小木屋如何涂色

1.先用铅笔大致画出小木屋的透视草稿外形。根据草稿，确定出小木屋的门窗位置以及烟囱，并用橡皮擦轻轻擦去多余的草稿线。

2.将线稿细化，用橡皮擦掉多余的线条，画出门窗、烟囱。给小木屋上一个色调，将笔卧倒，用笔侧面涂抹，区分出大的亮面、暗面和灰面。

3.用铅笔区分出屋顶与墙面，将屋顶的颜色画深一些，将线条整理规整。画小木屋墙面的暗面与灰面。从明暗交界线过渡到灰面与暗面时，要注意用细密的线条自然地过渡。

4.画出墙面的纹路。画出亮面中的一些灰色，注意不要画得太深。最后用6B铅笔描画出小木屋的阴影，加深小木屋底部的轮廓，这样小木屋就完成了。

第一课：线条

第二课：透视，小场景

注意：练习中的线条感觉要带入到画面里，植物扭的不自然

第三课：单体（人，车，植物，石头，砖墙等）

第四课：场景组合

注意：剑兰遮挡处排线不自然

单体练习

第五课：干阑建筑及水城线稿

第六课：水城上色

注意：不同墙面明度变化，屋檐桥体投影的色向及饱和度变化不够，水面水分不够，用笔过于谨慎。

第七课：木屋上色

注意：瓦片石墙上色笔触太碎，细节琐碎了，要整体些。植物水分少了，笔触不够整体。

第八课：

注意：山区木屋的构图应紧凑些，草甸的笔触再整体些

第九课  城市街景

注意：天空铺水面积多些，大笔上色，线条有点没有力气。

自己感觉这张构图靠上了，人物不在一个水平面上，天空颜色画的不透气。

练习的还是太少，要多练才行。

第十课 船及海边建筑

注意：水面倒影水少了，没有晕染开，第二张透视应该剧烈些，楼歪了。

总结：由于即将增加一名家庭成员的关系导致认真学画画的阶段暂时告一段落：）），回顾已经学过的课程可以发现自己仅满足于完成作业，课后自主练习少之又少，学习的成果不能及时巩固，有顾此失彼，熊瞎子掰苞米的问题，只能以后找时间慢慢练习了。

这一年半除了中间搬家及陪父母五个月没有学习，其余时间是有认真投入学习的，虽然仅限于完成作业，还是有很多的收获，感谢自己这一年的坚持，希望以后也能继续有机会认真学画画。

漂亮小房子简笔画的画法步骤教程：

首先我们需要画出小房子的基本结构，先画出一个大大的三角形，接着在三角形的下面画出一个长方形。

接下来我们要画出房子的屋檐还有烟囱了，在三角形的里面再画出一个三角形，画出屋檐，随后在三角形的左侧外部画出一个小小的'烟囱。

接着我们要将屋顶上面的砖瓦画出来，这里我们可以借助小工具尺子来画，在三角形的里面用尺子比着画出一些水平的线条。

屋顶画好了我们就要画出房屋的窗户和门以及房子前面的台阶了，画出左右两边的窗户，然后在中间画出房门，接着在房门的下面画出门前的台阶。

我们还可以在房屋前面的墙壁上画出一个小灯泡呢，画出一个小圆，然后在小圆的下面画出一个小长方形，灯泡就画好啦。

最后我们给简单又精致的小房子简笔画涂上水彩。

 1、形体的点、线、面

     我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系

     点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

     线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

     辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

     轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

     面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

     直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

     曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

     任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

     2、比例与分割

     比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系

     3、特征与基本形

     物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

     从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。

     4、转折与轮廓

     当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

     5、结构与构成

     结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

     6、透视与空间

     一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

     几何透视法

     几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

     平行透视 

当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。 

     成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化

     几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。

     空气透视法

     空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。

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会飞的木屋样子很奇特，两侧有可以像鸟一样拍打的翅膀,可以自动伸缩，木屋下面有四个轮子可以活动。

绘画（Drawing 或Painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔，也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。

在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。

绘画在美术中占大部分。

绘画（painting）在艺术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为，那些表面的例子有纸张、油画布（canvas）、木材、玻璃、漆器或混凝土等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形（drawing）、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。

工具/原料：细木棍木签、或者一次性筷子胶水、纸、笔、尺子等。

1、首先，先画个底座，如图所示。

2、然后，用白色乳胶先粘第一层，如图所示。

3、接着粘贴第二层，如图所示。

4、然后，在第三层的中间，粘上一根筷子，如图所示。

5、粘好中间的那根筷子后，往两边延伸粘贴，如图所示。

6、再粘贴三层，如图所示。

7、每个角上粘上一个同样高度的筷子，如图所示。

8、然后在筷子的顶端用筷子将其围起来，如图所示。

9、用筷子粘好一个同样的东西，如图所示。

10、接着在如图所示粘起来，如下图所示。

11、接着做几个凳子的面，如图所示。

12、接着再做一个桌子的桌面，如图所示。

13、接着做一个桌角，如图所示。

14、接着如图所示打一个顶棚。

15、打好了之后，就大功告成了。

在喧闹的都市里，当挤著公交、地铁，就想能寻觅一处静怡的空间；当每天面对工作中一大推事，累了的时候，总想寻求一段闲逸的时间；当闲暇的周末时光里就想寻访一片幽静的天地，希望在家就能有这样一个纯木的空间，到大自然中小憩一会。

欧洲乡村独具风格的木屋总会带给人一种泥土花香的气息，在这里自己冲上一杯咖啡，放下心中焦虑，回归到温软的时光中。

巴厘岛的异域风情和浓郁的浪漫气息会让你不知觉的融入到这美丽海岛风景，在这里享受难得的舒服闲暇时光。

看到“木质别墅”很自然就想到淳朴的乡村，随处散发著的闲逸的气息，给人流连忘返的宁静感觉。

在闲适的午后，坐在这样的窗边，迎接进屋的阳光，任由温柔的阳光铺撒在身上，感觉是如此舒服、温馨。

简约的现代装修，木质墙面，木质地板，一切简简单单，无需过多的装饰，打造简单乡村木质别墅。

别致的木质沙发背景墙，一片片木制规律地排布墙面上再搭配三两幅田园风光壁画，一股乡村田园风便自然来袭。

仿古的木质框，深深浅浅的木纹把自然带入家，带入紧张倦怠的身心，俘获你热爱大自然的心。

身处此境，只想全身心回归大自然，浮躁的心得到了宁静，疲惫的身躯得以放松，拉开花色窗帘望一望蓝天。

据英国《每日邮报》11月12日报导，在美国纽约州海福尔斯（High Falls）的森林中矗立著一座叫“卡里克”（Calico）的彩虹屋。一眼望去，小屋的外观色彩斑斓，仿佛童话中的小城堡。屋内的颜色更是五彩缤纷，精美的枝形吊灯和各色墙面交相辉映，让人过目不忘。

这座小屋是美国艺术家凯特·奥沙利文（Kat O’ Sullivan）的家。在未改造之前，这座小房子只是一座老旧的白色木屋。该屋建于1840年，沉寂在森林中已经多年。2009年，对色彩拥有独特品味的奥沙利文把整个房屋当作了画布，

奥沙利文称，拥有这样一座小屋子让她感到非常幸运，她可以将自己的艺术灵感付诸于房屋的每个角落，

据悉，沙利文靠制作彩色卫衣为生，同时她还在其个人网站上出售她手工制作的彩色商品。

这座原本破旧的农舍成了奥沙利文的天然画布

小屋外观色彩斑斓，仿佛童话中的城堡，所有的色彩都由手工绘制而成。

这座小屋位于纽约州海福尔斯的森林中。

房屋内的家俱都由回圈利用的环保材质构成。

小屋是艺术家凯特·奥沙利文的艺术灵感结晶。

2009年，奥沙利文买下了这座房屋，并与朋友一起开始了她的改造计画。

图为房屋内的奇特摆设。

这座小房子原本只是一座非常破旧的白色小木屋。

这座小房子原本只是一座非常破旧的白色小木屋。