素描的小木屋怎么画?
1、形体的点、线、面
我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系
点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系
3、特征与基本形
物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
4、转折与轮廓
当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5、结构与构成
结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法
几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视
当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化
几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。
空气透视法
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。
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在喧闹的都市里，当挤著公交、地铁，就想能寻觅一处静怡的空间；当每天面对工作中一大推事，累了的时候，总想寻求一段闲逸的时间；当闲暇的周末时光里就想寻访一片幽静的天地，希望在家就能有这样一个纯木的空间，到大自然中小憩一会。
欧洲乡村独具风格的木屋总会带给人一种泥土花香的气息，在这里自己冲上一杯咖啡，放下心中焦虑，回归到温软的时光中。
巴厘岛的异域风情和浓郁的浪漫气息会让你不知觉的融入到这美丽海岛风景，在这里享受难得的舒服闲暇时光。
看到“木质别墅”很自然就想到淳朴的乡村，随处散发著的闲逸的气息，给人流连忘返的宁静感觉。
在闲适的午后，坐在这样的窗边，迎接进屋的阳光，任由温柔的阳光铺撒在身上，感觉是如此舒服、温馨。
简约的现代装修，木质墙面，木质地板，一切简简单单，无需过多的装饰，打造简单乡村木质别墅。
别致的木质沙发背景墙，一片片木制规律地排布墙面上再搭配三两幅田园风光壁画，一股乡村田园风便自然来袭。
仿古的木质框，深深浅浅的木纹把自然带入家，带入紧张倦怠的身心，俘获你热爱大自然的心。
身处此境，只想全身心回归大自然，浮躁的心得到了宁静，疲惫的身躯得以放松，拉开花色窗帘望一望蓝天。
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风景油画作品欣赏，油画风景图片展示
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风景油画中的明暗主要是在光照物体的反射光线，强调空间和体积，明暗的对比来产生一种空间感，比如图中（风景油画作品欣赏1）的整体颜色和格调，就将小桥、流水、人家都完美的描绘出来，打造一种昔阳西下的忙碌感。
风景油画着重写景，画得可实可浓，或许就是虚、淡，这样的绘制目的主要是体现画面的情趣和空间层次感，将远、中、近的景物按照不同层次体现出来，还要对辅衬作用的杂物有意识的进行组织，达到惟妙惟肖的效果。
这是一幅汤玛斯的风景油画，恬静的农家小屋，展现出了大自然的最佳魅力，从整个油画作品欣赏角度分析，其颜色和光线调整很精准，小小的木屋在风景画中是最魅力的点缀，茂密的丛林增添一份自然活力。
水是生命之源，风景油画中最常见的就是小溪、河流，它们油画风景绘出一种宁静和安详，悄然无声的流逝，河岸的树木花草静静的观望四周的一切，真可谓是动静结合，惟妙惟肖，再在画面中增添一些充满活力的因素，整个油画风景展现出栩栩如生的生机。
可以买丙烯颜料，然后把颜料加水调和，用毛笔蘸就能上色了。先涂屋顶，再涂墙体，两种颜色注意分清。丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂（含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸，以及增稠剂、填充剂等）与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料，属于人工合成的聚合颜料。可以专门用来这些模型上色。
相关拓展：
丙烯颜料发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的，可用于手绘墙画的绘制上，以及其他的装饰绘画。丙烯颜料即溶于水，又可以方便的溶于油画，是一种非常好的手绘颜料。
丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。
主要作用：可用于手绘墙画的绘制上，以及其他的装饰绘画，丙烯颜料即溶于水，又可以方便的溶于油画，是一种非常好的手绘颜料。
使用建议：丙烯画应在丙烯底涂料（GESSO）制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。
会飞的木屋样子很奇特，两侧有可以像鸟一样拍打的翅膀,可以自动伸缩，木屋下面有四个轮子可以活动。
绘画（Drawing 或Painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔，也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
绘画在美术中占大部分。
绘画（painting）在艺术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为，那些表面的例子有纸张、油画布（canvas）、木材、玻璃、漆器或混凝土等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形（drawing）、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。
