制作版画需要什么材料

一、水印版画的材料和工具

木板 一般选用木纹细密、木质匀净、板面光洁的梨木、白果木、桦木、枣木和椴木。用椴木和桦木制成的三合板、五合板、七合板效果甚佳。水曲柳制的多合板，木纹变化多，在水印版画中能取得拓印的特殊艺术效果。

在刻制木板之前，首先要用木砂纸磨板，使木板表面平整光滑，以便刻制和拓印。用木砂纸打磨时，应将木砂纸包在长方形小木块上，平贴在木板上顺着木纹磨擦，直到平整为止。如用作副版，质地不一定十分光滑，稍粗糙有木纹痕迹的，易印出各种天然趣味，达到水印版画的“木味”效果。

木刻刀 备好一套12件装的高级木刻刀。如能设法定做顺手的木刻刀则更好。刻水印版画尤以圆口刀、方口刀、三角刀、平口刀、斜口刀为宜。方口刀和平口刀可用来铲大面积剔除部分。斜口刀可用来切断木质纤维，斜口刀的刀头要尖而锐利，宜备斜角不同的刀各一把。

木刻刀

纸张 水印版画在拓印时，常用宣纸，宣纸以“特净”最好。根据需要选用单宣或夹宣，也有人习惯用皮宣、过滤纸、吸水纸和专业版画纸。总之，印水印版画的用纸，以吸水性能好、敏感、有韧性、干后变色少者为宜。

颜料 选用透明性能好的中国画颜料和水彩画颜料。使用水粉广告之类的粉质颜料，亦可达到滋润厚重的效果。日本制的水性版画颜料也不差，但不宜用油性的颜料。

颜料

磨擦器 在拓印过程中，一般使用“马连”。“马连”一词来自日本，即用大毛竹笋皮做的笋皮擦子。

“马连”的制作方法：选好一块较宽的笋皮浸泡在热水中，到完全柔软时取出，再根据小于笋皮的宽度，剪一块圆形硬纸片，涂上一层胶，将细麻绳盘粘在这块圆形硬纸片上，成为一个有硬纸垫着的绳饼，再将此绳饼贴在笋皮光的一面，将笋皮紧贴绳饼边缘卷紧，两头在中间打结制成一个“马连”。

马连

刷色色用笔 根据版面部分的大小，准备好各种尺寸的底纹笔、水粉笔、油画笔和羊毫毛笔。

其它用具 调色盒、白色盘子，湿纸用的喷壶，作镇纸用的金属尺条等等。

喷壶

常言道：“工欲善其事，必先利其器。”因为版画画面的效果是和工具及材料的性能分不开的，只有熟悉和掌握这些2E_具的特性，才能发挥出工具及材料的表现力。

二、水印版画的制作步骤和方法

画稿 一幅水印版画的完成首先要作好小构图的设计，设计时应该根据印成作品后所表现出的干湿、浓淡、虚实等特点在画稿上预先考虑好，然后完成一张小画稿。按照自己的创作意图及用墨、用色来作多种尝试，从中挑出能体现自己意图、又有水印特色的画稿进行放大。画稿放大后，在考虑到水印版画的特性和特点的同时，要着手解决板材、分版、刻主版、水份的变化、套版的程序、色彩的配置等等一系列水印制作中的技术问题。

在画稿中，构图的表现形式一经确定，便需要进一步遵循形式上的规律，推敲、加强、充实构图形式的结构。作品构图中的结构，是形、色、刀味、木味、韵味等形式因素的综合，不同的结构造成了构图形式丰富多彩的形式美感，给人以不同的艺术感染力。

翻版稿 用削尖的铅笔在拷贝纸上用单线勾画出轮廓与结构部位的画稿，再将此画稿反过来覆在已处理好的板面上。另外，无论采用什么方法把画稿描画到板面上，在刻制前，均需在板上刷一遍浅色的颜色，使得刻制时刻去的或留在板上的部分造型明朗，刀触清晰，这样，有助于作者更好地运刀。

分版 水印版画一般需要一块主版和多块副版，分版的方法：把画稿翻描在一块板上，刻成后即为主板，再以此版为依据，借拷贝纸的透明，用笔把主版上的物象描画在纸上。然后以这张有主版套色区域位置的拷贝纸为准，垫上复写纸，复写到第二块板上，即为副版。根据画面需要，主、副版不够套用，可视具体情况增加第三、第四块刻版，用以增加画面覆盖后物象的形或色。如碰到某处刻坏，可以增加一块刻版弥补，对齐在原部分套印上去。

刻制 用刀在木板上刻制，不论何种刀，都可以刻出许许多多不同形状的点、线、块。几刀相连还可以产生不同的感觉和艺术效果。运刀的基本方法不外乎是利用刀刃的正锋、侧锋在木板上进行推刻、挑刻、晕刻、颤刻、摇刻、铲刻、刮刻、单刀刻等等。

推刻 这是刻画物象的主要刀法，捏刀向木，用圆口刀、三角刀、方口刀平稳均匀地按一定角度向前推着刻，可造成整齐的阳或阴的线、块、面。

挑刻 用圆口刀、三角刀、方口刀短促着版，刀入版表层即向上挑，可形成大小、长短、宽窄等不同的圆、三角、方形的点。如果选用三合板刻制，挑刻需注意用刀的方向与木纹走向垂直着力，挑时木质才可自然断落。如顺木纹走挑刻，不易断落。

晕刻 用方口刀、平口刀、斜口刀倾斜刻削版面，时轻时重，运刀过后，便产生类似画笔深浅过渡的效果。

颤刻 圆口刀、三角刀、方口刀向前动刀时，前后顿挫着力，时起时落，形成粗细、缺拙的线、面，具有“金石味”。

摇刻 用圆口刀、三角刀左右摇动着向前运刀，可刻成两边似锯齿状的曲折、奇变的效果。

铲刻 将刀头略平放，用刀平平地铲过去，就成“铲刻”。铲的面一般都较宽，除方口刀以外，其它的刀铲出来的刀触，边线毛糙，变化较多。由于铲的面宽，用的力也需大一些。

刮刻 利用刀刃或刀尖在木版上刮出凹陷，轻刮可以刮出柔和的凹痕，用力刮会出现较强烈的刮痕。刮出来的刀触，常有一种较含蓄的感觉。

单刀刻 用斜口刀可进行阴刻或阳刻，用刀时保持一定的斜度。

“阴刻”是在黑底上刻成凹于版面的线、面、点，除此以外的版面仍留在版上；“阳刻”是在白底上刻成凸出状的线、面、点，除此以外版面刻掉。运用“阴刻”或“阳刻”的单线，勾勒出形体的轮廓，这是我国的传统手法，运用得恰当，非常优美而又富有民族特色。

以上刀法的运用关键是如何塑造物象的造型，无论是选用阳刻、阳刻还是使用何种刀具，采取何种刀法，都要既注意把握对象的形体和特征，又要充分发挥刀触、刀痕的作用，增强艺术感染力。运用刀法，选择刀具种类，在一幅作品中不可变化太多而杂乱。也要防止用刀平庸单调，照稿子描着刻，而缺乏生机。

拓印 水印版面的关键，就是要掌握好水份的变化。无论是木板的水份，还是纸里吸收的水份，都对拓印质量有直接影响。拓印前，先用喷水壶均匀地将纸喷潮，使水雾均匀地散布在纸面上。天气炎热或干燥季节则喷得湿一些。如是阴雨天气，空气湿度大，纸里的水份不易蒸发，最为适宜。纸张在受潮后会比干燥时胀大一些，在整个拓印过程中，基本上都要保持一定湿度，以免套不准确。一般情况先印副版后印主版，先印淡颜色后印深颜色。在拓印过程中将湿纸平放在版上，覆盖旧报纸或塑料薄膜，压上镇纸工具，对好标记线(在水印版画中将印纸边对准较长的和画面平行的一条线，然后再将竖线延长标到印纸上的中端，这样即使印纸吃水后变形、胀大，也只能从中间向二连延伸，不会影响套版的准确性)。开始在版上敷色，每块版面敷色需要反复多次。如果拓印时发现水份过多的渗化，可采用“破墨法”，即急用干净的毛笔蘸清水在相反的方向落笔，使清水压迫色水回缩。

另外，古代的一种水印版画，目的在于复制国画。经过细致的分版、制作、套印，可以做到有笔、有墨、有色，而且水色滋润，浓淡相宜，几乎可以酷似原作的特殊效果。现在我国的荣宝斋、朵云轩等出版单位，仍沿用此法复制古今国画。

这种方式的印制过程为：

(一)勾描：由画师专任此项工作。第一步先分色分版，把画稿上的所有同一色调的笔迹划归于一套版内，画面上有几种色调，即可分几套版。色彩简单的画面有二三套，工细而复杂的要分几十套。勾描时按照分就的套数用墨线勾在一张透明纸上，要求将画面深浅浓淡的层次和笔触如实反映出来，然后将此纸粘在木板上付刻。

(二)刻版：刻者除依据墨线雕刻外，还须参看原作，细心领会，持刀如笔，才能把原作的精神和笔法传达得惟妙惟肖。

(三)印刷：各分版刻成后，按照画面的需要，依次逐版套印成画。印刷使用的纸，以宣纸、绢为主，墨色材料必须和原材料完全一致。

由于印刷用料及装裱形式与原作相同，因而这种水印的复制性特别强，具有酷似原作、几可乱真的效果。

现代水印版画拓印完成干透以后，根据国际版画题签惯例，须在紧靠画面底部半公分处，从左到右，用铅笔签上作品的印数(用分母表示总印数，分子表示第几幅)、作品标题、版画种类、作品的尺寸、作者姓名及创作年月，以表示作者对自己作品的责任感和作品真伪区别的标志。

捣练图（水印复制）

三、水印版画几种特殊的肌理技法

肌理原意指肌体的纹理。在水印版画中泛指拓印出的各种自然形态的结构、特征。肌理在版画表现中不是刀刻划出来的，肌理是通过特殊选定的材料木皮、布纹、白版纸、装饰墙纸、砂子、木屑等表现出来的。肌理的运用增强了水印版画的艺术感染力，在水印版画中也是不可忽视的。

粘贴肌理 粘贴各种材质肌理，并在了解材质肌理印制效果及特性的基础上进行。将客观物象用抽象的纹理去表现，产生抽象或意象或具象，甚至达到逼真的艺术效果。这一切需要艺术家独具的灵感和智慧，对印制技术娴熟的把握以及驾驭各种材质的本领。面对制作成的特殊版画，反复推敲上面凹、凸、平、斜的种种痕迹、肌理，制定出最佳印制方案。

凹印法 此种方法和铜版画中凹印相近。用较干的颜色，可调些浆糊，涂到含有凹痕的肌理上，用透明有机玻璃片顺着肌理的纹将凸面上的颜色刮去，这样颜色就存在凹痕之中，将印纸覆盖其上，用马连或汤勺从背面加压力磨擦。磨压的力量视纸的含水量来定。

凸印法 一般用旧油画笔蘸上所需要的颜色，利用笔的扁平面，在需要印制凸痕的肌理上擦，由于笔的扁平面宽，笔里含色含水少，所以只需较少颜色擦到凸纹上，凹处不存颜色。这样就可以印出凸起的细致纹理。

湿印法 将中国画颜色或水彩画颜色根据需要加清水调匀，印纸含水略多，用画笔蘸上颜色，涂在需要印制的纹理上，将印纸覆上，用马连轻轻按摩或重拍即可印出所需的纹理。

重叠法 用透明色上版，先印淡色，再在同一部位加较深色重叠印上。先印虚些，再在同一部位刷色重叠印上去。亦可在同一部位的版上先印冷色再印暖色或先印暖色再印冷色。这样用薄色重叠压印，多次覆盖，取得变化自然，浑厚整体的效果。

染印法 如果整个画面印好翻开来看，整体色彩关系比较散乱，各部分不够谐调，再把印好的画覆在色版上对齐，在版上刷上起统一基调作用的透明色彩，薄薄罩印若干次，便可去掉画面上的“火”气和纠正不够统一的毛病。

各类技法的综合 将凹印法、凸印法、湿印法等方法同时在一次印刷中完成，需要凸部造型的地方，可将颜色着于凸部，局部印制需要凹面造型的地方，将颜色擦于凹部，印纸背面用马连或汤勺施加压力，将颜色吸附到印纸上，还可采用湿印法使其滋润、渗化，使其拓印效果变化莫测。如此反复印制，采取综合水印版画特殊技法即可完成。

“为文章者有所法而后能，有所变而后大。”技法是前人在实践中经过总结，不断地丰富起来的，因此我们要通过自己的学习和实践，逐渐积累经验，在此基础上才能有所创新、提高。若本书能对水印版画创作和研究技艺有所帮助，起到入门之用，甚感欣慰。笔者水平有限，偏颇之处恳请指正。

装修中，吊灯的选择十分重要。中式吊灯以它浓郁的中国风赢得很多人的青睐。但是中式吊灯在家居装修的过程中要怎样才可以跟家居其他部分结合起来呢?中式装修选什么式样吊灯呢?中国传统的室内设计是以木构架为主要空间机构，四平八稳为空间特点，融合了优雅庄重的双重品质。近年来中式风格不再像以前那样古老死板，取而代之的是亲近自然、朴实简单却内涵丰富。用沉稳家具，古朴灯具为陪衬，以水墨画为主题的背景墙，利用这些元素共同营造出一个温馨又具有艺术氛围的书香之家。

中式吊灯一定是顶棚的亮点。那么中式装修选什么式样吊灯呢?中式吊灯通常围绕“人文、山水、花鸟、书香、茶品”等五大元素共同阐述着东方美学的生活方式。有些灯具以红色为主调，红色与其他色彩产生了强烈而鲜明的视觉反差，传递出一种别样的中式风情，别有一番风味有些灯具是以浅米色为主，提升了空间的视觉温度，平添了几许素雅平和如果是拼接颜色，动静结合，起着安定心神的效果。下面就推荐几种中式吊灯吧：

1、富贵牡丹灯笼挂灯

该吊灯选用富贵的牡丹图，没有用艳丽的颜色来表达浓烈的牡丹花色，反而选用一种靛蓝色来衬托，显得低调温暖，端庄妩媚。一种静静的优雅透露其中。

2、实木布艺中式风灯笼吊灯

来自于灯笼的灵感创意，在红灯笼的基础上平添了雕刻精美的外框，木质的框架花纹与灯笼布艺花纹形成对比，生动却不失古朴，端庄而富有魅力。有需求的业主可以考虑

3、中式风水墨画手绘羊皮吊灯

选择宣纸作画，画好后再用宣纸裱到专业灯罩上去，灯罩工艺复杂，损耗大，很多仿品为了降低损耗选择了直接在羊皮纸上作画。然而水墨画恰恰看的是自然晕染效果，直接用羊皮纸取代宣纸，国画的艺术效果荡然无存。故不推荐购买。

4、新中式风流苏优质海洋布艺吊灯

灵感源自荷花，在此基础上进行了衍伸，这款吊灯将不同的颜色赋予空间的层次和变化，带来更多的柔情与朦胧的氤氲。

5、中式风天然手工木皮吊灯

极度完美简约的设计使得灯具更高格调。采用了葫芦外形寓意福寿绵长，灯罩选用名贵的柚木等材料为主材，绿色无污染，轻巧易安装。

6、青花陶瓷吊灯

青花瓷是中国特色传统工艺，该款吊灯在灯罩的设计上运用了青花瓷的蓝白设计，花纹古典而美丽，十分有韵味。

7、中式风竹编创意吊灯

精选楠竹竹块拼装灯架，经过高温蒸制消毒，然后把大小粗细一致，色泽均匀的藤条筛选出来，编制出上等藤艺产品。

中式吊灯的规格、风格应与客厅风格相一致，另外，若想突出屏风或红木家私等中式特色家具，需额外添加射灯。中式吊灯的设计理念是古朴高雅却不庸俗bj-dyhrzs。

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1、纸。

画工笔画一般都是采用不渗水的熟宣。在选择熟宣时，厚薄要合适。太厚的纸，容易吃色，过稿时也不好看清楚。太薄的熟宣大面积渲染背景的时候容易漏矾，而且着色以后纸张很容易变形起皱，不利于后期的着色和复勾，含有云母的熟宣，勾线和上色都比较顺滑，很好用。

2、笔。

主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。比较常用的底色笔有五寸、二寸的底纹笔，羊毫，笔锋柔软吸水力强，主要用来平涂底色。染色笔一般都是大白云，其中着色的大白云，狼毫成分要少一些，颜色容易填润。水笔要选择稍微硬一些的，容易把颜色拖开。

勾线笔可以选择长峰勾线，勾线过程中既可婉转自如，又不失轻盈灵动。需要注意的是，着色用的笔要多配几支，深色浅色分开使用。

3、墨。

画工笔画，主要用有光泽的油烟墨。松烟墨乌黑，但是缺乏光泽，染色容易脏，画工笔不适合用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁，携带和使用都比较方便，用来画工笔也挺好。

4、颜料。

画工笔画所用的的颜料，主要是传统的国画颜色。植物颜料有藤黄、花青、曙红、胭脂等，矿物颜料有赭石、朱磦、石青、石绿、朱砂等，还有近年来新开发的，化学合成颜料，酞青蓝、玫瑰红、翡翠绿、桔黄、焦茶等，也都可以和传统国画颜料结合使用。

5、调色盘。

可以用画材店那种格子比较深的调色盘，也可以用几个白色小碟子，就是我们平时吃饺子蘸醋那种，直径大约6、7公分。大的白色碟也要准备几个，大面积着色的时候还是会用到的。

6、笔洗。

洗毛笔，调色盛水的容器，可以准备两个。一个用来洗笔，一个用来染色。

【毛笔】

中国画主要工具之一。也是中国书画艺术的专用工具，一般分为羊毫（软毫）、狼毫（硬毫）、兼毫（软毫与硬毫混制）在用料上除主要使用羊、狼两类毫毛外，尚有使用黄鼠狼毛和野兔脊毛等制笔。笔的名称有：兰竹、白云、写意、山水、点梅、叶筋、衣纹等。羊毫性软，吸水量大，弹性差，用于烘托渲染较佳。狼毫、兔毫性硬，弹性强，用于勾勒皴擦较挺健。兼毫则刚柔相济，使用挡兼有狼毫与羊毫两种笔锋的效果。

毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之。又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。各种型号都要准备一点。新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。

【墨】

中国画主要工具之一。分为块墨和墨汁两种。中国画的墨（块墨），因制作原料不同，可分为油烟墨、漆烟墨、松烟墨三种。它们分别以桐油、生漆、松枝烧出的加上黄明胶以及麝香、冰片、 木皮和石榴皮酸混合制成。这些原料可防胶质腐败，墨绽变形，并使墨彩更加生色。一般书画宜用油烟墨，取其黝黑而有光彩。松烟墨无光宜画人物须眉，翎毛等。漆烟墨有光亮，亦宜作画，墨的特点能久不褪。现代人为图方便一般采用较好的书画专用墨汁。

【颜料】---- 传统的颜料两大类。

●矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强，常用的有 ：

（一）石绿：通常呈粉未状，使用时须兑胶，石绿根据细度可 分为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次 渐细渐淡。

（二）石青：性能与用法大致与石绿相同，石青也分头青、二 青、三青、四青等几种，头青颗粒粗，较难染匀，应多 染几次才好。

（三）朱京：朱京又叫辰京以色彩鲜明成朱红色者较佳，也有 制成墨状，朱京不宜调石青、石绿使用。

（四）朱膘：（朱标）是将朱京研细，兑入清胶水中，浮在上 面成橙色的部分。

（五）赭石：又秩士朱，从赤铁矿中出产，呈浅棕色，目前赭 石大多精制成水溶性的胶块状，无覆盖性。

（六）白粉: 可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种，蛤粉从海中的 文蛤壳加工研细而成，日久易「返铅」而变黑，用双氧 水轻洗则可返白，至於白垩 ( 白土粉 ) 在古代壁画中 常用，亦历久不变色。植物性颜料，透明色薄，没有覆 盖性能。

●常用的植物性颜料有：

（七）花青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的青 色颜料，用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。

（八）藤黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，流出胶 质的黄液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黄有毒，不可入口。

（九）胭脂：用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的 暗红色颜料，但以胭脂作画，年代久则有褪色的现象， 目前多以西洋红取代。

除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外，上需准备相关的用具：

（一）调色（储色）工具：以白色的瓷器制品较佳，调色或调墨应准备小碟子数个，除色以梅花盘及层碟较理想，不同的颜料应该分开储放。

（二）贮水盂：盛水作洗笔或供应清水之用，亦以白色瓷器制的较佳。

（三）薄毯：衬在画桌上，可以防止墨渗透将画沾污，铺纸后画面也不易被笔将纸擦坏。

（四）胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱落，可用胶矾水罩上，矾有粉末状和块状，胶则有瓶装的液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，最好备置一套杯、酒精灯，以便融胶调兑清水。

（五）乳钵：粉状颜料粒子太粗时，需用乳钵研磨再置於烧杯中\飞漂。此外挂笔的笔架、压纸的纸镇、裁纸的裁刀、起稿的炭条、吸水的棉质废布（或废纸）、以及钤印用的印泥、印章等皆可酌情备置。