茶桌用什么油漆好

日本茶道起源于中国的茶文化。

而中国寺院的喝茶、茶汤礼的盛行，是禅学与之结合的现实前提日常生活中饮茶习惯的普及、普遍，是禅学选择茶文化、引茶文化入于禅修实践的社会基础茶道的盛行、士大夫阶层对茶礼的重视，茶宴、茶会、斗茶等的风行，是唐宋时代禅、茶结合的时代趋势南禅一枝独秀的现实，以及“平常心是道”等禅修生活化、日常化的宗风的倡导，是禅、茶之融合的信仰要素。

茶禅文化可以用之于怡情养性，但其终极的目标是关乎于精神的解脱，承载着深厚的宗教内涵。而中国唐宋时代的禅茶文化，特别是“茶禅一味”之理趣在传入日本後，真正成为事实上的日本茶道之魂，一直保持至今，并成为当代中国佛教界倡导茶禅文化之借鉴，以及衡量其意趣内涵的坐标。

中国的茶文化传入日本后,历经几代茶人的不懈努力、潜心研究和改革创新，将饮茶这种简单的日常活动升华到极具 形式美和内在美 的艺术高度。日本茶道是禅宗日本化以后孕育出的一种具有独特审美价值的文化式样。茶道的内容极其丰富，包括了艺术、宗教、哲学体现了日本人的独特的审美意识。

茶自唐代传入东瀛，日本茶道受中国禅宗的影响而创设。 公元1259年，昭明到中国天目山径山寺拜师学佛，学成归国时，将茶具、茶叶及饮茶方式和方法带回日本，广为传播。东山文化时期，禅师村田珠光创造了一种在四张半榻榻米大小的草庵点茶的方式，把 清淡、简朴的审美观点 应用到茶礼仪之中。16世纪经日 本茶道大家千利休 进一步完善， 把宜人的自然融入庭院的设计之中，用寥寥数石、一朵茶花、一颗小草这种最简朴的方式将大自然浓缩于一个小茶室中，让人们直觉地感受、理解自然。千利休的草庵式茶室的外观和内部的构造都力求表现“不对称”美：自然、朴素、色彩淡雅，让人感受到大自然的那份宁静与肃穆的气息。

讲日本茶道，自然要提到茶室。茶室的简述单纯及茶室里的器具均模仿禅院，所用的建筑材料也意在给人 以清贫或回归自然 的印象。每一个细节的设置，每一种材料的选择，茶人们 以艺术家的匠心，像制作工艺品一样，求精致而寓深意，显现出茶人对艺术追求的理想 。在整个茶的仪式中，崇尚的是平等，茶仪式是追求艺术氛围的。除了铁壶中的水沸声以外，没有任何声响，茶室的色彩是柔和的，即使在白天，室内也是幽暗的。客人们会精心地挑选那些颜色不亮艳的服装，这一切都构成了一幅淡淡的水墨画，让茶人在其中充分享受古朴与纯真。茶仪式同时又是崇拜自然的， 茶 的主人怀着虔诚的心，在这幅水墨画中勾勒出生动的线条，让人感觉似乎可以呼吸到大自然的气息。

饮茶不仅是一种诗意的消遣，还是一种自我实现的方式。个体的人可以是艺术品的鉴赏者，更可以是艺术品本身所有的兴趣在于过程而不在于结果， 真正的生机在于去完成而不在于完成 。掌握了生活艺术的人便可以享受这种自然之美， 世俗的生活可以发现美的极致 ，这些审美理想可在茶道中讨诸现实。

茶道是基于崇拜日常生活里俗事之美的一种仪式。品茶，可以超越自我的局限，使人以达观顺从的态度看待人生命运，在一种纯朴、平和、冥想中超凡脱俗。在茶道中可以体会到这种 人茶合一 艺术境界，由此也可以窥探出日本人亲近自然的一种审美情趣。

日本茶道作为日本民族文化的代表，集日本式建筑、庭园、工艺等为一体，体现了日本人的精神世界。

茶道的开山者村田珠光提出了“ 谨敬清寂 ”四谛，将佛教中禅的思想引入茶道，为茶道找到了理论依据。日本茶道的集大成者千利休 把茶道提高到艺术境界，改了一个字——“和敬清寂”，自此 成为400多年来日本茶人的行为准则，并将其立为茶道的根本精神。 千利休创造了日本美的完整的艺术体系 ，日本茶道是一种以饮茶为手段的礼仪规范,其基本特色是恬静和朴素,在百忙中挤出片刻闲暇,以达到“和敬清寂”的精神追求。

“和”是指和谐，是说自然万物要处于一种调和的状态 。和谐能更好地表达那种支配着茶道进行过程中的精神。茶室的气氛，就是要在周围创造出这种和谐的“和”，在这里，可以感受到人与人之间的和睦，人与自然的和谐，体会到一种特有的意境之美。

“敬”指的是心灵诚实 、尊敬长辈、爱护朋友和晚辈以及主客之间、茶客之间互敬互爱。茶道吸收了禅宗的“心佛平等”观，并加以升华和提炼，形成了“敬”的情感概念。

“清”是构成茶道精神的又一要素 ，可以说是日本人心灵的独特贡献。在茶道中，要求 茶具，环境都必须清清静静，心也要清净 ，不能有杂念，用纯洁无垢的心情来进行茶事。茶道经典《南方录》说：“茶道的目的就是要在茅舍茶室中实现清净无垢的净土，创造出一个理想的社会。”

作为茶道四谛的第四个构成要素，“寂”也是茶道追求的最终境界，没有它就没有茶道的存在意义。 “寂”是指“静寂”，“闲寂”， 即当茶人完成了各色事物的否定之后，便进入了一个无的世界，“无”在艺术领域里被看作是艺术创作的源头和出发点。当茶人们 否定了一切固有的审美价值，抛弃了所有的思想束缚之后，一种新的艺术表现形式就应运而生了。

“和敬清寂”可以说是茶道思想的精辟概括和总结，从这四个字中我们可以初窥日本茶道的精神内涵。从中体会到日本人所推崇的审美观。随着时代的发展，茶道的精神不变，简单的仪式、朴素的摆设、幽静的空间，茶事是在这样的扭转中展开的。在茶事进行时，茶人会心生一种美的“空寂”与“幽玄”，置身于这种境界，会对这种意境之美有更深切的体味。

茶禅一味的宗教之美

遣唐僧的来往加强了中日之间的文化交流，茶及饮茶方法才传到日本。公元805年遣唐留学僧最澄回到日本，带回了茶种并种植在京都比睿山延历寺的北侧，这里便形成了 日本最古老的茶园——日吉茶园 。茶道的本质是从微不足道的日常生活琐碎的平凡生活中去感受宇宙的奥秘和人生的哲理。因此，日本茶道美学体现应该是禅学，日本茶道即是美的宗教。由僧侣引进的日本茶道与佛教结下不解之缘，使茶与禅融会贯通，达到“茶禅一味”之境界。

在茶道大师千利休之前创立“草庵茶汤”的大茶人村田珠光,曾参禅而受禅旨印可。村田珠光从日本高僧一休宗纯那里得到中国宋代著名禅师圆悟克勤的一张墨迹,这一墨迹是与“茶禅一味”有密切关系的茶道界的宝物,后来成为茶与禅结合的最初标志,村田珠光也由此悟出“佛法存于茶汤之中”的道理。

“茶道是由茶到心，又由心至茶的人生之路。”茶道里“禅”的内涵,在于通过繁琐的规则来磨练人心,当这些规则不再令饮茶者厌烦,当饮茶人信手而为就符合茶道礼法时,才算领会了茶的真谛,才能喝到一杯好茶,才能最终达到“茶禅一味”的境界。繁复而熟练的茶道礼法是为了使人超然物外,浓如苦药的茶汤正如人生,别出心裁的插花显示有限的生命背后人类生生不息的生命力。日本茶道,是用一种仪式来向人们讲述禅的思想,正如参禅需要顿悟一样,其中蕴涵的那些人生经验,需要饮茶者用生命的美好时光来领悟。

在茶道的历史上，有不少重名的人，为求心之道花费一生的时间。茶道正是在建立与世隔绝的基础上的，所以它很自然地把追求一种独特的精神境界作为自己的奋斗目标，即所谓的求道性。人们通过发现闲寂，幽雅之中的美，掌握“茶禅一味”的理念，识茶道本身的精神。在现实生活中，人们所努力追求的“茶心”，乃求道之心与娱乐之心的重合、感悟。将“茶禅一味”的精神贯彻于饮茶中,把当时流行的禅院的茶礼仪、奈良庶民茶、贵族书院茶揉成一体,给其中注入禅的精神,并根据此精神,对茶室和茶具进行改良,使茶进入道的境界,使茶道文化大放异彩。

丰臣秀吉统治时期，对黄金充满了崇拜，丰臣秀吉本人对黄金的兴趣也很高。当时日本流行喝茶，丰臣秀吉为了炫耀自己的金子，特意推出 “黄金茶”： 所有的茶具全用金子，还特意刻上皇室专用的菊花图纹，在宽敞的四铺席半黄金茶室里，挂中国石画，摆高贵的古铜花瓶，插大白菊，展名贵金银茶具，开轰动茶界的北野大茶会。来饮茶的人，看着金光闪闪的茶室，晃得两眼冒金星。丰臣秀吉志得意满，心想“黄金茶”一定会成为日本的最新时尚。

同丰臣秀吉正相反，千利休的 “空寂茶” 处处充满了穷酸的味道。千利休提倡茶道应当 以“贫困”为根底，去掉一切装饰，追求至简至素 的情趣。首先将原来“书院式”的茶室建筑改为“草庵式”，一切使用自然材料，原木结构，草葺人字型屋顶，屋内外均为土墙，竹窗框，白窗纸，一宇草庵，两铺席，展示“枯淡”的茶道精神。但仍有其独特的审美追求：“草庵式”茶室使用多种材料，不同的质感给茶室丰富的变化，墙壁上抹土，再抹一层厚厚的混合稻草和泥土的涂料，多是灰色、茶褐色。茶具用色同样沉静，茶叶罐、茶壶、形状不均匀的粗陶茶碗，古朴简素。在壁龛里挂上意境淡雅的水墨画或书法。茶几上摆上精巧的竹花瓶，插上一朵小花或花蕾，在用手指在花蕾上轻轻点上一滴露珠，整个茶室象一阕小诗。

茶室外同样压韵。茶室前的庭园叫露地，在前庭置石，植松、竹，缀苔藓。置石一般为奇数，七至十五块，为求自然，以“撒豆法”置石，以不引人注目为美。日本人认为 “松无古今之色” 即无色是纯洁的象征，青竹是“ 清寂” 的表现，在松竹间的踏脚石、点景石底部、石灯笼周围缀满苔藓酿造一种“ 枯淡 ”的氛围。

茶人进入茶室前，先经过露地走到石制洗手钵前，舀水净手净口，以“净身净心”然后进入茶室，按照严格的茶道规范动作喝茶。茶人在静静的茶室，悠悠的茶香中得到净化，体会禅宗思想的空寂幽玄。

渐渐的 千利休的“空寂茶”，被日本人称为“天下第一” 。这引起了丰臣秀吉的嫉妒，这个靠武力发达的黄金男，下令让千利休自杀。千利休的“草庵式”茶室，目前保存下来的仅有妙喜庵待庵。古代的月亮照在茶室的花蕾上，千利休的名字永远散发着淡淡的茶香。

茶道在日本人的艺术生命里扮演了一个重要角色，是在茶事中加入种种艺术性的作法而形成的一门艺术学问，因此，茶道中蕴含着非常丰富的艺术特征，对于提高人的情操和精神修养具有相当重要的意义。茶道是体现日本社会传统文化的综合性的古老艺术，展现了日本民族独特的美意识，通过研究茶道，我们可以看到日本人的精神世界。茶道作为日本独树一帜文化结晶，对于我们了解日本文化，认识日本社会有着重要的意义。

———南阳-古雅月整理

5月14日，据越南中国商会官网消息，昨日部分工业区发生暴力游行，很多企业被围堵，企业内的中方员工或中国籍干部被围困无法及时撤离至安全地。目前事态的发展尚无法预计。

越南打砸事件

官网消息称，从已经发生暴乱游行的几个工业区反馈的信息，中资企业员工及财产严重受到严重威胁，当地政府相关部门也无法提供有效的保护措施。在此情况下，建议中资企业近几天放假或停产、中方人员转移至安全处，以确保人身及资产安全。

并且，官网特别提供了购买回国机票服务，包括国泰航空公司，和南航客服订票信息。

同日，中国驻越南大使馆也发布公告，提醒在越中资企业和人员做好安全防范工作。

此前据台湾“中央社”报道：13日下午当地时间4时，数百名越南民众冲进胡志明市北方平阳省的台商聚集区，见到华人就叫嚣攻击，并闯进多家台商的工厂，看到设备就砸、抢、破坏，不少新加坡、韩国、法国、日本企业也遭波及。

台商：顺兴鞋厂、远东纺织、鞋美等厂

邻近胡志明市、台商会平阳省分会会长蔡婉真13日透过电话向中央社表示，这场游行上午展开，已知有近千家台商受到波及，台商顺兴鞋厂首先被波及。

此外，台商还透过LINE传出，远东纺织、鞋美等厂，都传出遭暴民攻击。

大陆：美的和苏泊尔或已受影响

据公开报道，美的集团在越南胡志明市的生产基地投资2500万美元，2007年正式投产，或将受此事件影响。苏泊尔在越南也有生产基地。

中国在越南企业约有112家：

鼎泰丰餐厅

志良精密模具注塑有限公司

TTES企业服务

龙江工业园发展有限责任公司

越南圣起起重机械有限公司

云南建工集团有限公司

飞跃国际贸易建筑股份有限公司

越南东泰粉末涂料有限公司

太原华恒钛业有限公司

香港众发集团有限公司越南分公司

越中矿产与冶金有限责任公司

河内金龙广告有限公司

格力空调越南有限公司

中国中铁二院工程集团有限公司河内办事处

中铝国际越南代表处

河内大宇酒店

中国农业银行河内代表处

中国南方航空股份有限公司河内办事处

小白楼北京涮羊肉

创怡精密（越南）有限公司

北京同仁堂国际有限公司驻越南办事处

中华茶道艺术馆

华源中餐厅

越南亚太国际旅游公司

复盛股份有限公司

首宏工程有限公司

四川腾中重工机械设备有限公司

海洋通威有限责任公司

中国银联股份有限公司

广州现代医院驻河内办事处

广东博爱医疗管理投资有限责任公司

福清矿业开采与冶炼联营有限责任公司

深圳市海川实业股份有限公司河内代表处

越南裕同印刷包装有限公司

越南一汽国际有限责任公司

越南NAKAGAWA化学设备有限责任公司

越南福建省闽南建筑工程有限公司

越南海洋新源冶金股份公司

越南河内大酒店

雅戈尔新马制衣有限公司

协友国际贸易股份有限公司

中国铁路通信信号上海集团公司越南代表处

宗申电机制造公司

重庆越南东本工业制造有限责任公司

中越辽太合资公司

中兴通讯越南办事处

中南勘测设计研究院河内代表处

中联重科越南子公司

中国重型机械总公司越南代表处

中国水电集团

中国水电顾问集团昆明勘测设计研究院-越南代表处

中国路桥工程有限责任公司越南办事处

中国联通越南代表处

中国建筑股份公司河内代表处

中国技术进出口总公司越南代表处

中国机械进出口（集团）有限公司驻越南代表

中国化工建设总公司驻越南代表处

中国广东茂名粤桥集团公司越南分公司

中国工商银行股份有限公司河内分行

中国东方电气集团有限公司驻越南代表处

中国电信越南代表处

中国船泊工业总公司海鹰集团有限公司河内代表处

中国成达工程有限公司

中国北方工业公司

中国中铁六局集团有限公司

中国中铁二局集团有限公司

中材国际工程股份有限公司越南代表处

云南云天化联合商务有限公司驻越南河内代表处

云南联合外经股份有限公司

云南电网公司驻越南办事处

越中有限责任公司

越南中海投资有限责任公司

越南千禧龙广告传媒股份有限公司

越南华夏有限公司

越南富邦产物保险责任有限公司-河内分公司

越南城市燃气投资发展股份公司

越南北方电气设备制造合资公司

越南E.H.农牧有限责任公司

优耐特摩托车公司

伊泰丽莎（越南）有限公司

兴安机械公司

新加坡谢凯文律师事务所

香港亚太EPC顾问公司驻越南办事处

香港利通集团

希望森兰越南有限公司

天狮越南有限公司

天津水泥设计院越南办事处

四川新希望展业股份有限公司越南办事处

建兴越南建设发展责任有限公司

深圳华为技术有限公司越南办事处

上海电气越南有限责任公司

三一（越南）机械有限公

南发股份公司

美的制冷越南分公司

联华贸易有限责任公司

力帆越南摩托车制造联营公司

交通银行股份有限公司胡志明市分行

华越建筑责任有限公司

哈尔滨电气国际工程有限公司

广西玉柴机器股份公司驻越南办事处

中国能源建设集团-广西电力院

广东省电力设计研究院

东运北方制版有限公司

东亚铝业有限责任公司

春天电器设备制造安装有限公司

北京城建集团（越南）有限责任公司

TCL电器公司河内办事处

NCC越南有限公司

中国建材国际越南公司

文化创造的本质是发现、选择、吸收和创造。同处东亚的日本与中国有着一衣带水的特殊的地缘关系，在深受中国唐代建筑风格影响的同时，日本人以强烈的好奇心与对外来异质文化的宽容而非排斥地兼容吸纳，逐渐发展了自己的建筑特色。从神社到住宅府邸，从茶室到枯山水式的写意庭园，无不体现出这个岛国民族独特的创造力。尤其是日本传统建筑室内中所蕴涵的自然生态观，我们应从中寻到一些有益的启示。这里的“自然”，既包涵了自然的物质因素，也包涵了自然的精神因素，包括建筑室内空间中的自然品质、自然美及其暗含的哲理。

一般来说，传统的住宅建造材料通常是该地区最容易获得的原料。石头资源丰富的欧洲与树木资源丰富的日本，其住宅建材的不同显然是由于自然条件不同的缘故。而日本的住宅由于结构体即为室内，这种建造法的原因导致了日本和式住宅与和式室内的关系密不可分、一脉相承。所以，日本的室内史即是住宅史，这与欧洲有着很大的不同，此亦是笔者在本文开头应特别指出的。

一、日本传统建筑室内的演变

日本的古代文化受到中国文化全面、深刻的影响而发展起来。日本最初只有语言没有文字，日本文字的产生和形成是在中国汉字传入日本后开始的。英国著名建筑史学家帕瑞克·纽金斯说：“当我们研究日本建筑时，我们发现，正如许多建筑艺术史实中所述，日本建筑受中国文化的影响非常之大。”事实上，作为一种全新文化的注入，日本在公元1世纪时就已经接受了典型的中国南方建筑形式，尽管它存在不少缺陷，但由于适合日本群岛的环境气候条件，仍然被沿用下来。

公元6世纪中叶，佛教自中国传入日本，同时也带去了中国传统的建筑技术与艺术，这其中就包括中国的建筑结构和建筑技术、布局方式以及城市规划思想等（如日本古都奈良的建筑规划就与我国西安古城的布局几乎如出一辙），使日本建筑技术出现了飞跃。这时，日本一方面模仿中国建筑样式，另一方面将其与自己固有的文化加以融合，逐渐创造出具有自己特色的“和样建筑”及“唐样建筑”，同时在居住建筑中逐渐形成了“寝殿造”、“书院造”等一些日本化的型制和“草庵风茶室”、“数寄屋”等一些具有浓厚日本格调的建筑类型。与中国建筑的宏大壮美相比，日本建筑更加洗练、优雅和素洁，更擅长表现建筑结构的构造美和材料的质感与色泽的美。此外，在用建筑表现自然美的构思和技巧上，日本建筑似乎也显得匠心独具。

日本的建筑历史大致可分为三个发展阶段：早期——公元6世纪中叶至12世纪，即飞鸟、奈良、平安时代的建筑；中期——公元12世纪末至16世纪中叶，即镰仓、室町时代的建筑；近期——公元16世纪中叶至19世纪中叶，即桃山、江户时代的建筑。而日本和式住宅的沿革大致经历了寝殿造、书院造、茶室、数寄屋等阶段。

有文字记载的最早的住宅是天平年间建造的近江紫香乐宫的中纳言藤原丰成的板殿。在那里，用屏风、帘帷、幕布等来划分内部空间。室内实施了简单的装饰，配置了日用器具，同时设置了椅座与平座，公事时则使用御椅。

约公元552年，佛教自中国经朝鲜传入日本，同时也带入了中国南北朝和隋唐的传统建筑技术与风格。从此，佛寺建筑成为日本的主要建筑，其影响遍及宫殿与神社。在飞鸟时代（公元593—709年），佛寺建筑的布局与形式各异，到奈良时代逐渐形成统一的风格，既有中国唐代建筑的明显特征，又在向有日本化的型制过渡。神社是具有典型日本风格的建筑类型之一，通常以正殿为主体。正殿一般为长方形或方形，木构架，底部架空，两坡顶，悬山造，正脊上横向安置着一排被称作“竖鱼木”的原木，脊的两端各有一对方木高高挑起，并相互交叉，被称为“千木”。神社内的柱子、板壁、栏杆等木构件处理成素面，木纹清晰，色泽柔和。在通往神社的大道上或围栏上，常设有一种被称为“鸟居”的大门，其形式为一对木柱上架设一根两端悬出的横梁，梁下又横穿又一根两端挑出的枋木。鸟居的形式虽然简单，但比例精妙，姿态朴拙而又轻逸，具有一种特别的冼练美。到平安时代（公元794—1184年），这个过渡基本完成，在佛寺建筑中形成了具有日本特色的和样建筑，在贵族府邸中形成了“寝殿造”。 寝殿造形成于平安朝代后期，是仿效中国宫殿式建筑的住宅，其有寝所的内部空间除涂笼（泥墙小屋）外没有明确的区分，只在有活动时用屏风、帘帷等加以划分。而配置的必要的室内用品，则称之为“室礼”、“铺设”，榻榻米也仅在必要的场所铺设。

从镰仓幕府时代（公元1185—1335年）到室町幕府时代（公元1335—1573年），日本地方势力兴起，宫殿、神社、佛寺、府邸逐渐推向全国。此时，日本建筑一方面继续受中国建筑的影响，同时又融入本民族的特色加以创造，日本住宅建筑也开始打破古老的文化，并形成了一种地上铺满榻榻米，顶棚被装修，有角柱、高低搁板与书院的固定建筑样式，这就是书院造建筑。“书院造”往往在一栋住宅的若干房间内择其一间，做坡屋书房并进行装饰，以适应僧人与武士的生活方式，其室内地板稍高于其它房间，并有香炉、烛台、花瓶成对的陈设在地板上。

到安土桃山时代（公元1573—1602年），日本既有文化开始真正迈向近世文化，形成了以城郭建筑为代表的宏壮的文化，并形成了真正的书院造建筑。这时从中国传来的饮茶、品茶逐渐变成习惯，并在禅师倡导的品茶与斗茶下形成茶道，并成为日本人审美观的一种特有的综合艺术，并影响到书院造建筑，茶室遂大兴其道，其间又以草庵风茶室最为流行。草庵风茶室往往采用民居的泥墙草顶、落地格窗，并在周围设一个面积很小的高度写意的茶庭，将竹篱笆、“役石”（即步石）、石洗手盆（或涌泉、水井）、石灯笼（常以茶室主人的名字命名）等布置成淡雅、简朴的环境，还在通往茶室的路上种植树木，以茶道“和、静、清、寂”的精神为旨趣，意在陶冶情操，启迪性灵。此类茶室体形较小，若是单独建造，则常选取于山野之郊，依山傍水随形就势而筑；若是在住宅中辟出一隅而建，则多与野趣庭院相结合。它讲究动静之变，往往以一间单独的书斋为中心，气氛沉静、优雅、纯洁。取材与构造通常为木柱、泥壁、或毛竹做的窗棂，惯用带皮树干为木质构件。

随着时间的推移，逐渐产生了数寄屋式的住宅形式。“数寄”（日语音译）是指外面糊半透明纸的木方格推拉门，也有纸夹在双层木格中间的，最初由中国传人日本，既可用于分割室内空间，又可作为住宅的外墙。数寄屋是一种平台规整，讲究实用的日本田园式住宅，是取茶室风格的意匠与书院式住宅加以融合的产物，常用“数寄”分割空间，惯于将木质构件涂刷成黝黑色，并在障壁上绘水墨画，意境古朴高雅。在日本，闻名遐迩的桂离宫（公元1616—1661年建成）其建筑与庭院一体化，呈现出一种人工与自然之间相互渗透、互相融合的空间形式，突出地表现日本传统的建筑样式与幽雅美，是数寄屋式建筑的传世经典之作。与庭院协调的造型技法是日本住宅继承发展到今天的营造基础，数寄屋式的传统仍强烈的反映在当今的日本住宅建筑风格上。

书院造与数寄屋相互影响，相互渗透并趋于结合，逐步演变成日本近现代和式住宅。

到明治时代（公元1868—1911年），政府把日本置于与欧美近代国家并列作为目标，招聘外国建筑师建造西式建筑。因此，室内装饰逐渐采用了“西、日折衷”的形式。明治二十一年(1888年)建造的明治宫殿，为以后日本的建筑、装饰和家具界树立了一个双重结构的典范：公共部分用西洋式，对内部分用和式，使内外有别。至今，西式家具在日本仍然占据主流，而双重结构的做法也一直沿用至今。一般日本居民的住所，客厅、饭厅等对外部分是使用沙发、椅子等现代家具的洋室，卧室等对内部分则是使用榻榻米、灰砂墙、杉板、糊纸格子推拉门等传统家具的和室。“和洋并用”的生活方式为绝大多数人所接受，而“全西式”或“全和式”都很少见。

二、日本和式住宅建筑的特点

和式住宅多为“田”字形，南北朝向，外部四周设平台，台上设檐柱，形成回廊。其屋顶仿佛是一把撑起的大伞，人们即在伞下暗淡的阴翳中营造住宅。和室住宅的屋檐很宽，与气候、水土、建材等因素有关。由于不使用砖、水泥等，为了阻挡斜侵的风雨，伸长屋檐就显得很有必要了。

和式住宅的分割多用推拉格子门（平滑移门），可开可闭，内外通透，不占空间，构造简单，而且墙、门、窗、围护结构、采光、通风多种功能合为一体。住宅的地板常高架于地面，一般比室外高600mm左右，有时悬空达1000mm，这样使底部通风从而可保持室内地面干燥。地板上铺设“榻榻米”（一种草编的席子），人们跪坐其上品茶、谈天论地。

茶室是日本居住建筑中一类最具传统风格特征的住宅类型。

它追求一种淡雅、清寂的趣向，体现了传统的禅宗精神。茶室最初与禅宗有关，禅师们常用饮茶来保持自己在打禅沉思时的清醒。茶室室内最为明显的特征，就是“榻榻米”那深色边框所限定的地坪的几何外形，以及木本色的柱子与房梁，以其清晰的线条勾划出室内空间的范围。茶室天花本身也是一种轻巧的木格子，上面铺着不加修饰的薄板。在空间划分上摈弃了曲线，这使得住宅在优雅、简洁方面有了一种几何美感。茶室中往往都设有壁龛，它作为室内的视觉主体与审美中心，用来挂装饰轴画和摆放装饰品等。壁龛里的地面是一高约100—200mm的地台，上面是低吊顶的天花。地台上设有一个矮的茶几，现在也有将之省去的。地台或茶几上通常陈列着一件重要的艺术品——或一个陶碗，或一束插花、一套茶具、一个香炉等，龛壁上则挂一幅有卷轴的字画。在这里，朦胧的画面与幽暗的壁龛十分的协调，寂寞、淡淡的阴影永远不变的静静的沉淀和笼罩在那里，给人一种虽在尘世之中，却又一尘不染，或又有似在尘世之外之感。

为了模仿深山幽谷的气氛，使茶室表现出山村茅舍的特点，茶室中要选用各种自然材料：弯曲带皮的木柱，有节疤的更好；带树皮的木板；糊有土泥巴的篱笆墙；质地松软、剪切整齐的草屋顶；纸糊的格子门；还有不加斧凿的毛石做的踏步或茶炉架；用竹子做的窗棂、天花；粗糙的芦苇席做的隔断等等。最为考究的室内构件要数壁龛旁的柱子，要求有刚柔兼具的自然弯曲，苍劲古朴的天然纹理。因此，为求上品主人往往不惜重金以求之。

在选用天然材料的同时，还十分注意充分利用材料的自然属性，如材料的质感、肌理、色彩以及不同的编结组合方式等来达到丰富细部处理的目的。在这样一个限制非常严格的区域中使用如此多样却又天然的材料，反映了一种欲以最少而获得最多的愿望。单独的主人入口与狭窄的客人入口，半透明的“数寄”式格子窗以及偶尔设置的天窗，是其与外部世界仅有的联系，这种私密感形成了一种特殊的环境氛围，也达到了一种放松静思、超尘脱世的完美境界。

在日本岛国的国土上，是一幅幅海滨、森林、丘陵与山岳交映变化的景色，而且随着四季的变化：春樱花、夏深绿、秋红叶、冬白雪，表现出绚丽多彩的景观。因此日本人对于自然有着与众不同的强烈意识和感受，他们热情的赞扬自然、歌颂自然、热爱自然，对自然的感觉十分敏锐。平原山川的景色、气候的细微变化都会引起人们的注意和内心的喜悦之情。这一切形成了日本民族与众不同的自然生态观。

在这种自然观理念指导下建造的建筑与营造的室内氛围，尤其是人们日常居住的住宅，在设计和建造的过程中都很注意：室内并不是从自然中分割或制造出独立于自然之外的一部分空间，也不是通过墙体把居住生活空间和外部环境之间加以界定，而是一种开放的、尽可能在自然中的生活方式，尽管它必须具有遮风避雨、防寒御暑的功能。在和室住宅中，人们将日本古典园林中的“枯山水”和“茶庭”用写意 的手法浓缩后引入室内，正是这种自然观的集中反映。

在建筑总体上，和室建筑还力图避免沿纵轴方向对称以追求自然，不喜欢对抗自然的高大建筑，理想的住宅及室内不是希冀通过它来夸耀人的力量，而是要与自然协调，与大自然浑然一体，着眼于温馨亲切的空间氛围。

三、日本和式室内的特征

日本建筑通常都非常简单，室内风格也是如此，但室内的细部设计却是颇费心机甚至殚精竭虑的。在非常有限的空间里，细节的变化极其丰富而复杂。被称为“隐居之所”或“城市中的山野隐居处”的和室，被认为是通往“冥想之路”的入口。在这里，通过简单与复杂的对立统一，为人们在虚饰繁杂的都市生活中创造出一片自然的天地。

和室的设计，源自传统的日式住宅。故而它的地板、支柱、壁面和门的大小，都有平衡的比例。典型的和室，地上铺满榻榻米，采取跪座姿势较多，房中家具较少，移动方便，所以能随时可改变其用途。地面、墙壁、天花板也用木材、竹材等天然材料，让人有回归自然的亲切感 。

和式室内的重要特征是视点低，也就是室内的家具都很矮，进门塌塌米，人们席地而坐。另外，日本室内风格中的造型比较明快。室内装饰简洁、变化不多，色彩较单纯，多以浅木本色。同时，日本人比较注重传统文化氛围的营造，在现代和式建筑中比较注意根据地区气候、地域风土来安排居室，使住宅努力追随大自然的阳光、风和绿色。在充满着木材纸张（糊于移门窗扇上）等天然材料的特殊气息所形成的氛围中，长方形的线条、自然的色调与植物柔和的色彩给人以幽静和美的感觉。

和室中常把实用性的家具、陈设都布置于室内的中央，使自由空间的感觉得到更充分的体现。色泽柔淡的砂壁涂料涂饰于壁上，由于深深的屋檐与长长的回廊而使其远离日光。这样，无论在室内何处，我们都能欣赏到这朦胧的日光投射在昏黄色的墙壁上，似乎在勉强地维持着“落日的余辉”。阳光和阴影使白天的室内永远有一种下午时分的韵味和感觉，物体的视觉特征变得丰富起来，粗糙的表面也变得异常的柔和。和室室内很少采用人工照明，自然光由深深的屋檐下透过低矮的窗格，经地面的反射往往成为室内采光的唯一来源。和室室内人为的痕迹被减少到了最低限度，与自然更贴近。

具体的说，日本和式室内的特征主要体现在以下几方面：

1、室内多用（平滑）推拉门扇分割空间，开闭自由方便；

2、室内大量地使用木装修，如天花、隔断多为木质材料；

3、室内地板多覆盖草编的席子，人们惯于在榻榻米上席地而坐，夜间则铺上寝具席地而卧；

4、擅长表现室内饰材的质感与色泽的自然美，讲究构造美；

5、室内环境色彩素洁、淡雅，陈设洗练；

6、室内家具造型简洁，带有东方传统家具的神韵

四、结束语

综上所述，笔者以为：日本和式建筑与室内所体现出的一种“自然、淡泊、雅静”的境界，或者说它所追求的一种自然生态观，乃是日本传统建筑室内特征的真正本质。今天，日本和式建筑室内也成为了人们暂时远离喧嚣尘世、舒缓身心压力、回归自然以求得片刻闲逸的乐土。

在人类的设计思想经历了由“以机器为本”转向“以人为本”，直至今天的“以自然为本”的崭新的生态设计观，在经历了20世纪末资源枯竭和生态环境惨遭破坏的痛苦之后，开始追求“简略设计”（后现代主义新的设计文化观）、“简单生活”、“适度消费”，这与日本哲人、茶道鼻祖千利休（1522-1591年）所提倡的“简朴生活”的茶文化理念是极其相似的。赖特是享誉世界的一代建筑大师，其独特的“有机建筑”思想对现代建筑产生了很大的影响，在其漫长的建筑设计生涯中他和东方结下了不解之缘。尤其是日本和式建筑与自然环境的高度统一，曾对其创作思想与创作活动产生过巨大的影响。他说“日本的建筑……具有有机的特点”，它使用与人非常亲近的木材这种材料，其建筑不是表现和自然的对抗与对立；而是去努力表现与自然的统一与谐调；在建筑处理上注意每一个细节都和自然环境紧密地结合。而日本建筑室内中所凝聚的那种与大自然和谐相处、天人合一的自然观，则正与当代倡导的“生态设计”的主流思想有着异曲同工之处。

进入21世纪，在人们一改往昔贪图“奢华、享乐”而转向“崇尚自然、追求简朴（并非贫穷、简陋）”生活方式的今天，日本传统建筑与室内的独具的自然风格与形式，营造手法与细部处理，以及其中所深涵的哲理，一定会对现代建筑与室内环境设计产生深远的影响，并带来巨大的启示作用。

泸州纸伞、杭州绸伞和婺源甲路纸伞。

油纸伞是大江南北普遍使用的传统日用雨具，是一项传统、普遍的手工业。从前的油伞作坊就像裁缝铺、铁匠铺一样，遍地开花，寻常可见。

只是从上世纪五、六十年代以来，受现代工艺的冲击，机械化生产的金属骨架布伞取代了传统手工制作的油纸伞。传统工艺的油纸伞，工艺讲究、繁杂，年轻人不愿从业，使得曾经风靡一时的油纸伞，到了消失的边沿。

先前，遍地开花的伞厂（伞铺、作坊）所剩无几。中国现只有安徽泾县、婺源甲路、四川泸州、浙江杭州、湖南，还有就是日本美浓。

现已被列入“非遗”保护的有泸州纸伞、杭州绸伞和婺源甲路纸伞。泸州纸伞、杭州绸伞申报得早，一同被列入为国家级“非遗”。后来申报的甲路纸伞，是省级“非遗”，接着在申报国家级。论规模、工艺，是婺源甲路纸伞。

甲路纸伞起源于咸淳五年（公元1269年），康熙甲戌年(1694年)载入史册，1936年在国际产品博览会上获得金奖，恢复生产后产量逐年上升，2014年产销量30多万把。其实网络中传闻的油纸伞多有是婺源甲路、四川泸州生产加工的，只是代理商而已。

扩展资料

油纸伞的起源：

油纸伞是中华民族传统的日用雨伞，使用历史已有1000多年。以手工削制的竹条做伞架，以涂刷天然防水桐油的皮棉纸做伞面。油纸伞是世界上最早的雨伞，纯手工制成，全部取材于天然，是中国古人智慧的结晶。

经常使用的尼龙钢架伞是19世纪英国人根据中国油纸伞的开合原理，使用现代材料，工业化生产改进而来，虽然方便携带、价格低廉，但却是毫无生命的工业品，传统油纸伞那种雅致天成的美感，是尼龙钢架伞永远无法比拟的。

参考资料来源：百度百科-油纸伞

战国古伞骨架初现原形[组图]

http://news3.xinhuanet.com/photo/2006-04/04/content_4380281_1.htm

http://news.21tx.com/2006/04/06/12238.html

是谁发明的雨伞？对这个问题一直众说纷芸。有的说，埃及人最早使用雨伞，早在公元前1200年，埃及（Egypt）的贵族们外出旅游时常常要奴隶(slave)为他们撑太阳伞（parasol）。罗马人用伞遮挡地中海地区的阳光。在中国，伞是公元前1000年由鲁班的妻子发明的，伞被称作“能移动的房屋”。

在英国，在18世纪才开始使用雨伞。佰纳斯 伞一度是女性的专用品，表示女人对爱情的态度。把伞竖起来，表示对爱情遥坚贞不渝；左手拿着撑开的伞，表示“我现在没有空闲时间”。把伞慢慢晃动，表示没有信心或不信任；把伞靠在右肩，表示不想再见到你。

到了19世纪男人开始使用伞。

由于英国多雨伞是英国生活中不可缺少的一部分，成为传统的英国生活方式的象征，成为伦敦商人和官员必之物，英国人的象征——约翰牛就手中拿着雨伞。在文学作品、电影中也是不可缺少之物。英国于1969年建立伞博物馆。伞还有多种用途。伞有时被当作武器。1978年，一们被流放的保加利亚(Bulgaria)人在滑铁卢大桥上被刺客用伞尖刺伤，中毒身亡。有的伞柄可以喷洒胡椒粉,用来制止恶狗追咬。有的伞柄里有灯光可照明探路。

英国有一种催泪伞，若遇到歹徒，一按伞柄即可喷出催泪瓦斯(tear gas)，把歹徒驱跑。伞也能预示人的运气。如果伞掉在地上，不要自己拣起来，否则坏运气就会到来。如果在阳光明媚的日子里打开伞，那就意味你把雨带来。不要在屋里撑开伞，也不要把伞放在床上。

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中国是世界上最早发明雨伞的国家，从发明之日到现在至少也有 3500 多年的历史，当时被人们称之为“簦”。到了后魏时期，伞被用于官仪，老百姓将其称为“罗伞”。官阶大小高低不同，罗伞的大小和颜色也有所不同。皇帝出行要用黄色罗伞，以表示“荫庇百姓”，其实主要目的还是为了遮阳、挡风、避雨。 伞在中国诞生之后，随着对外开放和交流的日益扩大，也就逐渐传到了国外。日本在唐朝时先后向中国派出了 19 批“遣唐使”，多 500 余人，其中有医师、画师、音乐家及各方面的学者，他们到中国专门观摩和学习中国文化，不仅把中国的历法，天文、音乐、美术等文化带到了日本，也 包括制伞工艺在内的多种生产技术、制造工艺带到了日本。 1747 年，英国一位叫祖纳斯的商人到中国旅行，发现中国人打着油纸伞在雨中行走，雨停后把伞一收，随身携带，甚为方便，回国时便买了一把。回去后不久，正逢一个雨天，他便撑开带回去的那把雨伞在伦敦街头行走。按当时英国的宗教传统认为：天上下雨是上帝的旨意，用伞遮住雨就是违反天意，是大逆不道的。汉努威因此受到嘲骂和诅咒，甚至有些人向他投掷鸡蛋。但是，雨伞的好处却人人可见，终于在一片反对声中逐渐盛行起来。到 19 世纪中叶，雨伞成了英国人的生活必备品，而且用伞也成了英国人的一种荣耀。

4000年前，一个孩子头顶一片大荷叶，冒雨行走，雨珠从凸面的荷叶斜边上滚下来，这启发人们发明了伞。"头顶荷叶，这种现象有可能使人从中受到启发以至创造发明出伞，但也有可能是孩子模仿成人头戴头笠之类的天真童稚，这与孩子们腰揣木头手枪，骑着一匹竹马没有多大分别。即使退一步，头顶荷叶的启示当在情理之中，但"4000年前"云云，又从何说起呢？其实，关于伞的发明，民间有种种传说。流传较广而又有文字记载的还是那位神通广大的"鲁班先师"。据说鲁班在乡间为百姓做活，媳妇云氏每天往返送饭，遇上雨季，常常挨淋。鲁班在沿途设计建造了一些亭子，遇上下雨，便可在亭内暂避一阵。亭子虽好，总不便多设，而且春天孩儿脸，一日变三变，夏季雷阵雨，说来就来，以至"迅雷不及掩耳"。云氏突发奇想，"要是随身有个小亭子就好了"。鲁班听了媳妇的话，茅塞顿开。这位本领高强、无所不能的中国发明大王依照亭子的样子，裁了一块布，安上活动骨架，装上把儿。于是世界上第一把"伞"就这样问世了。而据《玉屑》记载，伞是鲁班的媳妇为关心终日在外劳作的丈夫而发明的。看来，若要申请专利，还是鲁班夫妇俩人共享比较合理，这伞的发明，是他们夫妻恩爱、相互关心的产物。

鲁班是春秋时代鲁国的巧匠，同时代的孔老夫子，周游列国，难免碰上日晒雨淋，于是在他出行的车上便制作了一种固定的伞，既可遮风避雨也可遮阳避暑。这种随车固定的"伞"，在1989年发行的J162《孔子诞生2540周年》纪念邮票第二枚"周游列国"上便可一睹风采。

由于伞在社会学上的衍生意义，在中国古代，伞是帝王将相、达官贵人权势的象征，这在《左传》"备物典册"《晋书舆服志》中有明确记载，而且等级森严。伞的用料、色彩、尺寸就象头上的乌纱，身上的朝服一样，也是区分官职大小，身份尊卑的一种标志。如汉代规定：食粟二千石以上的九卿、三公用黑伞，三品以上的官员用青伞，而宋代则天子用红黄二色，庶僚一律用青色等。因此古时皇帝或高官出巡时乘座的轿子或车子都张着伞盖，以示"庇荫百姓"。因此这种伞又称"凉伞"、"罗伞"、"万民伞"，书面语又称"华盖"。T151秦始皇陵铜车马，T131千里走单骑中的"华盖"，都是用伞人身份的标志。这种以伞入仪仗，气势最为恢宏、表现最为充分的可能要数台湾省发行的"明人出警入跸图"。二个五连张还外加局部放大图。仅入跸图第二枚，红、绿、黄、兰、白五顶"罗伞"，异彩纷呈，在"出警图"第三、第五枚中，既有左、右对称暂时收拢，扛在肩上的，又有居中张开正在行进中的，沸沸扬扬，浩浩荡荡，可谓显赫。正因为伞有象征荣华富贵的作用，所以东方民间婚礼迎娶中亦有打伞的习俗。这在澳门、朝鲜发行的民间婚礼邮票中有着生动的描绘。

伞在当代艺术作品中，赋予社会学或政治象征意义的首推文革中刘春华创作的油画《毛主席去安源》。在画上乌云蔽日，山雨欲来，毛泽东手执雨伞，踏着氤氲的山路走来。该画自1968年7月1日随"两报一刊"发往全国，并印成彩色单张和搬上邮票，成为世界美术史上印数最多（累计9亿多张）流传最广的美术作品。1995年10月，中国嘉德拍卖公司以605万元人民币拍出该画原作，再次在国内外引起轰动。

伞，不仅是一种古老的生活用品，也不只是官府的仪仗装饰，还是戏曲、歌舞、杂技艺术中常用的道具。台湾省1983年发行的《白蛇传》邮票，第一枚反映的就是"西湖借伞"的情景，正是这把伞，一借一还便衍生出许仙和白娘子之间的曲曲折折的爱情故事。而直接以伞为中心道具的民族民间艺术，中外邮票都多有反映。

我国特55《中国民间舞蹈》(第三组)中的"黎族三月三"描绘的便是一对黎族青年男女共撑一把伞，亲密无间爱意缠绵载歌载舞，生动反映了黎族三月三民族风情，那种浓郁的乡土气息，民间风俗扑面而来。而越南在1962年、1972年发行的民间舞蹈的邮票中，分别都有一枚以"伞舞"为题的邮票；新加坡1986年发行的民间舞蹈中亦有一枚"苏门达腊民间伞舞"；这些以伞为中心道具的民间艺术，搬上各国名片，极富动感与美感。由柳洪平创建。

伞之家族

现如今，伞已不再是传统意义上仅为遮风墚雨所用，它的家族可谓子孙繁衍，款式众多。有置于案头、茶几上的灯罩伞，有直径达两米多的海滨浴场遮阳伞，有飞行员必备的降落伞，有折叠自如的自动伞，还有用于用于装饰的小小的彩色伞 …… 随着科学技术的发展和人们生活水平的提高，人们对伞的样式、功能的追求也在不断求新，因而一些多功能、新样式的伞也不断被发明出来。如日本现在已出现了一种十分别致的伞，伞柄上装有收音机，伞一撑开，就可以听到优美的音乐。另外，日本人还针对通常的伞不能避免鞋子被雨淋湿的情况，发明了一种鞋伞。这种伞立于鞋尖，下雨进撑开就可以防止鞋子和脚被雨淋湿，但在伞不撑开时，它在鞋子的头部却是一种装饰。国外还有一种带香味的伞，伞一撑开，芬芳浓郁，可以想象得到，在雨中打着这种伞，心情是何等舒畅

公元前1100年，中国人已经使用伞，那时已经用伞表示身份。伞骨用竹或檀香木制成，上面覆以树叶或羽毛做的伞面。公元12世纪英语才出现“伞”这个词。以前一直只有阳伞，到1733年代，巴黎人用油布做伞面，才制成雨伞。1750年，英国的汉威到外国旅行后带了一把伞面回伦敦，轰动一时。1874年雪靠耳附近迪卡地区的金属拉丝工霍克斯取得弧形钢质伞骨的专利权。有了此伞骨，伞可以收紧，从此成为英国绅士常用的雨具。1930年柏林人豪普特发明了伸缩伞。在学术界也有人说，公元4世纪三国时期中国人才发明了伞。

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事物的起源： 中国是世界上最早发明雨伞的国家，从发 明之日到现在至少也有 3500 多年的历史。

事物的演变历史：到了后魏时期，伞被用于官仪，老百姓将其称为“罗伞”。官阶大小高低不同，罗伞的大小和颜色也有所不同。皇帝出行要用黄色罗伞，以表示“荫庇百姓”，其实主要目的还是为了遮阳、挡风、避雨。 伞在中国诞生之后，随着对外开放和交流的日益扩大，也就逐渐传到了国外。日本在唐朝时先后向中国派出了 19 批“遣唐使”，多 500 余人，其中有医师、画师、音乐家及各方面的学者，他们到中国专门观摩和学习中国文化，不仅把中国的历法，天文、音乐、美术等文化带到了日本，也 包括制伞工艺在内的多种生产技术、制造工艺带到了日本。 1747 年，英国一位叫祖纳斯的商人到中国旅行，发现中国人打着油纸伞在雨中行走，雨停后把伞一收，随身携带，甚为方便，回国时便买了一把。回去后不久，正逢一个雨天，他便撑开带回去的那把雨伞在伦敦街头行走。按当时英国的宗教传统认为：天上下雨是上帝的旨意，用伞遮住雨就是违反天意，是大逆不道的。汉努威因此受到嘲骂和诅咒，甚至有些人向他投掷鸡蛋。但是，雨伞的好处却人人可见，终于在一片反对声中逐渐盛行起来。到 19 世纪中叶，雨伞成了英国人的生活必备品，而且用伞也成了英国人的一种荣耀。

参考资料：http://baike.baidu.com/view/41959.html

品龙井有感---江南与龙井茶

从喝茶至今，终于找出了要喝的味道，什么花茶、红茶、乌龙茶到绿茶，都曾品过，但都没品出滋味来，如今我只喝上了龙井茶。

那年，我去江南旅游，在杭州时，去了梅家坞，青绿印染了心爱，不由得那股对江南的热恋，如早春的渺渺雾霭腾腾升上云空。溪水由心的一端流淌而过，漫过所有的爱。江南的水永远清清亮亮，闪烁着年轻和舒畅，恰似我当时的心情。水儿从我的血管里流进情怀与憧憬。我置身于江南别致而精巧的自然风景，人都轻盈透明更加亮丽。

梅家坞这个盛产龙井茶的地方，我有幸在村里的茶农家里品尝了正宗地道的龙井，超值感受沁人心脾之飘然。一杯茶落怀心旷神怡超然如仙，龙井茶叶片扁扁长长，或疏或密散卧在茶杯中，扑鼻而来淡淡的香气，清澈透绿的茶水，晶亮芳香明丽。喝一口如云雾直灌心腑之底，像清风拂之肋下，真可谓做神仙般，无可比拟。

在这个难得的日子，不知是因为喝多了这有名的龙井，还是心情太好了，梅家坞真是给我留下了不可磨灭的深刻印象。在梅家坞成片的茶园中，我还饶有雅兴地留了影，把自己永久地镶嵌在江南的一山一水。

我抒怀感悟茶之清淡不俗的意境，特别是今日的龙井茶，足足喝得伊人入梦入仙，联想江南好景色，陶醉之中伴着清醒，迷朦之中带几分神怡。你可在任何亭台楼阁座上品茶品龙井，今日我却落座真正的龙井故乡，在茶农松松垮垮的木桌木凳上，端一只江南人的粗茶碗，细细饮着刚刚采摘下来的龙井嫩叶，刚刚好，听着江南老妈妈吴哝软语缓缓道来，农家小阿妹给你斟上这一杯好茶。

梅家坞品过龙井后，不久离开南方北上了，江南的溪水及龙井茶的香味一直弥散脑际久久不淡。

后来，回到北京仍然品茶却乱了方寸，胡乱喝来，一会花茶，一会绿茶，忽浓忽淡，没一定方向。可最近，我终于找到喝茶的感觉，还是回到龙井，这龙井越喝越有味道，越喝越有感触。从喝到品，品出了层次。今年元旦放假，我特意去了趟茶城购买了两大桶龙井。又不久，为了品茶，享受茶文化的氛围，又不惜财力，购置了一件佐木的茶几，一套紫檀木镶铜花的茶道用具，还在去江西九江旅游之际，购买了不少紫砂茶具和瓷器茶具。这回咱在家里，饭后休憩之余，欣赏着这些茶文化的色彩，热气腾腾地泡一壶龙井品开来，好上加好。

茶是要喝下去的，龙井的香气伴着我的生活、工作和自己的文化追求。

龙井茶的品饮"龙井茶、虎跑水"是为杭州西湖双绝，冲泡龙井茶必用虎跑水，如此才能茶水交融，相得益彰。冲泡之时，高提水壶，让水直泻而下，接着利用手腕的力量，上下提拉注水，反复三次，让茶叶在水中翻动。这一冲泡手法，雅称凤凰三点头。凤凰三点头不仅为了泡茶本身的需要，为了显示冲泡者的姿态优美，更是中国传统礼仪的体现。三点头像是对客人鞠躬行礼，是对客人表示敬意，同时也表达了对茶的敬意。

龙井茶外形扁平光滑，享有色绿、香郁、味醇、形美"四绝"之盛誉。优质龙井茶，通常以清明前采制的为最好，称为明前茶；谷雨前采制的稍逊，称为雨前茶，而谷雨之后的就非上品了。明人田艺衡曾有"烹煎黄金芽，不取谷雨后"之语。

评定一杯茶的优劣，必从色、形、香、味入手。龙井是茶中珍品，素有"色绿、香郁、味甘、形美"四绝佳茗之称。其色澄清碧绿，其形一旗一枪，交错相映，上下沈浮。通常采摘茶叶时，只采嫩芽称"莲心"；一芽一叶，叶似旗、芽似枪，则称为"旗枪"；一芽两叶，叶形卷曲，形似雀舌，故称"雀舌"。闻其香，则是香气清新醇厚，无浓烈之感，细品慢啜，体会齿颊留芳、甘泽润喉的感觉。绿茶大多冲泡三次，以第二泡的色香味最佳。因此，当客人杯中的茶水见少时，要及时为客人添注热水。龙井茶初品时会感清淡，需细细体会，慢慢领悟。正如清代茶人陆次之所说："龙井茶，真者甘香而不洌，啜之淡然，似乎无味，饮过后，觉有一种太和之气，弥沦于齿颊之间，此无味之味乃至味也。为益于人不浅故能疗疾，其贵如珍，不可多得也。"品赏龙井茶，像是观赏一件艺术品。透过玻璃杯，看着上下沈浮的茸毫，看着碧绿的清汤，看着娇嫩的茶芽，龙井茶仿佛是一曲春天的歌、一幅春天的画、一首春天的诗。让人置身在一派浓浓的春色里，生机盎然，心旷神怡



著名湘绣

湘绣起源于民间刺绣，并超过2000年的历史。已发现的最早的一种长沙楚墓出土于1958年从龙峰图。 1972年，长沙马王堆出土的40绣花的衣服和铺绒绣锦。绣花花样多达10余种，绣线有18种色相，并使用各种不同的针，达到了针整齐，线条洒脱，绣熟练的境界。到了清代，长沙刺绣遍及城市和农村地区。据同治长沙县“载：”小区的资本，妇女的工作刺绣，事情纺织品几下，所有的巨人族或锦田相还。 “，塑造长沙县，开福区霞凝沿湘绣生产的传统基地，多数农家妇女在刺绣行业，已经有绣花镇”之称。许多城市的刺绣26日至清除失败，刺绣逾万，年产刺绣超过20,000。绣花被套，枕套等日常用品为主，也有少量高档画屏。

湘绣艺术特色，主要表现为形象生动，逼真的质感强烈，根据图纸为蓝本，“代笔”针“，线晕色，在图纸的基础上，刻意追求原对艺术的再创造，其独特的技能，都在为“施针线。的湘绣掺针缝合多变，，并根据不同的图像，不同地区的自然纹理的不同要求，开发的70余种针上的表现。数以千计的线的颜色，根据主题的各个附图中，使用了各种不同的线迹，匹配的各种不同的水平绣线 - 丝或羊毛，凭借特殊的针表现力和绣线绣出的图像的光泽性，不仅保留原有的笔魅力的图纸，和刺绣工艺，添加的真实性和三维图像，发挥了艺术效果，比一般的绘图。因此，湘绣独成一派，到清末“湘绣盛行，超越苏绣，沿顾绣名字。”变化为蓝本，染色丝，非复用的步骤进行。“

从那时起，湘绣吸引人们在国内和国外的恶作剧以其独特的魅力在南洋劝业会议于1910年被称为“浑笔墨于无痕”字格簪花，跟踪针和线程。 “国际博览会在芝加哥举行的1933年湖南刺绣大放异彩。长沙市金华韩国的展览，如美国总统富兰克林·D·罗斯福的半身像湘绣绣庄送，引起了轰动。湖南省主席键遗志捐赠给罗斯福传为佳话他个人的名义。画报是在芝加哥亚历山大博物馆藏。

解放后，湘绣工作者改变了传统的双面绣的过程中，注重发展的一个双面刺绣艺术，在相同的时间创造了一个更困难的“双面全异绣”湘绣艺术到一个新的水平。透明底料的优点和缺点，上面绣着两个主题，思路，色彩，针法不同的图像。如双面“花木兰”绣屏，不同的刺绣著名的“木兰辞”的基础上。侧绣有“万里去赢得这场战斗...冷光源铁衣，侧绣有云时的窗口管理器，反光镜贴花黄。“这不仅反映了一个很好的花木兰伪装成一个男人，披坚执锐的英雄形象，但也体现了”关“女子学校的战时细胞穿着在女儿负载状态下，使对比更鲜明的图像。军装的侧面，一面红装构思巧妙和精致的刺绣，被称为人才，是可爱的。

湘绣广泛的话题各种款式和色彩艳丽的刺绣。著名的传统名牌“虎”狮子“和”百鸟朝凤挂屏，“省优产品”，鸟类，100鱼，花，100号，百蝶500“被面，有无数双面不同的绣湘绣精品。

到潼关道

望城县铜官镇著名的“五大??陶都”之一的10英里半径从长沙窑窑无处不在，无处不有陶器，被称为“十里陶城陶瓷出土的长沙窑遗址证明，远在1000多年前，曾有过与生产的陶瓷，开创了釉下彩的过程中，高度熟练的中国艺术的花园辉煌的精彩。从石箔湖至铜官镇，沿湘江现有19个唐代窑址的银行。“龙窑”牌坊上面的山坡上，其潜在的迤逦壮观3.7米厚的堆积。1983年至清理龙窑可能是文物1928年，扬州市，宁波市，以及日本，朝鲜，伊朗和其他国家的唐代长沙窑瓷器了残疾。长沙窑萎缩一段时间后，清康熙年间（1662年 - 1722）年恢复生产，进化主要是陶器，制陶数千至晚清铜官山了。解放后，陶瓷繁荣和工艺改进，产品日益丰富多彩千变万化的色彩，釉料7种由原有的绿，黄黑，白，等发展到乌金釉，釉，黑色，红色釉，兔毛釉超过60种。按用途分为五大类日用陶器，艺术陶瓷，建筑陶瓷，工业陶器和瓷器石，多360多个品种。超过270个品种在26个国家和地区的海外销售。

现代铜官陶器，不仅是人民熟悉的缸，坛，罐，和时尚的多彩杯，盘，壶，盆，完整的茶具，餐具，啤酒工具，每天各种精美的陶器，尤其是大量的套石瓷餐具，茶叶出口，外国投资者的欢迎。

铜官山艺术陶瓷和建筑陶器，传统大宗东方艺术的典型特征，如丰富的幽默感，很好看突变“老寿星”安静优雅的“观音”臭屁“财神”可爱的“跳菩萨怕然乐天哈哈罗汉”，按住坛汉阴“李白醉酒”等，是造型优美，栩栩如生。有蹲在院子里前面的绿色釉座狮子神气十足，生动，给人以美的享受。建筑陶瓷，金壁辉煌釉瓷砖，挺拔而美观的栏杆屏风，玲珑精致的花窗，古典建筑屋顶忘了麒麟龙凤和各种鸟类和野兽陶器，70多个品种，20余种简约优雅，风格釉，闪耀光彩的传统艺术。/>

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错综复杂的石雕艺术

长沙地区丰富的岩石沿兴，长沙，浏阳菊花石雕，石雕艺术墨晶石雕最有名的和长沙谷山砚。

据传说，在很久以前，镇的一个蝴蝶山，浏阳河永和的老秀才，种菊花，爱菊山下话菊是相邻的。他唯一的孩子名叫菊花，童年看起来如菊花，美丽的，优秀的性格。随着年龄的增长，菊花姑娘鞠世健李童年浪漫，老学者都知道，但为什么不允许的。最终，菊花和菊花石，跳入河，以死殉情。浏阳河浪花四溅，青石湖，河，开花，朵朵晶莹洁白的菊花流渗透和月光照亮讲一段故事。

真正的起源菊花石是由于翻天覆地的变化。根据科学家的研究，早2亿年前，浏阳东乡地区的海外部门，几经沧桑，自然慢慢青石的硅质燧石结核小的放射状集合体，和后来的碳酸钙（方解石）更换填石菊花菊花花瓣形的白色方解石。自磨机肠内的太阳和月亮，石菊花似乎不同的图案，华丽。

发现和处理菊花石多年的清朝乾隆年间（1736 - 1795）。这种奇怪的石头被发现在水和镇边的河床，他们取消了传播学者在名为欧阳锡家族的手中。欧阳学者平日专门从事雕刻，石，是宝带回家，细细揣摩，根据花形，精心打造的。很快，在一间典雅别致的菊花石砚吸引最聪明的文人墨客在客厅里看。清除“浏阳县志”载：“菊花石被称为菊石花永和县永和镇边的大型流，中流石垣，如大陆，小小的花朵，一看，，如漩涡积累的凹凸万状，雕刻等封闭，色苍然可爱的图案晶，菊花状，跗萼宛然。包括风格花苞半吐，一个很有趣的任务。每秋高水落利益精致喜人。 “

据”故宫博物院科学院“记载：”菊花石砚多的大近尺半，小七英寸的范围内府中藏清代。 “当地阳长厚正式开通，光绪年间，”补天石“菊花石雕刻车间，浅刻面雕刻砚台，镜面屏等产品。清代，开始发展浮雕，半浮雕，一个中空的雕塑一轮的茶，酒杯，咖啡桌，桌面，假山，花瓶，花形，从简单到复杂，如四君子“梅兰竹菊，蝴蝶采摘菊花，蜜蜂采花，金鸡采菊作品，艺术和手工艺。

长沙墨晶石雕负盛名。湖南多产的墨晶石，古名“楚石”，也被称为“黑玉”。石质细腻，乌黑发亮的锄头。墨晶石雕，雕刻成的女士们，风景，花，虫，鱼，鸟和兽，和各种仿古器皿，实用器皿等品种，形状优雅的刀洗练，内衬充满活力，明亮的抛光，雕刻精细。

谷燕长沙谷山青图案花石。石花清一统志“载：”谷山，在长沙县西七十里，生产绿色模式燕。 “燕史载：”燕贪舟谷，浅青色的图案，如乱丝。沉默的慢扣。得墨快，发墨光明的。“

长沙棕色针织和望城剪纸

长沙棕色编译和望城县纸??切是长沙地区流传盛广泛的民间艺术和精湛的展示长沙的民间艺人。

长沙布朗的基础上棕叶编制编写了一个小工艺品。棕榈常绿乔木，生长长沙市附近的县，民间艺人收购棕榈树叶编织成鸟，虫，虾，鹤，蛇，青蛙和其他昆虫和动物，形象逼真，栩栩如生，被称为“江南绝对。 “对于新鲜树叶编织的比易变形，艺术家的研究和改进干燥，新鲜的叶子被处理的，编译后，染料涂料，持久，独特的颜色，形成更加逼真，并已参加世界博览会在德国莱比锡，获得好评。

望城剪纸的特点，在附近的更广泛的质朴和美丽，内容，风格和多样，具有浓郁的生活气息，基本上代表湘的湘江民间艺术的边界点，河西，河东两个主要的风格。河西剪纸和凿花，同时，先打图纸，这是要注意的均衡性，发挥很大的阴影的影响。许多人物剪纸图案丰满，对比，线条流畅，动态感强，富有装饰图案美。河东剪纸是不打练习曲，写了剪刀剪一个简洁明了，干净，自由和轻松，对称和均匀的特点，大力射门章“的动力，生动传神，追求意境。望城剪纸传统的主题广泛，使用暗示，象征，隐喻，掀起的方法，基于干常见的花，草，虫，鱼，走兽，人物，和相结合的多层次的代表性。第一个愿望，和谐的婚姻关系中，一个幸福的家庭生活。 “鸽子”，“一体化”是南方方言的同音字，象征着婚姻关系永久美丽，鱼和水的共同鸳鸯喜和“二为在清寂平安家庭，祈祷，主要是凤凰，反映了楚翔的祖先太阳崇拜，民间的凤凰，太阳鸟“凶”与“坏”是“神贵士的广泛使用Ping的吉祥图案，戏剧某种避凶避祸的法术作用，这是一个反射的概念吴冲认为鬼。希望这对新人结婚多子多福，人丁兴旺这个问题已经被逐步淘汰。吉祥祝福“鲤鱼跳龙门”，“幸福和长寿”，“富平”，“长寿三星”，“喜鹊麻烦梅，”新闻故事珠园“，”八仙庆寿望城剪纸用剪刀剪纸，用刻刀刻纸，刀，剪刀和使用挖空用刻刀，线长和剪刀的刀，剪纸图片是广泛的，严格的刻纸，优美，细腻的外轮廓与一小片，构成望城剪纸程式化的，具有很强的装饰性和英俊和美丽的艺术特色对国内剪纸艺术现场，但也向海外的著名关隘。

树香樟和市花杜鹃花

樟脑和杜鹃花是著名的观赏植物，它们不仅历史悠久，在长沙，数量丰富，良好的性格和良好的道德长沙最喜欢的。

樟树是常绿乔木，原产于中国的东南沿海，隋唐传入长沙地区。据的花园，文化部门普查，是现在城市的200多株古树名木，古樟树占升/ 3，86，的最高圆通（今梨镇长沙县农业机械厂）古丈近千年，年龄，胸径2.28米的直径。浏阳市钻石乡，塔塔粉，从容地走了两个樟树在一个惊人的跨越小溪的两棵树是比较高的人才能合抱的金合欢树的主任2人??，被称为情侣树，也被称为“江满足“是一个石膏寺18号。当地人公寓黄乐秀华的爱情故事和诗歌，叹了口气，说：“一径通幽寺，双樟脑，小溪干，从颈部从树枝树梢。阴影盈泉碧桥彩虹成流奇。爱千秋孩子，看看这对夫妻。“怀旧樟树寿昌，树姿雄伟的树冠进行漂亮的绿叶，以及象征着长沙人的努力，百折不挠的精神和情绪。除了盐度，樟脑适应性强对土壤要求不严，在灰化土，可以增长 - 年种植季节，以及多种育苗移栽根系发达，更容易生存，无论是作为庭荫树，行道树，风景林，防风林和隔音林带，是一个优良品种。樟树材质致密，浓烈的香气，可以防止虫蛀是一个很好的材料制作的家具和手工制品。明代吉安，江西樟木树干，香气，外观刻有各种图案，式样，世界著名的实用工艺品，吉安大量的定居长沙，樟木箱成为长沙民间传统的手工艺产品。

杜鹃，报春花，龙胆花统称为中国三大花，排在第一位的长沙地区的气候和土壤非常适合杜鹃花的生长，每到春天，郊区的山上，平原覆盖着杜鹃花，花朵茂密，万山红遍，成为长沙春天的一大奇观，长沙人的杜鹃花“杜鹃花”。同治“长沙县34卷，包含朱梓丹”岳麓山赋“的故事，它告诉山麓四季的场景，写一个岩石悬崖的厚厚的阴影，树木岭玫瑰色的花和吐松苑剧情元素”四，石花，盛开的杜鹃花。杜鹃花盛开岳麓山风景名胜区的春天许多诗人咏叹杜鹃花。唐吴融的“映山红”诗“春开始再次感谢秋红计国死亡楚宫”之句，可见汤出，杜鹃已成为花的宫殿种植。许多传说的起源的杜鹃传播。说：舒王杜俞的死亡，到杜鹃鸟杜鹃，迟来的春天，一天晚上，哀鸣，血红色的花朵遍布全山，然后杜鹃花，李佰“宣城见杜鹃花诗”蜀有杜鹃鸟??，宣城名称还见杜鹃花“之称的典故。郭杜鹃花诗也说：”杜鹃花，鸟抱怨辉煌任何信用，犯罪嫌疑人的口血，滴成枝上花。杜鹃花，特别是红色，特别旺盛，成为自我提高耐寒杜鹃花，象征着今天已成为一个精致的花园和盆栽花卉品种，除了外的红色，白色，橙色，金色，浅绿色甚至是红色和淡蓝色的其他颜色。来自红色，紫色，粉红色，粉红色品种，可谓丰富多彩，美丽的。

命名后的长沙市民，L1 30月份，1985市第八届人大常委会第14次会议通过决议，确定樟树，长沙市，杜鹃花长沙市长沙茶亮点。

长沙地区盛产茶叶，唐代诗人，有湘资泛轻花“咏五代马楚王朝长沙种茶业是非常受欢迎的北方茶叶贸易成为长沙财政收入的主要来源之一。长沙茶叶名品云集，最有名的高桥银峰，长沙茉莉花茶和宁乡沩山毛尖。

BR />高桥银峰茶叶生产在长沙县侨乡，位于玉皇峰，周围的群山叠翠，河流和湖泊坐落土层深厚，雨量充沛，气候温和，历史上一直是名茶之乡“长沙县原“中说：1810（15年清嘉庆），这里的”叶，茶球，红色，白色和各种“中华人民共和国湖南省茶业？？调查说：”早在长沙锦绣镇绿茶（高桥）久负盛名。 “高桥银峰茶的特点：叶练级条索紧细卷曲，色泽翠绿均匀，云表面白毫，如银山叠起来。冲泡后，汤色的晶体，叶底嫩均匀的发光新中国成立后，高桥银峰茶被列为中国茶和茶道的外事部门，1964年，郭沫若先生的味道，只好即兴“早饮水高桥银峰”一诗：

“荚蓉国产生新的茶，九嶷秀风阜10000。肯让湖州夸紫笋，愿同双井斗红纱。雪和冰的心火热的舌头如大脑，不钉眼不花。第三个免费教天下醉，三闾无用清醒的叹了口气。 “

长沙毛尖茉莉花茶具有独特的风味，条索紧结，冲泡后汤色黄茶浓醇，花香鲜灵，纯持久。Lvming叶底明亮，统一招标，高冲击泡沫，饮料和花茶类的领导者满口留香。长沙茶叶和茉莉花的生产有着悠久的历史，嘉靖长沙，傅氏，食品和商品的商品的杂货店，“说茶（贡）年茶屋60斤的记录嘉庆年间长沙县，当地产品“还”赖历下开白色的优雅，而芳香的记录。长沙茶厂茉莉花花自己的处理传统的手工窨过程伴随着由白色脂肪毛尖茶，“美猴王”品牌毛尖茉莉花茶被指定为出国人员礼品茶，湖南省和资本在钓鱼台国宾馆宴请外国客人用茶。据传说，茶

宁乡沩山毛尖贡唐代同治“宁乡县志”记载：“六度庵，巍山，罗咸丰的地方是茶叶生产，魏巍山茶花称为上品。”中国“宁乡县志”载：“沩山茶花雨前采摘，香嫩清醇，让武义县，龙井。销往甘肃，新疆等省区的商品，很长一段时间了巨大的利润，数株在密集的印度庙首选。在中国的西北边疆少数民族，曾一直被根据的沩山毛尖茶的最珍贵的礼物茶。刘刘少奇一生爱饮此茶天然盆地巍山山沩山山脉，地势险峻，群峰环抱，茶园森林茂密，云雾常年假期还有数千英里走向全国侧，巍山不看山，说：“这里是一个黑色的砂质壤土，土层深厚，腐殖质丰富，茶树患有雨水分的，因此，根深蒂固的叶茂，茎壮芽肥，毛多持嫩性强，是最好的材料沏茶，茶叶，叶缘微卷，呈片状，形似兰花，光滑色泽黄亮，穿着白毫冲泡后内质汤是橙色明亮，强烈的油烟味，清甜爽口滋味醇，和独特的风格。

浏阳黑山羊和宁乡牲猪

浏阳黑山羊和宁乡牲猪长沙地区牲畜产品的领导者。浏阳黑山羊

长期的驯养繁殖的地方品种羊一个古老的地方提供孔“黄原胶”（“三仙”黑山羊，黑公狗，黑公鸡）。由于中心区？浏阳市，因此而得名。极高的品质，抗病性和成年羊浏阳黑山羊，往往超过20公斤，50公斤重的。浏览养黑山羊的肉细嫩，味道鲜美，瘦肉，脂肪少，多汁，营养价值高，作为全省最山羊品种。铸坯质量也不错，浏阳外套羊皮服装生产，赢得了国外消费者的喜爱。

宁乡牲猪是一个著名的地方优良品种之一。它具有广泛的适应性，易熟脂肪，动物脂肪和强大，屠宰率，肉质细嫩。特别是加工腌制腊肉色泽金黄透明的肥膘，别有风味。烧烤猪仔猪，尤其是美味的伊萨卡。享有很高的声誉，在国内和国外，许多国家的农业牲畜代表团的访问宁乡牲猪情况。宁乡牲猪，历史悠久的民俗文化：清明节皇帝龙游线，宁乡县草红腹饥饿在家，去农民，农民的猪肉款待，皇帝感到猪肉味道很漂亮，龙颜大悦，说：“这猪肉是美味的一整天磅它。 “皇帝开御口，使猪生长快，肉更漂亮，医疗事故的声誉。同治宁乡县志”载：“牲猪家家畜，代表其遗产的丰满。”中国“宁乡县”之称：“流沙河，草，红色连接两地的几十个品种非常良性的，家国内母猪产仔，湘乡市，安化县，宝清，新华，益阳搪塞层出不穷。”牲猪宁乡身体分为大的丸子，祝福前缀，阉割斩首3种。宁乡猪薄的皮肤，头发薄，后腿比前躯欠丰满的大腿，皮肤皱褶，俗名“穿裤腿”，非常粗大的尾巴，垂直卷曲，称为“泥鳅最后”四肢打开，蹄形如猴子手掌，所谓的“猴子的脚”外套闪闪发亮的额头白斑病，下面的胸部和白色的腹部和四肢，肩胛部分在前面的白色环的其他部分是黑色的封面，这是“乌云盖雪银项圈

谷塘鲤和灰汤鸭，

谷游泳池鲤鱼和灰汤鸭是一个在长沙地区的水生生物的名望和牺牲家禽，素食画廊宝说，到过靳峰皇帝的贡品。

鲤鱼是传统的中国的淡水鱼，有着悠久的历史。自古以来，人们鲤鱼视为好运的象征，散布大量的鲤鱼的故事告诉。“诗经·陈枫恒门”载：“你不是鱼，吃鲤鱼必须河，你们采取的妻子必须萨科齐姜”。在选择鲤鱼和挑杜克大学超美丽的妻子和可见的鲤鱼价值高。“家语”：孔栽牲一个男孩，王鲤鱼，孔子引用的荣誉，他的儿子命名为“鲤鱼”，“主鱼。在南梁陶弘景说：“鲤鱼各种鱼类的长度，形状可爱，但也神改变，和甚至飞行过的河流和湖泊，在不朽的钢琴高了也。从那时起，在鲤鱼在人们的心目中，甚至更神奇。所以，忠于爱情，充满正义神话电视剧“捕到的鱼”，“鲤鱼跳龙门如此广泛的传播。鲤鱼高贵，古老的鲤鱼皮饰品也尊为高贵的象征。

“谷塘鲤鱼的生产在长沙县谷塘乡左右，善化（今长沙）。县”载：谷塘五十余年来，洪武八年（1375年），裁判官胡二人开放的体系结构，莲花生产。谷池塘养鱼头小尾细，浅黄色，尾鳍金色的车身短，腹圆的固体和肉质肥，细腻的鱼腥味。 “据传说，明，清时期，长沙作为”贡品“王室的升值。中国大陆，为”简画廊，发送到南京来招待外国客人。其靓丽的外观，味道鲜美，风靡全国。鲤鱼是传统的渔业渔船湖南对象和养殖鱼类。长沙已蔓延谷塘鲤鱼清一色“的歇后语。

宁乡灰汤鸭池塘养殖宁乡灰汤温泉附近的水中含有动物和人体需要铁，铜，锌，锰，镍，碘，硅，氧化铝14多种微量元素，如氟，灰汤鸭与微量元素大大超过普通鸭著名的鸭子形状一般水鸭趾蹼肥大，暗黄色的喙，体胖，头发幻灯片，深褐色的外衣。

多汁，香脆河西的竹笋，价格低廉，肉或鱼，素食主义者和味道美味，煎，炸，烤，炖，烹饪安全，人民和家庭烹饪的蔬菜也欢迎画廊客人宴会菜肴。在宋代，被誉为之一的坦洲镇三绝“。续竹谱载：猫，长沙野生竹，枫下锋利的芽很甘，美国和体重超过10磅“的北宋绍圣（1094 - 1097）年，秦少游被贬郴州写道：”次韵范祖钰长沙猫头拍摄了一首诗，诗云：

竹山春芽云空，北乘客常常感叹食品不重。可怜的刀玉的秀色，香味关闭。龙丁上汤烹调值得，谬之千里，常与丝绸，吕锋亲美味的小薄满仓赖的敌人致敬。 “

秦观长沙竹笋俞作侦奇”玉“和”龙“，应被视为献身精神，”君“，”亲“，美味，赞美是非常高的。很明显，长沙竹笋，已经是贡品。秦也用在这首诗是一个典故。：西晋作家张韩，王齐司马与任何独特的水果资源的美味长沙保留

长沙地区长沙保留生产提供了有利条件。几个世纪以来，一代又一代，不断改进，保持生产，导致许多知名的品种，如：

长沙的梅：长沙因素梅北山生产青梅四大名著水果的种植历史悠久，长沙。长沙自己的梅果从民间用于医疗目的的处理乌木，和盐梅干，糖蜜，李子和其他可食用的品种。

长沙长沙冬瓜糖糖姜

宁乡砂仁糕与刀豆花

浏阳豆豉，茴香饼

有两个历史悠久和著名的食品浏阳市，浏阳豆豉，浏阳茴饼。

豆豉传统的纪念品，著名的浏阳市，浏阳农业生产豆豉的历史可以追溯至中唐。

火宫殿小吃

长沙火宫殿原是一座寺庙，始建于1747年（清乾隆年），1826年（清道光六）重修，也被称为“乾元宫”。寺庙建成后的农历6月23日庙会，举行了隆重的仪式，因为一代又一代，逐渐形成了以上海城隍庙，南京的夫子庙和北京天桥拥挤，独特的风味小吃的地方。

BR />1938年火“文夕，一个建筑物被毁的寺庙，一块石头火宫殿火炬，左前方。