世界最古老的现存木屋在哪里

欧洲还有一些国家的原始建筑是搭在湖中小岛上的木屋。1839年，怀尔德爵士考察了爱尔兰的一些湖上住宅，或者说是半人工的小岛。它们一般用石板、木块和树枝筑成的(也称粗杂木材住宅)，建筑在爱尔兰的一些湖中小岛上。这位爵士所考察的第一个住宅位于拉格尔(Lagore)，第二个湖上住宅位于丹贡诺(Dungonon)附近的拉汉湖上。此后发现了越来越多的这类住宅，直到1857年已有46个住宅被记载下来。1853年至1954年的冬天，在瑞士湖岸凯勒博士发现了“沉淀树林”，他认为史前人类在这里居住的证物相当于最近所证实的丹麦居屋证物。但是，这些发现还没有显示出西方建筑的特点。

8世纪茶在中国进入诗意的领域，15世纪日本茶道集美学、宗教、哲学于一体，进一步发展。

在纷繁俗世中发现美并加以欣赏，是茶道让人着迷的地方。

日本茶道的产生背景是佛教，核心是禅宗。禅宗的思想和形式影响着日本茶道的方方面面。

和——和谐和悦。

是茶室过程的精神。“和谐”是茶道的形式，“和悦”是茶道内在的情感，重在以心传心，摈弃纷争，心心相印，以茶会友。茶事的气氛在“和”的精神上建立起来，包括触觉、嗅觉、视觉和听觉上的和。

比如，客人拿起茶碗不能觉得冰凉；茶室的香气要柔和；风声和炉子上煮水声音相附和，和谐的环境之美和饮茶人的人格之美相互和谐共处。

敬——心佛平等

日本茶道吸收了禅宗的“心佛平等”观，加以提炼和升华，形成“敬”的理念，最能体现这种理念的是“一座建立”。

指的是茶道参与者的地位都是平等的，人们互相尊重，共同创造和享受一种和谐的茶室气氛。

不论客人的身份地位，一律从“小入口”匍匐进入。古代如果武士有佩刀，须将刀解下，放在茶室外，才能进入。

清——物我合一

清指的是清洁、整齐，茶道中的清，更多的是指对灵魂的洗涤。

在被称为露地的茶室中，茶人们随时要泼洒清水。迎接贵宾前，要用抹布擦净茶室中的树叶和石头。

茶室里一尘不染，连烧水用的炭都提前一天洗去浮尘。茶人就是这样通过去除身外的污染来达到内心的清静。

寂——本来无一物

“寂”是日本茶道追求的最高境界。

四谛的根本在于“寂”，它可以被表现为佛教的涅槃、寂静、空寂，积极意义上的“无”。

当茶人或者禅修者完成了对各色事物的否定后，进入一个没有任何声音、色彩的“无”的世界。

在否定了一切固有的审美价值，抛弃了所有的思想束缚后，一种新的艺术形式就出现了。

茶室作为专门为茶道服务的建筑，其设计也源自禅宗的思想，茶室反映着许多禅宗教义。

历史上第一个独立茶室是由千利休所建造。这位大师中的大师，于16世纪创立了茶道礼仪，并使之臻于完美。

茶室建筑由茶室本身、水屋、门廊（待合）、连接门廊与茶室的露地组成。

茶室本身，最多只能容纳5人。水屋，用于清洁和茶会前的准备。门廊，用于客人等待的地方。

露地，连接门廊与茶室，意味着禅定的第一阶段，即通往自明的道路。

露地的存在，旨在切断茶室与外部世界的联系，使人的感官更加敏锐，得以专心体味茶室本身蕴含的审美情趣。

庭院深深，树影婆娑，卵石铺路，杂然有序，小径蜿蜒，松针遍地。

石灯笼上苔痕斑驳，四下里寂然无声。漫步其中，往往不觉抛开俗世，怡然忘忧。

这种感觉令人印象深刻，即使深处闹世，也如同置身山林。

这些营造出的宁静与纯粹背后，是煞费苦心的匠意。

宾客穿过露地时，被唤起的感觉，会因为茶人的风格不同有所差别。

千利休，追求的是绝对的孤寂。他主张铺设露地的秘密，包含在一首古代歌谣里：远望秋浦，枯木干枝。海屋独自，暮色沉沉。

其他人，如小崛远州，认为露地的理想，应如同这首诗：隔着树林望去，只能看到些许的月和些许的海。

营造的意境：刚苏醒的灵魂，还徘徊在往日幽暗梦境中，又沐浴在半梦半醒的甜美微光中，缱绻难离，憧憬无尽自由的彼岸。

日本茶室有许多特有的构造，如壁龛、需跪行而入的小入口、不对称性。

小入口：茶室入口尺寸高约73厘米、宽约70厘米，做入口的木板由两块旧木板拼成，内侧有横框，钉子帽要露在外面不得加以掩饰。

如此设计，不论什么人进入茶室都必须弯下身子，匍匐进入，无论尊卑，无一例外。目的是使来者领悟平和谦逊的真意，也有放下名利地位，解除压力，亲身体验无我的境界。

壁龛：冈仓天心曾说“茶室的简朴单纯是模仿禅院的结果”。壁龛在日本茶室中地位超然，人们进入后，首先要跪在壁龛前行最高的礼，拜读挂在壁龛里的禅宗墨迹，观赏茶花。

茶室只使用土、砂、木、竹等材料建造，外表不加修饰。却在清贫简朴中处处流露这精致与优雅。

建造一个好的茶室，耗资远远超过一座普通的房子，因为其选材和工艺，都需要极度的细致和严谨。

结合佛家的无常观，和心外无物的训诫，禅宗将房屋视做肉体暂时的居所。

茶室以茅草屋顶，象征柔弱易逝。以纤细的柱梁，喻指虚亏不坚。以细竹作为支撑，暗示难禁风雨的单薄。其选材皆为常见，表明心随自然，而非刻意。

茶道的精神潜藏在这些简单的事物中，并用其优雅的微光，为它们披上一层美丽的面纱，从中我们将寻得永恒。

不对称性，这也是日本坚持禅宗和道教理念的结果。禅宗和道教认为完美的理念是具有动态特征的，追求完美的过程胜于完美本身。

生命和艺术的活力，在于它的成长性。真正的美，是用自己的想象和品位，完善那些不完善之处后，才能领略到的。

尽力规避重复的迹象，在茶室里随处可见。装饰用的各种物件经过仔细挑选，以防止颜色和样式上的雷同。

如果茶室中摆放了鲜花，那悬挂的绘画，就不会再采用花鸟画。

如果选用了圆形茶壶，那水罐就必须有棱角。

黑釉茶碗也不能与黑漆的茶叶罐搭配。

在壁龛放置花瓶或者香炉时，注意不能放在正中，以免切分出均等对称的空间。

壁龛柱子的材质，也要与其他柱子种类不同，以避免千篇一律。

茶室的简洁朴素和出尘脱俗，使它成为远离外在世界纷扰的世外桃源。

17世纪，在德川幕府推行严格的形式主义之后，茶室成为自由交流艺术精神的唯一去处。

日本茶人在举行茶会时，都抱有“一期一会”的心情。

“一期一会”，是“一生一次机会”的意思。

这种心情体现了佛教“无常观”，告诫人们认真对待一时一事，彼此抱着“一生一次”的信念，觉知人生如同茶的泡沫一般转瞬即逝，体会互相依存，珍惜生命。

在茶道大师千利休的时代，战争连绵，昨日见面次日便被杀害的朋友不计其数，所以利休大师表示，每一次茶会都抱持这是与友人最后一次见面的感概心情。

现在的和平年代，我们总是说着“明天见”或者“下周见”，然后分手。以为再次相见是再自然不过的了。

但是人活在世上，总有一天会遇上无法“再次”相见的事。

虽然是事先已明白的道理，真正遇上时，心里还是毫无准备。

结果不是难以掩饰的惊慌失措，就是悲伤不已。唯有亲身遇上，才能了解真正失去的是什么。

深深以为：

花开了，就庆祝。

想见面时，就见面。

谈恋爱时，就好好爱个够。

有喜欢的人时，就明白对他说喜欢。

幸福的时候，好好拥抱幸福，百分之百真心体验，因为这是人生唯一可以掌握的。

人心非得经过洗练，才能慢慢真实感受生命的真义。

虽然人生在世，一切应该向前看，充满光明更具有价值。但是，若无反向事物的存在，便显现不出“光明”的价值。两者共存，才能互相映照真义。

正如罗曼罗兰说的：世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认识生命的真相后，依然热爱生活。

茶人对于花草，从不随意摘取，而是按照心的艺术构思，小心选择一枝一叶。

假如有叶子，会考虑与花的关系，因为呈现的将是植物生命整体之美。

当花草被安排成满意的样子，茶人便会把它放到壁龛，房屋中最尊贵的位置。

周遭不放任何器物，因为这样会破坏它的效果，甚至画也不行，除非它们彼此呼应，能够展现出特别的美感。

花在那里，像一位君主，客人依次进入房间，先要向它致敬。

茶人对花的崇拜，只是美学仪式的一部分，不是独立的信仰。和其他茶室里的艺术品一样，插花从属于装饰的整体架构。

同样，茶人插的花，一旦挪动，也就失去意义。因为它的线条、比例，都与周遭的环境密切相关。

直到17世纪中叶，花道家们展露头角之后，才有了专门针对花本身的膜拜。这时，花才终于脱离了茶室，再不受其他规矩约束。

茶室的花，是一种在设定上恰到好处的艺术，真切贴近于生命，并因此打动我们的内心。

茶人认为他们的职责，仅限于对花的选择，剩下的工作便交给花儿们，让它们去讲述属于自己的故事。

若是在晚冬时节进入茶室，你可能会看到纤弱的山樱，配着一支含苞待放的茶花，那是冬天离去的足音和春天到来的回响。

如果炎炎夏日走进茶室，你可能会注意到在壁龛幽暗阴凉的角落里孤悬着一瓶百合，含露欲滴，仿佛在轻笑人生的愚昧。

单是花儿的独奏，已经很有意思，再加上绘画和雕塑的协奏，则更加使人着迷。

比如茶人绍巴，把一首描写海边孤寂之美的诗，一个形似渔家茅庐的青铜香炉，还有一些岸边野花，搭配在一起，令人感受到晚秋的萧瑟气息。

一个著名的故事，16世纪时牵牛花在日本还是罕见之物。千利休在庭院里种满了牵牛花，悉心呵护。消息传到太阁耳里，想去参观，利休因此邀请太阁来喝早茶。

太阁在约定时间步入庭院，却看不到任何花的痕迹。他压着怒气进入茶室，迎接他的景象却让他的怒火消失的无影无踪。

只见壁龛上，一尊罕见而精美的宋代铜器里，插着一朵牵牛花。那整个花园的女王！

茶道只有“礼法”，“礼法”本身要求严格，几乎毫无自由可言。有人觉得，茶道有如将人嵌入模具之中。

学习茶道，老师只教沏茶的流程，严格遵循传统，不会回答为什么，只说去做。

可是经过反复练习，沉浸其中，自然理解认同。经过十年、十五年，某天不经意的想：啊，原来是这样啊！自然就获得解答。

茶道依季节的循环，将日本人的生活美学与哲学变成亲身体验，了然于心。

真正的体悟需要时间，可是就在“啊，原来如此”的那个瞬间，完全化为身上的血与肉。

体悟是什么？也许在《日日是好日》中的听雨的一段，可以描摹出大概，让我们作为旁观者一窥究竟。

“哗——”

这间木屋似乎完全消失在雨中，由于雨声过大，即使人在屋内，也可以感觉户外的大雨情景。

一滴滴雨声感觉听的非常清楚，有如聆听打击乐般，低音大鼓、定音鼓、木琴、响葫芦等各种乐器的音色明晰可辨，还与远方群聚的雨声层层交叠，构成更加盛大的音响世界。

从未如此专心听过雨声，觉得自己似乎正深入探索雨音密林的奥秘，心中怦然不已。

心里虽然恐惧如此真切的感受，却又想更深入探索。我的“耳朵”也因此变得更加敏锐。

感觉听力忽然扩张，而且一口气想要突破什么。

一瞬间，耳朵似乎听到了什么。

“——”

莫大的空间里，突然只剩下我一个人。

这里究竟是哪里？

没有任何东西阻碍着我。

这一刻，往常紧张流程的出错、在意工作的表现、担心回家后还有不得不完成的事等，已不再困扰我。

甚至觉得自己不努力不行、不获得别人的好评自我就没有价值、害怕别人看到自己弱点的恐惧与不安感，也全然消失。

身心完全自由，享受着温暖大雨的冲刷，一切的喜悦、快乐，皆有如孩童在雨中玩耍般欢欣鼓舞，即使视线因雨过大而看不清楚也毫不在意。

生平初尝如此自由奔放的感觉。

无论到多远的地方，皆可看见自我开阔的前景。

可以一直在这儿，哪儿都不必去。

没有任何不可以做的事。

也没有任何非做不可的事。

也没有任何的不足够。

完全满足于当下。

“哗——”

当敏锐听力消失，发现自己依然坐着。

刚才的感受，我想只发生于数秒、数十秒之间。

突然想起还没有观赏壁龛，不经意回头往上看——“雨听”。（倾听雨声!）

我的视线无法离开字画。

在雨声环绕下，感觉自己当时正处于决定性时刻，像在等待暗号来打开紧闭门扉的那一瞬间。

“雨天，请听雨。将身心都放在这里，好好运用五官，专心品味当下，这样便能有所领悟。自由之道，其实一直存在于当下，这里。”

我们总在懊悔过去，烦恼尚未来临的未来。殊不知，过去的日子终究已过去，不再复返，而未来也非能万全准备的。

一味考虑过去与未来，当然无法安心过当下的日子。其实，人生的道路不止一条，何不好好体验当下。

我发现唯有忽略过去与未来，专注当下这一刻，人才能无所挂碍、自由自在的活着。

雨停了。我屏息，感动的坐着。

雨天听雨，下雪日观雪，夏天体验酷暑，冬天领受刺骨寒风。无论什么样的日子，尽情玩味其中就好。

茶道就是教导人这样的“生存之道”。人若能这样活着，就算遭遇世间所谓的“苦难”，也能甘之如饴吧！

下雨天，一旦感觉不顺遂，我们往往怪罪“都是天气不好”。其实，没有真正所谓“不好的天气”。

下雨天，如果也能乐在其中，任何日子都能变成“好日子”。

天天是好日。

茶道的领悟没有时间限制，无论三年或者三十年，成熟的速度因人而异，该领悟时就能领悟，静待个人的时机。

写在最后

电影《寻访千利休》，千利休说：能让天下地动山摇的，不只有武器和黄金。唯一能让他低头的，只有美！美让世界充满了生命力。

王小波说，一个人只有今生今世是不够对的，他还应当有诗意的世界。

诗意，来自心的感受和对生命的体会。

春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。

莫将闲事挂心头，便是人间好时节。

面对喧嚣忙乱的世界，我们更需要给自己一点时间，一点从容，擦拭心灵，去感受美，去感受生命。

        安徽宁国城西有个青龙湾。青龙湾是一条河，宛如一条巨龙，龙头对着西南方向的绩溪和旌德，老百姓说，那里是胡锦涛和江泽民的祖居。

        青龙湾的龙尾向后山上翘起，一条山谷，五六十米宽，两边盖着许多小木屋，建筑形式各异，错落有致，灿若繁星。

        来自 合肥、杭州、无锡的三辆大巴驶进木屋村，要在这里入住两天，尝一尝世外桃源的生活。我在合肥待过两年，见了合肥人，和他们开起了玩笑。

        “肥东（登）到肥西（思），买个老母（猛）鸡（支），妈姨生个小伢（霞）们，合家笑嘻嘻（思思）。”

        “啊呀，包公是合肥人，他审案子时，也说的是“思”啊“思”的合肥话吧！”一个杭州人说。

        “要得（代）唦！”无锡车上有个四川人说。

        木屋别墅外表不同，室内的结构都大同小异，天花、四壁，包括地面都用木条拼镶而成，工艺十分精致。

        别墅建在山坡上，具有层次感。高大的水杉和挺拔的修竹掩映着木屋，神仙居也。

        夜幕降临，每个木屋前挂着一盏红灯，顿时，山沟一下子沉浸在神秘的色彩里。我想起法兰克福火车站和荷兰艳水边的红灯区，论浪漫，不可同日而语，那里太喧嚣了。

        木屋村是谁创建的呢？第二天的联谊会上，一个头发稀疏的瘦老头儿乐呵呵地跟大伙打招呼，他就是木屋村文化集团的董事长李谢恩。

        “我叫李谢恩，永远不能忘记党的恩情！”李谢恩说。

        筚路蓝缕，艰苦创业，一间茅草房，蕴酿着一个伟大的创意。两口子省吃俭用，协力同心，在山坡上盖起了一栋小木屋。青龙湾风景好，有人来玩，几十块钱就可以住一晚上，还有免费的“山珍”早餐。一传十，十传百，小木屋人满为患，又盖了第二栋、第三栋。乡政府知道了，老乡长说这个事情可干，于是给李谢恩小额贷款。李谢恩驴打滚，狗翻身，山沟两边一年一个样，如今，八十栋别墅像一粒粒珍珠，镶嵌在青龙湾的龙尾上。

        木屋村的规模越来越大，半山、环湖两个三星级酒店来“借光”，虽然住客没有木屋别墅多，却也川流不息。一个五星级酒店正在动工，名字叫“花语度假”。

        一幅大蓝图绘好了，三谷十八村，一谷一特色，一村一风情，3000栋欧洲风格的木屋在青龙湾的河两岸，集特色观光、生态游览、民族文化为一体的国际化休闲、度假世外桃源将现身这块绿色宝地。

        “欧洲和东南亚风格?那是不是要把荷兰的“艳展”和泰国芭雅缇的人妖剧场也搬过来?”我问李谢恩。

        “嗯，要搞国际化就得有国际化的东西。”李谢恩若有所思地说。

在喧闹的都市里，当挤著公交、地铁，就想能寻觅一处静怡的空间；当每天面对工作中一大推事，累了的时候，总想寻求一段闲逸的时间；当闲暇的周末时光里就想寻访一片幽静的天地，希望在家就能有这样一个纯木的空间，到大自然中小憩一会。

欧洲乡村独具风格的木屋总会带给人一种泥土花香的气息，在这里自己冲上一杯咖啡，放下心中焦虑，回归到温软的时光中。

巴厘岛的异域风情和浓郁的浪漫气息会让你不知觉的融入到这美丽海岛风景，在这里享受难得的舒服闲暇时光。

看到“木质别墅”很自然就想到淳朴的乡村，随处散发著的闲逸的气息，给人流连忘返的宁静感觉。

在闲适的午后，坐在这样的窗边，迎接进屋的阳光，任由温柔的阳光铺撒在身上，感觉是如此舒服、温馨。

简约的现代装修，木质墙面，木质地板，一切简简单单，无需过多的装饰，打造简单乡村木质别墅。

别致的木质沙发背景墙，一片片木制规律地排布墙面上再搭配三两幅田园风光壁画，一股乡村田园风便自然来袭。

仿古的木质框，深深浅浅的木纹把自然带入家，带入紧张倦怠的身心，俘获你热爱大自然的心。

身处此境，只想全身心回归大自然，浮躁的心得到了宁静，疲惫的身躯得以放松，拉开花色窗帘望一望蓝天。

圣果庄园的木屋全部使用俄罗斯樟子松木建造，不仅表现在房间格外通透，松木中的芬多精与负离子更是治愈身心浮躁的良品。每座木屋前都有单独的小院儿，加以花园、亭台、石子路，既能感受到乡野中的青山绿树、鸟语花香，又能体验到欧洲木屋的居住理念，回归自然。

生活在圣果庄园，纯粹地生长，如植物般从阳光和山间汲取能量，心情要跃动旋转和喜鹊一起漫步在石头小径上，路两边的花香韵开来，葡萄树不紧不慢地结果子，头顶是喜鹊的最爱—柿子树，还没有结果。到了秋天，头顶便挂满了金灿灿的小灯，山后的板栗也熟了“山花开似锦，涧水湛如蓝”说的就是圣果庄园的春天了，满山的桃花如约而至，木屋的身后春光烂漫。四季轮回，木屋没有落幕的时候。

推开象牙白木门，松木清香扑面而来。木屋内部是典型的欧式田园风格，松软的沙发上洒满花，象牙白的梳妆台上也洒满花，自然的高贵气质，心一下子就沉静下来。每栋木屋的风格都不一样，质朴风，创意风，田园风，优雅风，可以很慵懒，可以很恬淡。

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