金陵十三钗教堂里面的彩色拼色玻璃是什么玻璃，属于什么装修风格 造价高吗
教堂彩色玻璃窗，简单的可以分为彩色镶嵌玻璃和彩绘镶嵌玻璃。
1、 教堂的彩色玻璃窗也属于一种马赛克（mosica）。起初因为玻璃工艺的技术的问题，玻璃无法做成大块的玻璃，因此大的窗户无法安装玻璃。因此有人想出办法，把小块的玻璃拼到一起“粘”起来不就成大块的玻璃了。于是出现了“镶嵌玻璃”。慢慢的镶嵌玻璃采用了彩色玻璃。拼制成了各种各样的图案，慢慢的到后来增加了在玻璃上绘画，使整个镶嵌玻璃的画面更精美。慢慢的就演变到了现在的彩色镶嵌玻璃。
2、彩绘镶嵌玻璃使用的玻璃颜料一般为无机颜料（相对于有机颜料）特制的彩色玻璃。彩色玻璃上彩绘使用的颜料高品质的为无机颜料，无机颜料一般指经过高温制成的（600摄氏度以上）金属离子发色的颜料，陶瓷色料就是无机颜料之一。无机颜料一般风吹日晒百年乃至千年不退色。但是无机颜料有一定的局限性，色彩不是很全面，绘画也有一定的难度。得掌握一定的专业技巧，而且绘画后需要烧制600度到850度左右的温度。特点：制作麻烦，价格昂贵，但百年，千年不退色。
3、 彩色镶嵌玻璃上也有使用有机颜料彩绘的，或者简便的直接打印。但这些一般都是有机材料制作的。有机颜料绘画（或者打印）简单，方便，色彩全面。室内可以5年左右不褪色，室外风吹日晒半年到1年即开始褪色。无需烧制，顶多200-300度短时间烘烤下。特点是：绘画简单，方便。无需烧制，价格低廉，图案精美，1-5年就褪色。
4、 关于造价：这种镶嵌玻璃的造价还是比较高的，普通的镶嵌玻璃一般在300-800元/平米。彩色镶嵌玻璃（包含简单的tiffany蒂凡尼）一般在500-3000元/平米。彩绘镶嵌玻璃（手工彩绘绘画）一般在2500-20000元/平米。 具体的跟实际的设计造型、工艺复杂程度、材料的品种、成品的精工品质，最终艺术效果等因素有很大的关系。因此价格落差很大。总之造价还是比较高的。
属于哥特式建筑
有的。南京圣保罗教堂于1923年落成，是南京中华圣公会的圣保罗堂。是南京第一座正式的基督教礼拜堂。现为南京市文物保护单位。圣保罗堂按照当时西方流行的复古主义..
太平南路396号
圆顶是大穹顶,大多也是用彩色玻璃制成,非常漂亮!
合意帝凡尼有做这种玻璃窗,用做玄关隔断最合适了!
哥特式教堂曾代表了一个时代的
最高建筑成就
宗教建筑是“实用、坚固、美观”
理性思想指导下
对形而上神学思想的阐释
它是天堂与人间、短暂与永恒的交融之所
当面对新型材料和新型工艺
教堂也展现出了
不同于其他宗教建筑的包容性
本期特别为大家整理了
20个国内外优秀新型教堂
去品味新时代的语境下教堂的圣洁与光辉
01.
无影教堂
设计：上海大椽建筑设计事务所纬图设计机构
地点: 四川 成都
“建筑是对阳光下的各种体量的精炼的、正确的和卓越的处理。这些体量所表现的形象是明确的、可触摸的、而且是不含糊的。正因如此，它们才称得起是美丽的形象，最美丽的形象。”——勒·柯布西耶
教堂的形象取自于传统西方教堂的样式，当阳光照射下来，被一束束光线贯穿而过，又幻化成了一道道光束，这一道道白色的“光束”又组成了一座可以被光穿透的教堂。光永远是教堂不可缺少的元素，这种最自然最纯净的材质成为了这座教堂的灵魂所在。
02.
秦皇岛阿那亚礼堂
设计：直向建筑
地点: 河北 秦皇岛
阿那亚礼堂位于秦皇岛，离海非常近，在涨潮的时候，底层空间甚至会被海水浸没。设计师想象这个教堂是：非常久远的曾经漂泊在海上的一艘船，岁月变迁，海水退去，留下来一处空间的构筑，依然凌空悬浮在沙滩之上。
上层属于宗教空间，人的视野里没有沙滩和嬉戏的众生，只有对面一望无际的海面。朝海大窗被压低到2 .7米的高度，更多是被一种幽暗氛围的氛围所笼罩。这里虽然没有传统教堂的祭坛与偶像化的雕塑，却可以通过人与海的联系去沐浴上帝的荣光。
03.
南非小教堂
设计：Steyn Studio
地点: 南非
教堂位于南非一处葡萄园中，白色屋顶勾勒出轻柔的曲线，契合山谷的轮廓浮动着，描绘了圣经诗篇中的画面。一片平静的池塘映射出建筑飘逸的外形，仿若轻浮于基地之上。
内部设计为简单的长方形集会空间，抛光的水磨石地板映射出内部的明亮。屋顶透过光在地板映出舞动的曲线。材料的运用，质朴的设计和远山近树的辉映描绘出令人印象深刻的视觉体验。
04.
种子教堂
设计：构诗建筑
地点: 广东 惠州
种子教堂整体上运用了一种粗犷自然、不加修饰的材料语言。所有墙体以竹模板现浇混凝土进行建造。竹模板在墙体表面留下的痕迹弱化了墙体的庞大尺度，为刚硬的混凝土加入丝丝秀气，亦和四周的自然景观相呼应。再加上朴实的玻璃门窗，和农民自做的桌椅，种子教堂以最平易近人、最贴近乡村生活的方式呈现。
05.
湖北蕲春天主 教堂
设计：上海以靠建筑
地点: 湖北 蕲春
教堂建筑表面全涂白漆，与周围绿色的环境形成呼应，带来宁静和圣洁之感。虽然周围没有窗户，屋顶却设有七个天窗，在圣经中「七」有着特殊的意义，如神创造天地用了七天，耶稣教诲门徒原谅别人七十个七次等。
06.
苌庄教堂
设计：房子和诗建筑设计工作室
地点: 山东 济南
苌庄教堂位于一片树林及田野中央，距离村庄建筑群有一定距离，保持了一种天然的独立性。摒弃了传统教堂的白色主题，用古典、对称、富有韵律的结构设计和深色的立面，使这个乡村教堂可以呈现出一种单纯、沉稳、静谧、神圣的空间氛围。让建筑空间回归至朴素、基本、自然的状态。
主堂室内的材料以清水混凝土柱与红砖墙来主导呈现，砖墙的凹凸处理并非只是对于墙面肌理的追求，更主要是希望让砖块的孔隙更多的暴露出来，能起到一定程度的吸音效果。
主堂的照明设计也是该教堂建筑设计的重点。设计师采取了较为克制而不失理性的做法。主堂内尽量不设可见灯具，仅在教堂两侧砖墙上侧设置了灯带。夜晚时分，两侧的灯光会照亮整个屋顶，进而照亮整个主堂空间。在白天，室内的采光可以完全通过天窗采光得到满足。
07.
约翰-保罗二世教堂
设计：KRobert Gutowski Architects
地点: 匈牙利
保罗二世教堂是对近代礼拜仪式变化的有意识的回应，项目的核心理念旨在鼓励当地居民积极参与到宗教活动中。这种理念同时是设计的灵感源泉。
教堂内部，钢筋混凝土穹顶的表面被聚光灯和漫射灯照亮，增强了教堂的神圣感。自然光线透过穹顶上的天窗，洒落在圣坛的中心，营造出恰如其分的亲切氛围，引发人们对生命的反思。
08.
京都威斯汀酒店教堂
设计：KATORI archi+design associates
地点: 日本 京都
设计团队尽可能地利用了既有的建筑框架，并在此基础上融入了传统寺庙建筑的元素。新置入的木质天花格栅结合了间接照明，营造出阳光从枝叶间透过般的光影和渐变效果。
重新设计的窗户移除了竖框，提高了通透性，从而增强了教堂与后方树林的联系。明亮的光线照在天然的石墙上，使外部环境与室内空间进一步融合。
09.
乡恋-信仰—滩涂边上的教堂
设计：CWXD建筑事务所
地点: 福建 福州
“海乃百川，有容乃大”，这是向海而生建筑应有的气度。宗教建筑去符号化，以平和的姿态融入村民的生活。在这里不论教派，只谈信仰的真善美。建筑企图通过构建场所精神来表达自我根源的肯定。
不从众、不随流，让根源性价值观这颗种子在村民心中扎根，它不是不具备生命力，而是在各种炫目刺激下显得“无力”。建筑所构建的场所精神能够唤起村民、访客的共鸣与思考。
10.
湘南基督教堂
设计：Takeshi Hosaka Architects
地点: 日本 湘南
为了让教堂更好地融入周围低层住宅的建筑环境，建筑师将其设计为了一个单层的建筑体量。六个不同高度的曲面屋顶创造出了一个祷告和礼拜的空间，这六个屋顶有深层次的象征意义：在圣经中，万能的主用了六天来创造万物，并在第七天通过弥撒来庆祝这个世界的诞生。
建筑师通过电脑软件以30分钟为间隔，准确地模拟了一天当中的太阳光，并以这个模拟的太阳光为依据对屋顶的位置和形态进行了调整，从而确保了教堂室内空间永远处于一种柔和的光环境之中。
当礼拜活动接近尾声的时候，直射的阳光便开始在室内的墙壁上投射出光带。正午的时候，室内只会有一束直射的阳光，而随着时间的推移和太阳位置的变化，到了下午三点左右，一系列光带便会充满整个教堂空间，营造出一个极具动感的光环境。
11.
阿朵小镇-月空礼堂
设计：庄子玉
地点: 山东 青岛
深秋的清晨，山野间笼罩着一层淡淡的白雾，万类霜天。侧耳倾听，风声低沉掠过，在舒缓的白噪音中，一座纯白色的礼堂于山谷中矗立，纯粹而唯美，仿佛凝固了时空，成为一个通往永恒的精神地标。
月空·婚礼堂外部形象是纯粹的白色，白色有一种“出尘之意”，它不仅仅是一种颜色，更是光与影、空与实达到融合的最佳媒介。整个婚礼堂以抽象切片的形式加以叠加还原，当人们从不同角度观察时会呈现不同的视觉画面。婚礼堂内部，用圆弧状的穹顶，凝造“回归”的意境，流线感的运用，包裹成一个轻柔的腔体结构，仿佛婴儿蜷缩在母亲的怀抱。
12.
神圣雷迪斯图塔教堂
设计：Atelier Štěpán
地点: 捷克
设计师用了30年的时间断断续续调整着对这座教堂的设计与构思。整个建筑由教堂、高塔、和宗教中心三部分构成。教堂基于一个圆形的平面而建，下面环绕着一圈彩色玻璃窗，独特的构造象征着天堂与永恒。
教堂的内部空间构成了一个内在的宇宙，作为一个与上帝沟通的器官。这是一个简单、镇定和冷静的空间，身在其中的人将收获到安全、平衡且不受外界打扰的体验。只留一个三角形的窗户作为空间的撕裂，作为对撕裂的耶路撒冷圣殿帷幕的引用。
13.
维奇教堂
设计：JKMM Architects
地点: 芬兰 赫尔基辛
教堂展现在森林中成形的空间观，希望用建筑学唤醒人们对芬兰森林的印象：一种神性和普遍的自然。建筑师构想的密集木梁柱结构理念，最终给整个项目定了基调。外墙木瓦细节也是回应了整体概念设计，体现了设计理念对全木质氛围的追求，虔诚而向上。
这座教堂将现代与古老的建造技艺、精工与粗琢的表面、区位与目标、时间性与永恒性结合在一起。每当进入室内，天花板升起成轩敞的高顶大厅，建筑的戏剧性就毕现无遗。大厅底部的列窗向室外景观开放，光线从木构之间弥漫进整个室内。
14.
泰山九女峰-故乡的月礼堂
设计：袈蓝建筑
地点: 山东 泰安
礼堂被赋予了“月亮”的意义，一轮“永不落幕的月亮”由此而来。“云月是同，溪山各异。”能勾起怀乡之情的触媒，可以与地点无关；关于“月亮”的建筑诗，可以与符号无关。
建筑师希望摒弃关于传统的具象表达，运用抽象的几何形体和简单的材料，创造简单、纯粹的空间，穿透表层的视觉矫饰，直击观者的灵魂。
15.
网格教堂
设计：Edoardo Tresoldi
地点: 意大利
项目由金属网线组成，重新阐释了早期巴西利卡式基督教堂，该形式比位于一边的罗马式教堂早600年。装置在视觉和体量上对原本建筑进行了大幅度消解，呈现出一种富有空气感的半透明状态，承载着场所的记忆，将人们与历史连接在一起。
16.
意大利圣保罗教堂
设计：福克萨斯建筑事务所
地点: 意大利
“巨大的方形体量悬浮在另一个方形体量之内。人们从混凝土的缝隙间仰望着蓝天，视线也随着移动，在室内外间穿行。” －Massimiliano Fuksas
从外侧看，教堂体量似乎平凡无奇。但在其
1、古代欧洲制造透明玻璃比较困难。
2、在中世纪的基督教神学理论中，人与上帝之间的交流是一个核心的命题。哥特式教堂向上飞腾的建筑结构，与从玻璃窗洒下的光芒正好形成了对这种神圣体验的最好注脚。“中世纪哥特风格大师们试图用石头和玻璃来描绘人类的宗教核心问题。他们想描绘一种张力。一方面是人立志达到天国的高度；另一方面是神屈尊向卑微者讲话。因此，哥特式运动是双向的。柱子、拱门和尖塔，像一排排准备升至天空的火箭一样连为一体，指向高空。另一方面，神的荣光透过色彩斑斓的铅框玻璃窗与卑微者相遇。这就是建筑大师们融人类理性与神的启示为一体的版本。”
3、彩色玻璃窗作为一种极具创造性的艺术,最初的形成是依托于建筑结构体系的演变。哥特式教堂的肋架券减轻了拱顶重量,和谐了各个构件之间的关系飞券则平衡了中舱的侧推力, 将教堂重量转移至外部地基, 从而摆脱了厚重的墙体, 减轻了建筑的负荷。所有这些因素使大面积的开窗得以实现。从哥特式教堂大殿的高度来分析, 可以清晰地看出这种演变过程: 大殿高度分为四层: 连拱廊、台廊、楼廊和高窗。公元1200年的沙特尔大教堂,台廊消失, 便于加大窗子并加高大殿的连拱廊。到了公元1250年的亚眠主教堂,演变为楼廊深处墙壁开窗采光, 令大殿光线充足。直至公元1450年的鲁昂圣旺大教堂, 整个开间成为一面巨大的彩色玻璃窗。依靠空前未有的结构创新和对技术极限的追求,彩色玻璃窗的开口尺寸不断加大, 墙面的比例不断减小,最终形成哥特式建筑最有代表性的特征。 这也雄辩地说明, 建筑的艺术样式风格, 必须依附于相应的结构技术。
4、到了13世纪末以后，彩色玻璃的烧制工艺有了更进一步的发展，玻璃片的面积增大了，更加透明了，色彩也更加鲜艳起来。“在沙特尔大教堂的染色玻璃和13世纪后期教堂的染色玻璃之间便产生了深刻的变化……采用后一种玻璃装饰的教堂墙面逐渐融入到了飘渺的光线当中，因而它看上去似乎并不太像是用宝石马赛克进行装饰的……彩色玻璃制造技术的改进也同样反映出，人们希望通过增加透光度使更多的空间得以呈现。例如，人们采用了于1300年发明的银色染色剂。在后来的染色玻璃中，白色便成了极为重要的色彩了。”由此可见，玻璃制作工艺的传承与进步，是哥特式教堂彩绘镶嵌玻璃窗艺术得以产生并不断发展变化的重要条件。
5、在这样一种感知论视觉美学理论的影响下，彩绘镶嵌玻璃窗艺术所凸现出来的光线的作用，便自然而然地被罩上了一层神圣的外衣。这是因为，在早期基督教和罗马式风格时期，教堂内的光源主要是依靠烛光，但是哥特式风格却是通过采进阳光这一过程，使室内呈现灿烂的景象。在当时的所有艺术类型之中，“只有在哥特式教堂中，巨大的彩绘玻璃画其接受的光线是直接的，这也是其它艺术媒介不能达到的光线效果，它的艺术魅力使所有教徒们都立刻感觉到来自天国的神力。”因此，当耶稣宣布说：“我就是世界的光”时，那些在色彩斑驳的窗户上舞动的光便成为了上帝以及上帝与人之间道路的象征。即使是一个没有接受过任何科学理论和宗教学方面学习的农夫，他也会把光线与神圣、黑暗与卑劣相互联系起来，在从玻璃窗洒射下来的光线的沐浴中，体验着自身与上帝之间的交流。
6、比起枯燥的说教, 教会需要 傻子的圣经 来弘扬教义, 极富感染力的彩色玻璃窗无疑比枯燥的说教更有效。玻璃窗上的图画大多以新约故事为内容,包括了圣物移送、耶稣最后晚餐、出埃及记、以赛亚等,内容非常世俗化, 不识字的信徒们以此诉诸感观的手段来救赎灵魂,寄托了他们对生活的期望。
结论，彩色玻璃窗是随着技术发展产生的，其主要作用是渲染神学的意境，并普及神学。
罗马式教堂窗户上的彩色玻璃嵌画，最初是从加罗林朝开始的，只是在罗马式教堂中才开始得到广泛的使用。但是，真正属于12世纪以前的作品已不多见。夏特勒教堂比较完整地保存着12—13世纪的彩色玻璃嵌画，成为至今众多旅游者向往的地方。此外在巴黎的圣麦佩尔教堂、圣丹尼教堂、德国的奥格斯堡和莱曼等处教堂中，还部分地保存下来一些精彩的作品。
