅白之所以怕油，是因为会发生轻度的化学反应。铅白用于丹培拉则很合适。

立德粉即锌钡白，成份为硫化锌和硫化钡。刷底子用得多了就是吸收性底子用少了就是中性底子一点立德粉都不用，只用胶或油性底料，那就是不吸收性底子。最不吸油的，是用油质底料作的油性底子了，能使画面出现很好的层积感。

木活榫

内画框内角和外画框的内角最好都设两个活榫，以便随温度变化而相应地调节松紧。

要想很好的保存骨头，先得进行骨头的处理，方法是：采用化学方法对动物骨头进行去残留物、去脂处理和防腐、去味处理，具体步骤包括在沸腾水中煮去残留物及去脂、清水清洗、汽油浸泡、在过氧化氢中浸泡，在含碳酸钠1％（重量）以上的水溶液中浸泡清洗、清水洗涤。这些步骤处理后的骨头脱脂、去油彻底，防腐、除异味效果好，并保持原骨的硬度和耐久性，制做的工艺品具有原骨的自然美。根据消费者的需要，骨头还可以进行仿古处理，处理后的骨头古色古香。

一种骨头处理方法，其特征在于它采用化学方法对动物骨头进行去残留物、去脂处理和防腐、去味处理，具体步骤是：1、1、去残留物、去脂处理A、在沸腾水中煮去残留物及去脂；B、清水清洗；C、汽油浸泡；1、2、防腐、去味处理将去残留物。去脂处理后的骨头再进行A、在过氧化氢中浸泡；B、在含碳酸钠1％（重量％）以上的水溶液中浸泡清洗；C、清水清洗。

要画画的话一般是先画好，然后再喷油漆，喷了之后一般画不上去，油漆的话用聚酯漆就可以，有好几种颜色，稍微带点黄色的，或者是完全透明的，具体的自己去选择就可以。。

《油画的基础知识和常用材料介绍》

为什么亚麻是油画布的首选材料？

16世纪以后，画布成了油画的主要依托材料，在众多的麻、棉织物中，纯亚夏布是最理想的优选画布。

（1）除合成纤维外，亚夏布是纺织品中最结子的一种。其纤维强度高，不易撕裂或戳破，可任由调色刀在上面刮、压。

（2）由经纬线交叉编织而成的密实亚夏布，有着良好的着色机能。

（3）亚夏布是经亚麻捻成线织成的，表面不像化纤和棉布那样平滑，具有生动的凹凸纹理，画家经常利用亚夏布这一微妙有趣的材质美感。

（4）亚夏布与亚麻仁油取自统一植物，有着相同的化学特性，能相互支持。

（5）亚夏布有单线织（SW）和双线织（DW）之别，易于处理成不同厚度、不同粗细、不同纹理的多种规格。粗纹理亚夏布适适用大笔、刮刀作画，是呈现大马金刀、畅快淋漓笔意的理想画布。中密度亚夏布平整，纹理平均，最相宜写实风格中揉搓罩染的表现方法。细纹理亚夏布多用小幅作品，适于细密绘画风格。

（6）在保留和修复方面，布面油画优于其它支承物上的油画，其中亚夏布居首位。亚麻一般生长在阴冷湿润的天气前提下，比利时和爱尔兰等于亚麻的主要产地。成熟后的亚麻从根到叶完整地收割，让其腐烂，留下坚实的纤维，然后纺织成布。因为纹理和厚实程度不同，出售的亚夏布从幅宽一米左右到三米多不等，特制品幅宽达四米多。

纯亚麻价格较高，因此有半亚麻和棉麻混纺等廉价品种。因为棉和麻随湿度变化而涨缩，因此，混纺织品不适合做大幅画布。

32．如何鉴定亚夏布的质量？

市场上出售的优质纯亚夏布价格较高。价格也能体现亚夏布的质量。廉价的亚夏布大都以麻絮织成，纤维较短。个别商家把半亚夏布、棉夏布混同亚夏布出售，我们可以使用如下方法加以区分。

（1）透光检看经纬线的粗细是否平均。假如经纬线过于平均，可能是棉类织物。

（2）拉紧布纹检看编织的密实度。

（3）优质原色亚夏布呈棕色，有光泽感，吸水平均。麻质不好，被处理成和婉纤维的亚夏布，吸水不平均，弄湿后会变黑。

（4）外精纺亚夏布，表面毛绒越少越好。

（5）半亚夏布的纵横松紧度不同。

（6）扯一根线头，假如两端有弯曲和分叉现象，该线为棉线。被扯断的亚麻线，两端应是平滑的，否则不纯。

（7）如把烧碱水涂于画布，那么亚麻会呈现棕黄色，棉布呈浅黄色。

33．画布为什么要做底子？

以亚夏布等纺织品作画布，必需经由预先处理方能使用。所谓“处理”就是“做底子”。理由是：

（1）填充纺织物纹理之间的孔隙，创造一个既节省颜料又相宜绘画的纹理表面。纺织物孔隙多，对于较精致的绘画作品来说，直接在上面作画，既铺张时间又铺张材料。只有在做好底子的画布上作画，才能有效地控制油画颜料的使用。

（2）使支承材料与颜料色层隔离开，以免颜料中的油腐蚀纤维，同时防止色层受到从画布后面渗透渗出潮气的损害。油画颜料中的酸性物质能使画布变脏，而潮气又会氧化色层中的油分子，使之老化。所以画布底子的处理与作品的寿命是非有直接关系。

（3）良好的画布底子，能保证着色层的明亮度与鲜艳度。分歧格的底子或没有做底子的画布，着色后会使画面昏暗。

（4）亮底子能够进步画面颜色的光鲜度。（详见“底色对画面有哪些影响？”）

（5）做过底子的油画或坦培拉绘画一旦支承材料遭到侵蚀，可以通过“换背术”，将色层从旧支承材料上移植到新的支承材料上去。

34．做油画底子的材料有哪些？

（1）胶类

用于制作画布底子的胶类有：动物胶（骨胶、皮胶等）、植物性树脂乳胶、白乳胶等合成胶。

（2）油类

用于制作油质画布底子的油类有：松节油、亚麻仁油、上光油等媒介剂。

（3）支承材料

软支承材料：纯亚夏布、半亚夏布、棉布帆布等。

硬支承材料：木板、胶合板、纤维板、纸板、金属板等。

（4）填充材料

大白粉，又称白垩粉、西班牙白、巴黎白、白土等，主要成分是碳酸钙。市场上出售的大白粉为60％碳酸钙与40％碳酸镁的混合物。做底料时只能与胶结合，若与油结合会变成油腻子。可用大理石粉替换大白粉。

铅白粉（碳酸铅）：中国古称官粉、胡粉。古代欧洲画家多用它制作底子或白颜料。因有毒，现代画家已很少使用。

石膏粉（硫酸钙）：做底子多用自然的水合地石膏或熟石膏。比白垩密实、明亮，但柔韧性差。在木板等硬质支承材料上做石膏底子效果更佳。

钛白粉（二氧化钛）：有较强的笼盖性，常与大白粉混合使用。

立德粉（硫化锌与碳酸钡）：学名为锌钡白。有的材料专家不主张单独使用立德粉，可与大白粉混合使用。

（5）GESSO成品底涂料

“GESSO” 意大利语意是灰泥或熟石膏，是成品底涂料，可直接涂于绷好的画布上。传统的GESSO由兔皮胶、大白粉与白颜料（钛白或锌白）混合而成。现代合成胶（丙烯类）与填充材料合成的丙烯GESSO，既可以用于丙烯画，也可以用于油画。它干得快、不开裂，操纵简便。市场上出售的成品底涂料有白色、土红色和银灰色。

（6）辅助材料

甘油式蜂蜜：添加少许能增加粘合剂的弹性。

明矾：一公斤胶液中加入10克明矾，能防潮。

甲醛：用4％的甲醛溶液喷涂画布的两面，能防腐、防虫、抗湿。

35．古典油画的底子类型有多少？

古典油画不管在木板或画布上作画，都需要进行涂刷底子，底子使用的材料有粘结材料和填充材料两类。根据不同的材料，古典油画有八种制底方法。

（1）胶底。古代巨匠常使用动物胶，如骨胶、兔胶等。最好的是羊皮纸胶，可用净水浸泡、加热熔化。

（2）白垩底子。白垩（碳酸钙）粉、锌白粉、胶溶液各一份混合而成。

（3）半白垩底子。白垩粉、胶溶液各一份混合。再加入半份熟亚麻籽油，使用这种底料之前，先用7％的水胶涂底层。

（4）酪素底子。自古代有美术记载起，画家就使用酪素。酪素是一种易碎而柔软的物质，作底子时需要用水稀释，并溶入少量碳酸铵。

（5）鸡蛋底子。鸡蛋黄能增加底子的柔软性。蛋黄底作为最后涂层使用时，可以产生最好的结果。蛋清蛋黄都可以作白垩底子的添加剂。

（6）石膏底子。石膏（硫酸钙）也称轻晶石。通常在木板上作底子使用。具有异常的明度，制法与白垩底子方法相同。

（7）油性底子。跟制作半白垩底子一样，只是增加了油的含量（两份熟亚麻籽油）。

（8）有色底子。在已完成的白垩、半白垩和油底子上，根据画家的需要，薄涂各种透明色来制作色底子。鲁本斯曾把木炭、白颜料、结合剂混合后涂在石膏底子上做成银灰底子。

36．如何使用乳胶做底子？

乳胶有植物树脂乳胶和合成树脂乳胶两类。以水作溶剂，干后胶膜有弹性且透明，是制作画布底子的合格材料。目前商店出售的白乳胶属合成树脂乳胶——乙烯胶。最相宜作绘画材料的白乳胶为聚醋酸乙烯乳液，这种胶浓度高，干后胶膜光亮，透明度高，有韧性，不开裂。

乳胶的质量对于画布底子至关重要。胶底干后，用手在画布背面按一下，若有开裂声，说明乳胶质量不好。购买乳胶时，应打开盒盖察看其浓度，浓度越高越好，兑水的乳胶不易保留。若盒盖的边沿有干透的乳胶皮，检查其透明度和柔韧性，坚硬易断者不能使用。

使用乳胶做底子的常见方法有：

（1）若画幅较小，用刮刀将未兑水的乳胶在画布上刮两遍即可使用。或者先用兑水的胶液刷一遍，略干后再刮一遍纯乳胶。

（2）先用兑水较多的淡薄胶液涂第一遍，干后多加胶少兑水（以能在画布上拖动刷子为准）涂第二遍。涂第三遍之前用细砂纸将布面打磨一遍，清除掉突出的线头。这样涂刷四五遍即可。反复涂刷胶液是为了减少画布的松弛度。但用胶不能过多，只要确认布孔全都填充为准。用胶过多会影响画布着色。

（3）粗纹理画布不能单纯刮胶，必需在涂刷第二遍胶液时加入大白粉或立德粉，水、胶、粉的比例约等量。用平等比例的胶粉液刷第三遍。其间用砂纸对表面稍作修整。最后用稀释过的胶再涂一至二遍。不管粗纹理画布、中密度画布仍是细纹理画布，都可以用上述方法来做白色底子。在做白色底子时，专业画家习惯于将大白粉与钛白粉按等量混合使用。由于大白粉易于画布吸收（填孔），钛白粉能进步明度。

涂胶液的工具一般为宽板刷，上下或左右刷到边，不要用力过大。除板刷外，画家常使用刮板（装修工具）来刮胶。刮板有塑料和金属二种，在涂胶粉混合底料时，使用不同的工具会产生不同的效果。刮出来的底子较平滑，而刷更能体现画布的纹理特质。

为了长久保留，一般以为绷装在内框上的画布周围应涂上胶液。但胶干后，周围的画布会粘在木框上，不利于拆卸，因此不主张在周围刷胶。

37．胶质底子的特点及制作方法如何？

胶质底子的制作，用料与程序都较简朴造价底，所需时间短，着色牢固，柔韧性强，最适于表现性较强的厚涂画法。胶底画布是现代画家写生与创作的理想材料，它不仅适于油画，也适合坦培拉、蜡画、丙烯以及其它混合媒介绘画。曾风行于古典透明油画技法时代，后来又被印象派画家所采用。

胶质底子的缺点是不抗潮，在湿润的环境下，画布易松弛；不具备石膏底子那光鲜、耐久的白色；不及纯油底子有弹性。

古代欧洲画家采用动物皮胶（兔皮、羊皮、鹿皮等）。皮胶须用冷水浸泡，然后加热溶解。动物胶液的浓度可根据加水的多少来调整，用于作底的胶液一般采用45～80克动物胶加一升水。

现代画家多用乳胶作底胶，使用方法详见“怎样使用乳胶做底子”。

目前市场上出售的成品底涂料（GESSO）均为胶质涂料，可直接涂底作画。

除动物胶、乳胶外，还有少数画家使用工程用胶，但不能含酸性物质，不能有侵蚀性、白色立邦漆作为胶质漆也可以做底子。

专业画家在制作底子上各有自己的习惯和方式，这与画家的作品风格有关。下面先容几种中国油画家制作胶底子的方法：

（1）画家杨飞云使用中密度亚夏布，将乳胶用水稀释，用板刷在布面上刷一遍作为底层，干后再用乳胶加水和大白粉刷二遍，干透之后用细砂纸稍作打磨，平整布面，最后用乳胶加水稀释薄涂一至二遍，布面底子呈亚光效果。

（2）全山石先生使用的是粗纹理亚夏布。先用牛皮胶刮底层，再刮一层鱼皮胶，第三层是上底色（立德粉＋胶），一般至少刷五遍。这种胶质底基本不吸油。

（3）画家朝戈使用中密度亚夏布。因为布纹不是很粗，经几遍胶粉薄涂之后呈半吸油状态，露出亚夏布纹理。假如表层有颗粒，将画布靠在平地上，取硬物从背面顶一下即可。不要用砂纸过多打磨布面，以免使画布表面过于光滑妨碍用笔。

（4）画家韦尔申选用“4215”型工程用胶（用于粘陶瓷、木板、石板等材料）刷底子。他通常用刮刀将胶在画布上刮一遍即成。若布面缝隙太大，则需在胶中加水用板刷再刷一遍。

（5）画家何多苓常选用中纹理化纤布。先用胶液涂刷底层，再用GESSO涂第二遍。

（6）画家刘小东习惯用粗纹理亚夏布。先用白乳胶一份，加水三份薄涂底层，干后按上述方法多加些乳胶再刷一遍，隔天用细砂纸收拾整顿布面，将线头颗粒磨掉，接着用GESSO涂料加水稀释薄刷二遍。布面呈亚光效果，半吸油状态。

（7）罗尔纯先生通常选择粗纹理亚夏布。先用乳胶加水薄刷，干后用砂纸略作修整，再用立德粉加胶加大白粉加水刷一至二遍，最后薄涂一遍胶液。

38．油质底子的特点及制作方法如何？

油质底子的历史最为悠久，也最为普及，它主要用于画布，但也合用于木板等。油质底子基本上由胶底和油料层两部门组成。传统的底料为动物皮胶（多为兔皮），底涂料为油性涂料（亚麻仁油15克＋松节油15克＋铅白25克）。制作方法是：将皮胶兑水加热熔化，趁胶液温热时涂于画布，凉干后再涂上白色油质底涂料。底涂料中的油要尽可能少才能保证随后的着色层牢固。涂一层底涂料，画布就能使用，但若需要较平滑的表面，画布就要抹平，所以底涂料要涂二至三遍。作好油质底子的画布需放置数月才能使用，且时间越长越好，最理想的时间为半年。

油质底子属于弱吸收性底子，表面细腻，弹性强，耐撞击，耐湿润。缺点是缺乏渗透渗出性，没有胶质底子着色力强，年久会失去弹性，色层因脆化而龟裂，甚至脱落。另外油质底子易变黄。

自合成胶产生之后，现代画家多用白乳胶作底胶。作法是：将乳胶加水稀释后在画布上涂二至三遍，再用乳胶加少量的水，加立德粉（还可以在里面加上调色油），搅拌平均后涂或刮于画布上。待干后，用油画颜料（通常用白，也可以加少许群青、土红等调成灰色）薄薄地刷上一层即可。

克劳德·依维尔教授曾来我国传授古典绘画技法，他采用古典绘画巨匠的制底方法，详细做法如下：

第一步：刮胶底。先用砂纸或浮石将绷紧的画布稍作修整，然后涂上兔皮胶（胶和水的比例为7～10∶100）。将胶片敲碎，然后在凉水里浸泡5～6个小时，使其发涨，再用隔水炖的方法使其熔解。或者先用少许凉水浸泡，待其发涨变软再注入热水搅拌至完全溶解，在胶液尚温时（约17℃左右）便可往画布上涂刮，刮胶时画布要平放，先倒上胶液，用一把大刮刀将胶液刮到画布上。在整张画布都刮到胶液后，趁其未干透时将线头和小结除去或压平。

第二步：涂红底色。用黄色氧化铅（一氧化铅）煮过的核桃油研磨赭红色粉（氧化铁红）至适当的稠厚度，在涂过胶的画布上，用刮刀将颜料刮上去，凉干后再用浮石打磨一遍，使画布表面平滑平均。

第三步：涂灰色底。用一份核桃油加一份亚麻油，研磨铅白粉和炭玄色粉。用硬毛刷把研成的淡灰色薄涂于画布上。黑白色粉比例随意。灰底涂得要尽量薄，那样画布底子不易裂。不能只涂刷一次，以免红色底浮现出来，也不能盖住夏布的布纹。可先用刮刀刮一层灰底色，干透后再用硬猪鬃羊毫涂第二层，然后用獾羊毫将笔痕抹掉。可稍添些土红颜料而成为淡灰红色。

39．半油性底子的特点及制作方法如何？

半油性底子又称半吸收性底子，这种底子通常是用乳剂涂料刷制，故又称乳剂底子或坦培拉底子。有用动物胶、乳胶、干酪素胶或蛋黄为乳化剂的多种做法。

（1）使用动物胶的传统做法：用7∶100胶和水混合溶液刷一层胶底，干燥后用一份大白粉或石膏粉，加上等量的锌白，再加上等量的胶水溶液充分搅拌，然后加入熟亚麻仁油，其加入量是大白粉量的1／2至1／3。这样调成的底涂料活动且又粘稠，在涂过胶的画布上涂刷一至三遍即可使用。

（2）使用乳胶的做法：用刮刀将现成的乳胶平均地刮到绷紧的画布上，假如是兑水的乳液要多刷几遍。待干后用砂纸轻轻打磨，再用丙烯颜料（多用白色）加松节油和少量调色油涂于画布。或者在乳胶底层上用白油画色、立德粉、乳胶混合而成的底涂料涂或刮于画布上。

（3）干酪素胶底子：

① 干酪素胶液的调制：干酪素50克＋温水125毫升＋15克碳酸铵。留意：先用温水搅拌干酪素，同时用极少量的水溶解碳酸铵，并把溶解的碳酸铵倒入搅拌中的干酪素液中。待干酪素充分溶解之后再加入125毫升温水搅拌成浆糊状，然后，加入3克氯化钠（防腐），同样先用水溶解，再倒入胶液里搅匀。

②取合成干酪素胶液1份＋水1～3份刷第一层胶底。

③待第一层干后，再刷涂料剂即成。

涂料剂的配制：1份大白粉＋1份钛白或锌白粉＋1份水＋1份干酪素胶液，再取熟亚麻仁油半份滴入数滴氨水后震荡成乳状，然后使二者搅拌混合在一起即可使用。

（4）鸡蛋底子：在胶液中打入蛋黄或全蛋，然后慢慢滴入一些亚麻仁油，用搅拌法或震荡法形成“水包油”的粘稠乳液。白粉与水预先调成浆状，再与含油乳液搅合一起（可加一些蜂蜜），在涂过稀胶的画底上涂二至三层即可。胶液从前多用精制的骨胶或鳔胶，今天可以用乳胶、纤维素胶和107胶等。

目前海内美术商店出售的油画布，其性质多属于半吸油性画布。半吸油性画布的特性介于胶底与油质底子之间。

40．有色底子的制作及色底对画面效果的影响如何？

制作有色绘画底子大概在哥特时代就有了。用红玄武岩土制作红色画布，从16世纪一直流行到19世纪库尔贝时代。有的在胶质底子上加涂含油与树脂的颜色隔离层，有的油质底子在涂最后一层时加入吸收性强的红土颜料。这样做不仅能减弱油质底子的油腻感，有利于色层速干，更主要的是有利于画家对画面整体色调的掌握。

鲁本斯曾把硬木炭、白颜料和结合剂（可能是胶）混合在一起用海绵迅速涂于白石膏底子上，产生一种带纹理的银灰色层，使随后的着色层呈现轻松、痛快而又布满活力的效果。

下面先容两种有色底子的制作方法：

（1）在白垩底子上，用丙烯颜料加松节油和少量调色油涂于白色底层上，所用丙烯颜料根据画家需要自己配制，常用的有白、褐、赭、土色等。

（2）在油质或半油质底子上，用调色油加速干剂加少许铁红粉（氧化铁）薄涂一层或随意涂一遍，留存刷痕会产生意想不到的效果。

（3）在有素描稿的底子上用松节油调油画颜料薄薄涂一层与最后色调相反的色层。好比天空是蓝色的，可先薄涂一层土红色。

有色底子必需是在白色底层上用薄涂罩染的方法制作。目的是为了保证画面色彩的透明性。不管随后的着色层有多厚，底色都会对画面产生影响。

（1）白色底子能够最大限度地表现颜色的丰硕性，在白色底子上，色彩显得明确而肯定。各种颜色在白色底子上很难恰当地有机结合，只能靠彼此相调和产生的灰色来调节，所以在白色底子上作画需要丰硕的灰色。在用色上，冷暖对比要恰如其分，也要避免着色过于冶艳。白色底子适合透明画法和半透明画法，运用这种技法可以产生多种“视觉灰色”，这种视觉灰色曾被古代巨匠伦勃朗、凡·代克等画家采用。这种灰色比调出来的灰色具有更加诱人的魅力。

（2）灰色底子有土壤气味，常被很多画家采用，它对人体肤色有不可替换的作用。灰色底能使各种色彩产生和谐、同一的效果。银灰色底子介于白色与灰色之间，具有两种底色的共有特性。灰绿色底能减弱暖色，土红、赭石色底能使蓝绿色调减弱而使色彩趋于和谐。用色与底色形成的冷暖对比可获得极其微妙的效果。现在很多画家利用亚夏布原色——浅棕、褐色作底色，减少了做底色的麻烦，利便实用，但仅合用于细亚夏布和中密度亚夏布。粗纹理亚夏布需要填充材料（立德粉、大白粉等）填充布纹孔。

（3）在深色底子上作画会使画面产生暗淡的效果。一切浅颜色都会变暗，所以使用深色底子时要考虑到这一变化。深色底多为暖色，好比褐色、铁红色等。画家一般不用玄色底子，但象牙黑加白色的底子常被采用。

画画的有16中类型：

1、水墨画

水墨画（Chinese Brush Painting）是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。

2、油画

油画（an oil painting；a painting in oils），是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

3、版画

版画(print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

4、水粉画

水粉画，是用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

5、漫画

漫画是绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，表现、讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。

此外还有水粉画、壁画、工笔画、写意画、抽象画、青绿山水画、水墨、山水画、白描画、指画、界画、内画、素描。

扩展资料：

绘画（Drawing 或Painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。

在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。

中国绘画，分工笔画和写意画两科，也有兼工带写。这三种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。

参考资料：百度百科-绘画

准备材料：蜡、油墨、刻刀、木板、印刷纸。

1，提前涂好颜色，便于刻时分辨哪儿刻掉了，哪儿没刻掉，画稿、修稿。

2，圆口刀刻粗线，三角刀刻细线，平刀、斜刀负责大面积 。

3 ，在刻好的版画上，充分滚均匀油墨。

4，上油墨，侧面观察油墨是否均匀。

5，铺上印刷纸压实固定。

6，压实慢慢压实，使劲压实。

7，最后从木版画上拿起来即可。

版画的种类很多，根据版面性质和使用材料的不同，可分为凸版（木刻版画、麻胶版画、纸版画、石膏版画）、凹版（铜版画、锌版画）和平版（石版画）三种。木刻版画即“木版画”，是用刀在木板上刻画，再用纸拓印出来的一种图画，在中外版画中是最早也是最常见的一种版画形式。从印制上来分类，有黑白木刻、套色木刻和水印木刻三种。麻胶版画与木刻版画在刻印上是一样的，只是材料不同。铜版画是在涂有一层防腐蜡的铜版上用刀和针来刻画，再用酸性腐蚀液腐蚀，刻去防腐蜡处即成为凹线，印时将油墨滚压到凹线中并将凸处的油墨拭去，然后将纸铺上用滚筒滚压，使凹线中的油墨印到纸上，即制成一幅铜版画作品。石版画是在18世纪逊纳菲尔德发明的石印木基础上发展起来的一种版画艺术，先用含有油质的药墨在石版或特制的铅皮上作画，然后在版画上涂一层酸性阿拉伯树胶，印时将油墨滚上版面，药墨画过处接受油墨而未画过处排斥油墨，这样铺上纸再印即可显现药墨画的各种景物图象。纸版画是运用各种纸质材料做版材，经过多种手段加工制作印刷的版画。纸版画的制作方法多样，有剪贴、刀刻、笔划、缕孔，甚至用手撕、揉折；并可以制作凸版、凹版、孔版和综合版等，表现空间非常大；印刷颜色可用单色、套色；颜料可用油性、水性和粉性；技法有前面学过的拓印法，还有漏印法、捺印法等。

现在不少家庭收藏有字画，但往往缺乏字画保护知识，或使其遭鼠咬虫蛀、受潮霉变，或因终年悬挂、长期风化，使纸张变质，作品大减。如能正确保护，可使这些艺术品延年益寿。 一般说来，书画最怕虫蛀、发霉、受潮、水浸、火烧，所以在平时的储放过程中要尽量避免以上情况发生，在挂画、卷画、存放字画时要注意小心轻放。卷画时要特别细致、小心翼翼，边卷边注意两端的裱边是否对齐，不可用力太猛，以免纸、绢折痕断裂。可以托起画背来观画，否则绢素容易折裂，或书画坠地，造成损坏。 字画平时应安放在较高的橱顶上，通风条件要好，远离地面的湿气。要轮换吊挂，既可观赏一番，又可让书画通通风、见见阳光，不至于因长期卷拢而生霉。阴雨季节，要将书画收存到窄小的木匣中封闭起来。木匣最好要用杉木质地的，匣内不要涂油漆和糊纸，以免受潮发霉。木匣外围的缝隙用纸糊上，禁绝空气流通，防止出白霉，也可以存放在真空袋里。放置书画的橱子可放些麝香、木瓜之类，这样可防止生蛀虫。一般可在5月末至8月晴好的天气，阴晒通风，然后再小心存放。 如发现字画已遭鼠咬虫蛀，可在托裱时进行修补。能否补救需经裱工检查。受潮霉变的字画，展开时要特别小心，防止破碎。受潮不久的，展开后应从后面晒干或吹干，然后起裱。有些人将字画从初一挂到年终三十，甚至几年不受潮霉变的字画，展开时要特别小心，防止破碎。受潮不久的，展开后应从后面晒干或吹干，然后起裱。有些人将字画从初一挂到年终三十，甚至几年不换，长期风吹日照，画面黯然失色，缺乏光泽，纸质发脆，容易破碎，严重者托纸难揭。解决这个问题，可先将字画托裱好，四周用绫或绢镶边，再根据字画大小配上镜框，就可避免风化和灰尘污染。有人将面积接近的小件字画十张左右，叠在一起放在一个特制的镜框架内，可以经常翻上翻下，互相更换，也是一种别出心裁的保护方法。 以下几点是悬挂书画时要特别注意的：1、悬挂的书画可用马尾扫帚等软性的扫帚轻轻掸扫画面，切不可用力，以免损伤画芯。有些人用干布或刷子揩擦字画上的积尘，这种方法欠妥。因为干布或毛刷的质地较硬，用力揩擦会损伤纸张，而且揩擦时的压力可使一部分微尘钻嵌进纸张孔隙中，效果适得其反。2、窗户不要全部打开，避免风直接吹向画面。3、悬挂书画的前面一定要放置一张小案几来保护它，但案上不要放挡住画的东西。4、酷暑天气室内潮湿闷热，不宜挂画，冬天挂画室内要有保暖措施，以免冻损书画。