工艺收藏刀的皮鞘该如何保养

战国时期，漆器工艺继承了商周时期的技术，生产规模日趋扩大，成为历史上重要成长时期，漆器已融入人们的日常生活。漆器的制作已社会化，漆器的使用得到社会的认可，其轻便、无异味、耐腐蚀、保暖隔热的特性已被人们普遍认知。

这时，漆器制品已经广泛地应用于各个阶层。从墓葬发现的遗物来看，显示统治者地位的陪葬品中，漆器逐渐增多，而青铜器逐渐减少，这说明当时漆器工艺已相当成熟。

战国时期漆器最常见的是日常生活用品，如奁、盒、匣、匜、鉴、枕、床、案、几、俎、箱、屏风、天秤等。

其次是兵器和乐器，如编钟架、钟锤、编磬架、大鼓、小鼓、虎座双鸟鼓、瑟、琴、笙、竽、排箫、笛、甲、弓、弩、矛柲、戈柲、箭、箭箙、剑鞘、盾等。有些漆器是模仿铜器和陶器制作的，也有模仿动物造型的。

这些作品器表多髹黑漆作为底色，上面用漆或油彩绘出各色图案，花纹精细流畅，绮丽无比。花纹图案除菱形纹、方块纹、三角纹等几何纹之外，更多的是用点纹、目纹、涡云纹、圈点纹、夔纹和龙凤纹。

战国漆器多与铜器结合，而商代镶嵌绿松石、蚌片的手法基本不见；楚国漆器的装饰大量运用了漆画，并出现了金银描绘技法和针刻等工艺。

这个时期装饰纹样用色较多，主要有红、黑、黄、蓝、翠绿、褐、金、银、银灰等九种颜色，但以红、黑色最多，金银色最少。

漆器的底色与装饰纹样的用色搭配和谐、讲究对比色的应用。绝大多数漆器都以黑色为地，以红色描绘花纹。

战国漆器以木胎为主，并有陶胎、铜胎、皮胎、夹纻胎、竹胎、骨角胎，其中以厚重的木胎为多，中期出现了夹纻胎和薄木胎的雏形，晚期加嵌金属的漆器增多，即扣器，成为战国漆器中的珍品。

皮胎漆器主要有漆盾和漆甲，竹胎漆器主要有漆卮。

在制作工艺方面，因质料与器形的不同而采用不同的制作方法。铜、陶、骨、角等胎骨的漆器，是在器物上髹漆，有的再漆绘花纹。木胎漆器的制作过程，往往是3种方法并存的。

战国中期的漆器与金工相结合，即多在木胎制成后安上铜环、铜蹄足、铜铺首衔环等青铜构件，然后髹上漆，再描绘各种花纹图案。

战国晚期，又出现了铜扣器的新工艺，即在樽、卮等漆器外，用青铜制作的箍加固。木胎制漆主要有斫制、挖制、卷制和雕刻四种，有的一件器物同时使用几种方法。有的漆器上还发现了一些刀刻、烙印的文字，是工业作坊、漆工艺或者漆工匠姓名的标志，是战国漆器制造业发达的标志。

楚国漆器是战国这一历史时期最具代表性的器物。楚国漆器高度发达的原因，除了战国时期大的社会因素影响外，还有一些楚国自身的原因。

首先，楚国处于长江汉水流域，这里生长着大片漆树，有丰富竹木资源。

其次，楚国漆器工艺的发展与楚国疆域的开拓、社会经济和文化的发展密切相关。楚人不仅接受了北方中原漆器装饰技术的影响，还与秦、巴、蜀等国广泛接触，使漆工艺得到了长足的发展，同时也继承了当地早期漆器的优秀成果。

再次，细致的分工和程序较高的标准化生产，也是楚国漆器在战国时期独占鳌头的重要原因。楚国漆器有制胎、涂漆、描绘、打磨等不同分工，并注意与金工的结合，注意规格和形体的相近。

楚国漆器成为繁荣的战国漆器的代表，除了不仅对当时中原地区和巴蜀地区的漆器生产工艺产生了很大的影响，也对后来秦汉漆器有启迪作用。

因此，战国漆器中，以楚国漆器最为重要，其发现地点最多，品种最丰富，数量最大。楚国漆器的发现地点遍及湖北、湖南、河南、安徽、江苏、浙江等省，其中以湖北发现漆器的地点为最多。

湖北省鄂城一共发掘了战国时期的楚国墓葬30座，漆器大多为木胎，器内多为红色，器外为黑色，少数内外均用黑色，部分器物在黑地上用红色、褐色绘几何纹、云气纹、点纹等图案，器形有耳杯、杯、尊、豆等。

江陵县沙冢、望山墓地发现了大量漆器，多为实用器，也有明器，其中以在望山墓地发现的一件彩绘木雕小座屏风最有代表性，用透雕和浮雕相结合的方法雕刻了多种动物形象，座屏以黑漆为地，漆绘朱红、灰绿、金银等多种色彩。

江陵沙冢一座墓中发现的战国鸟兽纹扁壶形矢箙面板，高23.5厘米，上宽22厘米，下宽18厘米，木胎。矢箙为上大下小的扁盒，由面板、背板、底板和侧板黏合而成。

面板透雕鸟一只，凤和豹各两只；并在黑漆地上用红漆绘鸟，凤的羽毛纹和豹的花纹。边框上部浮雕两条小蛇，在黑漆地上用红漆绘蛇的鳞甲。边框的其余三边在黑漆地上用红漆绘几何纹样。

沙冢这座墓的彩绘木雕小座屏长51.8厘米，屏宽3厘米，座宽12厘米，通高15厘米。木胎，雕制。屏座两端着地，中部悬空；屏座上竖嵌长方形雕屏。

屏内由透雕的鹿、凤、鸟各4只，蛙2只，小蛇11条，并以双凤争蛇为中心组成二方连续性图案，屏框上有浮雕小蛇8条，屏座上也有浮雕相互缠绕盘结的大蟒22条。

该座屏通体髹黑漆，用红、黄、蓝色彩绘凤、鸟的羽毛纹，鹿的梅花斑纹，蛇和蟒的鳞纹等纹样。在外框两侧用红、蓝、银色彩绘变形鸟纹。

楚国工匠巧妙地将55个动物交错穿插，相互争斗，变化复杂而有规律；并以鸟尾、小蛇将外框与雕屏相连，又以蟒头或尾相交于座上，将屏座与雕屏相连，其丰富的想象力和漆绘、木雕的卓越成就，使这件小座屏成为我国古代木雕与漆工艺术的代表作之一。

江陵纪城楚墓彩绘鸟云纹耳杯，口长17.5厘米，通宽16.5厘米，高4.2厘米。木胎，挖制辅以斫制。杯口椭圆形，有对称的双耳，平底。通体髹黑漆，耳面和杯口两端用红、黄漆绘鸟云纹，线条流畅。

这件云纹耳杯双耳成羽状，古称之为“羽觞”，《楚辞》中曾有“瑶浆密勺，实羽觞些”，是当时的饮酒器。这件器物做得轻便灵巧，黑红两色对比明显，云纹流动，龙飞凤舞其中。

李家台发现了20多件漆器，其中以彩绘漆木盾为最有特色的楚国漆器。在江陵县雨台山发现近千件漆器，其中彩绘鸳鸯形漆豆和彩绘蟠螭纹漆卮最具有代表性，是楚国漆器的代表作。

江陵枣林铺一座墓中发现的彩绘虎座鸟架悬鼓，鼓径38.4厘米，通高86厘米，木胎，雕制，由两虎、两鸟、一鼓组成。

两虎背向作昂首伏卧状，两鸟昂首分立于虎背上，鸟腿插于虎背的榫眼中，鸟尾以榫卯相连，圆形扁鼓由3个铜环用丝线连接于两鸟之间。通体黑漆，并用红、黄漆彩绘花纹，两虎身绘斑纹，鸟绘羽毛纹，鼓框绘斜三角云纹等图案。

另外，天星观也发现了100多件漆器，其中以彩绘漆透雕座屏最有代表性，其高13.2厘米，宽49厘米。木胎，由凸形座和长方形屏两部分组成。

屏中间用立木分隔，两侧各透雕一龙，龙相背，尾相连，瞪目，吐舌，屈身，蜷爪，作欲腾状。座屏通体髹饰黑漆。底座正、背斜面阴刻云纹，座两端侧面及立木饰三角云纹。所有纹饰均用红、黄、金三色彩绘。

曾侯乙墓的发掘是楚国漆器的又一重要发现，发现有5000多件漆器，胎骨基本上是用一整块木板斫制或剜凿而成，纹饰主要有浮雕或透雕及彩绘，多是黑地朱漆或黑地金漆，其中以二十八宿衣箱和鸳鸯形盒最具有代表性。

曾侯乙彩绘二十八宿图衣箱，长71厘米，宽47厘米，通高40.5厘米，木胎，挖制辅以斫制。由盖、器身组成，器身为长方体，盖顶拱起。器内髹红漆，器表髹黑漆，并用红漆书写二十八宿名称等文字及其他花纹。

衣箱盖面正中书一篆文大“斗”字，环绕“斗”字按顺时针方向排列二十八宿名称，与《史记•天官书》的二十八宿名称基本相同。盖顶两端分别绘出青龙、白虎。在阮宿之下有“甲寅三日”4个字。

衣箱两端面，一面绘蟾蜍纹和星点纹；另一面绘大蘑菇云纹、星点纹。两侧面，一面绘两兽对峙、卷云纹、星点纹；另一面无花纹。

这件衣箱是我国发现记有二十八宿全部名称、并以之与北斗和四象相配的最早的天文实物资料，说明我国至少在战国早期就已形成二十八宿体系。

需要特别注意的是，与常规二十八宿星图不同，此图中二十八宿名称是按顺时针方向排列成一个椭圆形，且只出现了代表东宫的青龙和西宫的白虎，却没有代表南宫的朱雀和北宫的龟蛇。

而如果将整个漆箱的各个面展开，发现南立面的图案正是代表南宫的鸟，而北立面全部涂黑代表玄武，也就是龟蛇。

这一反方向排列的二十八宿，是一个刻意的设计。设计者是以拱形箱盖象征圆形的苍穹，长方形箱底象征大地，当人们站在大地上仰望苍穹时，则此二十八宿就成为逆时针排列。

由此，这个绘有星象图的漆箱，就构成一个以盖面为天穹、4个侧面为天边，箱底为大地的一个宇宙完整的模型。

曾侯乙墓乐舞纹鸳鸯盒长10.3厘米，宽6.4厘米，高8.6厘米，木胎。鸳鸯身为两半分别制作再黏合而成。其盒里髹红漆，盒外髹黑漆，用红漆与金色绘鸳鸯的眼、嘴及羽毛等纹样。

并在鸳鸯盒两侧绘图：一幅龙形双层架座，上层悬两个甬钟，下层挂两件石磬，一乐师手持长棒背向撞钟；另一幅是乐师捶击建鼓，并有戴冠佩剑的舞人伴舞。

曾侯乙墓龙凤纹盖豆通高24.3厘米，口长20.8厘米，宽18厘米，木胎，雕制。分盖、身两部，盖与器身的盘耳柄座又分别雕成。盖顶中心浮雕三条盘绕的龙，由里向外的第一、三圈阴刻云纹，第二圈在网纹中阴刻云纹，网纹上绘勾连纹。

在方耳内、外侧、顶面及两旁五面浮雕形态各异的龙纹。柄圆形，座大底平。盘内与盖内髹红漆，余髹黑漆，并用红、金色绘花纹。座上绘菱形纹、三角形纹和变形凤纹。

另有一件龙纹盖豆，通高28.3厘米，口长12.6厘米，宽17.3厘米，木胎，雕制。分盖、身两部，盖与器身的盘耳柄座又分别雕成。盖顶中心浮雕两条盘绕的龙，周边饰变形云纹，两端各有五组浮雕的龙首或龙身纹样。方耳的五面亦浮雕龙纹。

器身的盘为椭圆形，两侧附加浮雕方形大耳。柄圆形。盘内与盖内髹红漆，余髹黑漆，并用红、金色绘花纹；盘外侧上部施云雷纹，下部在网纹上施蟠螭纹，柄与座施蛮形云纹。

曾侯乙墓发现的内外棺是已知最大的漆器，外棺长3.20米，宽2.10米、高2.19米。

制作工艺自战国时期铁工具应用于制作漆器之后，漆器工艺得到了迅速的发展。湖北省出土的大量楚秦汉漆器，从胎骨和制作工艺的发展变化分析，都说明这一时期的漆器工艺有较大的发展。（一） 胎骨目前湖北春秋时期楚墓出土的漆器，胎骨只有厚木胎一种。战国时期楚墓发现的漆器，胎骨仍以木胎为主，但根据时代早晚不同胎骨也有一些变化：早期的厚木胎较多，还有少量的皮胎、铜胎和竹胎；中期厚木胎略有减少，而薄木胎和竹胎增多，并有陶胎、铜胎、夹纻胎、皮胎和骨角胎等，望山1号墓的漆削鞘是已见到的第一件夹纻胎漆器；晚期仍以厚木胎为主，但胎壁较春秋时期的薄，薄木胎与夹纻胎的数量又略有增多。根据我国历史上第一部手工业专着《考工记》记载，战国时期对于各种器物的制作非常考究其用料比例及选材，这里以漆兵器为例略作说明。《考工记》记有弓人为弓，取六材，必以其时，六材既聚，巧者和之。干也者，以为远也；角也者，以为疾也；筋也者，以为固也；漆也者，以为受霜露也。注云：取干以冬，取角以秋，丝漆以夏，筋胶未闻。并对弓之长短也作了明确的规定。在《庐人为庐器》中，关于戈、矛、殳、戟的 积竹柲等的制作，也有详细的记载。在《矢人为矢》中，对矢杆的制作，也有严格的规定。所以，大批漆器才能深埋于地下2000多年至今不朽，望山1号墓的两件木剑和2号墓的四件漆瑟弦柱等才能自然脱水后仍不变形。秦代小型墓出土的漆器，胎骨也是以木胎为主，并有少量的铜胎和竹胎等。其中木胎又有厚薄之分，厚木胎相对地减少，薄木胎和竹胎相应地增多了。在一些铜容器的内外，也涂有红漆或黑漆。当然，这个时期漆器的选材与用料，也是相当考究的。西汉时期漆器的胎骨与选材等方面，基本上与战国、秦代的情况相同，但也有一些变化，厚木胎明显地减少，薄木胎显着地增加。夹纻胎在一些中型墓出土的漆器中，占有较大的比例。在江陵、云梦、枝江、光化等地西汉墓出土的有些陶器，里表均涂漆，这种陶胎漆器数量的增多，反映了当时漆器在日常生活中应用的范围更加广泛。（二）制法春秋时期的楚国漆器，厚木胎的制作工艺，因器皿造型的不同，而采用研制与挖制等相应的制作方法。其中有些为整木制作，有些是分别制作构件再以榫卯相接合。木胎制作后，先涂漆，再彩绘各种花纹图案。战国时期的楚国漆器，随着品种和数量的剧增，制作工艺也有较大的发展，已能根据质料与器形之不同而采取相应的制作方法。竹胎漆器中的彩漆竹笥、扇、席等，系编织而成；竹弓等是以斫制为主制成的；竹筒等则是以锯制为主制作的。木胎的制法主要有斫制、挖制和雕刻三种，一般是以某种制法为主，辅以其它方法而制成的。例如几、弓、戈矛杆和剑鞘等，以斫制为主；耳杯、剑椟、酒具盒、扁圆盒等，以挖制方法为主；卧鹿、虎座飞乌、虎座鸟架鼓的鼓座等，则以雕刻方法为主。还有些漆器是分别制作构件，然后用榫卯接合（如豆、案、几等），或者粘合而成（如模、剑鞘等）。木胎制作后，先涂漆，然后用彩漆或其它颜料描绘各种优美的花纹图案。战国早中期的楚国漆器，有的与金工结合，即在木胎上配以铜环、足和铺首等构件，然后涂漆与描绘花纹；晚期的漆器，出现了铜扣器的新工艺。值得特别提出的是，曾侯乙墓外棺系铜框架里嵌厚木板构成，是我国迄今所见年代最早、结构最复杂、器形最大、体量最重，并与金工结合的一件特大型漆器。秦代漆器基本上继承了战国时期楚国漆器的制作方法，即木胎以斫制、挖制和雕刻等方法为主，竹胎采用锯制与编织等制法，战国晚期出现的铜扣器新工艺得到进一步推广。当然，随着时间的推移，秦代漆器的制作工艺也有进一步发展。主要表现有两个方面：一是木胎的制作出现了卷制的新工艺，例如漆樽、卮、圆奁和椭圆奁等，器壁与盖壁都是用薄木胎卷制，再与厚木胎的器底与盖相粘合而成；二是扣器不仅广泛使用青铜制作的箍、环、铺首衔环和蹄足等构件，而且还出现银箍构件。在内容丰富的睡虎地秦简中，还有关于漆园生产、天然漆原料运输和管理，以及各类器物生产标准化等方面的严格制度的记载，这些制度的出现，是促进秦代漆器生产发展的一个重要原因。在这些木胎漆器上，有许多针刻与漆书的文字和符号，这是木胎制成涂漆以后才刻划与书写的（21）。其中作坊的标志有路里、 宦里、宦里口、钱里大女子、赵里口、安里皇、女里等；物勒工名的标志有文、介、但、忠、李、中、士五咸、士五军、士五皆、小男子左、小女子、大女子妴等。还有许多烙印的文字和符号，也是木胎制成后烙上的戳记，其中不少漆器上有 告（即造）、包、素、上等烙印文字，应是素工、包工、上工和造工等工匠在制作漆器时所烙上的戳记，它反映了秦代漆器制作有着多道工序，并且存在着物勒工名的产品责任制。在云梦睡虎地秦墓出土的漆器上，有100多处烙印了咸市、咸亭、许市、市和亭等文字，它是秦都咸阳和河南许昌等地市亭所生产的漆器产品的标志。在千里之外的湖北云梦发现这些地方的漆器产品，说明当时漆器生产的商品性质是很强的。西汉漆器，在继承秦代漆器的制作方法的基础上又有所发展。其工艺的新发展，主要有三点：一是战国时期和秦代的木胎漆器上所采用的雕刻方法，至西汉时期已极罕见，而凡是圆形或圆筒状的漆器，一般采用旋制的新工艺，它不仅提高了生产效率，而且使产品更加规整美观；二是西汉初期扣器的器类与数量都较战国与秦代增多了，而且至汉武帝时期还出现了镶嵌精巧的银片纹样作为漆器上的装饰，这是唐代平脱工艺的前身；三是漆器上的装饰纹样，出现了针刺纹（锥画）、填充金粉的戗金技法和暗纹的新工艺。上面的素、包、上、造，及饱、草等烙印文字，也是素工、包工、上工和造工在制作时所烙上的戳印，反映了西汉前期漆器的制作也有多道工序与物勒工名的产品责任制。在一些漆器上还发现了成市、郑亭、市府、中乡、北市等烙印文字，这是四川成都与河南新郑等地市府生产的漆器产品的标志。还有许多针刻文字与符号，其中作坊的标志有宦里大女子、千金里、口里口、门里等；物勒工名的标志有章、东、朱、李、杜、任等。

对于野外求生需求来说，刀的可靠性至关重要。

∆ 匠人工坊出品大马士革刀-合璧

第一，选直刀不选折刀；

折刀虽然易于携带，不过手柄中空，耐操能力与直刀相比就下降了很多。

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第二，刀的功能简单实用最好；

很多求生刀上的设计都是多余的。比如说背齿，当锯用，太小且短。倒钩，妨碍拔刀的顺畅。所以，刀身结构越简单越好。

∆ 匠人工坊出品大马士革刀-狼牙

第三，刀身不宜太长

刃长加长，功能性提升，便携性下降。反之亦然。在便携与功能平衡之中，基本上，22厘米是长度的下限，33厘米是上限，要根据具体情况选择携带和功能的较优平衡。

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第四，选单刃不选双刃

双刃，是为了增加穿刺面积，更适合格斗；单刃刀强度更好，更适合户外生存刀。

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第五，选一体龙骨不选穿心柄

这两种刀柄，各有千秋，穿心柄更轻便，适合日常使用，但对于户外求生来说，一体龙骨，是可靠性最高的一种结构，可以满足更高的使用强度。

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第六，刀柄材质

生存刀，刀柄的防滑性要好，可以防止刀具脱手，所以不要选择玉石、金属类刀柄。另外，在严寒环境中，不要选择塑料刀柄，易裂、易脆。

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第七，木鞘、K鞘、皮鞘哪种好？

木鞘在湿热、干燥、严寒等条件下，容易开裂，K鞘在严寒环境里，容易脆，所以，生存刀，皮鞘最好，柔软的特性，可以更好保护刀具。

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总结一句，什么样的刀最适合户野外求生：长度适中又握持舒适的全龙骨单刃直刀

我很小的时候受过惊吓，导致非常怕鬼，是时时刻刻都活在恐惧中的那种怕，怕黑、怕独自一人、怕身后的空气，于是晴天白日不敢一个人在家，不敢一个人上厕所，幼年的我上楼梯背贴墙还要三步一回头，独自在家的时候整日缩在墙角，因此少年大部分白日时光四处游逛，烈日盛夏水中捞鱼钓青蛙，草中捉蛇捕螳螂，土中挖蜗牛蝼蛄，可说是整日与青草白云为伍，如今想来也是一种快意童年。幼年怕鬼是因它无形无质没有标准的范式，可以极尽我的儿时天马行空的想象，因此我当时面对的其实是自己最终极的恐惧，白天可以四处浪，黑夜则无可逃脱，黑暗将我的恐惧放大，以致我总担心在毫无防备的熟睡中被鬼袭击，于是偶然的我捡了一根满是毛刺的破木片，在马路上磨出斜尖，套上自行车内胎当手柄，自制了一把木直刀，每日把它枕在枕头下用来与鬼搏杀，选择木刀不是因为木剑辟邪，而是贫瘠的物质和见识的匮乏让我无法想象拥有一把真实的刀剑。

过去的一年，我在感情、事业、金钱上都遭遇了不小的挫折，几乎归零的人生让我道心崩碎，在惶惶不可终日中想起了儿时简陋的木刀，那是幼年之我面对终极恐惧的终极选择，没有逃避、没有妥协、没有退缩、没有认输，本能且唯一的选择正面的搏杀，只要手中有一根破木片就充满希望，如今之我追求理性多年教化，早已忘记了心中的那把木刀。

于是这么多年之后，我第一次想给自己买一把真正的刀。

因缘际会，我入手了把龙泉出品的铜地龙戏珠唐环首刀。唐刀其实没有环首，但其演化自汉环首刀，后世匠人偶尔会将他们有机的融合。唐刀是中国古代兵器制造的一个高峰，663年，白江口海战，唐刀以出色的破甲能力斩碎敌胆，彻底慑服自信心膨胀的日本，于是天皇派遣唐使全面复制学习中土文明，唐刀自此传入日本并演化出后世盛名的日本刀。如今国内没有完整的唐刀存世，仅存的数把唐刀真品全部保留在日本正仓院，为日本皇室有序传承，国内复现的唐刀也多以日本存世真品为蓝本。

龙泉刀厂众多，从欧冶子算起铸剑文化传承千年，是中国刀剑文化的大成之地，各家刀厂定价差异较大，我入手的这把铜地龙戏珠唐环首刀价格在中千到大千之间，是万元刀的简化版。因为这把刀比较贵，所以刀盒质量相对较好，木盒包覆古代藻井纹饰锦缎，三枚卡扣均为铜扣，看起来很有逼格。

卡扣为黄铜材质，看起来比较有质感，盒子的纹饰类似古代藻井中的纹饰，是否有具体含义我无力考证，有认识的朋友可以告诉我，或许是随意臆造的纹饰也未可知。

日式棉麻印花布袋手感和质感都非常好，将刀收纳捆扎好后很有感觉，好看是好看，就是和风海浪纹饰配唐刀有点不搭。

这把刀的刀鞘和刀柄均为红木胎鱼皮包覆，不同位置鱼皮的处理方式有所不同，古人说的鲨鱼皮鞘宝刀在现实中是不存在的，刀具所用的鱼皮均为珍珠鱼、蝠鲼、黄貂鱼的皮，不过从分类学上说这些鱼与鲨鱼是有亲缘关系的，以古人对海洋粗浅的了解程度不严格的说成鲨鱼皮也没错。

鱼皮鞘的好处很多，美观漂亮，纹理自然且独一无二，握持手感好防滑吸汗，最主要的是保持木胎的稳定性，防止木胎开裂，这是无论多名贵的木鞘都会遇到的问题。刀柄的鱼皮为黑色，完全保留原皮的凸起，保证握持的舒适和防滑。

刀鞘的鱼皮则有一定程度的打磨，增加了刀鞘的反光性提升了亮度，使得整个刀鞘更加亮眼吸睛。

这把刀的装具材质为黄铜铸造，进行了一定的精修，精美的同时有一定的朴拙韵味，这把刀最大的特点就是在唐刀的刀型上配环首，当初选择这把刀的原因有二，一是唐刀是直刀，形制上与我小时候用木片随意打磨的刀型完全一致，可见我小时候的审美非常不错，二是我坚持要买一把带环首的刀，可以看到这把刀的环首有镂空的龙戏珠装饰，也因此命名这把刀为铜地龙戏珠唐环首刀。

事实上龙戏珠的主体在每一块装具上都有体现，可以说是贯穿全刀。

这把刀的装具很有古意，比如这个腰带挂应该是秦汉时期就有的形制。

从侧面看手工质感也颇为明显。

除了缳首部分是龙戏珠外，其他位置均为二龙戏珠，虽然好看，但主要还是保护刀具的实用功能。

头部有德辰的字样，有网友说是德匠的LOGO，然而不是收藏家的我并不知道德匠是谁。其实在刀具去功能化的今天，主要是用来镇宅、辟邪、收藏、馈赠，因此文化属性早已超过功能属性，买一款有德之人的作品显然是让人更为赏心的，大师作品的价值远远超过大路货。

这把刀的为5000层手工锻打花纹钢夹高锰钢的结构，即有好看的花纹又保证了刃才的硬度，HRC没记错的话达到了65。

之后由于这把刀又长又重不便把玩，我又入手了一把可以平日用手盘的虎首矛头，价格在小千，因为价格偏低，盒子材质比较敷衍，虽然也有铜扣且外观尚可，手感和重量可以用垃圾来形容。

说是虎首矛头其实是把短剑，最初我还以为真的是矛头，结果被卖刀人嘲讽了一番。

入手这把刀的原因主要是上一把刀太大，这把黑檀木鞘短剑则非常适做平日的手把件，木鞘适合经常盘，效果和手串差不多，另外就是眼缘，觉得这把剑的虎首很灵动，宣传中的一体铸造铜柄和2000层锻打花纹钢烤蓝都很诱人。

实际入手后有些失望，一体铸造铜柄感觉是镀铜，黑檀木鞘到手裂，好在手头工具齐全的我现学了点木材修复，修复后基本无痕。

这把虎首矛头按研磨方式来说应该属于八面汉剑，整体上是非常好看的，把玩的手感也很好，刃材的2000层手工锻打花纹钢存疑，因为纹理被发红覆盖，对金属加工不熟的我对发红是否属于广义的烤蓝工艺也说不清，这把剑怎么说呢与宣传出入不少，小千的价格个人觉得略有不值，考虑到造型独特市场上没有相似竞品的独占性，也不算贵，有钱难买心头好吧。刀剑行业实际上是一个限制行业，因此在小众又缺乏竞争的环境下拼产品还是拼营销不同厂家各有缘法。

龙泉刀剑虽然传承千年，但在国家禁刀的现实下其实是个门槛很高的特许行业，是以工艺美术传承人的方式以严格的师徒传承才能合法准入，需要备案才能合法经营，因此利润颇丰却又极其小众，这里友情提醒喜欢刀剑的朋友产品买回家收藏、镇宅、把玩都可以，千万别带上街瞎浪，不然治安处罚是肯定免不了的，即使不干坏事也不行，因为动机是解释不清楚的。

最后说回我自己，这把唐环首刀拿到手中的那一刻我突然明白，虽然这把刀更真实，更华美，更有威力，我需要的却还是儿时那把满是毛刺的破木刀，因为这把刀只在手中，而那把破木刀，却在心中。

这篇文章我从年初写到了年中，每每打开又无法落笔，因为迟迟找不到心中的那把刀。

真正的战士，不在于手中的刀枪，而是心中有不灭的勇气和不息的野望。

战国时期的漆器，最常见的是日常生活用品，如奁、盒、匣、匜、鉴、枕、床、案、几、俎、箱、屏风、天秤等。其次是兵器和乐器，如编钟架、钟锤、编磬架、大鼓、小鼓、虎座双鸟鼓、瑟、琴、笙、竽、排箫、笛、甲、弓、弩、矛柲、戈柲、箭、箭箙、剑鞘、盾等。有些漆器是模仿铜器和陶器制作的，也有模仿动物造型的。花纹精细流畅，绮丽无比。花纹图案除菱形纹、方块纹、三角纹等几何纹之外，更多的是用点纹、目纹、涡云纹、圈点纹、夔纹和龙凤纹。装饰图案的构成法则娴熟，大量使用连续纹样，手法多样，多为黑地朱漆彩绘；战国漆器多与铜器结合，而商代镶嵌绿松石、蚌片的手法基本不见；楚国漆器的装饰大量运用了漆画，并出现了金银描绘技法和针刻等工艺。这个时期装饰纹样用色较多，主要有红、黑、黄、蓝、翠绿、褐、金、银、银灰等九种颜色，但以红、黑色最多，金银色最少。漆器的底色与装饰纹样的用色搭配和谐、讲究对比色的应用。绝大多数漆器都以黑色为地，以红色描绘花纹。

战国漆器以木胎为主，并有陶胎、铜胎、皮胎、夹紵胎、竹胎、骨角胎，其中以厚重的木胎为多，中期出现了夹紵胎和薄木胎的雏形，晚期加嵌金属的漆器增多，即扣器出现，成为了战国漆器中的珍品。皮胎漆器主要有漆盾和漆甲，竹胎漆器主要有漆卮。在制作工艺方面，因质料与器形的不同而采用不同的制作方法。铜、陶、骨、角等胎骨的漆器，是在器物上髹漆，有的再漆绘花纹。木胎漆器的制作过程，往往是三种方法并存的，战国中期的漆器与金工相结合，即多在木胎制成后安上铜环、铜蹄足、铜铺首衔环等青铜构件，然后髹上漆，再描绘各种花纹图案。战国晚期，又出现了铜扣器的新工艺，即在樽、卮等漆器外，用青铜制作的箍加固。木胎制漆主要有斫制、挖制、卷制和雕刻四种，有的一件器物同时使用几种方法。有的漆器上还发现了一些刀刻、烙印的文字，是工业作坊、漆工艺或者漆工匠姓名的标志，是战国漆器制造业发达的标志。

楚国漆器是战国这一历史时期最具代表性的器物。楚国漆器高度发达的原因，除了战国时期大的社会因素影响外，还有一些楚国自身的原因。首先，楚国处于长江汉水流域，生长着大片漆树，有丰富竹木资源；其次，楚国漆器工艺的发展与楚国疆域的开拓、社会经济和文化的发展密切相关。楚人不仅接受了北方中原漆器装饰技术的影响，还与秦、巴、蜀等国广泛接触，使漆工艺得到了长足的发展，同时也继承了当地早期漆器的优秀成果；再次，细致的分工和程序较高的标准化生产，也是楚国漆器在战国时期独占鳌头的重要原因。楚国漆器有制胎、涂漆、描绘、打磨等不同分工，并注意与金工的结合，注意规格和形体的相近。楚国漆器成为繁荣的战国漆器的代表，除了不仅对当时中原地区和巴蜀地区的漆器生产工艺产生了很大的影响，也对后来秦汉漆器有启迪作用。

春秋战国漆器和青铜器的纹饰主要类型基本相同，包括：动物纹、植物纹、自然景象纹、几何纹、社会生活纹五大类。但对这五大类纹饰，在青铜器与漆器两者所占的比例进行比较，可以发现：漆器中动物纹所占比例较青铜器大，而植物纹所占比例较青铜器小；漆器中凤纹、云纹所占比例较青铜器大，而龙纹所占比例较青铜器小。再对两者纹饰的构成结构进行比较，又可以发现：漆器纹饰较青铜器纹饰更为复杂多变，虽然两者的都具有独立、适合、连续纹样三种构成方式，但在漆器上表现出来的就更富于变化，如边缘连续纹样中漆器有连圆式、连环式、波折式和散点式等。由此可见，在春秋战国期间，两者出现了分化。

1.火工锻打

将搭配好的材料入炉加热，钢块捶打开后再折叠起来捶打，反复锻打。传统花纹钢 的折叠锻打层数，如折叠前的料为2层，折叠一次4层、折叠二次8层......折叠10次为2048层，以此类推多则上万层，甚至几万层。通过这一步骤，可将钢中硫等杂质减少、稀化，这就是汉代百炼钢技术，就是在合理的范围内尽可能地将原材料（含碳量不同的钢铁材料）反复叠锻，使其组织更加均匀，细致，材料十分强韧。材料不同，折叠锻打的方式不同，得到的花纹形态和清晰度也不同，形成如流水、羽毛、松针、牛毛等等纹理

2.复合

这是指在将材料叠锻好以后所采用夹钢 （嵌钢）或包钢的技术。所谓好钢用在刀刃上正是如此，它使刀剑具备了刚柔相济的效果，既可以达到十分锋利又在剧烈碰撞下不易弯曲和断裂的良好性能。

3.锻坯

将复合出来的材料捶打延长成刀或剑形，在这个阶段就基本出现了刀剑的雏形。用铲刀、削刀、锉刀等加工工具对刀剑坯进行修整，使刀剑的形状、尺寸大小，达到所需的要求。

4.淬火

这是刀剑制作过程中最关键的一道工序，将已修整好的刀剑坯烧红，达到一定温度，随即浸入水中急速冷却，通过此步骤来增加刀剑的硬度和强度，使刀剑可以更加锋利，这一步骤，技术要求非常高，温度的把握也是靠艺人的经验由火炎的颜色判断，稍有闪失，可能造成刀剑崩裂，将对整把刀剑构成致命的损伤。而根据其材料的不同，在淬火时也会采用不同的方式来进行，如整体淬火，局部淬火（覆土烧刃）等。淬火以后调整刀剑的弯曲度、进行粗略的打磨就可以进行接下来的工序：研磨。

5.研磨

一把刀剑的研磨包括：粗磨、细磨、精磨。磨石从粗到细要依次经过十余道工序，直至刀剑锋刃锐利、平整光亮、脊线笔直、槽线标准。剑身显“镜面”和“霜雪”之效果，寒光逼人，其花（锻纹或热处理的刃纹）自现，极富美感。一把上好刀剑的磨工少者五六天，多者数十天，是慢工细活，具有磨剑之工倍于锻打之说。所谓“十年磨一剑”，虽然是夸张之词，但说明磨剑在制剑工艺上的重要性和所花费的功夫。最后艺人会将自己的名字、制作年月等铭刻在刀茎或剑身之上。这些步骤完成后就进行到最后的装配阶段。

6.装配

配鞘：取经过脱水的木材，经开片、开槽、胶合、打磨成型。有采用紫檀木、花梨木等名贵木材做鞘，还有在木胎上髹漆或包裹鱼皮、牛皮等以防止木鞘开裂。

配装：装具的作用关系到一把刀剑的佩带，使用和装饰。采用铜，铁，甚至金银、玉石等材料来制作。一把剑的装具大致可分为剑首、剑格（护手）、剑璏（挂环）、剑珌（剑镖）等。同一把刀剑的装具，其材质、装饰图案和风格应协调一致，使其具有独特的审美价值。

最后，将已制成的刀剑、剑鞘和装具，拼合组装成一个整体，配上剑穗和佩带，装入剑椟之中（匣）。

刀具擦油，后要插入刀鞘。

皮鞘，是猎刀的最爱，也是最常见的刀鞘。

相对于其他木鞘、K鞘等来说，皮鞘最大的优点就是韧性强，抗压、抗折。比如在冬天的北方，皮鞘也会保持相当的弹性和韧性

除了这个优点，皮鞘还可以做得十分精美、有风格，也很适合工艺小刀，有很高的收藏价值。

春秋时期，漆器走向了制作工艺的成熟期。漆器图案基本完整，既有构图严谨的几何图案，又有写实风格的鸟兽、房屋、人物等新的装饰纹样，彩绘技巧高超，内容丰富。

春秋时期，人们已经重视漆树和桐树的栽培，《诗经》等古典文献中均有记载。漆树的种植进一步扩大，国家需要设官置守漆园。

最早的关于割漆的文字记载，是成书于公元前3世纪、曾任“漆园吏”的庄周所撰的《庄子•人世间》。书中记载孔子南游到楚国，楚狂接舆游其门道：桂可食，故伐之。漆有用，故割之。人皆知有用之用，而莫知无用之用也。

这段话确切地表明，在春秋战国时期，割漆已经是一项十分普遍而经常性的生产活动，成为当时人们习见的劳动内容，“割”说明其所用的采集工具是刀具。

春秋时期，我国奴隶制逐渐瓦解，社会大变革促进了人们思想活跃和手工艺解放。这时期以青铜的重量显示统治者身份地位的礼制已趋衰微，而漆器所具有的体态轻巧、美观实用和色泽绚丽等优点，使陶器和青铜器相形见绌，所以髹漆工艺在这时得到了进一步发展，我国漆工艺进入了一个兴盛时期，华丽浪漫的漆器艺术风格成为这个时期的标志。

春秋时期漆工艺可以说是我国髹漆工艺史上一个重要的转折时期，这时期的漆工艺与商、西周时期漆工艺比较有了很大的发展。

春秋制作漆器的领域在不断扩大，商、西周时期漆器的发现地点主要集中在中原地区的黄河流域中游地区，而春秋时期已扩大到黄河流域下游和长江流域。

同时，春秋漆器制作出现了不同的艺术风格。由于漆工艺包含有不同的文化因素，诸如不同的地理环境、各诸侯国政治制度、民族传统、漆器的制作方式和使用方法等，从而造就了这时期漆器的器物类型、装饰风格存在着一定的差异。

春秋时期漆器器型有簋、豆、扁壶、方壶、盒、盘、盆、匣、俎、瑟、镇墓兽和漆绘棺椁等。这时期制作工艺水平较高，其胎质大多数为木胎，出现了竹编胎，仍有少部分铜胎髹漆漆器。木胎主要有斫制、挖制和雕刻3种。

而且，春秋时期漆木与金工结合的工艺制作十分精美，如山东省沂水刘家店春秋墓发现的嵌金漆勺就是这类漆器的珍品。

这时期漆器装饰艺术逐渐增多，有黑地朱彩或朱地黑绘，有二方连续纹样，也有单独适合纹样。传统的几何曲纹依然是这时期的主要图案之一。其他还有云雷纹、蟠龙纹、窃曲纹、变形鸟纹等。

值得注意的是，春秋漆器中出现了写实题材的图案，如山东省临淄朗家庄春秋墓中有此类纹样。这类写实题材往往伴随着夸张的艺术手法，但图案讲究均衡对称。

这时期总装饰纹样风格虽然已经摆脱商、西周青铜的那种神秘、恐怖的饕餮纹样，但可以看出从商、西周青铜器云纹、窃曲纹和云雷纹等纹饰演变的痕迹，具有过渡时期的特点。

春秋时期，漆器由于轻便、精巧，被广泛用于当时社会生活的各个领域。王亲国卿、宫廷贵族竞相使用漆器替代青铜器，在上层社会蔚然成风，使其成为丰富当时物质生活、精神生活的重要组成部分。这一时期的漆器数量之多、品种之繁、制作之精、分布之广，都远远超过了前代。

春秋时期的漆器除了木胎，还有竹胎、石胎和铜胎。漆器的种类有饮食器如杯、盘、豆、勺、俎、壶等。家居用器如奁、盒、几、案、床、衣箱、屏风等。兵器如漆弓、漆盾、甲胄及各种兵器的杆、柄、鞘等。乐器如琴、瑟、鼓、笙等。生产用器如工具箱、工具鞘等。丧葬器如葬棺、椁以及镇墓兽等。交通工具如车、船等。此外，还出现了纯艺术形态的观赏性漆器工艺品。

春秋时期漆器的地点有几十处，主要分布在山东、陕西、山西、河南、湖北、江苏、安徽、浙江等省。

在河南省光山县黄君孟夫妇墓发现了一批漆器，有漆豆、漆盖、漆斗、髹漆棺等，其中漆豆为黑地朱漆彩绘，而木棺通体髹黑漆，盖面用朱漆绘窃曲纹。

河南省固始县春秋末期河南侯古堆一号墓中有十余件漆器作品。这些漆器制作精美，线条流畅，色泽艳丽，有较高的艺术价值。

最突出的是漆木瑟，长192厘米，宽37.5厘米，高10厘米。面板和底板皆用一整块桐木板做成，板厚1.1厘米。瑟面板稍隆起，底板平整。两端近首尾边处稍薄，中间夹着厚1.5厘米的横木，形成瑟的内腔中空。瑟面两端为承弦。

承弦上边刻有过弦的位置线，首端19根，尾端合成3股，两侧承弦各为6根，中间的承弦为7根。琴弦外边的面板上钻有圆形过弦眼，都与承弦上的刻线相对照，弦数相同，均为19根。

瑟的尾端面板上雕刻有两个椭圆形的大眼睛，周围雕刻10条盘绕着的蛇，非常生动。蛇身的空间中凿有5个穿过面板的方眼，这是为插入绕弦柱而设置的，长宽各2厘米。绕弦柱的顶部为兽头形，其下露出面板部分为圆柱形，插入方眼内的为方形，总高12厘米。

此瑟面板四周均髹黑漆，中间素面。尾端面板下的横木为平缓的斜坡状，并阴刻云纹，髹有黑漆，下半部中间刻有宽8厘米的凹槽，19根弦皆从此通过。

瑟的底板前后两端凿有弧形窟窿，瑟的两侧设有立墙板，立墙板刻有槽口，周边钉有竹钉，扣合严密。立墙板的尾端浮雕三蛇盘绕。立墙的高度和瑟的高度相等，四周髹黑漆，中间素面。

从整体看，木瑟是做成后再进行穿弦的，穿弦的顺序是：先把弦从底板的窟窿内通过首面板的19个弦眼，又经过首端和尾端的承弦，再穿过尾端的弦眼内进入瑟腔，然后从尾端底板的窟窿内一根一根抽出，再经过尾端横木的小凹槽，牢固地将19根弦绕接在5根绕弦柱上。

另外还有漆木鼓，内径36.2厘米，上下两面均张皮革，张皮革使用的竹钉有8枚，钉长2厘米，竹钉都是3个为一组，呈三角钉法。鼓壁中部髹黑漆，其间有朱绘变形螭虺纹，空间以银白色回纹填补。有两块鼓壁板的中部凿有小方眼，眼内还存有方榫，榫长2.8厘米，外大内小，用途不明。

同时发现的漆木有柄鼓，鼓壁外弧直径19厘米，上下两面均张皮革，鼓面髹漆彩绘，中间朱绘一圆形，其间涂黄色，朱绘3条夔龙，龙身填黄色回纹。

再于其外绘4股交叉的绳纹，两红两黄。绳纹外朱绘方格、云纹、回纹等，其间以黄色星点纹饰填补。边沿以朱、黄绳纹环绕一周。鼓壁上下用双线勾勒朱色山字纹，中间鼓起的一周绘12组连尾兽纹，内填黄色涡纹。线条流畅，色泽艳丽。

该鼓的鼓壁凿有方形眼，上下对应，木柄素面的一端插入方眼内，通过鼓腔又插入上端的方眼内，组合严密，非常牢固。下端有一圆形柄格紧贴鼓壁，使鼓柄不易脱落。鼓柄八棱形，残长18厘米，表面先髹黑漆后再用朱色勾成三角形界格，其间朱绘云纹。

此外还有精致的木雕盘龙，为一块独木雕刻而成，底座为圆形，直径46.4厘米。盘龙两耳直立，双目圆瞪，双肢曲蜷于两侧，前边双肢曲蜷于头下，爪作偶蹄形。雕刻生动，有狰狞之感。通体先髹黑漆，然后用朱、黄二色勾勒成蛇纹。

墓中发现的漆木豆通高19.4厘米，系一块整木刻成，通体涂黑漆并有朱色彩绘。而漆木俎俎面呈长方形，中间稍凹，长25.7厘米，通高15厘米。俎面和两侧均涂黑漆，朱绘斜三角纹和云纹。

陕西凤翔是秦国都城雍城所在地。从秦德公元年到秦献公二年，这里一直是秦国的政治、经济、文化中心，这里有40座秦墓，共分六期，这里所发现的春秋时期漆器具有承接商、西周时期中原地区漆工艺的特征，而明显有别于山东齐鲁地区漆器和楚系漆器的艺术风格。

山西长治分水岭也发现了春秋时期的漆器，其中在两座春秋晚期至战国早期的墓中，均有长方形漆木箱等漆器，另外还有木椁漆绘残片等。

山西长子县春秋时期几座墓中均发现有漆棺，有些漆棺上还有红漆绘的雷纹和几何纹图案，另外还发现了漆扁壶、漆盒、漆舟、漆箱等漆器。

山西省侯马村的墓中发现了大量漆皮和包金的圆形装饰品。

山东省曲阜鲁国故城西部望父台的一座春秋墓中发现两件漆奁，木胎，通体髹黑漆，器物已朽。漆奁里均装有4或6个小方形盒，食盒均为髹黑漆铜胎，有的尚存禽骨。

山东省临淄朗家庄一座东周殉人墓中发现一批重要的漆器，有彩绘雕花条形器、朱地黑彩的羊形器、绘彩红黄绿三彩的镇墓兽、黑地红彩漆豆、绘雷纹骨饰圆木棒、扁木牌、长方木器和漆豆等。其纹饰除传统的雷纹、几何纹外，还出现了现实生活写实性较强的图案。但因腐朽过甚，其器类与数量无法准确统计。

这批漆器的图案基本完整，图案风格也很特殊，其构图规矩严谨，对称要求较高，图案化严格，推测为春秋时期齐国所产。

山东省沂水刘家店的春秋墓发现了漆木棺，嵌金漆勺，制作十分精美，实属罕见。

山东莒南大店的春秋墓发现了漆木棺、漆剑鞘、车伞盖弓、木棒漆盘残片等。

春秋时期，由于楚国气候温和，湿度较大，适宜漆树、油桐和其他树木的生长，这就为楚国发展髹漆工艺提供了丰富的物质资源。

春秋时期早期楚国墓葬有湖北省当阳赵家塝墓发现的漆木俎。春秋中晚期墓葬有金家山两座墓发现的木俎，当阳赵家塝另一座墓也发现有漆俎，当阳曹家岗的两座墓有漆俎、漆瑟、漆槌形器，湖北当阳赵巷一座墓有漆豆、漆瓒等。

春秋时秦、三晋、齐、燕等国墓葬中均发掘出漆器，只是保存条件较差，多数留漆器残片。

此外，在山东省海阳嘴子前、安徽省舒城九里墩等十几处均有春秋漆器的发现。有的漆器上已经使用金属附件，并发现镶嵌金贝和压花金箔的漆器，代表了当时漆器的发展水平。