一个国外恐怖电影很久以前了应该有十多年了，我当时是用碟机看的！ 故事发生在一个很荒的木屋里面！

不知道你们还记不记得越南洗剪吹组合HKT，刚出道的时候他们是这样的：

浓郁的杀马特贵族风，亮瞎网友的狗眼。

不过后来这个越南组合转型了，三人的发型也变成了这样：

杀马特变成韩国风，看着也顺眼了不少。

正当大家以为这个组合将要“改邪归正”，走上洗白之路时，没想到他们又搞了一个大新闻。

最近这个组合接受了某节目的采访，宣传他们作为电影《越囧》主题曲的新歌：

吓得毒药君马上搜了一下这个《越囧》是什么电影，发现海报是这样的：

演员表里并没有徐峥，眼熟的就一个王大治 （代表作《士兵突击》、《我不是王毛》） 。

又是一部蹭IP的国产烂片，讲的是一个中年单身男去越南讨老婆的故事。既然发生在越南，把越南洗剪吹组合带上倒是十分具有“当地特色”。

剧照中的HTK，既有回归本真的杀马特风格，

也有这种农民企业家风格。

看来他们是要走拿自黑当笑点的谐星路线了。

影片已经上映，豆瓣评分还是显示评价人数不足，看来洗剪吹组合的宣传也并没有吸引多少眼球。

评论区果然是骂声一片：

只有水军还在孜孜不倦的用五星长评洗白。

这份钱真的不好挣，你们辛苦了

其实徐峥的“囧系列”本身就已经越玩越烂了。最近的一部《港囧》虽然获得16亿票房的大成功，口碑却遭遇差评，豆瓣评分5.7，远低于《人在囧途》和《泰囧》。

但就是这样一个被玩烂了的梗，依然有人源源不断的蹭热度。

随手搜一下，能发现“囧系列”的小成本山寨烂片层出不穷：

《澳囧》

你有《港囧》，我有《澳囧》，这部山寨烂片明显是蹭《港囧》的热度，并且比《港囧》提前十天上映。也是由low B制作团队打造，编剧居然是宋祖德，豆瓣评分2.9，实至名归。

最让我叹服的是水军和红包影评人的五星评价：

你们可真敢吹......

《沪囧》

这是一部网大，同样蹭《港囧》的热度，豆瓣评分人数不足，海报估计是用美图秀秀做的。

评论区唯一的五星长评是导演本人写的，也是不谦虚。

看到结尾我深感佩服，一言不合就赖体制，实力甩锅。

“我们电影人就想简简单单地做一件事：给观众讲故事，讲好故事。”

我深深的被感动了……

《深囧》

故事发生在深圳，所以这又是一部“城市+囧”命名的山寨烂片，这样下去感觉全国每个城市都可以拍一部电影，豆瓣评分2.6。

根据评论区的影迷控诉，这部烂片最恶心的是他们的宣传方式：没有钱做宣发，所以就在视频网站的热播电视剧中大量刷弹幕广告。

自己拍的垃圾就算了，还要恶心大家看好剧，要脸吗？

《岛囧》

豆瓣评分2.5，从海报上就可以看出来，这部片子的最大特点是增加了卖肉元素，这也是低成本烂片常用的博眼球手段。

影片的剧情简介，与一部美国喜剧《双宝斗恶魔》十分类似。

《岛囧》剧情简介：大四毕业生唐晓婧一行六人探险旅行，几人登上一座神秘小岛后，同行的富二代张浩天讲起了三年前发生在岛上的一桩命案，这个传说让这群看惯了恐怖电影的年轻人们惴惴不安，而途中偶遇的两名外表凶神恶煞实质内心萌正善良的农民工兄弟鱼干、可蛋为维修黄老板的小木屋恰好也登上了小岛，不知情的双方人马在岛上再次相遇从而展开了一场啼笑皆非的撕逼大战……

《双宝斗恶魔》剧情简介：风和日丽的一天，杰克和艾丽等8名大学生驱车来至莫里斯湖的森林度假。这里据说在20年前曾发生一起惨绝人寰的大屠杀，这个传说让这群男女惴惴不安，而途中偶遇的两名当地青年也让他们心有余悸。那两名青年名叫托克和戴尔，虽然面相凶恶，骨子里则实实在在的热心肠。他们相约前往莫里斯湖的山间小屋附近垂钓，夜晚偶然救助了意外落水的艾丽。然而他们的善举却被艾丽的朋友们误解成为杀人的暴行。鲁莽的男女们决心救出朋友，却引发了一连串的血腥惨剧……

果然在评论区就有网友扒出这部片子从海报到剧情各个地方都在抄袭《双宝斗恶魔》。

网友“看电影喽”指出的部分抄袭之处：

在影片宣传上，片方利用了前段时间的“乔任梁死亡事件”，炒作乔任梁与《岛囧》导演SM导致窒息死亡的消息。

先放出消息，然后由导演本人辟谣，以达到炒作知名度的效果。

当然马上有网友曝出了片方炒作的聊天截图等证据，引起乔任梁粉丝对《岛囧》团队的声讨。

对于这种用已故之人炒作的手法，只能呵呵了。

《车在囧途》

不仅是那些名不见经传的low B团队在蹭IP，一些娱乐圈大腕也会拍这种烂电影，比如郭德纲的《车在囧途》，上映时很多人以为这部电影和《人在囧途》有什么关系。

有郭德纲撑场，这部片子的知名度明显比上面的那些烂片高了不少，共有14799人评价，评分也是这些烂片中最高的4.0分。不过这种“黑历史”，似乎还是知道的人越少越好吧。

评论区差评如潮，说明郭德纲确实擅长说相声，但演电影就是另外一回事儿了。

看一下郭德纲这些年参演的电影，大部分都在5分以下。

所以说相声的为什么非要执着于演电影呢？包括郭德纲口中那两个“逆徒”，拍的电影一个比一个烂，又何苦互相拆台？

也许拍电影真的是不管怎么烂，也比说相声赚钱吧。

除了上面列出的这些，其实还有诸如 《粤囧》、《韩囧》 等低成本烂片。面对如此之多的山寨、借势，导演徐峥也通过媒体表达了自己的看法。

徐峥的原话是这样的：

“IP化不见得是很物质的IP化，从人文精神上来讲，人的囧境也可以IP化。人文的IP化是慢慢形成的，大家都知道‘囧’这个字归徐峥所有了，因为连续拍了几部这样的片子。但网络上频出澳囧，韩囧，我们也不能去阻止别人拍。虽然有版权保护，又怎么能把“囧”这个字变成自己的呢？我觉得真正的IP，其实就是品牌。”

太把这些山寨电影当回事，反倒帮助对方炒作，徐峥的回答大度、自信，没有咄咄逼人态度，也没有陷入与山寨者的撕逼中。

曾经和一位业内人士聊天时，对方透露了这些烂片存在的原因。对方说：“我们拍这种片子不怕观众不看，怕的是领导不满意。”

这位业内人士除了拍烂片，也会负责一些地方上的宣传片、广告等等。对于他们来说，把电影拍出来的意义比把电影拍好重要得多。

所以说，有些片子可能根本就不是拍给观众看的，大家就当个吃瓜群众好了，反正你们也不会掏钱去看这种降低智商的东西。

《 情书 》是1995年日本上映的电影了，时隔二十几年，再一次搬上电影院的屏幕，正是说明了这部电影的经典。那看过的你们有何感受?下面是我为大家带来的有关日本电影情书 观后感 2021年感受(6篇)，希望大家喜欢。

日本电影情书观后感【篇一】

520这是一个充满浓浓爱情的节日，在这一天里我们共同迎来了一部经典的电影剧情《情书》，这部是1999年经典的爱情电影 故事 ，终于要在2021年内地上映了，而期间曾引进国内。即便过去了22年，经典却永不落败，而观看这部电影时，感触很大，也对于爱情的情怀有着更深一步的见解了。

《情书》是一部经典的日本纯爱电影，该片由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、柏原崇、酒井美纪等人主演，前半段或许令观众觉得不知所云，故事以博子参加未婚夫藤井树的葬礼展开。直到未婚夫去世后博子才发现，原来在藤井树的身上，还有她所不了解的一面。当博子向藤井树的旧地址寄去一封信后，没想到竟然收到了回信，而落款正是“藤井树”的名字。博子仿佛抓住了一根救命稻草，把所有的思念，都寄托到另一个藤井树身上。随着两人的不断通信，博子最终发现了一个被时光所掩藏的秘密。而电影的开头最为经典的是藤井树对着雪山大喊的那句“你好吗?我很好!”早已成为印象最深刻的独白，这是年少时青涩的感情，是青春中难以释怀的遗憾。

美好的爱情是建立在男女双方彼此相互间相互依赖，相互包容，且相守一生、不离不弃的一种承诺，这期间并不是一个人所能付出的，相互包容才是完美爱情的基础前提，只有这样的爱情，未来道路上才能越走越远。只要男女双方都能为爱付出，有一分责任和一分担当，能为对方而改变，为这分爱而坚守，这就可以了。

日本电影情书观后感【篇二】

伴随着520节日的到来，我们同时也迎来了一部新的爱情电影《情书》这是一部属于日本纯爱电影，可谓是非常适合520节日里观看的一部电影了。观看了这部电影之后，被里面的剧情深深打动了，世间的爱情有的时候是甜美的，有的时候是惋惜的。

《情书》早期是属于1999年经典的爱情电影，而在今年的2021五月份里终于要在内地上映了，虽然已经过去了20多年，但这一份 爱情的故事 还一直留恋在人们的心目当中。剧中主要讲述的是一封未曾真正送达的情书，意外开启了两段唯美刻骨的爱情，随后在主角不断的书信往来中，逐步揭开隐藏在过去时光中暗恋秘密的故事。而剧中的场景白天雪花纷飞，晚上张灯结彩，黑色与白色之间互相交替，更能体现出这一份爱情是多么的艰辛，有的时候放弃比坚持更好，就像剧中的故事一样，暗恋是多么悲痛的滋味。作为人生必看经典爱情影片，《情书》重映官宣定档5月20日后，众多观众由衷表示期待，称要为自己的青春补上这张电影票。

我想该影片最大的亮点在于“你好吗?我很好。”这一句，达成了自我的释然和与过去的和解。导演岩井俊二没有加入任何华丽的修饰词，只以一句含蓄而委婉的台词直击人心最柔软的部分，也最终成就了经久不衰的唯美一幕。当男女双方都感觉到彼此之间的幸福时，爱情是美好的，当我们彼此之间有间隔时，爱情就会结出一颗颗苦涩的果实，爱情这东西很奇妙，但在这种奇妙感更加为我们生活带来许多的乐趣。

日本电影情书观后感【篇三】

2021年5月20日是一个令所有女生都向往的日子，因为这一天代表着甜甜的爱情意蕴，深受广大向往美好爱情女生的喜爱。而在520的这一天，电影院也适时的推出一部经典爱情电影，给广大情侣们增添一抹节气的美好气氛。

作为早已在1995年就已经上映的电影，《情书》这部电影早已是人们心目中最为经典的爱情电影故事。电影的主要剧情是为我们讲述了一封本因寄往天国的情书，最后却因为阴差阳错，反而却受到同名同姓的回信的曲折 爱情故事 。随着剧情的深入，主角们的不断探索挖掘，最后将本应深埋多年的纯真单恋故事，展现在世人的眼中。

通过观看电影，我们可以感受到，在当年的那个年代中，人们的通讯是有多么的不易，不仅日久天长，一个不小心，就可能会因为意外而导致我们的信件丢失在途中。《情书》作为日本经典纯爱电影，在现在的我们看来，是难以理解，并难以相信的故事。

但正是故事中有着遗憾，我们才能深深的感受到爱情的甜美与美好，会去自主的深入思考爱情在人生的这段旅途中，给我们带来的意义与个人见解。

身为一名普通人，我们都向往美好的爱情，通过《情书》这部电影，我们最大的感受，可能就是爱情要勇敢，要奋不顾身，只有如此我们才能去追逐自己所理想的爱情，只有双方不离不弃，相守一生，我们在人生的这个旅程中，才不会因此而感到遗憾。

日本电影情书观后感【篇四】

5月20号将会有一部广受情侣们喜欢的经典爱情电影上映，520在中国一直都被赋予了爱情这个标签，几乎只要与爱情有关的事情，都会受到人们的关注与讨论。在520这一天，最受欢迎的爱情电影可能就是《情书》了，它是日本的一部纯爱小说改编而成的电影，虽然早在1995年就已经上映，这一次的5月20日是重映，但也吸引了广大情侣的喜爱与目光，一起在这一天到电影院支持观看。

《情书》这部电影给我最大的感觉，就是对男主深深的羡慕，虽然他早已消失在人们的目光之中，但是他并没有消失，他还有女主这位痴情之人深深的刻在心中，即使早已蒙难三年之久，也一直将其放在心中不远舍弃。这是多么令人羡慕的事情，也是广大男士心中最为向往的一种恋爱阐明。

除了女主之外，男主那位同名同姓的女生，也在女主寄出的情书后，渐渐对年少时的男主有了印象与了解，更是将当年未曾注意到的那段卑微暗恋挖掘出来，从而有了更深的了解。一个人最大的悲哀，就是我们明明喜欢一个人，但却因为胆怯自卑而不敢言出，最后给自己留下了深深的遗憾。男主虽然早已离去，但他的人生却被两位女主所永远铭记，我想男主也会对此而感到开心。

人生多变故，看完《情书》之后，我更加的热爱生活，热爱我所喜欢的人，只有不断的把握住现在，我们才能在人生的路途中，留下更多属于自己的印记，这样今后如果有人回忆起来，也是一段非常甜蜜的美好记忆。

日本电影情书观后感【篇五】

马上就是520了，这么有意义的日子，不少情侣们都渴望能度过如此美好的一天，那么看电影绝对也会是这天的行程安排之一。近期即将上映一部还不错的日本电影，名为《情书》，不晓得朋友们看过后会有什么样感慨呢?以下就是本人观看过这部电影后的一些内心感触及感想!

观看日本电影《情书》，其主要内容讲述的是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。而这部电影是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，由中山美穗、丰川悦司、柏原崇等主演，于1995年3月25日首映，重映的时间就是今年的5月20日在中国内地播出。面对这部电影，在看的过程中我们可以感受到电影的风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让人移不开眼，加上配乐，不禁让人感受到这种美好的景象带着些许悲伤，简直耐人寻味。而当沉迷于这部电影的时候，跟随影片的节奏，主角的走向，会将我们带入到他们的情境中，感受他们之间的情感。与此同时我们内心也会有一番不一样的心境以及感触，从而思索万千。

在看这部电影的时候，其实我是连同我心中的那份“情书”一起去看去体会的。因为片中的场景，人物，都能牵扯出我对于自己的联系。我很庆幸我也拥有如电影里所勾勒的那种美好情感，那种人类最初最纯的情感。所以面对这部电影观看后的感慨总是各种各样的，不晓得朋友们看过后又会是如何的呢?想必内心的感触也会是很深刻吧!

日本电影情书观后感【篇六】

时间匆匆，随着520即将到来，一部日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映，引来不少观众再一次追捧观看，面对该部影片时，热情依旧不减且持续加深。

这部电影《情书》以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的《情书》不但成为众多亚洲影迷心中的最爱，更被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。所以本人在观看了这部电影后，内心也有着不少的感慨以及感想!

电影《情书》主要讲述的就是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。在观看了这部电影后，内心是深深地被剧情所触动了，让人忍不住想哭，而整部电影的场景里面， 美丽的雪景，黑白两种配色，更是渲染出一股凄清、唯美又哀伤的气息，让我们这些观影者细细品味后，心情也甚是复杂和处于悲伤中，被代入剧情中后，脑海里不禁思绪万千，感触颇深。电影中最让人感动的就是木屋那段，博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去，迎着阳光，博子看着那座山，那是她曾经的爱人藤井长眠的地方，她有好多话对他说，而在这个片段伴随着配乐很简单，但却是最戳人心，赚足了观众们的泪水。电影的剧终更是让人感慨万千，原来世上的事情就是有这么巧合的，虽然有的人已经不在了，但真相还是能以某种方式揭开，这也就是电影最想向观众呈现出来的真正意义。

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1936年 2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。

卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。

在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。

我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。

2008年，一部《机器人总动员》让全世界都沉浸在一堆破铜烂铁和一个白领职员之间的爱情之中。2009年，皮克斯的小台灯带着《飞屋环游记》再次如约而至，带给我们一次充满温情与梦想的历程。这次旅途仍然没有令我们失望，《飞屋环游记》是一部精彩愉快而又不失动情的星级电影，在赚走你笑声与泪水的同时，顺便掏走了你的钱包。

五分钟，年华老去

其实要感动一个人并不需要山盟海誓、悲天呛地的煽情，就像朱自清先生的《背影》一样，在日常生活中的点点滴滴，一个动作，一个眼神，甚至那熟悉的背影，都可以引起人们的共鸣，电影也是一样。平凡的生活并不代表着平庸，从死板的小卡尔与活泼小艾丽通过在小破屋中一次不太成功的会面开始，电影用了五分钟的时间，向我们描述了老卡尔的平凡的人生。也就是这五分钟，让我们走入了两个人的生活。查尔斯·蒙兹南美大陆的奇异冒险、仙境瀑布的神秘召唤、一个小小的气球所传递的梦想，以及一本未完待续的《我的冒险生涯》…….

而两人随后经历的并不是令人唏嘘的人生，也没有惊心动魄的冒险故事，现实生活的无奈并没有把他们带去理想的仙境瀑布，作为冒险经费的存钱罐一直“清可见底”，而那本《我的冒险生涯》也一直没有续集。说实话，任何旁观者看到此景都会评头论足道：这不是你想要的生活。但两位当事人可不这么想，在平凡的生活中卡尔和艾丽寻找到了平淡的幸福，而他们的梦想也激励着他们朝着照进现实的方向前进，直到一个气球飞进老艾丽的病房那一刻戛然而止….

这就是影片前五分钟带给我们的信息，在这短短的五分钟里，影片的着力点恰到好处，电影充分运用了镜头的语言，像老式放映机一样，没有任何对白，只是通过一幅幅鲜艳而又朦胧的画面，介绍了平淡的生活和不平淡的梦想，一个气球推销员与一个家庭贤妻的点滴生活。当老卡尔手拿起球独自坐在艾丽葬礼上的时候，一种莫名的孤独和悲呛之感油然而生，这不是那种令人放声大哭的煽情，而是一种内心深处令人叹服的悸动，同时眼泪又偷偷爬出的那种感受，不忍回味但又不得不回味。假如本片只有五分钟的话，电影至此留给我们的只是一出人生悲喜概括和无限的遗憾。但我们的屋子还没有起飞，电影也只是刚刚开场，卡尔的梦想难道就这样无疾而终吗？《飞屋环游记》以这种平淡但极具真情的方式开场，不仅给我们灌下了一碗足剂的心灵鸡汤，也大大刺激了我们的观影欲望。回想起去年《机器人总动员》，电影开场用了30分钟的阐述机器人孤独的无声宣言，而本片只用了5分钟便做到了。

一间房子的妙用

皮克斯的电影不乏天马行空的奇思妙想，他们可以让玩具汽车说话，可以让小老鼠做饭，也可以让铁石心肠的机器人谈恋爱，似乎让房子上天不是难题。一个孤独的老人是如何带着他一屋子的梦想飞向天际呢？影片并没有给我们明确的答案，而且一栋房子挂满气球上天的噱头相比之前几部皮克斯动画片的创意有些相形见绌。不过本片的重心并不是在如何用创新来取悦观众，真正打动影迷的是房子背后隐藏的故事。晚年的卡尔堪称史上最牛的钉子户，老气横秋的小木屋像一座孤岛一样与四周轰鸣的建筑工地格格不入，小木屋是卡尔一辈子也没有换过的住所，而令他如此固执的原因当然还有对爱妻艾丽的无限回忆。两人在这间房子里相遇相识，为了一个梦想走到一起，甚至门口处邮箱上的手印都是两人爱情与誓言的见证。为此这个古板的老头当然不愿抛弃自己的房子。小木屋在这里的意义不仅仅局限于卡尔唯一的住所这么简单，更多的还是承载着两人梦想的摇篮。当小木屋挂满气球飞向天空的那一刻，此时观众没有去顾及房子是否能飞往遥远的南美洲，而是都在惊叹：卡尔和他的房子终于逃离了现实的束缚，与死气沉沉的生活说再见，朝着梦想的方向迈进了一大步。正所谓，一人得道，鸡犬升天。与卡尔一同“升天”的还有艾丽未完成的梦想，当然那个搭顺风车的胖小孩小罗也算一个。

生动老少档，配角出彩，反派失色

这是一对奇怪的组合，让一个78岁高龄的老叟与一个8岁的顽童去原始森林探险，天下恐怕没有比这件事更无厘头的了。俗话说：老年人常思既往，少年人常思将来。可以试想一下，两个人在一起年龄相差70岁，基本没有什么共同语言，更何况一个古板倔强、顽固不化，另一个活泼调皮、爱找麻烦，两人之间没有尊老爱幼之说，更谈不上互相帮助，这一对组合堪称世界上最不着调的搭档。不过如此强烈的反差正好是电影作品中不可缺少的元素，由此引发的剧情冲突使电影的故事充满了张力，具有强烈突出的喜剧感。

这二位之所以让观众引起共鸣，并不是两人独特的性格魅力。说实话，这两个单独拿出来都足以让人嗤之以鼻，干巴巴的老头像一捆干柴，一个人腿脚不便的去旅行实在让人捏着一把汗，时间长了必定枯燥无味；人来疯的小孩似星星之火，没有一刻安静的时候，只会帮倒忙，看多了也会心烦意乱。但干柴烈火相遇，从中自然不难找出故事。两个人在一起相互影响着，小罗总给老卡尔找麻烦，而老卡尔也难以理解小罗五花八门的想法，所以说两个人最初见面的时几乎是灾难性的，随后的旅途上小罗小孩子脾气也让没有孩子的卡尔挠头不已。但老卡尔和小罗素之间化学反应是这部影片的情感发动机，两人之间通过不加修饰的对话产生了真挚动人的忘年交，给这部影片注入了强大的情感力量，这样使得两个人由彼此陌生到相互影响，在最后一刻胆小的小罗为了营救大鸟凯文铤而走险，卡尔也为了小罗最终放弃了自己的梦想。皮克斯的电影总是在喧闹的娱乐背后体现着人文的关怀和环保意识，本片也不例外。

配角方面，想在神秘的丛林里看到稀奇古怪的动物配角的观众恐怕要失望了，整个丛林历险我们的老少配所遭遇的动物只有三种，除了一个被当做闹钟的青蛙外，剩下的大鸟和小狗便是我们的配角了。不可否认，相对于以往迪斯尼和皮克斯动画片中的丰富多彩的配角，本片的两个配角的确有点寒酸。好在配角们也不如众望，很好的完成了自己绿叶的任务。本片在配角方面着墨不多，不要忘了本片的主角可是有血有肉的人类，配角只是不会说话的动物，虽说动画片中会或多或少的对动物进行拟人化，但人与动物对话的场面实在天方夜谭。电影中只是对小狗豆豆进行了一定程度的刻画，毕竟他还有一个能够与人交流的机器。小狗豆豆是身在曹营心在汉的典型狗，胆小怕事、心地善良，不过关键时刻总能挺身而出，此乃好莱坞黄金配角定律，任何电影中屡试不爽。而大鸟凯文在片中地位不及豆豆，虽说其线索贯穿始终，充其量算是一个宠物和猎物的身份，不过个人认为在有限的时间里其风头要盖过豆豆。凯文无法说话，只用运用大量的肢体语言来传达意图，这正好发挥了皮克斯系列动画的长处，在细节方面大做文章。有一个镜头，凯文要回家照顾孩子，与卡尔一行道别，她（凯文是纯姑娘）先把头依偎在小罗身前，随后又用细长的嘴巴敲了敲老卡尔的头，最后冲着豆豆大喊一声才匆匆离去，这一个简单的画面不但表现了凯文的顽皮之处也形象的反映出其与卡尔一行的关系，搞笑而又不失真实，这就是皮克斯电影独具匠心所在。这两个大绿叶谈不上丰富多彩，但绝对生动有趣，卡尔和小罗的枯燥旅途有这二位沿途陪伴想必也不会寂寞。

《飞屋环游记》这部电影是主打温情牌的，在老少搭档的光芒下，配角都显得有些单一，更不要说可有可无的反派了。本片中的反派是作为寻梦之旅的绊脚石出现的，同时又不能太过火而影响了片子的主题，所以本片的反派可以算是皮克斯电影中最没意思的反派了。反派的身份很好确定，卡尔儿时的偶像，一去不复返的查尔斯·蒙兹。暂且不说他的年龄，单单就其为了捕捉一只大鸟在丛林里一呆就是半个多世纪，这种古板和不达目的不罢休的个性足以赶超我们的主角卡尔先生。但就是这样一个偶像级人物在片中作为大Boss出场，而且出场时间少之又少，基本上算是一个群众演员，毫无特点，而且赤裸裸的体现出心术不正，脸谱化现象严重。个人观点认为，近几年皮克斯的动画片过于小品化，其反派塑造的总是那么味如嚼蜡，本片依旧如此。而且，看两个老头打架实在擦不出什么火花，所以当卡尔战胜蒙兹之后，后者的生死也是无人问津。总之，这个老头子反派不仅在人物上与主角撞车，而且极其没有营养，还不如那几条花样百出的狗帮手来得精彩。

3D革新，视觉冒险

本片是第一部用3D数码格式制作的皮克斯动画片，也就是人们常说的立体电影。作为首次将2D动画转化为3D效果的皮克斯公司，一直在实现真正3D立体电影这方面忍气吞声。眼看着梦工厂、20世纪福克斯这些老牌竞争对手纷纷亮出了《大战外星人3D》、《冰河世纪3-3D》这些“真家伙”，作为业绩老大的皮克斯显然再也沉不住气了。《飞屋环游记》作为皮克斯的第一部立体电影，技术上自然不逊于其他竞争对手，不过个人观点认为这次皮克斯有点霸王硬上弓的感觉。本片没有最大的发挥3D的效果，似乎是一部普通的动画电影被硬套上了3D的马甲，观众戴上立体眼镜和摘下眼镜欣赏电影似乎差别不大，也许是俺看立体电影看多了的缘故吧，有点体会不到这种技术上的革新。不过也绝对不能否认立体影像为影片带来的优势之感。印象最深的当属飞屋顶上五光十色的气球，数以千计的五彩气球色彩对比极为强烈，在3D效果的衬托下层次感分明，带给人极大的视觉冲击。片中3D的效果固然能塑造出很出色的视觉效果。只是放在这部电影而言，没有特别突出的感觉罢了。

抛开立体效果不谈，皮克斯娴熟的动画继续让我们大饱眼福。在人物形象方面，习惯了制作动物毛发的皮克斯这回挑战的有血有肉的大活人。在卡尔方片疙瘩的脸上，动画技术描绘出一条条岁月的沟渠，身上的衣服纹理清晰可见。小罗形象比较卡通，动画师们为他塑造出小眼睛、大嘴巴的活力形象，还有与身体不成比例的大脑袋。在场景方面，除去令人叹为观止的气球外，南美丛林的神秘与幽静也在动画效果的衬托下显得栩栩如生。鲜艳的色彩和明快的基调，把本片打造成了一个绚丽多彩的琉璃盒，在视觉方面光彩夺目。美国人的技术先进不得不承认，但离不开的还有工作人员日日夜夜辛苦和无数手稿的绘制。相比于某国某3D动画大片，画面粗糙令人好似回到石器时代之感，这种杀鸡取卵的动画电影不仅大大降低了观众对影片的兴趣，而且其敬业态度也值得人们怀疑。

故事背后的故事

好的动画片除了要有美轮美奂的效果衬托，更重要的还是坚实的故事作为基石用来支撑整部电影。《飞屋环游记》延续了皮克斯电影的一贯传统，并不以视觉轰炸和音效来博取观众的注意力，它更注重于作品本身故事的吸引力和深刻度。尽管本片以时下最流行的3D技术作为表现的手段，但是影片本身却仍然坚持着皮克斯动画片最重要的品质和风格，就是在美丽画面的背后，还会发现故事真真正寓意。说实话，纵观皮克斯近年来的电影，故事的创意似乎逐渐趋于平淡，《赛车总动员》、《美食总动员》这些电影均找不到以往《怪物公司》、《玩具总动员》这类电影中天马行空的想象力。但皮克斯的牛逼之处就在于将一个不太新鲜的励志或爱情故事，套以一个新鲜的叙事风格和更新鲜的人物背景，使电影最终呈现出了一种亲和力极佳的姿态极大地取悦了观众，而观众也容易生动的人物（或动物）身上发现一般电影中无法体会到的含义。好比去年的《机器人总动员》，其故事本身就是一出宅男谈恋爱的青春小说，但电影的主人公却是冷冰冰的机器人，通过对机器近乎夸张的拟人化，赋予他们鲜明的人物特点，使得瓦利与伊娃之间的爱情要比普通人之间的海誓山盟更容易打动观众，而观众们也通过这两个小机器人发现了故事背后的环保意义。

本片定位有些特别，因为本片的主角不同以往，皮克斯很少把真正有血有肉的大活人作为主角来刻画。这样不得不使本片的主创另辟蹊境，因此本片采用一老一少这样前无古人的超级搭档，而且都是平凡的不能在平凡的普通人，又把故事刻意加工的平淡化，以突出本片故事背后的故事：温情与梦想。这样做的原因其实就是为了把一个简单的故事大众化、生活化。不要看电影中房子上天、小狗说话、丛林冒险这些元素有点过于夸张和离谱，但我们从本片平凡的人物和那些五花八门的故事中却看到了其真正的含义，就是日常生活的温馨，点点滴滴的感动。这与小机器人之间的感人肺腑略有不同，前者轰轰烈烈的爱情令人唏嘘，而本片中平凡人的生活与梦想同让使人心动。

本片是一部与众不同皮克斯电影，因为他立足点的独特；但本片又遵循了皮克斯电影历来的规矩与模式。电影中我们依然看到令人喷饭的冒险过程，还算紧张的双方追逐，使人眼前一亮的各种细节，这都是皮克斯电影的看家本领。来自《怪物公司》的导演皮特·道格森又一次为我们带来了一场笑中有泪的心之旅途。

梦想照进现实

不可否认，影片的开场五分钟过于精彩和感动，以至于随后的大部分只注重于搞笑和画面而与比之前略显淡然。举例而说，一般画龙点睛的妙处人人皆知，而本片给人的感觉是先点睛再画龙，而且开场的“点睛”之笔太过出色以至于再好的龙身也配不上如此的神目。影片的南美冒险固然精彩，但过多的夸张冒险有冲淡开场温馨片段之疑，谁让本片是一部以娱乐为主的动画片呢。好在电影还有几处照应开场之笔，才使得整部影片显得不那么虎头蛇尾。

影片中，当卡尔翻开了艾丽那本《我的冒险生涯》，在“我接下来的冒险”中，卡尔发现原本空白的页面中贴满了老两口日常生活的照片，这是他们一起走过的日子，有什么梦想能比两个人心心相印更加珍贵呢？影片的结尾处，老卡尔放弃了飞屋，乘坐着飞艇离开了南美，而飞屋则冥冥之中降落到了仙境瀑布。这两个情节再次勾起了我们内心的波澜。不仅照应了开场，而且使卡尔与艾丽的梦想在这一刻得到升华。