哈尼族木屐舞的由来
这是一种起源于英国北部乡村的舞蹈，矿工闲暇时间穿着他们的厚大的木鞋有节奏的跳动。纪录片通过一场盛大的木屐舞表演，将英国的一座小城带到了木屐舞的时代。“木屐舞”，顾名思义，就是穿着这种木底鞋跳的一种舞，通过双脚跳动不断踩踏地面发出有节奏的声响，有点儿像“踢踏舞”。
“木卡姆”是中亚、南亚、西亚、北非及整个伊斯兰文化圈内拥有的一种乐舞形式。“木卡姆”这个词源于阿拉伯语。在现代维吾尔语中，这个词有广、狭两个含义，广义指一种大型古典歌舞套曲，狭义则指以散板形式维吾尔木卡姆，他被誉为“维吾尔音乐之母”，源于民间，是融合维吾尔民歌、器乐、说唱、歌舞于一体的大型歌舞套曲形式。维吾尔木卡姆与其他国家的木卡姆相比，数量最多，艺术形式完整，为世界所瞩目。
椐今新疆和田学者毛拉·伊斯迈托拉·穆吉孜的《乐师传》 （1893）记载，木卡姆形成于15到16世纪。维吾尔木卡姆按流行地区和风格特色，可分为南疆木卡姆、北疆木卡姆、刀郎木卡姆、哈密木卡姆、吐留番木卡姆等等多种。每一种木卡姆有六至十二套。人们常说的十二木卡姆，是指南疆木卡姆，是由十二部大型古典套曲组成，每一部套曲又包括“穷乃合曼”、“达斯坦”和“麦西热甫”这三个大部分。“穷乃合曼”从散板序唱开始进行，紧接是慢速的太孜，到热烈的赛乃姆和大赛勒克，末尾以轻快的太喀特结束，其中有歌曲和舞曲，各曲间有间奏曲。“达斯·坦”由三到六首叙事歌组成，曲间有完整的间奏曲，音乐由慢而快，曲调相当流畅。“麦西热甫”由三至六首节拍不同的舞蹈歌曲组成，曲间无间奏曲，情绪热烈而奔放。十二木卡姆共有歌曲、乐曲260首，全部演唱一遍需要二十多个小时。伴奏乐器有萨它尔（主唱者自拉自唱）、弹布林、热瓦甫、都它尔、丈介克、卡龙、小手鼓等等。
北疆木卡姆，是19世纪由南疆传入，也有12套。除没有“穷乃合曼”之外，结构与南疆木卡姆相同。音乐比较明快，主演唱者用弹布林或者萨它尔。而哈密木卡姆流行于东疆的哈密地区。与南、北疆木卡姆相比较，风格结构不尽相同。它由短小的散序起唱，接着演唱系列短小的歌曲和歌舞曲，无间奏曲。它也有十二套，称哈密十二木卡姆。其伴奏乐器有哈密艾介克（似中胡）、刀郎热瓦甫、手鼓等。全部歌曲有262首，从头演唱一遍约需12个小时。
木卡姆唱词，一些为古代名人诗作，每行15个音节，基本表现人民热爱生活，批判黑暗，向往幸福；另一类来自民间艺人，每节4句，每句7个音节，内容多反映爱情和生活。
我在绘本馆里翻阅了上百本的绘本，看得多了，就发现那些琳琅满目的绘本，不仅仅是给孩子看的，有些也非常适合成人。
比如《木鼠的舞蹈》这本书，刚翻开时，我们的目光会被森林的那种静谧和幽深所吸引。目光移到小动物身上时，发现他们都无精打采的。仔细看了文字才知道，他们是采蘑菇时劳累所致。
这本书的作者是芬兰国宝级童书作家皮尔科-利萨.苏若杰金，她为很多教科书做过插画，她创作的灵感来自大森林，就像本书一样，作者温暖细腻的画风，描绘出了森林的静谧、祥和。加上故事内容的加持，难怪这本书在欧洲畅销了30年。
看完了文字，才发现这哪是写给孩子的，更像是写给大人看的。
故事说的是森林中的几个动物采了很多蘑菇，走了很远的路，所有的动物虽然疲惫，但却很满足，除了木鼠。
因为在那么多蘑菇中没有一个是它采的，但它却是最累的。所以它抱怨着，然后要求大熊把它放下来。
当大家准备去做蘑菇汤时，木鼠决定自己一个人待着。因为它实在是没有兴趣和力气了。
所有的动物走后，木鼠在偌大的森林里，觉得自己渺小的像不存在一样。
风吹起树叶，木鼠非常悲观地认为，过了不久自己应该就会被埋在了树叶下。于是它扔了一把身边的树叶，有一片落在了它的鼻子上飘荡，木鼠想去抓，却被风带了起来。
森林里的树叶被风吹得飘飘荡荡，木鼠也随着树叶飘荡起舞，它越跳越起劲，达到了忘我的状态。
而这一幕被返回来叫木鼠去喝蘑菇汤的兔子看到，兔子惊讶于木鼠的舞蹈如此优美，它激动地抱着木鼠奔跑着，来到大家面前时，兔子把它看到的一幕告诉了在座的动物们，并在大家面前学着木鼠跳舞。最后所有的动物都被兔子感染，参与到跳舞中，木鼠露出了久违的笑容……
我们在看到无精打采的木鼠时，完全可以想象到，它开始应该也是想帮助大家，想要融入到动物们中采蘑菇，但因为自身条件有限，又被动物们保护着，做不了任何事。
面对着自己不擅长的事情，融入不了群体，感觉到自己对大家无足轻重，所以它沮丧无力。没有归属感和价值感的木鼠，才因此对生活失去了热情。
就像我们的孩子一样，他们最初自发地想帮家长做事，但家长会因为他们做不好而阻拦。或对孩子的一切大包大揽。久而久之，孩子做事的热情被打击，最终害怕失败、害怕家长责备，索性就放弃尝试，
阿德勒有个理论，大意是人只有在能够感觉自己有价值的时候才可以获得勇气。
木鼠自我价值感低，正是因为在动物中帮不上忙，融入不了群体，在生活中缺乏锻炼，对失败产生了恐惧，所以失去了勇气。
加州大学心理学教授马丁.克劳顿认为，对失败的恐惧感直接影响我们对自我价值的评估。
尤其是儿童，如果成人没有教给他们正确的归因，没有引导他们发现自己独特的价值，在孩子面临困境没有合适的安慰，孩子很容易因不会做某事，而产生挫败感，由此感觉自我价值感低。
《木鼠的舞蹈》是一本很有寓意的绘本，它不但抛出了问题，也提供了问题的解决方案。只是孩子暂时还看不出，需要大人阅读后来实践。
1.发现孩子的闪光点，并加以赞扬
在绘本的最后，兔子发现了木鼠的跳舞天赋，并在大家面前夸赞一番。此时木鼠露出了久违的笑容。
虽然木鼠无法抬得动蘑菇，无法做出美味的蘑菇汤，也无法帮助大家，但它有优美的舞姿，能够给大家带来精神上的享受。
而兔子就像木鼠的父母或老师，它发现了木鼠的优点，并夸奖强化了它的优点。
人性最深切的渴望是得到赞赏和肯定，小小的孩童更是如此。但生活中的父母，大多是抓着孩子的缺点不放，这样就看不到孩子的闪光点。
这也给了我们一些启示：我们的孩子也许在某些方面不足，但孩子一定有他们的闪光点。我们的责任就是去挖掘发现孩子的闪光点，并加以赞美和鼓励。
2.为孩子创造出适合的环境
小小的木鼠，不就是生活中小小的孩童吗？相比那些大块头的动物，它是那么格格不入。采蘑菇用不上力气，走路跟不上其他动物，只能窝在小篮子里被其他动物提着。
小小的篮子，限制了木鼠的自由。我们完全可以把木鼠想象成一个被照顾、被呵护的孩子。一个被呵护备至的孩子，会失去很多成长的机会。
但当把它放在大森林里时，木鼠找到了爱好和热情。由此可见环境的重要性。
蒙台梭利曾指出，设计适合孩子发展的家庭环境。
我们可以创造出适合孩子发展的环境，为孩子提供能力匹配的玩具和游戏。让孩子参与到生活中，放手让孩子自己洗手、穿衣、做游戏，这些是孩子的工作，能让孩子更加自信，培养孩子的归属感和价值感。
3.鼓励孩子帮助他人
当木鼠发现，原来它也有自己独特的价值，可以为大家带来欢乐时，它由衷地开心。
不知大家有没有发现，孩子在帮助他人做事时，特别有干劲。当完成了某件事时又特别有成就感。
高尔基曾教导儿子：“给”永远比“拿”快乐。
岸见一郎在《被讨厌的勇气》的里也曾指出：幸福即贡献感。
当我们发现孩子对生活失去勇气时，不妨鼓励孩子帮助他人。阿德勒曾为一位抑郁症的女人，提供了一个治疗方案，那就是要求她每天帮助他人1小时。
生命是动态的，当孩子行动起来，帮助他人或创造出有价值的东西，就会生出勇气来。
而鼓励孩子帮助他人，最好的方法是家长作出榜样来。
《木鼠的舞蹈》是一本特别治愈的绘本。孩子读了会被温暖细腻的图画所感染，成人读了会读出不同的哲理。我很开心遇到这一本好书，分享给大家。
哈尼族人民能歌善舞，也非常喜爱歌舞，而舞蹈更是哈尼族人民生活中不可缺少的一部分。哈尼族的民间舞蹈从古代一直传承至今，哈尼族人民保持了原舞蹈的风味，所以哈尼族的民间舞蹈为哈尼族文化的传承起着重要的作用。下面就让我们一起来看看异彩纷呈、多样的哈尼族民间舞蹈。
哈尼人民与邻近的彝、汉、苗等民族和睦相处，往来频繁。各民族之间互相学习，共同劳动，结下了深厚的情谊。由于民族间交往日深，互相影响也日增。门史书中所记载的哈尼族舞蹈如今已不复存在。清末民初，具有易门地方浓郁特色的各种民间舞蹈被哈尼族人民学习过来，经过近百年的发展、流传、演变，逐渐化为本民族的舞蹈。
例如，居住在绿汁江流域的哈尼族，因与当地彝族阿陆人杂居，随着岁月的`流逝，竟与当地彝族跳一样的民间舞一一“葫芦笙”。已去世的一位姓沐的哈尼老人，在当地彝族、哈尼族人民中，享有“笙王”的美称。又如大朋多村，民国初年晋宁县木鲊艺人普韩秀将“花鼓舞”传到了该村；后来草箐、水塘等地苏纳人的民间舞蹈“找老跺比”、龙泉镇汉族的民间舞“装春”等也传到了此地。
长期以来，大朋多哈尼人便用“花鼓舞”和“装春”替代了祖传的“击锣鼓摇铃，头插鸡尾跳舞”的“洗鬼舞”。用纳苏人老少喜爱的“找老跺比”取代了本民族原来的“挥扇环歌，抚掌踏足，以钲鼓芦笙为乐”的传统舞蹈。
被各地哈尼人民称为“我们的舞蹈”的“葫芦笙”、“花鼓舞”、“装春”、“找老跺比”等，都受到当地哈尼人的厚爱，他们尽量保持原舞蹈的风貌，不随意更改。哈尼族历史悠久、支系很多，在不少民歌中都带有简单的舞蹈动作。此外有边歌边舞的自娱性舞蹈《罗索》、《得波措》和民间《扭鼓舞》、表演性的《棕扇舞》等。
棕扇舞
棕扇舞是源于哈尼族古代图腾崇拜的祭祀舞蹈，人们手拿棕榈叶，充当能为民族带来吉祥幸福的白鹇鸟羽翼，在具有傣族舒缓、柔美特点的乐曲伴奏下，模拟白鹇鸟在树下嬉戏、漫步、四处窥探等自然形态。舞蹈动作古朴、细腻，充分表现了哈尼族人民对美好生活的向往。在哈尼族风俗中，老人去世时，前来吊唁的人们要围绕死者的住房跳集体丧舞《莫搓搓》，以寄托哀思。
木雀舞
木雀舞是元阳麻栗寨创作的。据说很早以前，这里一个姓卢的男孩生了恶疮，百治无效，后来在小鸟的帮助下恢复了健康，故跳木雀舞以资纪念。该寨各户凡生第一个男孩，村里人就要到当事人家跳木雀舞表示祝贺，一般是四至六个男子手持木雀对舞。扇子舞是纪念白鹇鸟的一种舞蹈，传说白鹇鸟给尼族人衔来了谷种。舞时以手扇动小扇，模仿小鸟飞翔的动作。罗作舞是出殡时跳的。钱棍舞节日跳。平时青年们喜欢跳三步弦和拍手舞。各种舞蹈，都在固定的舞蹈曲，四弦是最常用的伴奏乐器。
铓鼓舞
铓鼓舞是哈尼族古老的祭祀性舞蹈。哈尼族视铓鼓为神圣之物，制作大鼓是一件隆重庄严的大事。要选一专门房子，把空心鼓身安放里面，选男青年二人立于两端，均赤身裸体舞蹈，其动作是性爱的模仿。然后放五谷和铜铁等物在鼓内，蒙上牛皮，并在鼓面画上女性生殖器。铓鼓平时要选专人保管在家，任何人不得动用。每逢祭祀和喜庆欲跳舞时，由祭师用酒祭铓鼓后，方能敲铓打鼓起舞。铓鼓舞当是哈尼族母权时代的产物。
简介
毛南族最有特点的是傩面具（木面具），傩面具全套共36个，按诸神性格雕刻出来，或金刚怒目，或温文尔，或慈眉善目，极其传神。显出精湛的傩面雕刻技艺。
发展历史
广西壮族自治区环江毛南族木面舞原是一种傩舞，它是在民间祭祀乐舞在基础上发展起来的，以祭祀、娱神、娱人为目的，充分体现了傩舞的神韵。其内容有两大部分：一是向神祈求风调雨顺，粮食丰收和消灾除难，保佑人畜安康，如婆王、三界、三元、社王等神的程式性舞和穿针舞；二是表现渔猎生产、农耕生产和人们在生产劳动男女相爱的欢乐情绪，如瑶王系列舞和三娘与杜帝的自由舞，都是一种摹拟性很强的形象舞和情绪舞。
作用
毛南族木面舞原是一种傩舞，它是在民间祭祀乐舞在基础上发展起来的，以祭祀、娱神、娱人为目的，充分体现了傩舞的神韵。其内容有两大部分：一是向神祈求风调雨顺，粮食丰收和消灾除难，保佑人畜安康，如婆王、三界、三元、社王等神的程式性舞和穿针舞；二是表现渔猎生产、农耕生产和人们在生产劳动男女相爱的欢乐情绪，如瑶王系列舞和三娘与杜帝的自由舞，都是一种摹拟性很强的形象舞和情绪舞。
木面舞最显示的艺术特点是配合唱师和打击乐表演，以诗、乐、舞三者融合的形式出现。尽管它带有浓厚的宗教色彩，但却以颂扬真、善、美的观念为主题。从整体上看，木面舞是以“情”为母体，借助神秘色彩浓厚的宗教礼仪的外壳来表现毛南族人民的内心情感。木面舞排除那些虚无缈茫的东西，舞蹈者虽说戴着代表各种神的木面具，但舞蹈的内容都以现实生活为主。故木面舞中表现性爱的动作风趣而不放荡，做到“乐而不淫”；而反映消灾除难的舞时又能“哀而不伤”，体现一种艺术上的蓄美。 大石山区民族的生活特点，喜、怒、哀、乐的表达，狩猎、战斗、耕作动作的摹仿拟，手脚，肩，胯的有力摆动，长期劳动，生活形成的动律和姿态，构成了这种体态审美情绪，都充分地体现在木面舞的舞蹈语言之中。那种表现男性丰满的肌肉、强健的体魄的舞蹈动作就成为男性美的标志：而表现胸脯、臀部的丰腴、滚圆而有张力就成为女性美特征。 木面舞舞蹈语言简洁、节奏明快，虽说面部被遮住，但通过手、脚、腰等的舞蹈动作，充分地揭示出人物的内心世界，表现了人物性格的各种情感。由此而构成了浓郁的生活气息、粗犷而典雅、简朴而华美的艺术风格。如穿针舞中各种行当图案的目的除了敬神祭祀中必须朝拜四面八方外，舞步的行动路线是为了改变程式舞中僵直呆板、单调的一种艺术手段。因为简单的重复和呆板的直线使人产生枯燥感，走“8”字形路线形成的身段曲、斜是一种曲线美，它体现了男性的勤劳勇敢、女性的美丽温柔，具有很高的审美价值。 木面舞的表演者身着龙袍蟒服，头上插着羽毛等等，自然也是剧情的需要，但更重的是给了人们一种美的感觉。服饰和道具是民族文化的象征，通过舞蹈增加了动态美，充实扩大了舞蹈的表现力，更显示出毛南族悠久文化的辉煌色彩。1994年环江民族艺术团曾到日本演出，1999年又组团到台湾去公演。毛南族木面舞充满了浓郁的生活气息和民族特色，独特的韵律和感情色彩、丰富的内涵吸引了众多的国内外观众，获得一致好评。
