房子怎么画 一步一步

 1、形体的点、线、面

     我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系

     点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

     线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

     辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

     轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

     面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

     直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

     曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

     任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

     2、比例与分割

     比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系

     3、特征与基本形

     物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

     从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。

     4、转折与轮廓

     当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

     5、结构与构成

     结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

     6、透视与空间

     一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

     几何透视法

     几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

     平行透视 

当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。 

    

    

     成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化

    

     几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。

     空气透视法

     空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。

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在素描画里，画面的基础就是有虚有实，给人描绘意境美，素描遵守近大远小、近实远虚的规律；词句的大意告知事物可能就是你眼前，却没能发现。画画也如同人生一般，从最开始的寻觅，到后来的沉淀，素描不像国画那么飘逸，素描主要以写实为主，但能在画面中体现意境之美，那需绘画的基础功扎实稳固。一昧的沉迷自己的世界，回过头想追回过去，却发现那人那人已在灯火阑珊处。

马克·夏卡尔(俄语: Марк Шага́л白俄罗斯语: Мойша Захаравіч Шагалаў ；1887年7月7日-1985年3月28日)，是超现实主义画家之一。出生于俄国的犹太家庭。父母只靠著微薄的收大以养育10个子女，家境贫困。黑暗的木屋、迷信的乡民、演奏著小提琴的人、牛、羊、鸡以及马等都存在于少年夏卡尔心中的，这一幕幕的印象，成为了他的创作泉源。 目录[隐藏] 1 夏卡尔作品特色 2 夏卡尔的自评 3 夏卡尔的主要作品 4 外部连结 [编辑] 夏卡尔作品特色 以少年时期的故乡—俄国的风物为创作泉源 色彩明亮而华丽 以「爱」为主，常在作品中抒发出对妻子贝拉的爱意 想像力丰富，充满著幻想 [编辑] 夏卡尔的自评 夏卡尔的作品内容表现多为超现实的绘画。夏卡尔曾说﹕「很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的。其实相反地，我的绘画是写实的......」 「我不喜欢『幻想』和『象征主义』这类话，在我内心的世界，一切都是现实的、恐怕比我们目睹的世界更加现实。」夏卡尔告诉我们，他的艺术虽看起来奇怪，却是发自内心的情绪和感触，不是凭空乱画的，是艺术上的真实。 [编辑] 夏卡尔的主要作品 我与乡村 生日 双宿双飞

参考: ***

夏卡尔的生平 (1887-1985) 夏卡尔是犹太人，1887年的7月7日，他诞生在俄国的维台普斯克(Vitsyebsk)城的猷太贫民区中。当时犹太人在俄国受到歧视，甚至不准接受高等教育。1907年，夏卡尔进入圣彼得堡皇家保护艺术协会所创建的学校就读，1910年他用一笔刚获得的奖学金迫不及待的到了巴黎。 夏卡尔于 1911 年至法国留学，当时法国为世界的艺术中心，他却十分不适应。这里对他而言毫无意义，他镇日练习绘画技巧，要不就周旋在社交圈中，这并不是他喜欢的生活方式。直到他到了罗浮宫，发现了前人的大师作品，他不再迷惘，同时，他也开始以立体派的技巧表达出他对故乡的情怀。最有名的作品为『乡村与我』。 之后也有多以俄国农村为主题的作品。他一生中在故乡只待过短短年，但这些日子的回忆却已深深烙印在他的脑海里，他以绘画来表达他的内心世界。其他如「给俄罗斯、驴子和其他」、「牲口贩子」、「农民的生活」等都可以看到俄国农村的景观，在他百分之九十的绘画中也都看得到牛或马，由此可见家乡俄国对他有多大的牵绊。画家既然透过绘画来表达他的内心世界，画中常出现的东西，是有着其象征意义。值得注意的是，在他的绘画中常可见到教堂，这也说明信仰在他心目中的地位。 1915年他与贝拉小姐结婚(在他的作品中出现无数次的女性)，1918-1919年他任教于维台普斯克设立美术学校(Art Academy in Vitsyebsk)，1919-1922年他任职于莫斯科猷太剧场的艺术指导(Moscow Jewish State Theater)，在那他画了剧场大厅的壁画及替许多戏剧作布景。1923年他终于移居法国。 夏卡尔回到法国之后一直到1941年移居美国之间他为许多书画插画，到了美国他为了一些舞场做布景，1944年他的妻子贝拉去世，1948年回到法国定居并一直到1985年去世在圣保罗得旺斯(St. Pual de Vence

France)的居所，享年98岁。

参考: .geocities/skywolf_yue/artistroom/artistf

卡尔的画，第一个感觉是仿佛走进梦幻世界，多将事物以倾向于幽默，幻想及无意识的方式处理，使他的作品充满了许多诗意的巧思。以他当时的创作方向，艺术史学家们多将他列在超现实主义(Surreali *** )风格中。的确，他是第一个作品被称为「超自然」的画家，十五年后超现实画派才蔚为风行。 在夏卡尔近一个世纪的岁月中，除了在超现实主义及艺术史中占有不可磨灭的地位外，还有两点是值得一提的。 首先夏卡尔在壁画，镶嵌画及彩色玻璃的制作；他为耶路撒冷郝得塞大学诊所的犹太教堂(The Hadassah Hospital of the Hadassah-Hebrew University Medical Center in Jerusalem)、麦次主教堂、联合国总部、纽约州的波坎泰科高地教堂和苏黎世圣母院祭坛做彩色玻璃画，这些优雅的玻璃画早就被敏感的商人作成了各式各样的装饰品。另外，夏卡尔在1964年为纽约大都会歌剧院和林肯艺术中心画壁画，1968年完成了尼斯大学的镶嵌画及1969年为耶路撒冷议会大厅制作了三幅巨型壁挂。 第二点是，夏卡尔画出了许多以他与他的妻子-贝拉之间感情为主题的画作，在艺术史中以单纯男女情爱为主题的画家可以说屈指可数，以夏卡尔在艺术史中的地位加上画作中的梦幻情怀，夏卡尔真是浪漫和感情真摰的艺术家。 夏卡尔是犹太人，1887年的7月7日，他诞生在俄国的维台普斯克(Vitsyebsk)城的猷太贫民区中。当时犹太人在俄国受到歧视，甚至不准接受高等教育。1907年，夏卡尔进入圣彼得堡皇家保护艺术协会所创建的学校就读，1910年他用一笔刚获得的奖学金迫不及待的到了巴黎。 夏卡尔于 1911 年至法国留学，当时法国为世界的艺术中心，他却十分不适应。这里对他而言毫无意义，他镇日练习绘画技巧，要不就周旋在社交圈中，这并不是他喜欢的生活方式。直到他到了罗浮宫，发现了前人的大师作品，他不再迷惘，同时，他也开始以立体派的技巧表达出他对故乡的情怀。最有名的作品为『乡村与我』。 之后也有多以俄国农村为主题的作品。他一生中在故乡只待过短短年，但这些日子的回忆却已深深烙印在他的脑海里，他以绘画来表达他的内心世界。其他如「给俄罗斯、驴子和其他」、「牲口贩子」、「农民的生活」等都可以看到俄国农村的景观，在他百分之九十的绘画中也都看得到牛或马，由此可见家乡俄国对他有多大的牵绊。画家既然透过绘画来表达他的内心世界，画中常出现的东西，是有着其象征意义。值得注意的是，在他的绘画中常可见到教堂，这也说明信仰在他心目中的地位。 1915年他与贝拉小姐结婚(在他的作品中出现无数次的女性)，1918-1919年他任教于维台普斯克设立美术学校(Art Academy in Vitsyebsk)，1919-1922年他任职于莫斯科猷太剧场的艺术指导(Moscow Jewish State Theater)，在那他画了剧场大厅的壁画及替许多戏剧作布景。1923年他终于移居法国。 夏卡尔回到法国之后一直到1941年移居美国之间他为许多书画插画，到了美国他为了一些舞场做布景，1944年他的妻子贝拉去世，1948年回到法国定居并一直到1985年去世在圣保罗得旺斯(St. Pual de Vence

France)的居所，享年98岁。

图片参考：upload.wikimedia/ *** /mons/thumb/3/35/Marc_Chagall_1941/230px-Marc_Chagall_1941 图片参考：zh. *** /skins-1.5/mon/images/magnify-clip 1941年的夏卡尔 马克·夏卡尔(俄语: Марк Шага́л白俄罗斯语: Мойша Захаравіч Шагалаў ；1887年7月7日-1985年3月28日)，是超现实主义画家之一。出生于俄国的犹太家庭。父母只靠著微薄的收大以养育10个子女，家境贫困。黑暗的木屋、迷信的乡民、演奏著小提琴的人、牛、羊、鸡以及马等都存在于少年夏卡尔心中的，这一幕幕的印象，成为了他的创作泉源。 目录[隐藏] 1 夏卡尔作品特色 2 夏卡尔的自评 3 夏卡尔的主要作品 4 外部连结 [编辑] 夏卡尔作品特色 以少年时期的故乡—俄国的风物为创作泉源 色彩明亮而华丽 以「爱」为主，常在作品中抒发出对妻子贝拉的爱意 想像力丰富，充满著幻想 [编辑] 夏卡尔的自评 夏卡尔的作品内容表现多为超现实的绘画。夏卡尔曾说﹕「很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的。其实相反地，我的绘画是写实的......」 「我不喜欢『幻想』和『象征主义』这类话，在我内心的世界，一切都是现实的、恐怕比我们目睹的世界更加现实。」夏卡尔告诉我们，他的艺术虽看起来奇怪，却是发自内心的情绪和感触，不是凭空乱画的，是艺术上的真实。 [编辑] 夏卡尔的主要作品 我与乡村 生日 双宿双飞 [编辑] 外部连结 图片参考：upload.wikimedia/ *** /mons/thumb/4/4a/Commons-logo.svg/45px-Commons-logo.svg 维基共享资源中相关的多媒体资源： Category:Marc Chagall 夏卡尔自传与素描 Official Web Site of 夏卡尔博物馆 - 维捷布斯克市. 白俄罗斯东北部 Official Web Site of 法国的夏卡尔博物馆 Marc Chagall 自传 Igor Schestkow所写得关于夏卡尔的论文 CGFA 夏卡尔的艺术 虚拟艺廊 夏卡尔的所有复制画印刷品

参考: ***

当仔细品读一部作品后，相信大家都有很多值得分享的东西，这时候，最关键的读后感怎么能落下！可能你现在毫无头绪吧，下面是我帮大家整理的瓦尔登湖读后感，欢迎阅读与收藏。

瓦尔登湖读后感1

把一切不属于生活的内容剔除得干净利落，把生活逼到绝处，简化成最基本的形式。简单，简单，再简单。

《瓦尔登湖》是美国作家亨利·戴维·梭罗创作的一本散文集，宁静而思，作者在这本书中详细的叙述了自己的思想转变过程，对与人相处，与环境融合，与人生的思考。感受自然，摒弃自己浮躁的内心，享受经历人生过程的乐趣。

前段时间工作事务较多读了这本书，当时一读就喜欢上了，书中开篇的宁静生活吸引了自己。这本书在某些方面，带给了我不一样的感动，让我明白原来孤独不是贬义，还有另外一层含义，工作生活中只要能够忍受住孤独，可以让自己的心灵得到更多来自于大自然的感召，可以有更多的思考，这让我想到了叔本华的一句话“享受孤独”，两者观点可谓不谋而合。人生在世不过百年，如何生活是一个恒久的哲学命题，而作者梭罗在书中给了很好的诠释。

书中没有华丽感人的词语表达，但字里行间充满作者在处世之中的淡然、从容。悠然的日出而作，日落而息包含了对生活的热爱。经过了两年的所谓逃离现世的生活，让梭罗领悟到了生而为人的真谛，也深深的感染了我。

我在读完了这本书后，在很长的时间里，我有了一种想法，也想要和梭罗一样，搬到某个偏僻的地方去生活，或者找一个深山寺庙去修行，也想要让自己彻底地孤独起来，可是现实的生活还是不允许。无论生活变成什么样子都必须要勇敢面对、去接受；逃避是没有用的，要积极面对，遵从自己的内心，享受美好的生活。

瓦尔登湖读后感2

“昨天那本书跑到哪儿去了？”我一边嘀咕着，一边像只小狗一样在图书馆密密麻麻的书中寻找那独特的芳香。

啊，在这儿！漆黑的书脊，闪闪发亮的四个字《群星闪耀》。它像极了夜空的一颗星，闪烁着迷人的光芒。我像一个饿了许久的人看见大餐一样，不由自主地跳进了书的海洋。

我一会儿和拜占庭皇帝一同守护城墙；一会儿与亨德尔见证奇迹的发生；一会儿跟斯科特上校一起去往神秘的南极；一会儿又痛心地看着在决定命运的一分钟拿破仑惨败滑铁卢，无可奈何地看着格鲁西率领着将士们慢慢远去……

在家里，我沉浸在《瓦尔登湖》，流连忘返。书房看，餐桌看，就连上厕所也在看。瓦尔登湖的叮咚流水声；梭罗的咔咔造房声；周围松鼠、百灵的歌唱声就像一支变幻莫测的曲子；湖面碧波荡漾，周围尽是参天大树，梭罗的精致房屋美不胜收……真是令人叹为观止。我陶醉在如诗如画的瓦尔登湖，脚麻得犹如蚁啮却浑然不觉，只知阵阵书香扑鼻，全然不知身处“乌烟瘴气”的厕所。

“啪”，门被拧开。妈妈一脸的不悦：“又这样！”双目喷火，似乎又是一场暴雨。“这是最后一次，绝没有下次。”我赶紧乖巧的保证。其实，我的心里却盘算着下次怎么逃过妈妈鹰一样的眼睛。

沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入书海深处。争读，争读，惹得妈妈愤怒。

瓦尔登湖读后感3

最开始接触《瓦尔登湖》是因为前同事的推荐，每一天利用下班后的时间去阅读，就这样断断续续，很长一段时间后才把它读完，对它的印象仍处于懵懵懂懂阶段。读书时，我能清楚的明白作者所经历的是什么，所展示的资料又是什么，仿佛身临其境，和作者一样走进大自然。可是合上书时，脑袋一片空白，可能是因为作者的思想觉悟太高了，太哲学了，而我，只是一介平凡人，太浅薄了，无法到达作者的境界……

《瓦尔登湖》这本书的评价很高，很多人都说这是一本宁静、恬淡、充满智慧的书；这是一般超凡入圣的好书，亲近自然的思想让世界所有的人为之怀念。的确如此，读完这本书的最大感受就是体会了自然的完美，感觉到心灵的纯净。最喜欢的是书中的“当农人拥有了自我的房子，他不见得所以而更富，反而会是更穷了，是房子拥有了他……”

这不是我们此刻很多人的真实写照吗随着高科技的发展和电子产品的普及，手机的功能可谓千变万化，每个人或多或少都有手机依靠症，当我们空闲时，不玩手机会手足无措，没有安全感，总觉得错过了什么，我想我们是被这些电子产品给控制了，是手机拥有了我们，而不是我们拥有了手机。我们应当适度的远离手机，更多的追求朴素的原始生活，就如《瓦尔登湖》的作者梭罗一样，不要为物所困。

瓦尔登湖读后感4

《瓦尔登湖》是作者戴维·梭罗独居于瓦尔登湖，远离尘嚣，想于大自然的安谧中寻找本真，质朴的生活状态，一种更具诗意的生活。或许这次选读这本书，是希望我们体会到作者深入思考，并寻找本真的心路历程，感受来着大自然的力量，并寻找我们自己心中的《瓦尔登湖》。

本书描述了梭罗在瓦尔登湖居住期间所经历的一切，与周围农夫、邻里相处，去亲身经历周围的一切，与周围动物互动，进行心与心的交流，感受不同世界的对自由的渴望。

读后我也发掘了自己身边的瓦尔登湖，对我来说，大学就是一个瓦尔登湖，一个全新脱俗的环境。我通过这两个月的生活我越来越能发掘生活节奏，变得适应和恬然，心境也越来越好，逐渐开始安静思考很多自己之前不会思考的问题。可能很多会在大学应接不暇的节奏中乱了方向，而我却借由这股乱流让它成我我的瓦尔登湖，让我变得更好更优秀。

在大多数人看来，《瓦尔登湖》一本向往平静的大自然，是内心的向导。其实这个瓦尔登湖不是真正意义上的隐居之地，而是可以让精神超凡脱俗的出尘之所，是慰藉心灵的地方。读这本书或许可使我们在这浮世中释放安静的灵魂，减轻焦虑，这或许就是“采菊东篱下”的悠然，让我们在大学中保持一颗平静的心，去丰富自我的精神世界。

瓦尔登湖读后感5

每个人最不缺的都是时间，然而却都显得没有多少时间来阅读思考。在读瓦尔登湖的过程中，一些想法明显的拓宽了我的思路，虽然有些问题没有能够得出最终的结论，但还是多了一些方向，而不是仅仅身陷于原本的想法。

偶尔无聊会在想人存在的目的是什么，是要干嘛，我们光溜溜地来到世界，最后什么也没有带走。像玄幻小说里，最后主角都是自己创造了世界，自己成为了世界里的神，但是他们却还是没有脱离受想行识、色香味触法等，最终还是没有脱离亲人、爱人抑或是朋友之类的感觉。或者当一个人不需要旁边的其他人的时候，他是不是需要不断地满足自身的感觉来促使自己更好地活下去，所以最终我们是否是都是为了过日子而过日子，或者是为了一种感觉，但是到最后都变成了一种空。

就像是当一个人做慈善的时候，我们在帮助别人的时候，我们自认为做了一件正能量的事情，但是却没有想过他们所在的困境是他们今生所必须经历的[]磨难，我们可能传播了一种负能量，打破了他们自己所应该走的路。作者梭罗在瓦尔登湖生活的过程中，是不是只是为了找寻一种另类的生活方式，让自己的思路更加宽广？为了寻找一种另类的方式么？

然而，为什么现在的我们几乎都是活成了同一个人、同十个人，是因为在前人的经验模式下我们能够更好地让自己生活吗？所以我们是否只是另一种模式下别人的延续呢？就算最终我们能够活成了自己，到了那一种传说中的情况，是否真的是？

瓦尔登湖读后感6

《瓦尔登湖》是美国作家梭罗独居瓦尔登湖畔的记录，描绘了他两年多时间里的所见、所闻和所思。该书崇尚简朴生活，热爱大自然的'风光，资料丰厚，意义深远，语言生动。

1845年，亨利·戴维·梭罗拿了一柄斧头，一个人走到瓦尔登湖畔，砍树伐木，盖起了一间小木屋。在自我亲手建造的小天地重，他默默地聆听、感受、思索着一切，以自然为师而又非遗世独立，现实、向上的人生烈焰也时时在他心头交织升腾。两年的独居时光给了他很多，付诸文字，便有了我案头的这本静静的书——《瓦尔登湖》。

瑞士的阿米尔说：“一片自然风景是一个心灵的境界。”《瓦尔登湖》正是一个纤尘不染的心灵境界。它静，太静了。仅有在红日斜坠的黄昏以后，平静躁动，心清神澈。

看着这本绿色封皮的《瓦尔登湖》，眼晴似乎透过这层绿的书皮，已经看到了湖畔翠绿的森林和那碧波荡漾的湖水。湖边有一间精致的小屋。一切都安静极了。心灵似乎被那清澈的湖洗涤了一遍，也变得安静，恬淡了。而到万赖俱静之时，心便为之神往了。正如徐迟先所说：在繁忙的白昼他有时会将信将疑，觉得它并没有什么好处，直到黄昏，心境渐渐寂寞和恬静下来才觉得语语惊人，字字闪光，泌人肺腑。动我衷肠而到夜深万赖俱静之时，我更为之神往了。的确，在读这本书时心灵会逐渐寂静不来，在慢慢的嚼读中，你逐渐找回了生命最本真的意义。

瓦尔登湖读后感7

要说美国19世纪的超自然主义之父大卫亨利梭罗，不免想起田园哲学笔录《瓦尔登湖》。这部书都围绕梭罗为了验证自己离群也能生活的想法，并对当时底层农民的眼界狭小的不满，决定靠自己，靠智慧和双手生活，因此在一个叫瓦尔登湖畔定居，自己建造小木屋，说实在的，我自己很喜欢木屋的，还有草场。木屋里的东西也很普通，三把椅子，一张桌子，一个烧水壶，一张床，还有一些工具和干粮。每天出去捕鱼和翻地种豆，这不免让人想起了中国东晋的陶渊明，少无世俗韵，性本爱丘山的诗句。

在一个人生活在瓦人登湖的时候，偶尔有一些过路人来拜访，大家一起谈论些发生在自己身边有趣的事，是一种原始的最质朴的生活。

然而在过了将近200年，人不免有些怀恋当年梭罗离群的原因，在如此喧嚣的世界，是否还真的有人类安居乐业的宝地，不用关注现代科技的文明，远离纷争和斗争，真正做到人与自然和谐相处。

《瓦尔登湖》诠释的是一种最原始生态的生活，茂盛的灌木，清澈能见底的湖泊，不用担心鱼的过度捕杀，只在需要是一种含信念，一把锄头，力量是不大，创造不了摩天大楼，但对一小块土地实则是厚爱，慢慢敲打和挖掘，雨水的滋润，使作物成长。梭罗做的是每个人都可以从事的活动，但最后为什么会有这么多人想要效仿，但最后又放弃了呢?原因吗，是复杂的，在经历了几百年后，人类是否还能如此放下一切的生活，我只能说，梭罗做的是我们向往的生活，但能体会其真正滋味，非梭罗莫属。

瓦尔登湖读后感8

编者按：《瓦尔登湖》是美国作家梭罗独居瓦尔登湖畔的记录，描绘了他两年多时间里的所见、所闻和所思。该书崇尚简朴生活，热爱大自然的风光，内容丰厚，意义深远，语言生动。

1845年，亨利·戴维·梭罗拿了一柄斧头，一个人走到瓦尔登湖畔，砍树伐木，盖起了一间小木屋。在自己亲手建造的小天地重，他默默地聆听、感受、思索着一切，以自然为师而又非遗世独立，现实、向上的人生烈焰也时时在他心头交织升腾。两年的独居时光给了他很多，付诸文字，便有了我案头的这本静静的书——《瓦尔登湖》。

瑞士的阿米尔说：“一片自然风景是一个心灵的境界。”《瓦尔登湖》正是一个纤尘不染的心灵境界。它静，太静了。只有在红日斜坠的黄昏以后，平静躁动，心清神澈。

看着这本绿色封皮的《瓦尔登湖》，眼晴似乎透过这层绿的书皮，已经看到了湖畔翠绿的森林和那碧波荡漾的湖水。湖边有一间精致的小屋。一切都安静极了。心灵似乎被那清澈的湖洗涤了一遍，也变得安静，恬淡了。而到万赖俱静之时，心便为之神往了。正如徐迟先所说：在繁忙的白昼他有时会将信将疑，觉得它并没有什么好处，直到黄昏，心情渐渐寂寞和恬静下来才觉得语语惊人，字字闪光，泌人肺腑。动我衷肠而到夜深万赖俱静之时，我更为之神往了。的确，在读这本书时心灵会逐渐寂静不来，在慢慢的嚼读中，你逐渐找回了生命最本真的意义。

瓦尔登湖读后感9

“我虽不富甲天下，却拥有无数个艳阳天和夏日。”我认为这是一本孤独的书。

这本书描述的是作者梭罗在老家康科德城的瓦尔登湖边建起了一个小木屋，过着自食而又富有诗意与哲理的生活故事。

书中并没有运用太多华丽的词藻，但却很生动的描绘了那时的情景，一幅心中向往瓦尔登湖的景象。

梭罗用自己的实践向人们证明了，不需要许多物质，我们依旧能好好的活着，并且快乐的活着。他的观点也许不完全符合现代人的想法与做法，但我却认为依然有许多可以参考的地方。

作者并不是要表达任何一种他他所无比深爱的大自然的哪一个孩子，甚至不是他自己，这么多年的林间生活，他用自己的双手双脚，自己对周边花草树木农田湖泊或者说鱼儿兔子或是阳光微风雨露的描写上，来用心感受大自然。大自然的一切物质在他心里都有生命。他的语言对大自然无比舒坦，他对社会的见解是赤裸而指人心的，他的情感无比细腻真实。

或许他唤醒的人们心中丢失的最美好的最真实的东西，唤起的是一种原始的不自我欺骗的对事物的见解和情感，对大自然的尊重与热爱。让你无端端变得坦率和真诚。这也正是让人爱这本书的原因所在吧。

物质上的简朴至极，精神上的丰盈充实。这是我最后对这本书的评价。

瓦尔登湖读后感10

最美的事情不过于此书最后一篇以春结尾，春天总是象征着希望和新的开始，带给人以无限的憧憬和生生不息的力量。

这本书的结尾就如开头一般，总是让人无法预知作者的思想，仿佛作者是凌驾于宇宙之上的智者，没有人能完完全全懂得他天马行空、跳脱不羁而又句句箴言的思想。面对如此浩瀚无穷而又简单通透的真理，我觉得自己就像是一个无知的小孩，任凭作者的思绪和文字，带我徜徉。每每读到朴实幽默的道理时，那些似懂非懂的道理让我心中称赞，作者竟可以一语道破，那些全然不知的道理让我暗下决心，作者经历之丰和思想之深，只求某年某月再次拜读时，可以更加明白其中深意。

除了作者伟岸的精神形象，其对生活体味之细及周身万物之爱，让人赞叹。作者笔下的一树一湖，一草一物，都极具生命张力，一幅幅美景呈现在读者眼前。所有比喻的措辞让我惊讶，因为是我之前从未想象到的.，然而却用的恰到好处，让人眼前惊艳，深深感到文字的力量。

可能因为不能完全理解书中的文字，所以每次拿起来读的时候，总是内心会变得安静，一心只想揣摩更多。渐渐发现，读《瓦尔登湖》成了治愈我内心烦乱的良药，反倒把开始想要揣摩深意的初衷忘了，后来索性就不想那么多了，只想安安静静把它读下去。

大道至简，无欲无求。看过豆瓣，听过书评之后，我也还是不能完全将它明白。也许作者的思想高度是我一辈子所不能企及的，但是读书这个过程却给了我与大家思想碰撞的机会，很是难得。

瓦尔登湖读后感11

《瓦尔登湖》是美国作家梭罗的散文集，讲述他两年独居瓦尔登湖畔的所思所想。

初看《瓦尔登湖》会有些意外，因为它的内容并不像其他田园类散文那般好读。作者深邃的思想如瓦尔登湖清澈的湖水，随四季的变换而不断颤动，产生不同的回路波纹。很难说究竟是农园生活触动了梭罗，还是他本就在天性中充满了对自然和人类存在本质的思考，瓦尔登湖相对静谧的环境只是给了他一个尽情阐述的机会。

翻开书，沿着这些思想荡漾的波纹，可以感受到19世纪哲人的辩思，但作为一本名著它的价值显然不局限于此。对淳朴生活的崇尚，对自然风光的热爱是人类作品中永恒的话题，只是难有人写的如他这般意义深远。

“不必给我爱，不必给我钱，不必给我名誉，给我真理吧！我们身体内的生命像活动的水，新奇的事物正在无穷无尽地注入这个世界来，而我们却忍受着不可思议的愚蠢。”真理是最深层次的快乐，这大概也是梭罗想向世人传达的心声吧。

19世纪上半叶的美国正处于向工业时代转型的初始阶段，蓬勃发展的工业和商业造成拜金主义和享乐主义思想盛行。梭罗的独居发生在这样的年代更有了一层时代意义。如今的瓦尔登湖已经成为了一个象征，一种对理想的执着追求，一个具体化的自然概念，一部人与自然的浪漫史。他倡导的与自然和谐相处，在生态环境学方面展现出超越时代的眼光。对人的关怀也是他书中一个深刻的主题。梭罗的文章给深受物欲之苦的人指出一条超验主义的光明之路。

瓦尔登湖读后感12

梭罗是现实的，瓦尔登湖也不是一个理想国。看完这本书也许这样的概括最能体现我的感受了。梭罗追求的是自己的生活“每条道路都是命运之路，唯独你自己的不是，既然如此请继续走你自己的路吧”他之所以来了然后有又离开其原因用他的话说“或许是因为我认为还有好几种生活等着我去体验，而且无法匀出更多的时间给那一种生活”梭罗是有信仰的，信仰应该是每个人都有的，正如电影《等风来》上的那句话：“人活着，总得信点什么”但不幸的是现在我们很多人都已不知自己还有什么信仰。终于明白了为什梭罗把那个“总是颂扬上帝，贬低烦人，反正他的头脑里只有这些崇高的思想”的哲学家视为贵客了。

湖是风景中最美丽，最富于表情的姿容，它是大地的眼睛，观看它的人也可衡量自身天性的深度。瓦尔登湖在梭罗眼中并不仅仅是一个湖，而是一个充满着性情的湖，是一个心灵的归所。其实我们每一个人都可能有一块真正属于自己的地方，这块地方可能并不是我们现在正在匍匐的地方，但并不是每个人都会出发去寻找它，它不仅是我们身体的栖所，也是我们心灵的故乡，精神的家园它给我们活力，给我们灵感，给我们安宁，更是给了我们信仰，我们可能终老于此，也可能离开它，即使离开，我们也会像安泰需要大地一样时常需要它。

写的无拘无束，没有一点迂腐和胭脂气，为必要表达什么看法，只传达一种温馨的氛围。梭罗用质朴的声音，欢快自信的语调告诫我们，一亿人当中才能有一个人生活的诗意而神圣。

瓦尔登湖读后感13

身在喧嚣都市的我，几乎对乡村的理解只有：穷，荒芜。但一本书，改变了我的看法并让我对生活更加有希望。

梭罗，一个无名小卒，一生困苦，但在乡村中自得其乐，著名的《瓦尔登湖》便出自他手，正是此书改变了我。

这本书是我和奶奶去书店时买的，奶奶当时看我才二年级，便不停地向我推荐儿童故事书，但这些故事书让我厌烦，我偶然看到了这本书，从我的目光刚接触到它的那一刻，我就被深深吸引住了，那碧蓝色的卷曲花纹让人神往，如同清澈的湖水。我将此书从书架上抽出来，一张书卡上写着：“美国最伟大的写实文学，平淡生活中透出人性的光芒”我当机立断，将它买下。

回到家，我翻开这本书的第一章：简约生活，硬着头皮读了一会之后，觉得十分深奥，实在读不下去，便不再读了。

后来，我升上了四年级，一天无意翻开这本书，我竟爱不释手！这部自传体小说，如水一般的平淡描写，写出了作者的乡居生活，看着看着我入了迷，我多么希望自己也能在美丽的瓦尔湖畔钓鱼，我多么想与作者一起耕作……看完了，我的心就如同碧澄的瓦尔湖水，无比的平静。原来我经常渴了就买水，饿了就掏钱买零食，但是读了这本书以后，我一直在奉行节俭。

面朝大海，春暖花开，这是孩子的精神写照以及憧憬，但最后他依然承受不住精神压力卧轨了，梭罗虽然没有干出这样的事情，但我能从他的书中看到他，就像海子一样希望自己的心灵能有一处平静的居所。

瓦尔登湖读后感14

在这本书中，作者提出了人类的最基本需要是食物和温度，其实这两种需要和大多数的动物的需要没有本质的区别，从这里，我领悟了最简单的人生哲理——其实我们可以活得很简单，因为简单，我们也可以活得更加洒脱，没有羁绊和束缚。他说：“我们心目中还有一种人，这种人看来阔绰，实际上却是所有阶层中贫困得最可怕的，他们固然已经积蓄了一些闲钱，却不懂得如何利用它，也不懂得如何摆脱它，因此他们给自己铸造了一副金银的镣铐。”

他在湖畔的两年自耕自读的生活，虽然暗合了我们中国文人的耕读传家的隐士风格，因此梭罗在中国能够大受欢迎也就不足为奇了。但是梭罗的那种自耕自读的生活方式，和中国式的隐士风格并不相同。中国式的隐士风格在很大程度上暗合了“达者兼济天下，穷者独善其身”的文化心理。在很大程度上，隐士是消极避世的。而梭罗在湖边的那两年的生活，是极其积极地在体验生活。建造木屋、种豆、钓鱼、观察野生动植物，无不在探索生命的意义。梭罗先生和大自然是可以对话的，是可以交流的。梭罗先生告诉我，要热忱地生活。

所以哈丁说，读这本书有五种读法：

1、作为一部自然的书籍；

2、作为一部自力更生、简单生活的指南；

3、作为批评现代生活的一部讽刺作品；

4、作为一部文学名著；

5、作为一本神圣的书。我想，不管是哪一种读法，于我都是合适的，这也是我钟爱这本书的原因了。

瓦尔登湖读后感15

一直以为《瓦尔登湖》是一本单纯描写湖畔风景的书，打开来澄澈的湖水便会铺面而来，有早晨的鸟鸣、花香、有参天的巨树，林间的松树，树叶间细碎、斑驳的阳光。

终于在图书馆的书架上找到它，欣然借出，看封面郁郁的森林，静谧的湖水，深蓝色的月夜——咦？！阳光和花香呢？怎么会用这么深沉的色调？这样安静的氛围，仿若一个哲人静夜无人时的沉思。

一本薄薄的书，看了两个多月，终于体味到一位诗人所说的《瓦尔登湖》只能在心灵沉静时阅读的真谛。其中的思想包罗万象，不仅描述了梭罗在高港山上鲁宾逊式的自我隔离生活，亦曲折的表达了对当局的抨击，及对人类及人类社会的特别看法。作者在瓦尔登湖畔的小木屋中，以最朴素，甚至可以说是简陋的生活方式，在粗糙的环境中，却有着最高雅、精致的思想。他远离人群，远离俗世纷扰，自己筑屋、种豆、捕鱼。曾经因为逃离纷扰太过彻底，拒绝作为联邦纳税人的光荣而被捕入狱，这也算是梭罗和政治最亲密的一次接触。

体味梭罗书中的哲学市场思想是一种辛苦而有益的心灵体操，初始时有疲累、乏味的感觉，看多了却如饮甘露，芬芳而清冽。他反对频繁的商业活动，乐于徜徉于古代诗人荷马的世界中。

多米尼克·安格尔(JeanAugusteDominiqueIngres1780年8月29日-1867年1月14日)是法国画家，新古典主义画派的最后一位领导人，他和浪漫主义画派的杰出代表德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。安格尔的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，对后来许多画家如德加、雷诺阿、甚至毕加索都有影响。巴伯罗·毕加索（PabloPicasso，1881年10月25日—1973年4月8日）西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。卡米耶·毕沙罗（CamillePissarro，1830年7月10日－1903年11月13日），是一位法国的印象派画家。弗朗索瓦·布歇（FrancoisBoucher）（1703年－1770年5月30日），法国洛可可时期的重要画家。又译做法兰撒·布歇或是法兰克斯·布雪。他以综合性，感官的绘画主题闻名。威廉·阿道夫·布格罗（WilliamAdolpheBouguereau，1825年11月30日-1905年8月19日）是19世纪末著名的法国学院派画家，毕业于巴黎的朱利安美术学院，在1850年得罗马奖学金。他一生坚持唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的作品很受当时人的欣赏，现代对他的作品也大有人赞美。由于他的夫人也是他的同学，所以当时受夫人的影响，极力帮助女性画家举画展列奥纳多·达芬奇1（意大利语：LeonardodaVinci，1452年4月15日—1519年5月2日）是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。萨尔瓦多·达利(SalvadorDalí，SalvadorDomenecFelipJacintDalíDomenech，1904年5月11日-1989年1月23日)是一位著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因他的超现实作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。雅克-路易·大卫(Jacques-LouisDavid，又译“达维特”，1748年8月30日—1825年12月9日)是法国画家，新古典主义画派的奠基人和杰出代表。埃德加·德加（EdgarDegas，1834年7月19日—1917年9月27日），法国印象派画家、雕塑家。欧仁·德拉克罗瓦(EugèneDelacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法国著名画家，1798年4月26日出生于法国南部罗讷河畔的阿尔代什省，曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克·路易·大卫学习绘画，但却非常欣赏尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵·高的画风有很大的影响。他的著名画作“自由领导人民”是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作“悲惨世界”的呼应，这幅画曾被印入法国政府发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上。H·保罗·德拉罗什(Hippolyte-PaulDelaroche1797年7月17日-1859年11月4日)是法国著名的学院派画家之一。爱德华·蒙克（EdvardMunch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画复制匠。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。《呐喊》（挪威语Skrik，也译作《尖叫》，作于1893年），是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品。像蒙克的许多其它作品一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的“生命的饰带”（TheFriezeofLife）系列，《呐喊》属于这个系列。这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。文森特·凡高（VincentvanGogh（发音（说明·关於）），1853年3月30日—1890年7月29日），后印象派代表人物。凡高的作品着意于真实情感的再现，但一直没有得到社会的认可，直到死后他的作品才以其之震撼人心和富于想象力赢得评论界的赞扬。在他死后一些画家开始模仿他的画法，强调感情的宣泄，而对现实不一定作出如实的反映，这种创造性的态度被称为表现主义。此外凡·高的绘画风格对后来出现的野兽派也有一定影响。约翰·斐拉克曼（JohnFlaxman，1755年7月6日–1826年12月7日）是英国著名雕塑家和插图画家。让·昂诺列·弗拉戈纳尔（1732年4月5日-1860年8月22日），法国罗可可时代的代表画家。保罗·高更（PaulGauguin，1848年6月7日—1903年5月9日﹚，生於法国巴黎，印象派画家。大部份艺术史家将他归於后印象派。高更的作品趋向於原始的风格。其用色和线条都较为粗犷。高更的作品中往往充满具象徵性的物与人。此外他是印象派中融合了原始艺术风格的知名艺术家。现代艺术史中，高更往往被拿来与梵谷并论，他们曾经是很好的朋友，互相画过对方的肖像，但最後却步上不同的道路，并没有维持很好的友谊。高更不喜欢都市文明，反而向往蛮荒的生活，这些都在他的作品中看得出来。弗朗西斯哥·戈雅(FranciscoJosédeGoyayLucientes1746年3月30日-1828年4月15日)是西班牙浪漫主义画派画家。画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。葛饰北斋（1760年─1849年），日本江户时代的浮世绘画家，葛饰派的创始人，其画风影响了後来的法国印象派。葛饰的笔名很多，如春朗、宗理、画狂人、戴斗、为一、卍等。托马斯·吉尔丁（ThomasGirtin，1775年-1802年11月9日）英国画家，蚀刻画家。吉尔丁出生在伦敦南华克区一个成功的绳索制造商家里。在他幼年时父亲病逝，他的母亲嫁给了一个绘图员瓦根。吉尔丁跟随继父学习绘画，后来又师从金属版画家爱德华·多耶斯（EdwardDoyes，1763年-1804年），他还结识了J.托纳（J.M.W.Turner）。让-安东尼·华托（1684年10月10日-1727年7月18日）是法国罗可可时代代表画家。萨托尼诺·赫兰（SaturninoHerrán，1887年—1918年），墨西哥画家。生于墨西哥阿瓜斯卡连特斯（Aguascalientes）。1903年，他父亲去世。两年后，全家搬往墨西哥城。1912年，25岁的赫兰认识了他的妻子罗莎里·阿莱拉诺。瓦西里·康定斯基（ВасилийКандинский，格里历1866年12月16日—1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。儒略历1866年12月4日，康定斯基出生于俄罗斯莫斯科，在敖德萨度过童年。进莫斯科大学后，就读法律和经济学。1896年在慕尼黑学习绘画（写生，素描和解剖学），在俄国革命之后的1918年返回莫斯科。因为前卫艺术与官方的现实主义艺术相悖，1921年他回到德国，在包豪斯从1922年开始任教，在1928年加入德国国籍，直至1933年包豪斯被纳粹关闭。此后定居法国，在1939年加入法国国籍，1941年法国被纳粹占领，康定斯基没有选择前往美国定居，他在1944年逝于巴黎近郊的塞纳的内依。约翰·康斯特勃（JohnConstable，1776年6月11日—1837年3月31日），英国风景画家。凯绥·柯勒惠支（KtheKollwitz1867年7月8日-1945年4月22日）是德国表现主义版画家和雕塑家，20世纪德国最重要的画家之一。让-巴蒂斯·卡米耶·柯洛JeanBaptisteCamilleCorot（1796年7月26日－1875年2月22日）。法国著名的巴比松派画家，也被誉为19世纪最出色的抒情风景画家。画风自然，朴素，充满迷蒙的空间感。简称做柯洛，或译做让·巴蒂斯·卡米尔·柯罗彼得·冯·柯内留斯（1784年-1867年）是德国著名画家，出生于杜塞尔多夫。他的父亲是一位杜塞尔多夫画廊的巡视员，他15岁时父亲就去世，做为长子，为了帮助维持家境只得放弃继续学习绘画。但他一直没有放弃绘画。古斯塔夫·库尔贝(GustaveCourbet1819年6月10日-1877年12月31日)是法国著名画家，现实主义画派的创始人。主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活，他的名言是：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。”拉斐尔·桑乔（RaffaelloSanzio，1483年4月6日—1520年4月6日），意大利画家。拉斐尔出生于意大利西北威尼斯和佛罗伦萨之间乌姆勃利亚省的一个小镇，他的父亲就是一位画家。拉斐尔画作中的人物清秀，场景祥和，他可以说是文艺复兴时期最伟大的一位画家，在文艺复兴“三杰”中（另两位是列奥纳多·达·芬奇和米开朗基罗）他的画以“秀美”著称。年轻时他曾在佛罗伦萨学习四年，有幸仔细观摩了另两位巨匠的作品，从中领悟了不少。他的著名宗教画圣母系列将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体；他的画即使是“圣乔治和龙搏斗”的场面看起来也是平静安详的。他为梵蒂冈教皇居室创作的大型壁画《雅典学派》(SchoolofAthens)是经典之作，他将柏拉图和亚里士多德，将基督教和异教，统统融合到一起，创造出和谐的场面。同时也创作出许多著名的肖像如：“教皇利奥十世像”。他的性情平和、文雅，和他的画作一样。他短短一生创作出不少作品，于1520年早逝。皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-AugusteRenoir，1841年2月25日—1919年12月3日），出生在法国巴黎的经典印象派画家。雷诺阿以画人物出名，这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺阿的特色在於描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是长姐般的笑容。雷诺阿认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。雷内·马格利特（RenéMagritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言，如《戴黑帽的男人》。他影响了今日许多插画风格。全名是雷内·弗朗索瓦·吉斯来恩·马格利特（ReneFrancoisGhislainMagritte）。伊利亚·叶菲莫维奇·列宾（ИльяЕфимовичРепин，1884年8月5日—1930年9月29日），俄罗斯画家，巡回展览画派的主要代表人物。彼得·保罗·鲁本斯（PeterPaulRubens，1577年6月28日—1640年5月30日），佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。鲁本斯出生于德国锡根，父亲是一名原籍比利时安特卫普的新教律师，为了逃避宗教迫害而逃到德国。在他的父亲去世后，12岁的鲁本斯跟随母亲回到了西班牙统治下的家乡安特卫普，并在那里接受了天主教洗礼，而宗教也成为鲁本斯画家生涯中十分重要的一个主题。少年时期的鲁本斯曾在一个伯爵夫人家里做侍童，因此有机会接受正统的贵族式教育，精通多种语言。后来又在母亲的安排下从师几位画家，21岁时他便获得安特卫普画家公会的承认，成为一名正式的画家。西奥多·卢梭（tiennePierreThéodoreRousseau，1812年4月15日—1867年12月22日），法国巴比松派的风景画家。依全名又译做皮埃尔·埃提昂·蒂奥多·卢梭。他的中文译名有相当多种，有时做胡梭，有时做鲁梭。卢梭的风景画以强烈的色彩、大胆的笔触，和独特的主题闻名。评价是有褒有贬，他是提高法国风景画家地位的重要人物，在18世纪当时，他的作品被拒於主流画派长达10年的时间，最後终於在1848年获得大众的认可正式有公开展出，并被授与荣誉的十字勋章。并成为将巴比松派接续到印象派的重要画家。伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（RembrandtHarmenszoonvanRijn1606年7月15日-1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林布兰特。亨利马蒂斯（法语：HenriMatisse；1869年12月31日—1954年11月3日）是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。爱杜尔·马奈（douardManet，1832年1月23日—1883年4月30日），是出生在法国巴黎的写实派与印象派画家，。米开朗基罗·波纳罗蒂（MichelangelodiLodovicoBuonarrotiSimoni，1475年3月6日—1564年2月18日），1475年生於佛罗伦斯加柏里斯镇，伟大的雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与李奥纳多·达·文西和拉斐尔·桑乔并称「文艺复兴三杰」，以人物「健美」著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品「大卫像」举世闻名，梅第奇墓前的「昼」、「夜」、「晨」、「昏」四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有「摩西像」、「大奴隶」等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷教堂的《创世纪》天顶画和壁画《最後的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教宗尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·文西与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他於1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（1571年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。胡安·米罗（JoanMiró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。让·弗朗索瓦·米勒（Jean-FranoisMillet，1814年10月4日－1875年1月20日﹚法国巴比松派画家。以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名。习惯被称作米勒，实际按照法语发音应翻作“米叶”。居斯塔夫·莫罗（GustaveMoreau，1826年4月6日-1898年4月18日），法国象征主义画家。生于巴黎，死于巴黎。莫罗的绘画主要从基督教传说和神话故事中取材。正是出于这个原因，莫罗的绘画作品中往往包含着文学要素，因此莫罗往往被同时代的象征主义作家和艺术家尊为先驱。1891年，莫罗成为法国国立美术学院教授。在他的学生中有后来成为野兽派先驱的亨利·马蒂斯和乔治·鲁奥。克洛德·莫内（ClaudeMonet，1840年11月14日—1926年12月5日），法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。彼埃·蒙德里安（PietCorneliesMondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕後艺术家和非具象绘画的创始者之一，对後代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素。奥德·纳德卢姆OddNerdrum（1944年4月8日-）挪威画家。他是一个引起争议的人物。他宣称自己的作品不是艺术，只是一种浮躁虚夸。他的作品中表达出古希腊和古罗马的传统，明显受到了伦勃朗（Rembrandt）和爱德华·蒙克（EdvardMunch）的影响。乔治亚·欧姬芙（GeorgiaTottoO'Keeffe；1887年11月15日－1986年3月6日）是一位美国艺术家，被列为20世纪的艺术大师之一。欧姬芙的绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表，她以半抽象半写实的手法闻名，其主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她的作品中常充满著同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓，让观者感到此物品的轻脆感。尼古拉·普桑（NicolasPoussin，1594年6月15日－1665年11月19日）17世纪法国巴洛克时期重要画家。以《阿尔卡迪的牧人》为其代表作。常被简称做普桑。桑德罗·波提切利（SandroBotticelli，1445年3月1日~1510年5月17日），原名亚里山德罗·菲力佩皮（AlessandroFilipepi）是欧洲文艺复兴早期的佛罗伦萨画派艺术家。让·路易-安德尔·蒂奥道·热里科(法语：ThéodoreGéricault；1791年9月26日-1824年1月26日）是法国浪漫主义画派的先驱，对浪漫主义画派和现实主义画派的发展有重要影响。保罗·塞尚（PaulCézanne，1839年—1906年），法国人，是印象派到立体主义画派之间的重要画家。塞尚由毕沙罗（CamillePissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归於后印象派。塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。瓦西里·伊凡诺维奇·苏里科夫（ВасилийИвановичСуриков，1848年1月24日—1916年3月19日，俄罗斯著名画家，1948年莫斯科国立美术学院更名为苏里科夫美术学院。苏里科夫出生于西伯利亚的克拉斯诺亚尔斯克，1876年毕业于圣彼得堡皇家美术学院，并且获得一级艺术家称号。成名作大部分取材于历史事件，表现人民在历史进程中的作用。提香（TizianoVecelli约1477年-1576年8月27日）是意大利文艺复兴后期的伟大画家，威尼斯画派的代表。提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔万尼·贝利尼画室学画，与著名画家乔尔乔涅同学。蒂埃哥·委拉士开兹（又译委拉斯贵支）（1599年6月-1660年8月6日）是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，对后来的画家影响很大，弗朗西斯哥·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。对印象派的影响也很大。委拉士开兹的全名为蒂埃哥·罗德里开兹·德·西勒瓦·伊·委拉士开兹（DiegoRodríguezdeSilvayVelázquez），出生于西班牙西南部的塞维利亚，父亲胡安·罗德里开兹·德·西勒瓦是祖籍葡萄牙的小贵族、律师，母亲罗里玛·委拉士开兹是塞维利亚的贵族世家，依据当地习惯，姓随父母中家世身份高的人，因此他随母姓。安德鲁·魏斯（AndrewWyeth1917年7月12日－）美国当代重要的新写实主义画家，以水彩画和蛋彩画为主，以贴近平民生活的主题画闻名，作品已被相当多的博物馆、艺廊重视与收藏，包括了美国国家画廊。他的全名是AndrewNowellWyeth。又译作安德鲁·奈维尔·维斯。马克·夏卡尔(俄语:МаркШагал白俄罗斯语:МойшаЗахаравчШагала；1887年7月7日-1985年3月28日)，是超现实主义画家之一。出生於俄国的犹太家庭。父母只靠著微薄的收大以养育10个子女，家境贫困。黑暗的木屋、迷信的乡民、演奏著小提琴的人、牛、羊、鸡以及马等都存在於少年夏卡尔心中的，这一幕幕的印象，成为了他的创作泉源。乔治·皮埃尔·秀拉(Georges-PierreSeurat，又译做乔治·修拉,1859年12月2日—1891年3月29日)，是点彩画派的代表画家,后印象派的重要人物。他的画作风格相当与众不同，秀拉的画充满了细腻缤纷的小点，当你靠近看，每一个点都充满著理性的笔触，与梵谷的狂野，还有塞尚的色块都大为不同。秀拉擅长画都市中的风景画，也擅长将色彩理论套用到画作当中。

据说这本书是现代版的《瓦尔登湖》。

怎么可能呢？

作为梭罗的死忠粉，他的成名大作——我看了几年都没真正读完，而这本写于一个世纪后的隐居实验日记，只花了我不到3小时就翻到封底了。不过，这并不代表这本书不值一读，反而是很应该被推荐，与之对话。

作为同代人（作者泰松先生出生于1972年），并且来自世界大城市巴黎，他在隆冬之际来到北纬六十度以北的西伯利亚泰加森林中，居住在一个小木屋里，并度过接下来的六个月——那六个月，他称之为，像一生。“这一生”的日记集结起来，就有了这本书。

这本书是他每一天的生活观察和感悟。但与梭罗不同，他还彻彻底底地是个城里人，他带上了现代文明生活中所需要的必需品——书籍、雪茄和伏特加。还有一面镜子，他说，这是“为了记起我本人”。确切地说，当我等普通人满足于在星巴克或个性小咖啡馆里阅读一本书、邂逅一杯饮品时，人家城里人已经把发呆装B的场所搬到了茫茫林海雪原中。

所以，回归森林这种方式只能由少数人进行。“隐修论是一种精英主义。”

泰松总结了“归隐”（我并不认为他是真正的归隐）的几个原因，让我一边读就一遍笑了出声——因为他几乎与我们站在同一边，多么亲切熟悉：

我太多话

有太多信件没回，有太多人要见

嫉妒鲁滨逊

这里比我在巴黎的家暖气足

厌倦了购物

厌恶电话和发动机的噪音

他时常拿巴黎的生活和在泰加森林的时光做对比，让你依然感受到城市生活的节奏。例如在泰加森林，“我的小木屋在远方，而我一无所知”；而在巴黎，“你得对任何事都有观点！你去接电话！你该愤慨！必须能联系上你！”

很熟悉，对不对？

所以，总体而言，泰松是我们的好朋友，我们可以在阅读时与他相视一笑，或甚至心里OS与之对话（我就是这么做的，我在一些句子旁写下几个字，然后觉得这场交谈非常愉快）。

而阅读梭罗，会让你艰辛得打鼾。他是相对专业的隐居者、植物学家和地理学家，一位彻彻底底的超验主义者（所以，作为学徒的泰松，也是一位超验主义者）。除了《瓦尔登湖》，梭罗还写下了《野果》、《种子的信仰》、《缅因森林》、《河上一周》、《远行》和《瓦尔登湖的反光》等几本关于自然、植物和地理的专著。要读懂他的文章，你手里应备齐一本北美地图册、一本北美植物图册和一本北美观鸟图册。

对的，那是一片他的土地，熟悉且热爱。所以他能掘得极深，极广，远远超越单个文学家、地理学家、植物学家或鸟类学家的成就，他是他们的总和，即使在许多年里在学术界并未被认可和发现。

泰松则不会这么为难你。他一个巴黎来的记者，跑到俄罗斯的荒野之地，人生地不熟，环境又恶劣，他能安生地活下来就不错了。到了那里的两天，泰松才后知后觉地发现“电脑无法承受这里的温差，已经在前天崩溃了，我的卫星电话则什么都接收不到”。

而在临行前，这个可怜且缺乏野外生活常识的城里人，“浪费了很多宝贵时间配置这些技术装备”。我敢说，那一刻，他内心的崩溃之感，是在我们所有读者心中同步发生的。

所以，他并不是一个真正的隐居者，他只是与自然荒野毗邻而居，并非在身在其中。他始终在两者之间不断作出比对、质疑、批判与反省，但总体而言，他一直是站在城里人的立场来看待这场隐居实验的。用他自己话说，”这些人曾想在世间作为一番，最终归隐山林，任凭世俗自生自灭。生命是在两种欲望中摇摆。“

他的实验仅仅只是六个月而已，对他来说已”像一生“。所以，他终究还是迫不及待地离开了，回到熟悉的现代都市生活中去。

那些梭罗挚爱的自然学手册，在他手中也只是一个说法——他用人物周刊里街拍的麦当娜来类比野生动植物手册中的灰鹤。小木屋，是泰松的“一个加速我对自由、静寂和孤独的向往的实验台，自创一种慢生活的试验田。”

或者应该说，他是个冒险者？嗯，就把他看作是一位自然冒险实验者吧。

不过，他也明白，只要少许自律，就可以在物资丰富的时代，过一种僧侣式的清减日子——无需离开公寓，也能回归内心森林。

现在，让我们与泰松一起，在冰天雪地的温暖小木屋里烤烤火，感受另一种时间的密度吧。

森林

二月

P3  十五个品种的番茄酱。正是由于这类事情，我才想离开这个世界。

P14  如果有人问我为什么把自己封闭在这儿，我会回答说，因为我有书来不及读。

P22  我想和时间解决长久以来的争执。我曾在步行中找到放缓时间的方法。旅行的炼金术使每分每秒都变得更加厚重，路上度过的时光比其他时间过得慢。被疯狂攫住的我必须寻找新的天地。我著迷于机场，因为那里的一切都劝诱着我们出走、离开。我幻想着在航站楼里度过余生。我的旅行总是以逃离开始，以对时间的追逐而结束。

P24-25 某一天，我们将厌倦谈论“减少增长”和对自然的爱，却希望整理好自己的行动和思维。停止那些关于森林的空话，离开城市的时候到了。

木屋是个简化的王国。松林荫庇下的生活简缩为一些根本性的行为。从日常事务中解放出来的时间被休憩、凝视和各种小幸福所占据。需要完成的事项减少了。读书、汲水、砍柴、写作、沏茶成为礼拜仪式。在城市中，每个动作的进程都得牺牲上千个其他行为。森林则将城市所分散的集中了起来。

P27  我望布里亚特方向走了两公里，然后在冰面上躺了下来。我正躺在一片寿命达两千五百万年的液体化石上。夜空中的繁星比它更要老一百倍。我三十七岁。

P28  失去电脑的我只剩下思想了。回忆和其他东西一样，也是一种电子脉冲。

P29  林中生活是种逃避吗？“逃避”是那些陷入习惯泥坑的人对生命冲动的叫法。或者是一种游戏？那是当日！否则，该怎么称呼带上一箱书和一双雪鞋，自愿在森林湖畔过上一段隐居生活的行为呢？是寻觅吗？这个词太广。实验？从科学层面上说，是的。小木屋是一座实验室，一个加速我对自由、静寂和孤独的向往的实验台，自创一种慢生活的试验田。

在一个资源逐渐稀少的世界里，我们无法继续追求无止境的增长，因此必须放慢速率，简化生活，减少需求。

P34  我们能迅速戒除如同怪物展览般光怪陆离的城市生活。我想到，我得进行多少活动、遇见多少人、读多少东西、拜访多少地方才能结束巴黎的一天，而我却在这儿，轻松地面对一只鸟儿。小木屋的生活或许是一种倒退，但如果这种倒退中包含着进步呢？

P39  社会不喜欢隐士，不会原谅他们的逃离。社会谴责隐遁者那种当着其他人的面丢下一句“我不参与了，你们继续”的洒脱态度。隐退就是向其他同类告辞。隐士否认了文明的使命，其自身就是一个活生生的批判实例，玷污了社会契约。怎么能接受这样一个越过界限、跟随飘过的地一阵风而逝的人呢？

P40  我更喜欢那些类似于冰冻湖泊的人性，而非类似于沼泽的人性。前者表面上坚硬冰冷，底下却深沉、翻腾、生动。后者外表温和柔软，深处却呆滞、无法渗透。

P44  由于缺乏谈话、矛盾和对话者的讽刺，隐士不像他在城里的表兄弟那样滑稽、尖锐、世俗、迅捷。他在敏锐度方面所失去的，在诗意上获得了弥补。

有时会有一种什么都不想做的愿望。我在桌旁已经坐了一小时，监督着阳光在桌布上的游移。光线使他碰触的一切变得高贵。树木、书脊、刀柄、面容的曲线和时间流过的轮廓，甚至是悬浮在空气中的尘埃。在这个世界上，即使作为一粒尘埃，也并非一无是处。

我就这样对灰尘产生了兴趣。三月将是一个漫长的月份。

时光

三月

P52  自由人拥有时间。掌握空间的人自然是强有力的。在城市，那些分秒、时辰、年月从我们手中漏过，从时间受伤的创口溜走。在小木屋，时间平息下来。它像只温和的老狗在你们的脚边躺下，不经意间，我们甚至没发觉它就在那儿。

P54  树枝的金黄，湖的青灰，冰痕的苍白：犹如葛饰北斋的调色板。

P55  在这里，我生活在一个可预见的王国里。流逝的每一天都是前一天的镜像，也是第二天的素描。时辰的变换体现在天空的色彩、鸟儿的来去，以及难以察觉的千万个细微之处。当人类世界不再发出信号时，雪松叶簇上的一缕新色调、雪地上的一道投影都成为值得重视的大事件。我不再蔑视那些谈论雨水和晴天的人。对天气的任何评论都有着宇宙层面的意义。

P56  在小木屋内外，对时间流淌的感受并不相同。屋内，时辰如溪流般温柔地淌过。在户外的零下三十度中，每一秒钟都像一记耳光。所以，我的门槛并非一道分割温暖与寒冷、安逸与敌意的板条，而是连接沙漏中两个玻璃球的阀门，在这两个球体中，时间流逝的速度也不一样。

P59  木屋生活意味着有时间关注一些相似的事物，有时间把它们记录下来，有时间皎月这些写下的东西。而最妙的是，完成这一切后，还有多余的时间。

P60  对于有些书而言，我们是只敢在它周围打转的。其实，归隐山林是为了终于可以做一些始终令我胆怯的事。

P70  ”我们越不关注差异，我们的直觉就会越强；我们听见的不再是树叶的簌簌声，而是森林对风的回答。“

”有一天，蜜蜂发现了花朵，并以自己的温存对其进行加工。此后，美在世界上的地位就上升了。“

我对格言警句、俏皮话、箴言的热爱是打哪儿来的？我更倾向于个别而非整体、注重个人而非集体的习惯又是从何而来？碎片，某种曾经存在的物体的残存，它的形状里保留着原先那个瓶子的记忆。碎片或许是个生灵，怀念着已经逝去的整体，为与整体重逢而追寻。

P72  为了获得内心自由的感觉，必须有丰沛的空间与孤独。此外还得加上对时间的掌控、绝对的宁静、粗砺的生活，以及触手可及的自然美景。这些战利品的方程式最终导向小木屋。

P80  正午，我专注地看着雪飘落在雪松树上。我竭力全身心浸润在这一景象之中，尽量追随绝大多数雪花的飘动。这项练习相当费力。而有些人竟然把这称为无所事事！

P82  任何摄影镜头都无法截取风景在我们的心灵所出发的模糊回忆。

P94  无为使人对万物的感知力更加敏锐。专注于穹宇的隐士对其间最微不足道的一面都施以极致的关切。盘腿坐在杏树下的他听见花瓣轻坠池水的声响。他看见飞翔的白鹤羽翼轻颤，感到空气中升起甜美的花香，萦绕整个夜晚。

P97  归隐等于反抗。来到小木屋，相当于从操控屏上消失。隐士消失了。他不再发送数字足迹、电话信号、银行业务，摆脱了一切身份。他采取的是逆向的黑客攻击，退出这个大型游戏。此外，其实并不需要来到小木屋。革命的苦行应在城市中心进行。消费社会为人们提供了抵制它的选择：只需少许自律即可。在物资丰富的时代，人们可以自由选择，是过着脑满肠肥的生活，还是成为僧侣、在书本的低语间消瘦度日。后者无需离开公寓，也能回归内心森林。

湖泊

四月

P112  自身的欲望并非一概消失，小木屋也不是佛祖悟道时的那棵树。隐居生活使人的雄心缩减到可能的比例之内。行动事项范围变窄的同时，每项体验的深度却增加了。阅读、写作、捕鱼、登山、滑冰、林中漫步……生存仅剩十五种活动。

P115  写日记能滋养人生。每天与日记本白纸的会面迫使我们更加关注一天的事件——更好地聆听，更深邃地思考，更紧张地注视。到了晚上，如果笔记簿上无事可记，那将是一种冒犯。每天的记录好像是与未婚妻共进的晚餐。为了知道该向她倾诉什么，最好的办法是在白天思考。

P120  如果大自然会思考，风景便是它思想的表达。应该建立一门针对生态系统的心里生理学，赋予其中每个系统一种感觉。如此一来，我们将有森林的忧郁，山洪的欢乐，沼泽的犹豫，山巅的严肃，激浪那贵族般的轻佻……新的秩序：风景的人类本位说。

野兽

五月

P139  我喜欢雾，它是大地的焚香。

P144  国家监视一切，森林里的人则隐蔽地生活；国家监听一切，森林则是寂静的殿堂；国家控制一切，这里只承认远古的法则；国家要的是驯服的生命、光鲜外壳下的干涸心灵，泰加森林则释放人的野性，解开灵魂。俄罗斯人知道，如果情况变糟，泰加森林就在那里。这种理念扎根在他们的无意识深处。城市只是暂时性的体验，总有一天森林将覆盖一切。

P152  集结的美好之处在于，每一季都会礼貌地让出自己的位置。没有谁会纠缠不休。

P154  幸福变得简简单单：就是等待一些我们明知将会发生的事情。时间出色地安排了这突然出现的一切。城市的定律截然相反：人们苛求的是，出人意料的新鲜感必须一刻不停地处于饱满盛放的状态，新鲜事物的烟火永无止境地充斥时间，用转瞬即逝的花火照亮他们的夜晚。

P159  太阳和云朵在下国际象棋，把卒子放置在大理石质的棋盘上：黑白阴影的游走犹如骑士在冲锋陷阵。

P159  山峦是我所仰慕的。它们躺在那里，冷漠淡然，对生存感到满足。黑格尔的”就是如此“（So ist）是人类面对无限时说过的最有智慧的话。

P165  克尔凯郭尔在《论绝望》中写道，人会经历三个时期：唐璜式美学的享乐时期，浮士德式的质疑时期，绝望时期。或许还应加上林中的自省时期，这正是对前三个时期进行的合理总结。

P173  真正的爱难道不是爱那些我们截然不同的事物吗？这里是指一只昆虫，一只草履虫。爱就是承认我们永远无法理解的事物的价值，而不是为自己在同类脸上的倒影大肆庆贺。爱一个巴布亚人、一个孩子，或是邻人，这不过是轻而易举的事，但要爱一块海面！一片地衣！爱一棵被风肆意欺凌的矮小植物！这才是艰难所在：对一只修复家园的蚂蚁感到无限爱意。

泪水

六月

P183  隐士既然无法得知当日的新闻，就得知晓古罗马的大事。《吉尔》中关于隐者族群有这一句话：”目的越少，生命就越有意义。“

P197  书籍比心理分析更能助人。它们说出一切，比生活展示得更好。在小木屋里，它们与孤独混合在一起，调制出一杯能完美抑制神经活动的鸡尾酒。

P203

溺亡的蝴蝶组成了惊心动魄的景象。成百上千的昆虫漂浮在湖面上，其中一些仍在勉力挣扎。我把小艇变成了救援巡逻船，轻轻地救起一只只蝴蝶，这些可怜的空中花朵坠落在光荣战场上。很快，三十只蝴蝶如同柔软的星星点缀着我蓝色的小艇。我则是这艘救助膜翅目的方舟的驾驶员。

平和

七月

P214  森林隐士拥有两个爱人，时间和空间。前者，他可以随意填充，对于后者，他的了解与众不同。

P215  热衷于极度微小的事物能让人做好准备，迎接无限平庸的生命。对于昆虫爱好者来说，一片水洼便是坦噶尼喀湖，一堆沙砾像塔克拉玛干沙漠一样广阔，一丛荆棘将化身为马托格罗索州。置身于昆虫的地理，那才是最终的一草一世界。

P216  湖片风平浪静时，倒影如此明晰，简直会把风景的位置与颠倒的图景相混淆。清澈的空气把划桨的回声传至森林。倒影是图景的回声，回声则为声音的图景。

P217  在获得最大限度自由的那一时刻，我也被剥夺了一切欲望。我感到湖泊的景色在心中展开。我唤醒了身体里的那个古老的中国人。

P223  森林中人是一台能源回收使用机。回归森林，即是回归自我。没有汽车，隐者行走；没有超市，他会钓鱼。没有锅炉，他用手臂砍树。”不得委托规则“同样适用于精神：没有电视，他打开了书。

P225  木屋生活是一张砂纸。它为灵魂除垢，使生命暴露在外，让精神狂野，使身体荆棘丛生，但它在内心身处铺展了如同孢子一般敏感的乳头。隐者用温柔填补了在礼仪上所缺失的东西。

P226  在俄罗斯，在表示满不在乎时，人们说“mnie po figou”，对一切都逆来顺受则叫做“报废主义”。报废主义是一种经由生命力修正的内心顿感。尽管报废主义者对一切希望都不屑一顾，但这并不妨碍他从当下的每一天中吸收尽可能多的滋味。

P234  我问自己，能否不通过血脉，而是经由抛洒的泪水取得俄罗斯国籍。我把鼻涕擤在苔藓上。我喝光了一升又一升四十度的烈酒，我喜欢在布里亚特面前撒尿。我学会了在窗前静坐，融化在我的国度，我闻过地衣的气味，吃过野蒜，遭遇过熊。我的胡须长了出来，时间纺出了它的纱。我离开了城市的墓穴，在泰加森林的教堂里生活了六个月。六个月，好像一生。

这是一件好事，你知道在世界的一座森林里，在那里，有一座小木屋，那里有一种可能，能不太远离生活的幸福。

（文章很长，人生很短，谢谢你读到这里。）