会飞的木屋两侧有记忆有四个轮子怎么画

可以买丙烯颜料，然后把颜料加水调和，用毛笔蘸就能上色了。先涂屋顶，再涂墙体，两种颜色注意分清。丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂（含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸，以及增稠剂、填充剂等）与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料，属于人工合成的聚合颜料。可以专门用来这些模型上色。

相关拓展：

丙烯颜料发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的，可用于手绘墙画的绘制上，以及其他的装饰绘画。丙烯颜料即溶于水，又可以方便的溶于油画，是一种非常好的手绘颜料。

丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。

主要作用：可用于手绘墙画的绘制上，以及其他的装饰绘画，丙烯颜料即溶于水，又可以方便的溶于油画，是一种非常好的手绘颜料。

使用建议：丙烯画应在丙烯底涂料（GESSO）制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。

漂亮小房子简笔画的画法步骤教程：

首先我们需要画出小房子的基本结构，先画出一个大大的三角形，接着在三角形的下面画出一个长方形。

接下来我们要画出房子的屋檐还有烟囱了，在三角形的里面再画出一个三角形，画出屋檐，随后在三角形的左侧外部画出一个小小的'烟囱。

接着我们要将屋顶上面的砖瓦画出来，这里我们可以借助小工具尺子来画，在三角形的里面用尺子比着画出一些水平的线条。

屋顶画好了我们就要画出房屋的窗户和门以及房子前面的台阶了，画出左右两边的窗户，然后在中间画出房门，接着在房门的下面画出门前的台阶。

我们还可以在房屋前面的墙壁上画出一个小灯泡呢，画出一个小圆，然后在小圆的下面画出一个小长方形，灯泡就画好啦。

最后我们给简单又精致的小房子简笔画涂上水彩。

好长的，发第一阶段好了

Crptics caverns 全攻略

（原创手打，自己通关总结，如有问题欢迎指正。参考游戏中hint提示和问问中“细水长流”的解答，表示感谢）

第一阶段：下船，把绳子系在树上。向前走看到两条分叉的路，进入右边，看到小木屋，门口捡箱子得到5金币。进入木屋，书架上有一本书，墙上挂了个圆盘样的装饰品，都是线索。和屋中人对话，第三个对话选项lantern得到教堂钥匙（也可以以后再来拿）。

退出到岔路口，进入左边，看到木船，进入船舱，看到地上一个绿色符号，旁边架子上捡箱子，得到5金币。上梯子到中层，看到门和箱子，这时都打不开。上梯子到上层，看到船舵，旁边地上捡箱子，得到5金币。

退出到船舱外，继续向前走，看到小木屋，屋子边上捡箱子，得到5金币，进去后拿到墙上油画，拿到柜子顶上箱子，得到5金币。看到地上箱子，从后门出去，看到一棵树，需要寻找斧子砍断。回头，出小木屋继续向前走，右手边看到斧子，密码time，拿到斧子。向前走，到山洞门口，山洞顶端看到蓝色符号，右边有带眼睛的石柱。

回到小木屋，从后门到河边，用斧子砍倒树过河，左手一个石像，向前走到白塔，塔门旁边拿到铁锹，塔门顶端红色符号，进入白塔，梯子下捡箱子，得到5金币。点开左手柱子，上面有个大黄宝石，下面五个小宝石，颜色分别设置成灰蓝红绿灰，机关打开获得黄宝石。走上梯子，到塔顶和观察者对话，用30金币换得指环。

回到小木屋，点开地上箱子，把船舱、山洞顶端和白塔门上的三个符号点亮，得到长笛。从小木屋后门过河，左手边点开石像，使用长笛，得到蓝色石像。

回到岔路口，进入右边小木屋，和屋中人对话，把油画给他得到钥匙。

到木船中层，用钥匙打开门，拿到桌上红色石像，看到桌上带手的盒子，墙上装饰盘，把大黄宝石放到中间，按照小木屋中书和墙上的提示，将装饰盘转到蓝色宝石在上的位置，出门到上层，把船舵转到紫色宝石在上，下到中层打开箱子，拿到绿色石像。把指环放到石像的手上，得到宝剑。

向前走到底到山洞口，用铁锹在带眼睛的石柱下挖，得到望远镜，回到小木屋从后门过河进入白塔，上楼与观察者对话，用望远镜换得紫色石像。到山洞门口，用宝剑挖开左边的树丛，看到教堂，用教堂钥匙打开门，把四色石像放入中间机关中，得到relic。回到最开始的小木屋，与屋中人对话，用relic换到lantern。第一阶段结束。

曾经他和女友一同来到湖边散步。不会游泳的女友不慎落水，他急忙去救。扑腾几下之后未见女友身影。他也渐渐开始体力不支。这时他感觉水草缠住了自己的脚。为求自保，只好匆忙上岸。女友就这么离开了自己。时隔多年，来到此地缅怀女友，无意中说起水草，路人大惊：未有水草也！才醒悟当日缠住自己脚的，其实是女友的头发。

多米尼克·安格尔(JeanAugusteDominiqueIngres1780年8月29日-1867年1月14日)是法国画家，新古典主义画派的最后一位领导人，他和浪漫主义画派的杰出代表德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。安格尔的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，对后来许多画家如德加、雷诺阿、甚至毕加索都有影响。巴伯罗·毕加索（PabloPicasso，1881年10月25日—1973年4月8日）西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。卡米耶·毕沙罗（CamillePissarro，1830年7月10日－1903年11月13日），是一位法国的印象派画家。弗朗索瓦·布歇（FrancoisBoucher）（1703年－1770年5月30日），法国洛可可时期的重要画家。又译做法兰撒·布歇或是法兰克斯·布雪。他以综合性，感官的绘画主题闻名。威廉·阿道夫·布格罗（WilliamAdolpheBouguereau，1825年11月30日-1905年8月19日）是19世纪末著名的法国学院派画家，毕业于巴黎的朱利安美术学院，在1850年得罗马奖学金。他一生坚持唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的作品很受当时人的欣赏，现代对他的作品也大有人赞美。由于他的夫人也是他的同学，所以当时受夫人的影响，极力帮助女性画家举画展列奥纳多·达芬奇1（意大利语：LeonardodaVinci，1452年4月15日—1519年5月2日）是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。萨尔瓦多·达利(SalvadorDalí，SalvadorDomenecFelipJacintDalíDomenech，1904年5月11日-1989年1月23日)是一位著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因他的超现实作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。雅克-路易·大卫(Jacques-LouisDavid，又译“达维特”，1748年8月30日—1825年12月9日)是法国画家，新古典主义画派的奠基人和杰出代表。埃德加·德加（EdgarDegas，1834年7月19日—1917年9月27日），法国印象派画家、雕塑家。欧仁·德拉克罗瓦(EugèneDelacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法国著名画家，1798年4月26日出生于法国南部罗讷河畔的阿尔代什省，曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克·路易·大卫学习绘画，但却非常欣赏尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵·高的画风有很大的影响。他的著名画作“自由领导人民”是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作“悲惨世界”的呼应，这幅画曾被印入法国政府发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上。H·保罗·德拉罗什(Hippolyte-PaulDelaroche1797年7月17日-1859年11月4日)是法国著名的学院派画家之一。爱德华·蒙克（EdvardMunch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画复制匠。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。《呐喊》（挪威语Skrik，也译作《尖叫》，作于1893年），是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品。像蒙克的许多其它作品一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的“生命的饰带”（TheFriezeofLife）系列，《呐喊》属于这个系列。这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。文森特·凡高（VincentvanGogh（发音（说明·关於）），1853年3月30日—1890年7月29日），后印象派代表人物。凡高的作品着意于真实情感的再现，但一直没有得到社会的认可，直到死后他的作品才以其之震撼人心和富于想象力赢得评论界的赞扬。在他死后一些画家开始模仿他的画法，强调感情的宣泄，而对现实不一定作出如实的反映，这种创造性的态度被称为表现主义。此外凡·高的绘画风格对后来出现的野兽派也有一定影响。约翰·斐拉克曼（JohnFlaxman，1755年7月6日–1826年12月7日）是英国著名雕塑家和插图画家。让·昂诺列·弗拉戈纳尔（1732年4月5日-1860年8月22日），法国罗可可时代的代表画家。保罗·高更（PaulGauguin，1848年6月7日—1903年5月9日﹚，生於法国巴黎，印象派画家。大部份艺术史家将他归於后印象派。高更的作品趋向於原始的风格。其用色和线条都较为粗犷。高更的作品中往往充满具象徵性的物与人。此外他是印象派中融合了原始艺术风格的知名艺术家。现代艺术史中，高更往往被拿来与梵谷并论，他们曾经是很好的朋友，互相画过对方的肖像，但最後却步上不同的道路，并没有维持很好的友谊。高更不喜欢都市文明，反而向往蛮荒的生活，这些都在他的作品中看得出来。弗朗西斯哥·戈雅(FranciscoJosédeGoyayLucientes1746年3月30日-1828年4月15日)是西班牙浪漫主义画派画家。画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。葛饰北斋（1760年─1849年），日本江户时代的浮世绘画家，葛饰派的创始人，其画风影响了後来的法国印象派。葛饰的笔名很多，如春朗、宗理、画狂人、戴斗、为一、卍等。托马斯·吉尔丁（ThomasGirtin，1775年-1802年11月9日）英国画家，蚀刻画家。吉尔丁出生在伦敦南华克区一个成功的绳索制造商家里。在他幼年时父亲病逝，他的母亲嫁给了一个绘图员瓦根。吉尔丁跟随继父学习绘画，后来又师从金属版画家爱德华·多耶斯（EdwardDoyes，1763年-1804年），他还结识了J.托纳（J.M.W.Turner）。让-安东尼·华托（1684年10月10日-1727年7月18日）是法国罗可可时代代表画家。萨托尼诺·赫兰（SaturninoHerrán，1887年—1918年），墨西哥画家。生于墨西哥阿瓜斯卡连特斯（Aguascalientes）。1903年，他父亲去世。两年后，全家搬往墨西哥城。1912年，25岁的赫兰认识了他的妻子罗莎里·阿莱拉诺。瓦西里·康定斯基（ВасилийКандинский，格里历1866年12月16日—1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。儒略历1866年12月4日，康定斯基出生于俄罗斯莫斯科，在敖德萨度过童年。进莫斯科大学后，就读法律和经济学。1896年在慕尼黑学习绘画（写生，素描和解剖学），在俄国革命之后的1918年返回莫斯科。因为前卫艺术与官方的现实主义艺术相悖，1921年他回到德国，在包豪斯从1922年开始任教，在1928年加入德国国籍，直至1933年包豪斯被纳粹关闭。此后定居法国，在1939年加入法国国籍，1941年法国被纳粹占领，康定斯基没有选择前往美国定居，他在1944年逝于巴黎近郊的塞纳的内依。约翰·康斯特勃（JohnConstable，1776年6月11日—1837年3月31日），英国风景画家。凯绥·柯勒惠支（KtheKollwitz1867年7月8日-1945年4月22日）是德国表现主义版画家和雕塑家，20世纪德国最重要的画家之一。让-巴蒂斯·卡米耶·柯洛JeanBaptisteCamilleCorot（1796年7月26日－1875年2月22日）。法国著名的巴比松派画家，也被誉为19世纪最出色的抒情风景画家。画风自然，朴素，充满迷蒙的空间感。简称做柯洛，或译做让·巴蒂斯·卡米尔·柯罗彼得·冯·柯内留斯（1784年-1867年）是德国著名画家，出生于杜塞尔多夫。他的父亲是一位杜塞尔多夫画廊的巡视员，他15岁时父亲就去世，做为长子，为了帮助维持家境只得放弃继续学习绘画。但他一直没有放弃绘画。古斯塔夫·库尔贝(GustaveCourbet1819年6月10日-1877年12月31日)是法国著名画家，现实主义画派的创始人。主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活，他的名言是：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。”拉斐尔·桑乔（RaffaelloSanzio，1483年4月6日—1520年4月6日），意大利画家。拉斐尔出生于意大利西北威尼斯和佛罗伦萨之间乌姆勃利亚省的一个小镇，他的父亲就是一位画家。拉斐尔画作中的人物清秀，场景祥和，他可以说是文艺复兴时期最伟大的一位画家，在文艺复兴“三杰”中（另两位是列奥纳多·达·芬奇和米开朗基罗）他的画以“秀美”著称。年轻时他曾在佛罗伦萨学习四年，有幸仔细观摩了另两位巨匠的作品，从中领悟了不少。他的著名宗教画圣母系列将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体；他的画即使是“圣乔治和龙搏斗”的场面看起来也是平静安详的。他为梵蒂冈教皇居室创作的大型壁画《雅典学派》(SchoolofAthens)是经典之作，他将柏拉图和亚里士多德，将基督教和异教，统统融合到一起，创造出和谐的场面。同时也创作出许多著名的肖像如：“教皇利奥十世像”。他的性情平和、文雅，和他的画作一样。他短短一生创作出不少作品，于1520年早逝。皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-AugusteRenoir，1841年2月25日—1919年12月3日），出生在法国巴黎的经典印象派画家。雷诺阿以画人物出名，这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺阿的特色在於描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是长姐般的笑容。雷诺阿认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。雷内·马格利特（RenéMagritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言，如《戴黑帽的男人》。他影响了今日许多插画风格。全名是雷内·弗朗索瓦·吉斯来恩·马格利特（ReneFrancoisGhislainMagritte）。伊利亚·叶菲莫维奇·列宾（ИльяЕфимовичРепин，1884年8月5日—1930年9月29日），俄罗斯画家，巡回展览画派的主要代表人物。彼得·保罗·鲁本斯（PeterPaulRubens，1577年6月28日—1640年5月30日），佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。鲁本斯出生于德国锡根，父亲是一名原籍比利时安特卫普的新教律师，为了逃避宗教迫害而逃到德国。在他的父亲去世后，12岁的鲁本斯跟随母亲回到了西班牙统治下的家乡安特卫普，并在那里接受了天主教洗礼，而宗教也成为鲁本斯画家生涯中十分重要的一个主题。少年时期的鲁本斯曾在一个伯爵夫人家里做侍童，因此有机会接受正统的贵族式教育，精通多种语言。后来又在母亲的安排下从师几位画家，21岁时他便获得安特卫普画家公会的承认，成为一名正式的画家。西奥多·卢梭（tiennePierreThéodoreRousseau，1812年4月15日—1867年12月22日），法国巴比松派的风景画家。依全名又译做皮埃尔·埃提昂·蒂奥多·卢梭。他的中文译名有相当多种，有时做胡梭，有时做鲁梭。卢梭的风景画以强烈的色彩、大胆的笔触，和独特的主题闻名。评价是有褒有贬，他是提高法国风景画家地位的重要人物，在18世纪当时，他的作品被拒於主流画派长达10年的时间，最後终於在1848年获得大众的认可正式有公开展出，并被授与荣誉的十字勋章。并成为将巴比松派接续到印象派的重要画家。伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（RembrandtHarmenszoonvanRijn1606年7月15日-1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林布兰特。亨利马蒂斯（法语：HenriMatisse；1869年12月31日—1954年11月3日）是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。爱杜尔·马奈（douardManet，1832年1月23日—1883年4月30日），是出生在法国巴黎的写实派与印象派画家，。米开朗基罗·波纳罗蒂（MichelangelodiLodovicoBuonarrotiSimoni，1475年3月6日—1564年2月18日），1475年生於佛罗伦斯加柏里斯镇，伟大的雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与李奥纳多·达·文西和拉斐尔·桑乔并称「文艺复兴三杰」，以人物「健美」著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品「大卫像」举世闻名，梅第奇墓前的「昼」、「夜」、「晨」、「昏」四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有「摩西像」、「大奴隶」等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷教堂的《创世纪》天顶画和壁画《最後的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教宗尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·文西与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他於1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（1571年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。胡安·米罗（JoanMiró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。让·弗朗索瓦·米勒（Jean-FranoisMillet，1814年10月4日－1875年1月20日﹚法国巴比松派画家。以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名。习惯被称作米勒，实际按照法语发音应翻作“米叶”。居斯塔夫·莫罗（GustaveMoreau，1826年4月6日-1898年4月18日），法国象征主义画家。生于巴黎，死于巴黎。莫罗的绘画主要从基督教传说和神话故事中取材。正是出于这个原因，莫罗的绘画作品中往往包含着文学要素，因此莫罗往往被同时代的象征主义作家和艺术家尊为先驱。1891年，莫罗成为法国国立美术学院教授。在他的学生中有后来成为野兽派先驱的亨利·马蒂斯和乔治·鲁奥。克洛德·莫内（ClaudeMonet，1840年11月14日—1926年12月5日），法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。彼埃·蒙德里安（PietCorneliesMondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕後艺术家和非具象绘画的创始者之一，对後代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素。奥德·纳德卢姆OddNerdrum（1944年4月8日-）挪威画家。他是一个引起争议的人物。他宣称自己的作品不是艺术，只是一种浮躁虚夸。他的作品中表达出古希腊和古罗马的传统，明显受到了伦勃朗（Rembrandt）和爱德华·蒙克（EdvardMunch）的影响。乔治亚·欧姬芙（GeorgiaTottoO'Keeffe；1887年11月15日－1986年3月6日）是一位美国艺术家，被列为20世纪的艺术大师之一。欧姬芙的绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表，她以半抽象半写实的手法闻名，其主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她的作品中常充满著同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓，让观者感到此物品的轻脆感。尼古拉·普桑（NicolasPoussin，1594年6月15日－1665年11月19日）17世纪法国巴洛克时期重要画家。以《阿尔卡迪的牧人》为其代表作。常被简称做普桑。桑德罗·波提切利（SandroBotticelli，1445年3月1日~1510年5月17日），原名亚里山德罗·菲力佩皮（AlessandroFilipepi）是欧洲文艺复兴早期的佛罗伦萨画派艺术家。让·路易-安德尔·蒂奥道·热里科(法语：ThéodoreGéricault；1791年9月26日-1824年1月26日）是法国浪漫主义画派的先驱，对浪漫主义画派和现实主义画派的发展有重要影响。保罗·塞尚（PaulCézanne，1839年—1906年），法国人，是印象派到立体主义画派之间的重要画家。塞尚由毕沙罗（CamillePissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归於后印象派。塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。瓦西里·伊凡诺维奇·苏里科夫（ВасилийИвановичСуриков，1848年1月24日—1916年3月19日，俄罗斯著名画家，1948年莫斯科国立美术学院更名为苏里科夫美术学院。苏里科夫出生于西伯利亚的克拉斯诺亚尔斯克，1876年毕业于圣彼得堡皇家美术学院，并且获得一级艺术家称号。成名作大部分取材于历史事件，表现人民在历史进程中的作用。提香（TizianoVecelli约1477年-1576年8月27日）是意大利文艺复兴后期的伟大画家，威尼斯画派的代表。提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔万尼·贝利尼画室学画，与著名画家乔尔乔涅同学。蒂埃哥·委拉士开兹（又译委拉斯贵支）（1599年6月-1660年8月6日）是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，对后来的画家影响很大，弗朗西斯哥·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。对印象派的影响也很大。委拉士开兹的全名为蒂埃哥·罗德里开兹·德·西勒瓦·伊·委拉士开兹（DiegoRodríguezdeSilvayVelázquez），出生于西班牙西南部的塞维利亚，父亲胡安·罗德里开兹·德·西勒瓦是祖籍葡萄牙的小贵族、律师，母亲罗里玛·委拉士开兹是塞维利亚的贵族世家，依据当地习惯，姓随父母中家世身份高的人，因此他随母姓。安德鲁·魏斯（AndrewWyeth1917年7月12日－）美国当代重要的新写实主义画家，以水彩画和蛋彩画为主，以贴近平民生活的主题画闻名，作品已被相当多的博物馆、艺廊重视与收藏，包括了美国国家画廊。他的全名是AndrewNowellWyeth。又译作安德鲁·奈维尔·维斯。马克·夏卡尔(俄语:МаркШагал白俄罗斯语:МойшаЗахаравчШагала；1887年7月7日-1985年3月28日)，是超现实主义画家之一。出生於俄国的犹太家庭。父母只靠著微薄的收大以养育10个子女，家境贫困。黑暗的木屋、迷信的乡民、演奏著小提琴的人、牛、羊、鸡以及马等都存在於少年夏卡尔心中的，这一幕幕的印象，成为了他的创作泉源。乔治·皮埃尔·秀拉(Georges-PierreSeurat，又译做乔治·修拉,1859年12月2日—1891年3月29日)，是点彩画派的代表画家,后印象派的重要人物。他的画作风格相当与众不同，秀拉的画充满了细腻缤纷的小点，当你靠近看，每一个点都充满著理性的笔触，与梵谷的狂野，还有塞尚的色块都大为不同。秀拉擅长画都市中的风景画，也擅长将色彩理论套用到画作当中。

肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。

水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。肌理之美下面结合教学与创作的实践，分别从几个方面论述水彩画的肌理之美。

自然肌理与艺术肌理之美

大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。

物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等，在生活中这些物象也许并没有什么美感可言，然而当它们经过画家艺术化的加工处理后，便以艺术美的崭新面貌呈现出来，从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画不论什么样的表现形式与内容，都不是对生活的简单再现，更不是纯客观的摹仿，它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。

罗丹曾说：“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。那些普普通通的景物，一旦成为艺术家描绘的对象，便被赋予了特别的意义，这个意义就是借景抒怀、寓情于景，使自我的审美理念、精神追求找到了抒发的物体依托。在这种特定的情景中，人与物、情与景融为一体。自然的肌理一旦溶入画家的情感，便激发起画家创造的激情，使之成为画家“借题发挥”的对象，它们被画家利用各种材料、工具、手法、特技等方法创造出各种各样惟妙惟肖、无穷变幻的艺术肌理来，从而成为一种新的视觉语言。对水彩画来讲，独特的工具使之具有得天独厚的肌理创造本领，这是其它画种不可比拟的。当然，这种以各种手段制作出来的艺术肌理是经过画家主观化了的纹理，即使是随意泼洒的水迹，也同样会留下画家对物象的主观感受，这就使得艺术肌理在某种意义上更具审美的意蕴。

艺术肌理在艺术实践中的运用，不但能丰富艺术的表现力，而且还能增加画面的生动性、趣味性。当面对雄浑磅礴的太行山，那层层的山岩、斧劈状的石痕，使我们感受到大自然内在的感人力量。当身处烟花三月的江南水乡古镇，在淡淡的晨雾里，那水淋淋、意切切，那空蒙秀美、细雨无声，给人以轻灵隽永、意犹未尽的朦胧美。这不仅仅是大自然与物象的外表之美，在这些外表与可视的肌理背后还蕴藏着更为深层的意境之美。种种自然肌理无不关联着人们的心理想象，将各种自然肌理纹样作为视觉信息转化成绘画语言便产生出艺术肌理，使之传情达意，这无疑将会丰富和拓展水彩艺术的表现力度，使水彩画的表现与心理效应之间达到高度的吻合。

具象写实的肌理美

肌理作为视觉艺术的一种基本语言形式，同色彩、线条一样具有造型和表达情感的功能。在具象写实的水彩画表现中，肌理可以再现物体表面丰富多变的特征，具有意想不到的造型效果。肌理在传统写实风格的水彩画中运用非常广泛。像威廉、透纳、萨金特这样的写实主义水彩画大师，不但能娴熟地驾御水彩画的工具性能，还能在水彩画的创作中突破古典程式的束缚，大胆探索与拓展特殊技法与肌理效果在水彩绘制中的运用。英国水彩画家亨特在巨幅水彩《十一月风光》中第一次运用泼洒的特殊技法，使画面上的水与色相互作用，从而在偶然中寻找机遇，巧妙地利用颜料自由生发的图形进行绘制创作。这是对传统水彩画的延伸与变革，手绘的痕迹被部分的肌理取代，从而使水彩画创作中的情感释放找到了一种新的载体形式。美国水彩大师安德鲁·怀斯、瑞典画家佐伦等人的水彩作品是传统与现代观念的完美结合，他们把油画、版画的一些技法优势，通晓吸纳，为我所用，在保持水彩透明、纯真基点上，采用润色喷染法、油水分离法、刀刮法、拓印法，这些特技所产生的肌理效果，既丰富了水彩画内涵，又拓展了其外延。我国著名水彩画家王肇民对具象写实风格潜心追求、深度挖掘，他的多幅作品如《静物系列》、《木棉花》等，是当代中国写实风格的水彩作品中最具肌理之美的典范之作，特别是他创造的在水彩纸上做肌理底子的画法使水彩画坚实雄厚、深沉博大。在用笔用色上，他吸收了我国画像石、画像砖及石窟壁画的厚实感，既有功力，又有哲理，表现了纯朴、酣畅、厚重的肌理之美。

肌理不仅可以表现物体的不同质感，同时，也使画面呈现多样的视觉效果，不同的肌理对比，可以使人感受到不同的审美意蕴。如水彩特技中的洒盐法，它利用盐粒遇水溶化的特性，在画面湿时撒上盐粒，盐粒渗化将颜色挤开，形成了一颗颗类似雪花状的小白点，恰似百花竞放又似雪花飞舞。又如在花卉静物的写生中，随意在背景上滴下几颗水滴，画面立刻就会打破远景上的平板状态，生动起来，与前景上的花朵相映成趣。同样，颜料渗溢出的肌理与树枝的生长形态具有某种同构关系，运用自然渗化的方法表现密密麻麻的树枝，更增添了画面的自然天趣。

抽象写意的肌理美

水彩画中的所谓“抽象写意”与“具象写实”是一种相对的概念，相互独立又相互依存，在特定条件下也可以在同一画面上达到互补与和谐。具象是情系自然的脉络，抽象是通往理性思维的枢纽。抽象与写意的肌理在水彩画的表现中有着其它画种无法比拟的得天独厚的优势。水的品格是清澈、明净、流动，色彩的特性是变幻、神妙、诡奇。水与彩的交融，构成了一个晶莹亮丽的世界、一个水色淋漓的世界、一个瞬息万变的世界。水色在流动、撞击、融合、分解的过程中产生了种种神奇美妙的肌理效果。尽管很难看出与生活实际相符的具体形象，但是却给我们带来了许许多多相关的视觉联想，似乎看到了生物进化的萌动、天体运动的轨迹，似乎是细胞、海藻、星云、波光、森林、花朵在混沌状态中的忽隐忽现。这种特殊的视觉肌理之美，更强调于精神世界的视觉形象化，在象征与联想中寻找一种潜意识的东西，从而达到“大象无形”、“物我两忘”的超然境界。著名美籍华裔水彩画家程及以中国写意山水画的意象表现为基础，创造性地探索出独具东方艺术风格的抽象水彩画表现方法，他的代表作品《秋色》、《白莲》、《大象无形》等在肌理表现上融泼洒、冲积、拓印、罩染、皴擦和勾勒为一体，从而达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。

总之，水彩画在肌理表现的手法上是非常宽泛的，它既可“意在笔先”，又可“意在笔后”，从而形成水彩画表现的“千言万语”。从自然肌理之美中寻找艺术肌理之美，这是水彩画真正的特点和优势。它既能借助肌理把物象表现到惟妙惟肖的程度，也可以利用肌理把画面表现得朦胧飘渺；它既能在具象中包含抽象的意味，又可以在抽象中产生真实与灵动。从艺术语言审美的探求中挖掘水彩画肌理表现的内在潜力，将会不断赋予水彩艺术新的内涵，开拓新的语境，形成新的风格。

——读小说家费尽贤 的山水画

王旭全

“费兄写树我画山，费兄知白我守黑，乐耶话耶汝知否，何谓风起水涌耶。”这是作家费尽贤与书画家刘云泉在一张宣纸上的对白。这幅充满水墨韵律的山水画是作家与书画家合作完成的上乘佳作。作家写树，胸怀大志，诗意盎然；画家画山，虚怀若谷，意境深远；知白守黑，方知白可贵，虚实相生，明暗之墨色浓淡深浅之，气韵贯通，和谐通达，顿生朦朦之美感。在这幅作品中，浓、淡、湿、枯、焦，运用自如，且笔法苍劲，气韵不凡。遵循“知白守黑”的美学原理，画中的点景茅屋、通幽小道，以及明暗光线和虚实效应，皆通过墨色的浓淡变化得到完美地展现。所以，欣赏这幅山水画，近看笔法，远看意境，心灵便得到美的启示。此外，作品的意境还表现在左上角的一大片留白里，其补白的效果就是，你可以把它描绘成笼罩在氤氲之中的远山，也可以将它化作一汪江水，任其在它的心海徜徉。

       同样，孟浩然的诗：“故人具鸡黍，邀我至田家，绿树村边合，青山郭外斜，开轩画场圃，把酒话桑麻，待到重阳日，还来就菊花”，恰如其分地出现在费尽贤的另一幅山水画里。这幅作品也是通过画家之手写出来的，近看不乏有些乱序如麻，远看则诗意盎然，胜似陶渊明采菊东篱下之意境，令人回味无穷。画家将素描和速写的功夫融入到笔墨中，快意写之，酣畅淋漓，大有一气呵成之势；其整体布局规置合理，空间层次分明，呈现出立体的美感。意随心愿，景由心生，更加注重神似而不是形似。这正是契合了北宋科学家沈括在《梦溪笔谈》中评价董源绘画时的名言：其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然。

      早年，费尽贤是电影院美工，研习过西画，深得画面布局和结构之美的要领，后弃美术创作而专研文学，成为著名作家。现而今，费尽贤又重拾画笔，转向山水画的创作。费尽贤说，写小说是思维活动，纯粹的脑力劳动；画画就不一样了，脑力加体力，身心并用。其次，文友故知的探望，书友画友的品茗附和，各界人士的关心和礼遇，也是催生他泼墨挥毫的源泉。为了能使自己患病的身体得到锻炼，费尽贤在书房里放置了画案和文房四宝，挂上文友的勉励箴言：“不随时俯仰，自得古风流。”（王蒙）“诗在幽州台上，名留后代心中”（流沙河），自此，开始了他写意山水画的创作。费尽贤将他的书斋取名为“可庐”，由友人曾来德题字，并得其心灵的嘱托：与尽贤兄识交十余年，方知其极尽贤之能一二，其斋号可庐愿其为世人之可庐。在这里，曾来德将“可庐”视作“世人之可庐”，延伸了苏轼“溪山处处皆可庐”的喻意。意指世间的人可通过费尽贤之可庐，领悟其人生之真谛：即身体归隐可庐，心灵放飞世界，如此这般，方能到达理想的高度。有了文朋画友的关爱，加上亲人的精心照料，除了写小说，费尽贤将心灵的感悟寄放于山水之间，且一发不可收拾，成为名符其实的文人画家。

       文人画始于唐代王维。兴盛于宋元。不求工整与形似，也不讲目的与价值；随兴所致，因具有文心、诗情、画意，才得以命名为文人画。身为作家的费尽贤深得其文人画要领，懂得如何取舍，如何布局，跟许多文人画家一样，常常是信手拈来，随意为之。如作品《贵州印象》，沿用积墨技法，运用大块浓墨和焦墨对画面进行烘染，营造出奇峰怪石，层峦叠嶂的宏大景象。这幅作品以黑墨为主，画面布局精致考究。运用留白自然恰当地形成山间沟壑的一道道清泉和一团团瀑布，并以积块的黑墨烘托出画面的空间层次，令人拍案叫绝。墨团的运程与走势飘逸、俊朗，散发出浓郁的人文气息，同时，又呈现出虚静修远空灵飘渺的气象。石涛云：“墨团团里黑团团，墨黑丛中天地宽”便是其理。天地虽宽，如若掌握不好水墨与宣纸的分寸，很容易就弄成漆黑一团。守黑，方知白更加可贵；这是考验画家笔墨功夫的试金石。

      “山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。”这幅以苏轼诗词为心灵寄语的作品道出了费尽贤的心声。作这幅画时，身染重病的他，因左侧手脚不灵便，仅靠右手，坚持在宣纸上泼墨挥毫。一提起画笔，思绪绵延不断，快意写来。风声、雨声、山石、草木、崖壁成为他直抒胸意恣意挥洒的道具，如玩偶一般，在他的笔下生出万般风情。这幅作品以兼工代写的形式，抒发了文人画家浪漫的情怀和远大的抱负。画中采用淡墨和湿墨晕染，以黑墨的崖壁和留白的瀑布做比对，衬托画面的空间层次，写意兰芽抽生，点染花木含笑，苏轼的诗词立于崖壁之上，与小木屋遥相呼应，使登高望远成为一种必然。

        笔随心动，相由心生，墨象跟随心象一起波动，自然就进入“笔不到而意到”的佳境。所以，费尽贤的山水画一旦沾上文学这块心脉，其墨象的走势更加充满了诗性，因而也超越了某些法度。如《山寺》，采用线描的手法和速写的造型技法，勾画山的峥嵘，树的雄奇，河的平缓，以及鳞次栉比的瓦屋和悠悠的小桥.........通过起伏的线条、浓墨的笔意和巧妙的留白，突显画面的层次和意境，一幅川中浅丘地貌图跃然于纸上。2012年，费尽贤的中、短篇小说集《白眼》出版时，用这幅作品做了封面，饱含着作家费尽贤对家乡射洪的深情厚意。另一幅作品《九寨小木屋》则可以窥见其素描和版画的技法。湿墨、浓墨、皴法并用，笔法苍劲有力，墨色厚重润泽。三颗古旧的老树，静穆、沉郁、斑驳，像三位古行僧陪伴着沉静的小木屋；不远处，嫩绿的枝条迎着阳光，朝着天空灿烂地生长。也许，正是因为老树的直傲不屈，才有了新枝柔美的伸展。这一片被人们遗忘的森林正是画家灵魂的安放之处。想必那小木屋，定是画家文心闪烁，智慧光芒的神来之处。

      在费尽贤的山水画里，有一个非常明确的特点，那就是点景处必是小屋。小屋道出了画家的归隐之心，一种回归自然回归天地万物的禅意人生。其实，费尽贤并不想做一名隐士，他只是想通过画画来为沉疴的身体减压，借手中的笔墨，绘心中山水，让自己的心灵去做一次远游，于是便有了穷山苍树秀，水活石润妙，但见山野苍茫，山林静逸，山泉潺湲，山石云气氤氲，山水素雅明净、树木质朴醇厚，留白引人遐想，风景这边独好.........作家用文学修养来布山置水，使其作品意趣悠远，清心明快。

        然而，在费尽贤的眼里，故乡的山水并不仅限于田间竹林和茅舍秋风，老墙也是一道美丽的风景。作品《青石作栏》沿用印象主义手法，以西画的语境布局，运用点染，凸显城墙的斑驳；采用皴擦，写意苍痕灰黑的石条；勾画出肆意喧嚣的市井瓦屋；成就了一盆独立寒霜恣意绽放的绿梅。它象征着画家蓬勃向上的生命意志，它是矗立在寒风中的一道凛冽风景，向人们述说着老城墙的故事。城墙、瓦屋、绿梅、石条，这些物象是画家记忆中的故乡元素，通过西画的语境构建平面透视的效果，使其作品更加富有内涵。同样，《西部木屋》也是借用西画的语境，描述九寨风光，这里的木屋被覆盖上一层薄薄的积雪，水面的波纹用线描轻轻勾画，泛黄的树叶向下垂掉，想必已是进入初冬的景象了。这幅作品融油画集块、线描勾画，水墨写意等技法，通过留白、湿墨、晕染等形式，赋予于画面以层次和空间效应，使作品更加具有现实的力量。

        墨色的浓淡是画家心灵轨迹的显现，它所传达出来的情感、力量、意味、兴趣、气势、时空感，构成了审美的元素。文人绘画的趣味追求，更是不拘泥一格。在费尽贤的山水画里，为什么点景之物通常是房屋村舍而不是人，很显然，房屋已成为费尽贤山水画不可替代的符号元素和审美观照，也是寄放他灵魂的“心斋。”如果用“诗与远方”的生活哲理来诠释费尽贤的山水画就未免太浅薄了。“搜尽奇峰打草稿”，只有对自然山水进行深入的观照，才能使山川溪流的主观描绘有如此气韵生动的表达，从中体会到画家与山水同化，将物化的自我融入到山水物象的创作之中，赋予了作品更加深厚的哲理。

      文学艺术本一体，拿书画家刘云泉的话来说，文学决定了艺术作品的意境、境界和精神。作品里没有文气、骨气，诚意不够，难以为继。是啊！只有饱含一颗文心，才能闪烁出智慧的光芒。费尽贤把文学的意境和叙事的表达延伸到他的艺术创作中，使其作品的主题意蕴生动，墨趣横生.。而墨象空间，准确地界定了暗涌于他灵魂深处的心象脉搏，它崇高、宁静、神秘，并将众多复杂的情感纠结在一起，形成了一种自我觉醒的创作冲动。是故，体味高山流水之境，洞察天地万物之道。澄怀味象，到达“天人合一”的态势，合于“大道”，归于“自然”，这就是文人山水画家费尽贤虚静求道的生命哲学。通过对山水之景的书写，放飞心情，激扬文字，同时，也使得在轮椅上生活的费尽贤，完成了自己登高的夙愿。

 

 

 

《林中小屋》 讲的是五个人一起驾车去深山老林中的小木屋度假，可是却莫名其妙的掉入了一个非常神秘的圈套里，之后发生了各种事情的故事。

《 林中小屋》百度网盘高清免费资源在线观看  

链接：https://pan.baidu.com/s/1_zCsbJw2uu7ZGGXySO2WNg

?pwd=l1i3

提取码：l1i3  

　在一个明媚的日子里，同在一所大学的荷登（杰西·威廉姆斯 Jesse Williams 饰）、马提（弗兰·克朗茨 Fran Kranz 饰）、茱尔丝（安娜·哈彻森 Anna Hutchison 饰）、戴娜（克里斯汀·康奈利 Kristen Connolly 饰）以及科特（克里斯·海姆斯沃斯 Chris Hemsworth 饰）等5人驱车前往位于深山老林的小木屋中度假。