历史,童话国王建城堡

每一个看过宫崎骏童话的人都会沉醉于宫崎骏动画中那美轮美奂的童话场景，龙猫住的森林，千寻奔跑过的街市，还有魔女送快递的小城...

但在现实世界中也是有不一样的童话世界的，你会不会想要马上去看一看呢？

今天，就给大家带来现实中的童话世界，想不想跟着我去看一下呢？

1、 新天鹅堡——德国

在德国旅行有一条蜚声德外的浪漫之路，这条从中部的美因茨维尔茨堡开始，到德奥边境阿尔卑斯山脚的富森小城结束的浪漫之路，经过山峦、河谷、森林、田园、城堡，一路美景如画风情如酒，是德国最受欢迎的旅行度假之路，而新天鹅堡就是这条浪漫之路最吸引人目光的亮点。

修建新天鹅堡的是19世纪巴伐利亚国王路德维希二世，而新天鹅堡的名字则来源于中世纪蒙萨尔瓦特山的守护神天鹅骑士罗恩格林的传说，19世纪著名剧作家理查德·瓦格纳撰写的《罗恩格林》音乐剧，让国王路德维希二世从小就痴迷不已，也因此与瓦格纳痴缠了一生，国王以新天鹅堡命名他心爱的城堡也是顺理成章，而这个名字与神秘梦幻的新天鹅堡非常契合而令人遐想。

而城堡本身所具有的独特魅力以及国王悲伤的故事，更为这座精美绝伦的城堡，增添了几分感伤而又浪漫的气息。

值得一提的是，新天鹅堡原来就是迪士尼童话世界里睡公主城堡的原型呢！

2、 猴面包树大道——马达加斯加

马达加斯加岛是非洲第一大岛，世界第四大岛，是一座非常独特的岛屿。

大名鼎鼎的猴面包树大道就坐落在马达加斯加的梅纳贝地区，路的两旁长满了象征爱情的猴面包树。

傍晚是观赏猴面包树的最佳时机。太阳染红了半边天，以猴面包树为背景，缓缓降落，非常漂亮。

神秘的树影映入眼帘:猴面包树好几棵披着古铜色外衣，就像在童话世界里似的。粗壮的身躯和树干，把手臂般的枝条向四边天空舞动，神是怎样发挥莫大的想象力，留下它生长在这被人间遗忘的圣地？

3. 下龙湾，越南

说起下龙湾，可能大家并不陌生，从殖民斗争的《印度支那》，到紧张刺激的《007之明日帝国》，再到美女与野兽的《金刚：骷髅岛》……下龙湾的身影随处可见。下龙湾之所以深受电影制片的喜爱，与它独特的山水美景有着密切联系。

在越南下龙湾海域的海面上，山岛林立，星罗棋布，姿态万千……在下龙湾，你能在晨曦里苏醒，也能在晚霞中迷失。

如果在烟雨蒙蒙，云雾缭绕的时候，这里的景象活脱脱就是一幅中国写意山水画。这里的每一处山石都栩栩如生，三分形似，七分神似，加上每个人的想象，无须导游解说，想必每个人心中都会有不同的景致。

4. 叠溪松坪沟风景区——中国

这里是四川松坪沟；

湖光山色，彩林海子，人间仙境，像是遗落在原始森林里的童话世界，处处彰显着淳朴神秘，令人如痴如醉，流连忘返。

它位于四川阿坝州茂县，距成都仅 238公里 ，却因为养在深闺，保留了令人叹为观止的原始景色。

乘一艘小船，穿梭于五彩的山涧之间，船过留痕，秋风过耳，秋水伊人，共话山水之间。

冰雪彩林也是美炸了！

与伴侣牵手走过情人桥，不知不觉便白了头。

湖泊高山之间悠远的晴空湛蓝而碧静。

这里春揽山花夏戏水，秋舞红叶冬赏雪，一年四季，步步为景。

春若闺中少女，小家碧玉令人生怜。

夏有林荫，避暑清凉幽静绿意盎然。

秋有似火红叶，层林尽染美如云霞。

冬有冰雪，漫天银装素裹令人沉醉。

5. 圣米歇尔山——法国

雨果曾经说过：“圣米歇尔山对法国如同大金字塔对埃及一样重要”。

千百年来，圣米歇尔山耸立在诺曼底和布列塔尼之间的海面上，从海岸边的陆地望去宛如童话秘境；碧洋白沙，衬着锥形小山拔地而起，而圣米歇教堂神圣的建筑群，令蜜月都带着几许神秘的浪漫～

这里也是迪士尼童话《魔法奇缘》中科洛那王国的灵感来源；让我们继续迪士尼童话蜜月的旅程，体验浪漫与悠远的深刻相依！

6. 天使瀑布——委内瑞拉

电影《飞屋环游记》不知道大家有没有看过，其中的瀑布是真实存在的哦！

就是世界上落差最大的瀑布——委内瑞拉天使瀑布（安赫尔瀑布）。

安赫尔瀑布是一个多级瀑布。第一级由山顶直泻至一结晶岩平台，落差807米；接着又下跌172米，直至丘伦河谷地。近看瀑布势如奋奔闪电的飞虹。远眺其柔美又如月笼轻纱。

每当晨昏之际，云雾弥漫崖顶，只见瀑布从悬崖上飞泻直下，宛如一条英姿勃勃的银龙从天而降，发出隆隆的雷鸣声。

7. 紫藤隧道——日本

紫藤隧道坐落于日本福冈县北九州市的河内藤园中，每年的樱花季节过后，随之到来的是紫藤花，每年的4月至5月是观赏紫藤隧道的最佳时间。

虽然花期仅仅有半个月，但是绚丽多姿的紫藤隧道让世界瞬间变的魅力无限。

紫藤隧道最适合情侣手牵手漫步，漫步在紫色和白色的隧道紫藤中，仿佛变成了童话的公主和王子，幸福的牵手奔向了美好的明天。

8、科尔马——法国

尖尖的屋顶、彩虹的缤纷、鲜花的簇拥、天马行空的橱窗，儿时的童话世界在科尔马逐渐被还原。

这里是动画电影《哈尔的移动城堡》中苏菲与哈尔邂逅的地方。

一座座木屋，使小镇充满着浓郁的阿尔萨斯风情。

每一间屋子都不尽相同，搭上不同颜色的扇窗，再配上五彩缤纷的墙面。

让这里看起来有一种活泼鲜亮的“新”。

9、萤火虫洞——新西兰

说到全世界最美丽的洞穴，首先想到的是怀托摩萤火虫洞，因为它足够美，足够在全世界上排上位置。

假如真的有一天我们走进这个洞穴的时候，坐在小船上面，水上是洞穴中倒影的萤火虫荧光，头顶是漫天的萤火虫，看着周围全部都是萤火虫，这样的美景真是在梦中见到的，没有想到有一天真的可以近距离的观看，这样的美怕是一辈子都要记在心中。

在植被焕发渐变色彩的阿尔卑斯山脉间，有一片翡翠湖泊，湖边的房屋如童年积木般可爱。

湖边的小山丘上，是一抹醒目的黄色——旧天鹅堡。

也叫霍恩施万高城堡、高天鹅堡。

当地的马车夫会形象地将新、旧天鹅堡区分为“white castle”、“yellow castle”。

从新天鹅堡下来，追随它起源的足迹，来到孕育它的地方——就在马车站旁的旧天鹅堡。

从远处看，它高高站在山丘上，从上山路上看，它却又躲在林中间。

在高高的新天鹅堡上，仿佛天鹅骑士腾云驾雾，从低调的高天鹅堡望向天空，云朵又是那么的高不可及~

别看旧天鹅堡黄黄矮矮与新天鹅堡相去甚远，关于建筑新天鹅堡的一切，在此孕育发芽。

旧天鹅堡原为12世纪霍恩施万高骑士团所建，至16世纪全部骑士绝嗣，并在19世纪初遭遇拿破仑战火破坏。

幸运的是，旧天鹅堡所处风景秀美的风水宝地，被巴伐利亚当时的王储、后来的国王马克西米利安Ⅱ世看中，买下来重建。

他便是新天鹅堡缔造者路德维希Ⅱ世的父亲。

霸气的王储请到了许多浪漫主义时期著名艺术家参与重建，可以说这些艺术家对高天鹅堡所倾注的心血，间接的孕育了新天鹅堡。

一生都活在童话里的路德维希Ⅱ，在旧天鹅堡度过了幼年、童年乃至大部分时期。

有多少人的童年回忆里，有小小的院子和墙上斑驳的印记呢？

充满浪漫主义色彩的高天鹅堡，汇集了路德维希Ⅱ的童年，以及他关于新天鹅堡的大部分灵感，而新天鹅堡则把这些浪漫主义色彩发挥到了极致。

从新天鹅堡里里外外，能看到不少旧天鹅堡细节处的影子。

可惜与新天鹅堡一样，旧天鹅堡室内不允许拍照——只有窗外风景例外。

旧天鹅堡东北方向，便是那片翡翠湖泊——阿尔普湖。

路德维希Ⅱ就在这他长大的地方，每天监督着新天鹅堡的建造，看着自己的梦幻城堡一点一滴的垒起。

狮子是巴伐利亚王国的国徽，但也许路德维希Ⅱ心里，天鹅才是最配的。

也许有的灵感就来自于童年院子里那个小小的喷泉~

灵感可能来自儿时院子的天空。

灵感可能来自城堡下辽阔的疆土。

还有可能来自院子里可爱的小花。

当然更可能来自柴可夫斯基笔下那天鹅湖。

旧天鹅堡下来，就是阿尔普湖，那片深山里的翡翠。

湖畔的水清澈透明。

湖畔有亲密的爱侣。

湖中有傲娇的天鹅。

湖中有呆萌的小鸭子。

湖畔有漂亮的小木屋。

湖上有惬意泛舟的游人。

当然，湖上还有那旧天鹅城堡。

静静伫立山上的旧天鹅堡，如那路德维希Ⅱ，期待着新天鹅堡真正完成的那一天。

——End——

关于德国那最最美丽梦幻的新天鹅堡：

《 巴伐利亚｜秋高霍施旺，梦幻天鹅堡 》

艳阳下那些巴伐利亚醉美风景：

《 巴伐利亚｜泰戈尔峰：一个拍照即成壁纸的仙境 》

《 巴伐利亚｜楚格峰：德国最高那抹山脊雪线 》

《 巴伐利亚｜国王湖：流淌在阿尔卑斯山下的一面仙镜 》

大懒熊写的东西很多，喜欢本篇游记的，就关注专题《神游纪》或文集《大懒熊W的远方云游》吧~

十二岁，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特 。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的称谓。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为讯速。

1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他人文主义世界鄣幕�?--深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。海顿一生备受凌辱，他虽也偶而被激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期（1782－1792）的创作，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。他在维也纳最初十年（1792-1802）的创作，比较著名的作品也只有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间，他对社会与政治诸问题又有了进一步的理解，也能意识到他要努力探寻的目标。1802－1812年，他的创作进入了成熟时期，这段时间后来成为他的"英雄年代"。

贝多芬创作活动的成熟过程表面看来是相当迟缓的，但实际上却非常稳固。他三十岁时才开始写第一部交响曲，而在象这样年纪的莫扎特已经写了四十部左右的交响曲了。

贝多芬从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，但是直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，他开始创作他的乐观主义的《英雄交响曲》。《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的"英雄年代"的开始。

贝多芬在维也纳的后一阶段，由于欧洲正经历着严重的政治反动时期，即梅特涅的反动统治特别的猖獗的时期，他的创作也暂时呈现颓势（1813－1817）。从1818年起，在贝多芬一生的最后十年当中（1818一1827），他在耳朵全聋、健康情况恶化和生活贫困，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了《第九（合唱）交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生并展现了人类的美好愿望。

贝多芬于1827年3月26日在维也纳辞世。死时没有一个亲人在他身旁，但是在同月29日下葬时却形成了群众性的一个浪潮，所有的学校全部停课表示哀悼，有两万群众护送着他的棺枢，他的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采（1791－1872）的题词："当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……。贝多芬是世界艺术史上的伟大作物家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义形象可以用"通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐。斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。

《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。这首钢琴曲所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶·琪察尔迪第一次恋爱失败后的痛苦心情。朱丽叶是伯爵的女儿，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。

获得方法：在最开始的大教堂区域

再往前走即可捡到

2.爆炸锤

获得方法：在教堂区域通往血池的途中，进入一片漆黑的屋子后，有楼梯可以通往楼下，下楼就可以找到了

3.穿心步枪

获得方法：拿到爆炸锤后，转身从左边的门出去，走到尽头会看见一个兽化的猎人，击败他入手枪械击锤徽章，随后就可以在猎人梦境的商店购买。这是唯一一把不能在流程中获得的。

4.加特林机枪

获得方法：从之前拿爆炸锤的漆黑小屋到达血池区域，左边有一个天桥，右边有两辆翻倒的马车，从尽头那辆的左侧进入山洞，会遇到一个拿着加特林的猎人，击败他获得。

5.亚弥达拉之臂

获得方法：入手加特林机枪后继续深入山洞，那边是一块封闭区域，武器就在里面可以捡到，不过要小心里面有一只渴血兽。

6.怪兽猎人弯刀

获得方法：血池区域到达下图中此处后爬上梯子，再向左落到下方平台就可捡到，注意这里有个拿着同样武器的猎人。

7.旋转锯刀

获得方法：到达第二个灯后(也就是BOSS路德维希之前的那个)，从灯旁的楼梯下去，再跳到下方血池，沿着路走，这边并没有岔路，走到尽头就会看到。

8.神圣月光之剑

获得方法：击败第一个BOSS路德维希后，他的头会掉在BOSS战场景，换上黑色或白色教会服装与他对话就可获得，当然也可以直接砍他的头获得。

9.葛拉提亚之拳

获得方法：击败路德维希后从左前方的楼梯进入漆黑的地牢区域，这块板砖就在某个门开着的牢房里。

10.湖之盾牌

获得方法：研究所大楼有上下两个电梯，在最上层转动机关开启通往BOSS大门的路之后。乘坐上面的那个电梯，在电梯升降途中其实有个缺口可以跳出去，跳出去后沿着左边楼梯一路往下就能够捡到。

11.教会尖锤

获得方法：去拿湖之盾牌的路上，跳出电梯，沿着楼梯来到中央平台后，有两条楼梯可走，往下是湖之盾牌的所在地，选择往上，在上方一个漆黑的房间内(其实只是个平台)能够捡到地牢钥匙。随后回到之前打完路德维希后前往的地牢区域，这把地牢钥匙能开两扇门，其中一扇门后藏着个猎人，击败后获得武器。

12.教会加农炮

获得方法：不太容易发现的一个武器，记不记得打完路德维希后通过地牢区域来到一个升降平台处，乘坐它可以来到研究所的门口。其实这个升降平台暗藏玄机，它是双层的。要看到它的下面那层，必须先让它升上去，也就是玩家乘坐着它来到研究所门口后，再通过灯回到路德维希BOSS战场景，重新前往升降平台那边才能看到。在那里我们可以捡到劳伦斯的头骨，不过别急着走，拉动旁边的机关后升降平台就能往下降了，下去后有个宝箱，教会加农炮就在里面。

13.洛阳

获得方法：击败玛利亚来到小渔村后，沿着流程路线走可以看到一口井，沿着井边的梯子下去，干掉下面两个大鱼人后获得。一开始只有拿着船锚的那只，当他血量不够后另一只就会从天花板上下来帮忙，这两个烂仔非常难打，总之祝各位好运...

14.赛门的弓刃

获得方法：需要完成NPC赛门的支线才能获得。只需在流程中多次和他对话即可。

第一次：他在流程前期血池区域，天桥上通往教堂区捷径的途中

第二次：在研究所门口，需要在顶上转动机关后他才会出现。

第三次：小渔村第二个灯所在的小木屋处，他会濒死躺在那，和他多次对话就会把弓刃以及地牢密室钥匙交给你，随后死去。

补充：其实在之前几次遇到他的时候直接杀之也能获得武器，但不能拿到地牢密室钥匙，不过放心，密室钥匙在支线最后小渔村他死去的地方能捡到。

其实他真正第二次出现的地方，是在路德维希BOSS战场景，不过需要砍死路德维希的头他才会出现。经过实际验证，错过这边的对话也不会影响后续支线推进，他依然会在研究所门口出现。

15.放血者

获得方法：在完成赛门支线取得地牢密室钥匙后，来到地牢区域便可以打开最后的一扇门，里面就是之前四次入侵玩家的教会刺客，杀了他获得放血者。

16.科斯寄生虫

获得方法：击败BOSS科斯的孤儿自动入手，需要装备符文“乳草”才能使用

作者：路德维希·凡·贝多芬 （A.D.1770－1827）

《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《月光奏鸣曲》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。

这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶塔·圭查蒂（1784—1856）第一次恋爱失败后的痛苦心情。

朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以，这首曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并在家庭的驱使下于1803年和他结了婚。罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。但1801年正是贝多芬和圭查蒂热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。

对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”

中国小学五年级课本第十课《月光曲》一文，是出版商以“月光曲”为标题杜撰的一个动人“故事”。

原文：

有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。

贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说∶“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊！”一个男的说∶“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说∶“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”

贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。

皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问∶“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说∶“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”

姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说∶“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”

贝多芬没有回答，他问盲姑娘∶“您爱听吗？我再给您弹一首吧。”

一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。

皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月光正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。

兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子—《月光曲》记录了下来。

赏析：

开始部分只是叙述一件事，同时表现贝多芬悠闲的心情，读起来语气平和；而后面部分，写的则是一种优美的意境和兄妹俩的想像，其情景由静而动，语气、语速自然随之发生很大变化。用具体句子来说，“一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。”这几句话，表现的是那种朦胧的美，再想像一下当时人物的心情应该很平和，读起来，声音轻柔，语速稍慢，语气变化不大。读到“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……”骤然加速，语调起伏变化很大，突出海面上波涛汹涌的样子，而至“她仿佛也看到了，看到了她从没看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌大海。”语速又再次减慢，尤其注意在“月光照耀下的”后面要停顿，“波涛汹涌的大海”速度更慢，但每个字都极其有力，以表现出兄妹俩陶醉在乐曲中的心情。

十二岁，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特 。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的称谓。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为讯速。

1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他人文主义世界鄣幕�?--深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。海顿一生备受凌辱，他虽也偶而被激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期（1782－1792）的创作，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。他在维也纳最初十年（1792-1802）的创作，比较著名的作品也只有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间，他对社会与政治诸问题又有了进一步的理解，也能意识到他要努力探寻的目标。1802－1812年，他的创作进入了成熟时期，这段时间后来成为他的"英雄年代"。

贝多芬创作活动的成熟过程表面看来是相当迟缓的，但实际上却非常稳固。他三十岁时才开始写第一部交响曲，而在象这样年纪的莫扎特已经写了四十部左右的交响曲了。

贝多芬从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，但是直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，他开始创作他的乐观主义的《英雄交响曲》。《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的"英雄年代"的开始。

贝多芬在维也纳的后一阶段，由于欧洲正经历着严重的政治反动时期，即梅特涅的反动统治特别的猖獗的时期，他的创作也暂时呈现颓势（1813－1817）。从1818年起，在贝多芬一生的最后十年当中（1818一1827），他在耳朵全聋、健康情况恶化和生活贫困，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了《第九（合唱）交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生并展现了人类的美好愿望。

贝多芬于1827年3月26日在维也纳辞世。死时没有一个亲人在他身旁，但是在同月29日下葬时却形成了群众性的一个浪潮，所有的学校全部停课表示哀悼，有两万群众护送着他的棺枢，他的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采（1791－1872）的题词："当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……。贝多芬是世界艺术史上的伟大作物家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义形象可以用"通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐。斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。

《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。这首钢琴曲所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶·琪察尔迪第一次恋爱失败后的痛苦心情。朱丽叶是伯爵的女儿，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。

贝多芬相关资料一七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特。此人其貌不扬，短小精明，在莫札特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹。立即向在场的朋友说：“此年青人必为乐坛掀起狂澜。” 莫札特的预言不到十年立即应验，此人正是鼎鼎大名的贝多芬。

贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可言。

～惨遭鞭笞的童年声声疼～

他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便*他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。 贝多芬天赋过人，再加上后天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹弗如。

十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬遂渐受到重视，但他心怀远大，在一七八七年远赴维也纳投拜莫札特。但很不幸，他的母亲在波昂病危，回家不久，母亲就去世了。这对贝多芬打击甚大，他又在波昂待了五年。

为了实现理想，贝多芬於一七九二年再度前往维也纳。此次华德斯坦伯爵援助甚多，为了报答，贝多芬日后写出了钢琴奏鸣曲作品五十三献给了华德斯坦。

到了维也纳，贝多芬受教於海顿门下一年，又向申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师求教，尤其是后者，他学了有十年之久。

～挣脱束缚 追求自由～

一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。

他的「第一号交响曲」是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。

此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫札特都束缚的严格形式。

贝多芬在一帆风顺之际，声名如日中天，然而不幸的命运降临到他身上——他有了耳聋的疾病。

～听不见声音的巨人～

这是很残酷的打击，为了怕人发觉他耳聋，贝多芬逐渐离群索居，自己变得愈来愈孤僻。

而在此时，他与一名十七岁少女朱丽叶塔.古奇阿帝相恋。著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」就是他们相恋的作品。

一八零二年贝多芬迁到离维也纳车程一小时的海利金宁静村庄作曲，他在那里完成了第二号交响曲。但耳疾恶化使他痛苦万分，因而他写下了海利根施塔特遗书，陈述悲惨遭遇与不幸。后来贝多芬又因康德的哲学观重建信心。「要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋头苦干」。此时他回到维也纳，乐思泉涌，一八零三年写出了雷霆万钧的第三号「英雄」交响曲。此曲原想献给拿破仑，但因拿破仑加冕称帝，贝多芬愤而涂掉拿破仑的名字，改称为「英雄交响曲」。

同年，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」。隔年又接著完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费黛里欧」。在这一连串作品中他表现出真正的功力，如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四号钢琴协奏曲」和「D大调小提琴协奏曲」。

一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」。一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」。这些全是永垂不朽的杰作。

～藏著热情的火山～

贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第五号「命运」，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门，第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了「令人心旷神怡的乡间」字眼。

一八零九年拿破仑攻占维也纳，王子公孙纷纷逃难，贝多芬经济陷入困境。在战火弥漫的日子里，他依然留在维也纳，苦心创作，他的「皇帝」协奏曲就是在隆隆炮声中写出的。

由於「命运」与「田园」首次演奏并未获得维也纳人民的青睐，贝多芬有心离去前往德国，但因鲁道夫公爵、罗伯高维兹王子与金斯基公爵三人极力挽留，他才留下。日后，贝多芬写作「大公钢琴三重奏」题献给这些恩人。

～乐声飞入平常百姓家～

自法国革命后欧洲空气为之一新，个人自由与人权因而确定。贝多芬亦把音乐平民化了，将音乐从贵族中带入全民化。贝多芬的成就，功垂百世。

拿破仑兵败，维也纳又恢复欢乐的气氛。一八一二年贝多芬在伤兵救济音乐会上首演「第七号交响曲」与「第八号交响曲」，非常轰动。他又博得维也纳人民的尊敬。

贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，肉体蒙受失聪的惨境，但在这十一年的岁月里，他的创作丰富，历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。

他的「第七号交响曲」没有标题，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵，尤其是热情奔放的终乐章。「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生。

贝多芬的第三段人生起自一八一五年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此后写作的音乐，除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境。

～乐圣不擅人间事～

由於弟弟卡尔一八一四年去世，贝多芬又负起了监护养育侄儿的责任。但领养过程与事后侄儿给他带来的问题让他吃了不少苦头。总之他无法将爱心转移到他侄儿身上。贝多芬对与人如何相处的道理完全崩溃。

乐圣贝多芬变得更加消沈，同时身体状况更加严重，经济十分拮据。那时他正全力创作两大作品－－「庄严弥撒曲」和「第九交响曲」。尤其前曲是为了鲁道夫被任命为大主教登基典礼时演奏的使用。正因责任重大，他花了约五年的时光，在一八二三年完成。隔年五月七日他的「第九号交响曲」首演，将他的声望又推到新顶点。

「第九号交响曲」的「快乐颂」合唱是采自席勒的诗「快乐颂」。他早年就有此念头，经过了三十二年终於达成心愿。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。

「第九号交响曲」预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行，秩序大乱，因此正式公演时由乌姆劳夫指挥。 贝多芬仍在舞台上背对听众指导。当全曲演奏甫毕，听众深受感动，高声欢呼，掌声如雷，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒，他才看到了感人的场面，含泪答礼。

这是贝多芬最后一次公开露面，他在不知不觉下患了肝病，时日就度过在病情益渐严重的日子里。他那即将远离尘世的心灵，反而趋於宁静。这时贝多芬好像在稀薄，纯净的高空中，俯视自己即将抛开的世界。写作了五首最后的弦乐四重奏曲。这些室内乐是他最后的作品，也是贝多芬留给世人的遗嘱。对万世证明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡。

～最后的春雷响起了～

贝多芬的余生已经不多，单是一八二六年就动了四次手术，但病情未见好转。一八二七年三月二十六日下午，维也纳突然下了一场大风雪，伴著震耳欲聋的春雷，此时贝多芬握紧右拳，咽下了最后一口气。

根据古老的记录，贝多芬的葬礼在三月二十九日举行，约有两万名以上的维也纳市民参加护送到举行追悼弥撒的雅瑟尔教堂......