木皮怎么染色
染色木皮是利用高科技加工技术,对天然木皮进行缺陷处理及着色后制作出的美丽、精致的一种新型装饰材料,现统称染色木皮,它是天然木皮的有利补充,因其色泽的灵活性,给设计师留下了色彩想象空间,使人居环境增添了不少色彩。
染色木皮:一种新时代装饰材料,用原天然木材加工染制,而又不失天然木材特质(光线色差及自然纹理),亦可发挥创意特别颜色(普通油柒效果只会掩盖木材本身应有明显纹理,色差等),为现代设计中增添丰富色彩.
首先当然是有木皮,从挑选合适木皮(有部份木皮因本质问题是做不到的),后到工厂加工漂白(一般需时约6小时,多少时向看木质)目的就是把颜色统一后下一步处理,再经过预先调制好的颜料(染料)浸泡后,基本木皮已有颜色,然后再固定色,烘干,热压平整,裁切,包装.
品质要求:颜色不脱色,整批货不多於三种色差,平整,湿度不超10%,不残留化学物在内,没异味。
染色木皮的制作工艺原理 通过筛选优质进口木皮,利用高科技加工技术脱去木皮中的杂质及矿物线,在保有天然木皮原有的自然质感和纹理的同时,对木皮进行染色,从而使丰富的颜色和木质纹理搭配呈现出不同的装饰效果,通过我们灵活的加工工艺仿制各种自然色彩,同时还可仿珍稀树种,令消费者在享受相同效果的前提下,大大节约成本。 染色的颜色通过CretagMacbeth CE-T000A电脑测色配色系统进行控制,从而将色差控制在可接受的一定范围内,色彩使用数据化,并且公司完全采用进口的德国拜耳和巴斯夫的环保型染料及化学产品,确保产品的稳定性和可靠性。 2)油漆工艺的处理方法(推荐使用) 油漆采用日本进口(环保标准达到欧洲E1.D4和日本JAS标准)的防紫外线油漆,能有效控制产品的变色及黄变现象,油漆后的木饰面不易变化。 3)实际应用 此种材料是实木贴面家具、木门拼花、高档装饰贴面板的理想原材料,采用染色木皮后的装饰制品能创造出扣人心弦的自然美和持久的价值,是一种节约型木业新产品。并且可根据设计师的灵感对木材进行各种不同色彩的染制,解决了传统工艺有机着色的色差及制作装饰产品的色彩单调性,使产品更人性化、个性化、自由化。此种木制品染色色彩工艺在欧美已广泛地应用在高端市场的装饰领域上。我国近几年来大中城市的顶级酒店、豪华宾馆、商务会所、高档住宅公寓都在逐渐流行使用,它的新颖环保及对资源的保护顺应了市场潮流的需要。 4)综合优点 1.对天然木皮上固有缺陷的去除; 2.同个树种的不同颜色色差的弥补可能; 3.消除了由表面着色所引起的问题; 4.获得所有颜色范畴的可能; 5.突出天然木皮的纹理特性和层次感; 6.几乎可以染制世界上所有木皮,并能使之表里如一; 7.消费者无需用油漆套色的方法,就可以达到非天然木材的色彩效果。避免了传统油漆表层套色费时费料、面板颜色不匀、施工不易控制且掩盖木皮天然纹理等弊端,只需用清漆处理即可。 5)色彩的设计及染制样品服务 我公司可根据设计师提出的色彩、纹理等相关要求染制样品。(注:设计师所定色彩可根据我司网站上的样卡颜色编号或样本上样卡编号参考定制,网址为: http://www.veneerdyeing.com )我司确保染制样品在10天内完成,同时建立设计师选用色彩的私人客户档案,保证样品及产品的一致性。
木皮作为极佳的表面装饰材料,已经大量应用于木门生产行业,下面我们来看看贴木皮门施工工艺步骤以及如何有效改良贴木皮门施工工艺。
贴木皮门施工工艺步骤
手贴木皮的生产工艺
1.基材铣型材料
工厂中通常使用中密度纤维板作为主要加工材料,厚度一般为l8mm和25mm,有时由于某些特殊需要,也可通过层压方式增加厚度。
2.中密度铣型
由于木门部件外部线性较复杂,可先根据图纸档的要求画线,再用小型带锯机依据前期所画线形进行初步加工,待加工出毛形后利用双轴立铣机(或镂铣机)等进行最后加工。
手贴前的准备
1.手贴的工具及材料
乳白胶、清水、大滚刷、水桶、熨斗(普通的铁熨斗)以及改制后较长的电源线、小滚刷、潮湿的干净抹布、剪刀、80目-120目的纱布带若干块、壁纸刀片。
2.铣型后板件的一次涂胶
板件铣型后需一次涂胶。胶种使用易溶于水的乳白胶,将准备好的乳白胶兑入少量、适量的水进行搅匀,稀释原有乳白胶的粘度(以滚刷蘸入后,迅速下流为宜)。然后用滚刷滚胶均匀的滚涂在板件需手贴木皮的位置上。滚刷来回拖拉几次使胶液均匀的渗入中密度纤维板的疏松层的纤维缝隙中,
然后晾置在工作台上,等待水分蒸发,干燥。此操作步骤是为了防止不经一次涂胶而直接涂胶手贴,导致胶液直接渗入中密度纤维板的纤维缝隙中,不能使板件与薄木充分靠胶钉粘合,一经潮湿空气或颜料着色后,板件和木皮出现分层的现象。
3.木皮的准备
工厂中使用的木皮厚度一般在0.25mm-0.6mm之间,薄木皮木纹理径切与旋切均可,并且可以是任意材质。将要使用的薄木皮浸入干净的水桶中,待浸透后拿出晾置在作台旁,淋去多余的水分,但要求手贴时,木皮必须是潮湿的。此操作步骤是为了在手贴时,潮湿木皮易于与胶结合,平整的粘附在板件上,并且不易像干燥木皮那样在操作过程中从纹理处裂开。
4.手贴方法
首先用砂布带将干燥好的已经过一次涂胶的板件进行表面砂磨,去除由于一次涂胶干燥后产生的胶粒杂质以及由于纤维吸水后膨胀产生的纤维毛束。一般情况下,来回砂磨3~4次就可以达到要求。然后用小滚刷滚胶均匀的滚涂在所要贴木皮的板件上,同时用眼观察并及时清除杂质。并将潮湿的木皮平敷在板件上,用潮湿的抹布从线型高出向低处擀压,然后用加热好的熨斗(温度在80℃~l00℃)平压在板件的木皮上,像熨衣一样来回拖拉,拖拉过程中用眼观察哪处木皮已干燥且还与件分层,及时用潮湿的抹布按在此处几秒钟,使木皮与板件间的胶重新发挥作用,用熨斗重新粘合。如遇到型棱角处,一定要从线型的凸处向凹处擀压,
棱角处用熨斗尖部进行擀压,特别是部件较小线型也小时,一定要细心手贴,避免板件与木皮分层,也可以制作相应的工装进行熨压。一定要注意熨斗的温度和熨烫木皮时间,以防止高温使木皮炭化,造成木皮的天然纹理与色泽丢失。
品质检验及处理方法
待手贴板件陈化6~124小时后,将板件平放在工作台上,用手轻按在木皮表面来回摩擦,如果听到有“唰唰”的空响时,表示板件与木皮有分层现象,应及时挑出,并用壁纸刀片轻按此处以确定检验是否正确。如果确定分层,用壁纸刀片把木皮划开,用刀片取适量的乳白胶填入,然后用潮湿的抹布来回按压几次,再用熨斗重新粘合。
手贴工艺的利弊
1.手贴工艺的优点
手贴木皮工艺可以使用中密度纤维板为基材,可以避免因为使用实木部件而产生的弯曲变形、外裂等缺陷。手贴木皮工艺可以避免采用实木加工时,因木材纹所产生的表面崩茬以及木材本身早晚材等所带来的表面效果上的缺陷。由于现在各种珍贵木材都比较昂贵,直接用实木料会增大产品的材料成本,如果采用价格比较低廉的各类木皮,应用手贴工艺加工,将会大大降低产品成本。
2.手贴工艺的弊端
采用手贴工艺,与实木直接铣型相比增加了好几道工序,浪费了部分人力和物力,并且生产效率有所降低。手贴木皮工艺存在着一定的品质隐患。后期由于温、湿度等环境变化,易产生木皮与基材分离的现象。
如何有效改良贴木皮门施工工艺
在贴木皮家俱及其它贴木皮木制品被市场广泛认可的同时,人们对贴木皮的制作工艺和产品品质也提出了更高的要求。但由于传统覆膜机贴木皮工艺,使部分贴木皮产品的外观效果和附着力未能得到有效保证。将正压贴木皮机,线条包覆机用于贴木皮工艺,可以简单高效解决覆膜机贴木皮、封边、弧形贴皮、曲面贴面中常遇的品质难题。使木皮与饰面板达到浑然一体的效果,能降低成本,更加美观;即使使用难度极大的厚木皮粘贴,正压贴木皮机也具有独特优势,由于0.3mm以上的厚木皮不易穿孔且立体感较强,其使用范围日趋广泛,若采用传统覆膜机贴厚木皮易产生开裂、脱胶等问题,正压贴木皮机克服了这一技术瓶颈,使贴厚木皮产品外观品质实现重大突破。完全达到出口产品品质要求。
由于现在各种珍贵木材都比较昂贵,直接用实木料会增大产品的材料成本,如果采用价格比较低廉的各类木皮,应用手贴工艺加工,将会大大降低产品成本。
2.手贴工艺的弊端
采用手贴工艺,与实木直接铣型相比增加了好几道工序,浪费了部分人力和物力,并且生产效率有所降低。手贴木皮工艺存在着一定的品质隐患。后期由于温、湿度等环境变化,易产生木皮与基材分离的现象。
如何有效改良贴木皮门施工工艺
在贴木皮家俱及其它贴木皮木制品被市场广泛认可的同时,人们对贴木皮的制作工艺和产品品质也提出了更高的要求。但由于传统覆膜机贴木皮工艺,使部分贴木皮产品的外观效果和附着力未能得到有效保证。将正压贴木皮机,线条包覆机用于贴木皮工艺,可以简单高效解决覆膜机贴木皮、封边、弧形贴皮、曲面贴面中常遇的品质难题。使木皮与饰面板达到浑然一体的效果,能降低成本,更加美观;即使使用难度极大的厚木皮粘贴,正压贴木皮机也具有独特优势,由于0.3mm以上的厚木皮不易穿孔且立体感较强,其使用范围日趋广泛,若采用传统覆膜机贴厚木皮易产生开裂、脱胶等问题,正压贴木皮机克服了这一技术瓶颈,使贴厚木皮产品外观品质实现重大突破。完全达到出口产品品质要求。
木板 一般选用木纹细密、木质匀净、板面光洁的梨木、白果木、桦木、枣木和椴木。用椴木和桦木制成的三合板、五合板、七合板效果甚佳。水曲柳制的多合板,木纹变化多,在水印版画中能取得拓印的特殊艺术效果。
在刻制木板之前,首先要用木砂纸磨板,使木板表面平整光滑,以便刻制和拓印。用木砂纸打磨时,应将木砂纸包在长方形小木块上,平贴在木板上顺着木纹磨擦,直到平整为止。如用作副版,质地不一定十分光滑,稍粗糙有木纹痕迹的,易印出各种天然趣味,达到水印版画的“木味”效果。
木刻刀 备好一套12件装的高级木刻刀。如能设法定做顺手的木刻刀则更好。刻水印版画尤以圆口刀、方口刀、三角刀、平口刀、斜口刀为宜。方口刀和平口刀可用来铲大面积剔除部分。斜口刀可用来切断木质纤维,斜口刀的刀头要尖而锐利,宜备斜角不同的刀各一把。
木刻刀
纸张 水印版画在拓印时,常用宣纸,宣纸以“特净”最好。根据需要选用单宣或夹宣,也有人习惯用皮宣、过滤纸、吸水纸和专业版画纸。总之,印水印版画的用纸,以吸水性能好、敏感、有韧性、干后变色少者为宜。
颜料 选用透明性能好的中国画颜料和水彩画颜料。使用水粉广告之类的粉质颜料,亦可达到滋润厚重的效果。日本制的水性版画颜料也不差,但不宜用油性的颜料。
颜料
磨擦器 在拓印过程中,一般使用“马连”。“马连”一词来自日本,即用大毛竹笋皮做的笋皮擦子。
“马连”的制作方法:选好一块较宽的笋皮浸泡在热水中,到完全柔软时取出,再根据小于笋皮的宽度,剪一块圆形硬纸片,涂上一层胶,将细麻绳盘粘在这块圆形硬纸片上,成为一个有硬纸垫着的绳饼,再将此绳饼贴在笋皮光的一面,将笋皮紧贴绳饼边缘卷紧,两头在中间打结制成一个“马连”。
马连
刷色色用笔 根据版面部分的大小,准备好各种尺寸的底纹笔、水粉笔、油画笔和羊毫毛笔。
其它用具 调色盒、白色盘子,湿纸用的喷壶,作镇纸用的金属尺条等等。
喷壶
常言道:“工欲善其事,必先利其器。”因为版画画面的效果是和工具及材料的性能分不开的,只有熟悉和掌握这些2E_具的特性,才能发挥出工具及材料的表现力。
二、水印版画的制作步骤和方法
画稿 一幅水印版画的完成首先要作好小构图的设计,设计时应该根据印成作品后所表现出的干湿、浓淡、虚实等特点在画稿上预先考虑好,然后完成一张小画稿。按照自己的创作意图及用墨、用色来作多种尝试,从中挑出能体现自己意图、又有水印特色的画稿进行放大。画稿放大后,在考虑到水印版画的特性和特点的同时,要着手解决板材、分版、刻主版、水份的变化、套版的程序、色彩的配置等等一系列水印制作中的技术问题。
在画稿中,构图的表现形式一经确定,便需要进一步遵循形式上的规律,推敲、加强、充实构图形式的结构。作品构图中的结构,是形、色、刀味、木味、韵味等形式因素的综合,不同的结构造成了构图形式丰富多彩的形式美感,给人以不同的艺术感染力。
翻版稿 用削尖的铅笔在拷贝纸上用单线勾画出轮廓与结构部位的画稿,再将此画稿反过来覆在已处理好的板面上。另外,无论采用什么方法把画稿描画到板面上,在刻制前,均需在板上刷一遍浅色的颜色,使得刻制时刻去的或留在板上的部分造型明朗,刀触清晰,这样,有助于作者更好地运刀。
分版 水印版画一般需要一块主版和多块副版,分版的方法:把画稿翻描在一块板上,刻成后即为主板,再以此版为依据,借拷贝纸的透明,用笔把主版上的物象描画在纸上。然后以这张有主版套色区域位置的拷贝纸为准,垫上复写纸,复写到第二块板上,即为副版。根据画面需要,主、副版不够套用,可视具体情况增加第三、第四块刻版,用以增加画面覆盖后物象的形或色。如碰到某处刻坏,可以增加一块刻版弥补,对齐在原部分套印上去。
刻制 用刀在木板上刻制,不论何种刀,都可以刻出许许多多不同形状的点、线、块。几刀相连还可以产生不同的感觉和艺术效果。运刀的基本方法不外乎是利用刀刃的正锋、侧锋在木板上进行推刻、挑刻、晕刻、颤刻、摇刻、铲刻、刮刻、单刀刻等等。
推刻 这是刻画物象的主要刀法,捏刀向木,用圆口刀、三角刀、方口刀平稳均匀地按一定角度向前推着刻,可造成整齐的阳或阴的线、块、面。
挑刻 用圆口刀、三角刀、方口刀短促着版,刀入版表层即向上挑,可形成大小、长短、宽窄等不同的圆、三角、方形的点。如果选用三合板刻制,挑刻需注意用刀的方向与木纹走向垂直着力,挑时木质才可自然断落。如顺木纹走挑刻,不易断落。
晕刻 用方口刀、平口刀、斜口刀倾斜刻削版面,时轻时重,运刀过后,便产生类似画笔深浅过渡的效果。
颤刻 圆口刀、三角刀、方口刀向前动刀时,前后顿挫着力,时起时落,形成粗细、缺拙的线、面,具有“金石味”。
摇刻 用圆口刀、三角刀左右摇动着向前运刀,可刻成两边似锯齿状的曲折、奇变的效果。
铲刻 将刀头略平放,用刀平平地铲过去,就成“铲刻”。铲的面一般都较宽,除方口刀以外,其它的刀铲出来的刀触,边线毛糙,变化较多。由于铲的面宽,用的力也需大一些。
刮刻 利用刀刃或刀尖在木版上刮出凹陷,轻刮可以刮出柔和的凹痕,用力刮会出现较强烈的刮痕。刮出来的刀触,常有一种较含蓄的感觉。
单刀刻 用斜口刀可进行阴刻或阳刻,用刀时保持一定的斜度。
“阴刻”是在黑底上刻成凹于版面的线、面、点,除此以外的版面仍留在版上;“阳刻”是在白底上刻成凸出状的线、面、点,除此以外版面刻掉。运用“阴刻”或“阳刻”的单线,勾勒出形体的轮廓,这是我国的传统手法,运用得恰当,非常优美而又富有民族特色。
以上刀法的运用关键是如何塑造物象的造型,无论是选用阳刻、阳刻还是使用何种刀具,采取何种刀法,都要既注意把握对象的形体和特征,又要充分发挥刀触、刀痕的作用,增强艺术感染力。运用刀法,选择刀具种类,在一幅作品中不可变化太多而杂乱。也要防止用刀平庸单调,照稿子描着刻,而缺乏生机。
拓印 水印版面的关键,就是要掌握好水份的变化。无论是木板的水份,还是纸里吸收的水份,都对拓印质量有直接影响。拓印前,先用喷水壶均匀地将纸喷潮,使水雾均匀地散布在纸面上。天气炎热或干燥季节则喷得湿一些。如是阴雨天气,空气湿度大,纸里的水份不易蒸发,最为适宜。纸张在受潮后会比干燥时胀大一些,在整个拓印过程中,基本上都要保持一定湿度,以免套不准确。一般情况先印副版后印主版,先印淡颜色后印深颜色。在拓印过程中将湿纸平放在版上,覆盖旧报纸或塑料薄膜,压上镇纸工具,对好标记线(在水印版画中将印纸边对准较长的和画面平行的一条线,然后再将竖线延长标到印纸上的中端,这样即使印纸吃水后变形、胀大,也只能从中间向二连延伸,不会影响套版的准确性)。开始在版上敷色,每块版面敷色需要反复多次。如果拓印时发现水份过多的渗化,可采用“破墨法”,即急用干净的毛笔蘸清水在相反的方向落笔,使清水压迫色水回缩。
另外,古代的一种水印版画,目的在于复制国画。经过细致的分版、制作、套印,可以做到有笔、有墨、有色,而且水色滋润,浓淡相宜,几乎可以酷似原作的特殊效果。现在我国的荣宝斋、朵云轩等出版单位,仍沿用此法复制古今国画。
这种方式的印制过程为:
(一)勾描:由画师专任此项工作。第一步先分色分版,把画稿上的所有同一色调的笔迹划归于一套版内,画面上有几种色调,即可分几套版。色彩简单的画面有二三套,工细而复杂的要分几十套。勾描时按照分就的套数用墨线勾在一张透明纸上,要求将画面深浅浓淡的层次和笔触如实反映出来,然后将此纸粘在木板上付刻。
(二)刻版:刻者除依据墨线雕刻外,还须参看原作,细心领会,持刀如笔,才能把原作的精神和笔法传达得惟妙惟肖。
(三)印刷:各分版刻成后,按照画面的需要,依次逐版套印成画。印刷使用的纸,以宣纸、绢为主,墨色材料必须和原材料完全一致。
由于印刷用料及装裱形式与原作相同,因而这种水印的复制性特别强,具有酷似原作、几可乱真的效果。
现代水印版画拓印完成干透以后,根据国际版画题签惯例,须在紧靠画面底部半公分处,从左到右,用铅笔签上作品的印数(用分母表示总印数,分子表示第几幅)、作品标题、版画种类、作品的尺寸、作者姓名及创作年月,以表示作者对自己作品的责任感和作品真伪区别的标志。
捣练图(水印复制)
三、水印版画几种特殊的肌理技法
肌理原意指肌体的纹理。在水印版画中泛指拓印出的各种自然形态的结构、特征。肌理在版画表现中不是刀刻划出来的,肌理是通过特殊选定的材料木皮、布纹、白版纸、装饰墙纸、砂子、木屑等表现出来的。肌理的运用增强了水印版画的艺术感染力,在水印版画中也是不可忽视的。
粘贴肌理 粘贴各种材质肌理,并在了解材质肌理印制效果及特性的基础上进行。将客观物象用抽象的纹理去表现,产生抽象或意象或具象,甚至达到逼真的艺术效果。这一切需要艺术家独具的灵感和智慧,对印制技术娴熟的把握以及驾驭各种材质的本领。面对制作成的特殊版画,反复推敲上面凹、凸、平、斜的种种痕迹、肌理,制定出最佳印制方案。
凹印法 此种方法和铜版画中凹印相近。用较干的颜色,可调些浆糊,涂到含有凹痕的肌理上,用透明有机玻璃片顺着肌理的纹将凸面上的颜色刮去,这样颜色就存在凹痕之中,将印纸覆盖其上,用马连或汤勺从背面加压力磨擦。磨压的力量视纸的含水量来定。
凸印法 一般用旧油画笔蘸上所需要的颜色,利用笔的扁平面,在需要印制凸痕的肌理上擦,由于笔的扁平面宽,笔里含色含水少,所以只需较少颜色擦到凸纹上,凹处不存颜色。这样就可以印出凸起的细致纹理。
湿印法 将中国画颜色或水彩画颜色根据需要加清水调匀,印纸含水略多,用画笔蘸上颜色,涂在需要印制的纹理上,将印纸覆上,用马连轻轻按摩或重拍即可印出所需的纹理。
重叠法 用透明色上版,先印淡色,再在同一部位加较深色重叠印上。先印虚些,再在同一部位刷色重叠印上去。亦可在同一部位的版上先印冷色再印暖色或先印暖色再印冷色。这样用薄色重叠压印,多次覆盖,取得变化自然,浑厚整体的效果。
染印法 如果整个画面印好翻开来看,整体色彩关系比较散乱,各部分不够谐调,再把印好的画覆在色版上对齐,在版上刷上起统一基调作用的透明色彩,薄薄罩印若干次,便可去掉画面上的“火”气和纠正不够统一的毛病。
各类技法的综合 将凹印法、凸印法、湿印法等方法同时在一次印刷中完成,需要凸部造型的地方,可将颜色着于凸部,局部印制需要凹面造型的地方,将颜色擦于凹部,印纸背面用马连或汤勺施加压力,将颜色吸附到印纸上,还可采用湿印法使其滋润、渗化,使其拓印效果变化莫测。如此反复印制,采取综合水印版画特殊技法即可完成。
“为文章者有所法而后能,有所变而后大。”技法是前人在实践中经过总结,不断地丰富起来的,因此我们要通过自己的学习和实践,逐渐积累经验,在此基础上才能有所创新、提高。若本书能对水印版画创作和研究技艺有所帮助,起到入门之用,甚感欣慰。笔者水平有限,偏颇之处恳请指正。
颜料
我国的绘画发展到唐代,以重彩设色为主流,自从宋代水墨画盛行以来,在文人标 淡雅的趋势下,色彩的运用有逐渐 衰退的倾向;然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识,作 多面性的发展,或与水墨作更佳的结合。
传统中国画颜料依其制色原料,主要可分为矿物颜料、植物颜料、金属颜料、动物颜料、人工颜料
矿物性颜料从矿石中磨炼出,色彩厚重,覆盖性强,常用的有:
(一)石绿:通常呈粉末状,使用时须兑胶,石绿根据细度可 分为头绿、二绿、三绿、四绿等,头绿最粗最绿,依次 渐细渐淡。
(二)石青:性能与用法大致与石绿相同,石青也分头青、二 青、三青、四青等几种,头青颗粒粗,较难染匀,应多 染几次才好。
(三)朱京:朱京又叫辰京以色彩鲜明成朱红色者较佳,也有 制成墨状,朱京不宜调石青、石绿使用。
(四)朱膘:(朱标)是将朱京研细,兑入清胶水中,浮在上 面成橙色的部分。
(五)赭石:又秩士朱,从赤铁矿中出产,呈浅棕色,如今赭 石大多精制成水溶性的胶块状,无覆盖性。
(六)白粉: 可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种,蛤粉从海中的 文蛤壳加工研细而成,日久易「返铅」而变黑,用双氧 水轻洗则可返白,至於白垩 ( 白土粉 ) 在古代壁画中 常用,亦历久不变色。
常用的植物性颜料有:
(七)花青:用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀,再提炼出来的青 色颜料,用途相当广,可调藤黄成草绿或嫩绿色。
(八)藤黄:南方热带林中的海藤树,从其树皮凿孔,流出胶 质的黄液,以竹筒承接,乾透即可使用,藤黄有毒,不可入口。
(九)胭脂(脂):用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的 暗红色颜料,但以胭脂作画,年代久则有褪色的现象, 如今多以西洋红取代。
其它工具
除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外,上需准备相关的用具:
(一)调色(储色)工具:以白色的瓷器制品较佳,调色或调 墨应准备小碟子数个,除色以梅花盘及层碟较理想,不 同的颜料应该分开储放。
(二)贮水盂:盛水作洗笔或供应清水之用,亦以白色瓷器制 的较佳。
(三)薄毯:衬在画桌上,可以防止墨渗透将画沾污,铺纸後 画面也不易被笔将纸擦坏。
(四)胶和矾:上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱落 ,可用胶矾水罩上,矾有粉末状和块状,胶则有瓶装的 液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等,最好备 置一套杯、酒精灯,以便融胶调兑清水。
(五)乳钵:粉状颜料粒子太粗时,需用乳钵研磨再置於烧杯 中\飞漂。此外挂笔的笔架、压纸的纸镇、裁纸的裁刀、 起稿的炭条、吸水的棉质废布(或废纸)、以及钤印用 的印泥、印章等皆可酌情备置。
笔
毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔,性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条,短锋落纸易于凝重厚实,中锋、短锋则兼而有之,画山水以用中锋为宜。又根据笔锋的大小不同,毛笔又分为小、中、大等型号。
墨
常用制墨原料有油烟、松烟两种,制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成,墨色黑而有光泽,能显出墨色浓淡的细致变化,宜画山水画;松烟墨黑而无光,多用于翎毛及人物的毛发,山水画不宜用。
纸
中国画在唐宋时代多用绢,到了元代以后才大量使用纸作画。中国画用的纸其它画种不同,它是青檀树作主要原料制作的宣纸,宣纸产于安徽泾县,古属宣州,故称宣纸。
砚
砚台我国最有名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县,端砚产于广东高要县。好的砚台。一般书画选择各地产的砚台可以了,选择砚台主要择其石料质地细腻,湿润,易于发墨,不吸水。砚台使用后要及时清洗干尽,保持清洁,切忌曝晒、火烤。
1、铝单板喷涂大多数采用横挂式喷涂线,而铝型材大多数采用的是立式喷涂线;2、铝单板面积较大,颜料浪费相对较小,而且只需要单面喷涂,铝型材大多数采用是双面喷枪;3、氟碳颜料方面区别不大,但是在生产上的流程,铝型材厚度比较多选,所以在炉温和转速上的控制也有所不同。
相关名词:氟碳喷涂,铝型材氟碳喷涂,铝型材和铝单板,氟碳喷涂工艺