梵高与《吃土豆的人》
1883年12月，梵高回到父母的牧师公馆，在纽恩南的乡间居住了两年。1885年4、5月间，他制作了《吃土豆的人》，这是他早期作品中最为出色的一幅。在给弟弟提奥的信中，他详述了制作这幅画的过程。
连着去农民的小木屋画了几晚，回去后凭着记忆再画。在这之前，农民手部、头部的习作已经画了无数次，一整个冬天他都在忙这些。现在终于找到一个合适的题材，把它们制成一幅完整的画了。
他希望这幅画能够参加巴黎的画展。先是给提奥寄了一张画稿，那边的行家看了之后说有个性。这让他很高兴。
根据速写先制成一幅石版画，最终要完成的是油画。一年多来的练习，毛刷的笔触已很稳定，色彩也更协调，他已具备成熟的油画功力。
他对画质的要求很高，曾经因为肤色过白，一张几乎快要完成的画被他撕毁。重新绘制的色彩，就像刚从土里挖出、未经削皮的土豆的颜色。这正是他想要的。他喜欢那句对米勒的评价：他的农民就像是以其耕种的泥土调和出来的。
将要成画的那几天，他像打仗般精神抖擞，但也担心过度的热情会把这幅画毁掉。油彩未干之前，只能用小笔刷轻轻涂抹需要修改的部分。为了避免冲动的行为，他把画送到朋友家，三天后再去取。
修饰已毕，他背着画再次来到小木屋，对照实景做最后的润饰。
满怀热情、经过长期准备并精心制作的这幅画，他希望提奥能够看出点不一样的东西。他特指生命力。农民的日子虽然贫困，他们却是在用自己的双手换取盘中的食物。
让我们来看看这幅画。低矮的小屋里，昏暗的油灯下，一家人围在桌前共进晚餐。主食是土豆，土豆散发的热气让小屋显得暖暖的。倒咖啡的母亲和拿着刀叉的父亲，神情倦怠中又有几分安忍。举杯的哥哥等着母亲的满斟，望着父亲的女孩，单纯的样貌给这沉闷的画面增添了一点活力。
熟悉与亲切的感觉让人想起小时候，那时的自己也是一脸天真，父母则是满脸慵倦。中年的沧桑与少年的单纯，仿佛让人看到许多个家庭的缩影。
这无疑是他早期作品中最好的一幅，也是他努力证明自己的一幅。
此前，他经历了一连串的打击。先是一个女子，因和他的感情遭到家人反对而吞药轻生，虽然生命无恙，精神却受到刺激。随后，他便受到村民的冷落。次年三月，父亲又因中风猝死。
一个个让人痛苦的事件促使他更为勤奋地绘画，生活的不平顺总能结出点不一样的果实。
无数次的习作，无数次深入农民的小木屋观察之后，他终于为手中的纱线找到了理想的图案。他希望这幅饱含情感的农民画，能够得到专家的认可。
巴黎那边传来消息，说是缺乏技巧，色彩太暗，人物结构也有几处错误。
《吃土豆的人》未能如愿展出，他当然很失望。他也一向希望用自己的双手赚取食物，而这一次，又落空了。除了在信中为自己辩解一番，他继续画。他对提奥说，许多著名的画家在遭到不理解和多次的拒绝之后，所做的就只是继续画。
他一向败而不馁。没有参加过一次画展，没有卖出过一张画；身为哥哥却被弟弟供养；家人的不理解，旁人的冷眼，总是拮据的状况，意外之事的打击——这些让他苦恼却从未让他低头。
已是6月了，金黄的麦田和忙着收割的农人正在谱写新的乐章。这是让他心动的旋律，他的画笔又要忙碌起来了。
（一）浮世绘
“浮世绘 ”floating world 的精髓就是 live in the moment 即“活在当下”，是被当时日本的市井小民奉为主体的主流思潮，反映市俗生活，注重感官刺激的风俗画。
浮世绘独特风格，在当时对欧洲画坛影响最大的是葛饰北斋（1760 年─1849 年），他研究了荷兰的西式透视方法，用来描绘日常生活的风景画。他在 70 岁时创作了系列风景画《富岳三十六景》共 46 幅，最广为流传的是《神奈川冲浪里》。
这个阶段浮世绘的特点：艺术装饰性更强的构图方式、精简的线条排列、色彩鲜明互不混合、平面上色不加阴影、取材于民间生活。
当时西方古典主义绘画采用定点透视法，符合人的视觉真实性，追求“画得象”。那个时代摄影已经出现，摄影属于单一焦点透视，它的出现对追求“画得象”的古典绘画形成了挑战，因为拍照远比绘画更写实。
（二）浮世绘风格对梵高绘画的影响
梵高属于受浮世绘影响较大的后印象派大师。他在巴黎期间受印象派和日本浮世绘的影响，一改过去阴郁的画风，画板开始明亮起来。修拉的点彩画法也影响着梵高，相邻的颜色靠人眼视觉来融合，使画面更明亮。规则的小块分区点画法，给人更精细、秩序和立体感。
梵高临摹的《龟户梅园》，是歌川广重晚年的名作《江户名胜百景》中的一幅，采用远近法构图，将卧龙梅大手笔地安排在前景，穿过梅树，可以看到远景。浮世绘的空间切割方法，给人不完整的形象，有很强的视觉张力。
时间：1857年(安政4年)
规格：440×615毫米
名称：名胜江户百景――龟户梅屋铺（浮世绘）
梵.高的一波一作品大受浮世绘风格的影响，我们一起看看欣赏一下画家作品背后的故事。推动创造者背后的思想真相和事件机遇和源动力！
（三）樱花之恋-了解《龟户梅屋铺》
这幅画描绘的是龟户梅园的一株古梅，称为卧龙梅，是江户第一名木，也是文人墨客聚集的胜地。广重采用远近法大胆构图，将卧龙梅大手笔地安排在前景。荷兰后印象派大师梵高曾临摹过此画，因为他被这样的构图，远近感以及图案组合所吸引。的确，西欧没有这种放大前景事物并强调远近感的构图。穿过梅树，您可以看到一些人正在梅园散步，身形显得很小，这当然是一种夸张的手法。
学生临摹作品
北京艺术活动家yy等一众，年出参加日本大阪市立美术馆的浮世绘Mary Ainsworth收藏展也许是我目前看过最全面的浮世绘风格的解读。从肉笔画（手绘）墨绘”、“丹绘 （赤版）”、“漆绘”、“浮绘”、“锦绘”、“蓝绘”，从乌居清倍，铃木春信的简笔线条，到深受欧洲印象派追捧的葛饰北斎（Katsushika Hokusai）。歌川国芳 （Utagawa Kuniyoshi）歌川广重（Utagawa Hiroshige）或许是普世大爱，而喜多川歌麿（Utamaro Kitagawa）人物传记则是浮世绘的妙笔生花，不衰之源（世俗的极致）。
鲁迅先生在1934年给日本友人山本初枝的书筒里写道：“关于日本的浮世绘师，我年轻时喜欢的是北斋，现在则喜欢广重，其次则为歌麿的人物。”接着他又说，“不过依我看，适合中国人一般眼光的，恐怕还是北斋。
梵高的“在阿尔勒的卧室”是宁静和平的象征，但这幅作品给人一种旋转的感觉，从梵高画的角度来看，所有的墙壁和装饰带有视觉冲击的感觉，给了我们在波涛汹涌的大海上船舶机舱里的印象。
奇怪的是两把椅子对着一张笨重的木制床，家具阻挡着两扇紫色的门，墙上的画给人感觉几乎随时都会掉下来，而且墙壁本身不是方形的，斜角的天花板和黄色的百叶窗显得非常困乏，整个房间似乎都拥挤到后面窗口边上狭窄的一块地方。但不管怎样，整个效果给人感觉是非常愉快的。
2.《两棵丝柏树》
3.圣雷米时期的《自画像》
4.《有乌鸦的麦田》
5.《割草的少年》
6.《煤矿的妇女们》
7.《静物：打开的圣经》
8.《街上的成排房屋》
9.《手拿康乃馨的女人》
10.《马车通过的吊桥》
11.《夕阳下的播种者》
12.《抱着头的老人》
13.《悲哀》
14.《向日葵》
15.《星月夜》
16.《夜间咖啡馆—室内景》
17.《夜间咖啡馆—外景》
18.《梵高的卧室》
19.《阿尔之妇女吉努夫人》、
20.《红色葡萄园》
21.《阿尔及利亚的士兵》（半身像）
22.《高更的椅子》
23.《日本情趣：梅花（模仿广重）》
24.《日本情趣：花魁（模仿英泉）》
25.《海滨的渔船》
26.《自画像》
27.《开花的巴旦杏树枝》
28.《生养紫色鸢尾花的花瓶》
29.《铃鼓咖啡馆的妇女》
30.《梵高的椅子》
31.《野生植物》
32.《卷心菜和木鞋》
33《沙丘》
34《两辆马车前的少女》
35《林中的白衣少女》
36《拿铁锹或棒子的正在俯身的男人》
37《暴风雨下的海滨》
38《田地》
39《沙丘风景》
40.《耳朵绑着绷带叼烟斗的自画像》
参考资料：http://baike.baidu.com/view/3521.htm?fr=ala0_1_1
1.《吃马铃薯的人》
2.《两棵丝柏树》
3.圣雷米时期的《自画像》
4.《有乌鸦的麦田》
5.《割草的少年》
6.《煤矿的妇女们》
7.《静物：打开的圣经》
8.《街上的成排房屋》
9.《手拿康乃馨的女人》
10.《马车通过的吊桥》
11.《夕阳下的播种者》
12.《抱着头的老人》
13.《悲哀》
14.《向日葵》
15.《星夜》
16.《夜间咖啡馆—室内景》
17.《夜间咖啡馆—外景》
18.《梵高的卧室》
19.《阿尔之妇女吉努夫人》、《耳朵绑着绷带叼烟斗的自画像》
20.《红色葡萄圆》
21.《有乌鸦的麦田》
22.《阿尔及利亚的士兵》（半身像）
23.《高更的椅子》
24.《日本情趣：梅花（模仿广重）》
25.《日本情趣：花魁（模仿英泉）》
26.《海滨的渔船》
27.《自画像》
28.《开花的巴旦杏树枝》
29.《生养紫色鸢尾花的花瓶》
30.《铃鼓咖啡馆的妇女》
31.《梵高的椅子》
32.《野生植物》
<The Yellow House>
转角那座绿窗户的房屋，是梵高在阿尔勒的住所，屋前步履匆匆的是他本人
1888年，梵高搬到法国小城阿尔勒。这是一座随处可见咖啡馆的普罗旺斯小城。“我想回归在农村时、接触印象主义前的思想”，梵高被这里和煦的田野与阳光吸引，虽只居住了15个月，却创作了200多幅画作。其中他在阿尔勒居住的房间，在现有资料里就能见到五幅。
第一版油画<Bedroom in Arles>
1888年10月，梵高开始绘制第一版《阿尔勒卧室》，还在给弟弟提奥的书信里勾勒出草图。梵高这么描述它：“颜色在这里代表一切：墙壁是淡紫罗兰色，地板是红瓷砖。木质的床和椅子，就像新鲜的黄油；床单和枕头拥有柠檬般的淡绿色…这些物件带来的，也是一场休憩、或说是梦。”
梵高给弟弟提奥书信中画下的房间草图
而在好友、画家高更来到阿尔勒之前，梵高也在给他的信件里盛情描绘了这个房间。只是高更在这待了2个月便离去。无论是否像传闻那样因二人吵架，事实是梵高在这里割下自己的左耳，并因精神失常住进当地的医院。后两幅他的房间就是在医院中画下的。似乎梵高从未"走出"这个房间，这里住着回归自我、又颠沛自我的他。
在给高更的信件里，梵高说想把这里变成艺术家群住的“画家的家”
第二版<Bedroom in Arles>，与第一版相比，墙上的画像变成了他自己和一位中尉。
第三版：墙上的画像则是梵高自画像和一位年轻女人，整体墙壁的蓝色则变得强烈。
梵高的椅子：
19世纪众多艺术家们的最爱座椅
<Vincent's Chair with his Pipe>:梵高画的阿尔勒卧室中的椅子，上面放着他的烟斗。
与此同时，梵高于阿尔勒的卧室中，里面的椅子也吸引眼球。他还专门为他的椅子画过一幅画。这把椅子的标志性特征就是梯子状的靠背和用干稻草编织的椅面。这两大特征更让我们看见了他所在时代的痕迹。
■ 梯状靠背在椅子上的应用最初起源于中世纪的欧洲，尤其在新教改革后迅速受欢迎。19世纪后叶，维多利亚式风格的家具常见拥有梯状靠背的椅子，只是椅背的阶梯减少了几层。
■ 以干稻草编织的椅面，早在人们掌握编织术时就诞生了，更在梵高所在的19世纪达到高潮：1860年一位制椅匠Phillip Webb用干稻草编织出四个三角纹路的椅子，更结实并适合人就坐。当时大名鼎鼎的装饰艺术运动发起人William Morris给这个椅子取名为Sussex，随后在众多艺术家中开始流行。
在梵高绘制的这幅《高更的椅子》里，也是采用同一编织方式的椅面，椅背则是另一同样流行的带有扶手的木椅。
<Night Cafe in the Place Lamartine in Arles>: 梵高笔下的阿尔勒咖啡馆，也可见带有四个三角编织痕迹的座椅
如今当我们回忆梵高，他在阿尔勒的房间更成为icon般的存在。从画像到座椅，无数艺术家用自己的方式，透过这个房间向他致敬，表达自己对梵高的理解。
著名波普大师Roy Lichtenstein画下的梵高的房间
阿姆斯特丹的梵高博物馆对他的卧室的还原
艺术家christian richter根据梵高卧室创作的作品
2、向日葵：这幅画相信大家都比较熟悉了，这幅画是梵高的象征，很多人看到这幅油画就能想到梵高，把后印象主义的特征表现得非常好，强烈的色彩对比，画中的向日葵花瓣富有张力，颜色鲜艳夺目。
3、鸢尾花：这幅画是梵高比较经典的一部画作了，画中描绘的是鸢尾花，看起来非常漂亮。这部作品创作于1889年5月，目前被收藏在美国加州保罗盖兹美术馆。
4、乌鸦群飞的麦田：这幅画创作于1890年7月，是梵高自杀之前创作的一幅油画作品，画中绿色的小路在黄色麦田中深入远方，黑暗的天空增添了不安和忧郁的精神状态。
5、罗纳河上的星空：这幅画是梵高梵高十大名画之一，创作于1888年，是在法国南部城市阿尔的罗纳河画的。冷色迷人的夜空，点缀其上的微明星子和倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映能够表现出当时画家澎湃的心情。
