联山建陶怎么样

一、景德镇陶瓷大学有几个校区

景德镇陶瓷大学有3个校区，分别为湘湖校区、新厂校区、陶研所校区，湘湖校区地址为景德镇市湘湖镇湘湖村、新厂校区地址为德镇市珠山区陶阳南路27号、陶研所校区地址为新厂西路556号。

景德镇陶瓷大学是全国惟一一所以陶瓷命名的多科性本科高校，是全国首批31所独立设置的本科艺术院校之一、94所有资格招收享受中国政府奖学金攻读硕士(学士)学位留学生的高校之一，是“中西部高校基础能力建设工程”支持高校、教育部卓越工程师教育培养计划高校、教育部深化创新创业教育改革示范高校和江西省首批转型发展试点高校。现已发展成为全国乃至世界陶瓷文化艺术交流、陶瓷人才培养和科技创新的重要基地。学校现有三个校区，占地2000余亩。设有材料科学与工程学院、陶瓷美术学院、设计艺术学院、艺术文博学院等10个教学院(部)，以及研究生院、国际学院、创业学院、继续教育学院和1个独立学院。全日制在校生2万余人(含独立学院)，其中博士生50人、硕士研究生1300人，留学生近百人。

◇历史沿革

学校前身是1910年创办的中国陶业学堂1947年设置专科建制的江西省立陶业专科学校，成为当时江西省五所专科高校之一1958年设置普通本科建制的景德镇陶瓷学院，是原轻工业部所属的八大轻工本科院校之一。1998年学校管理体制转变为中央和江西省共建，以江西省管理为主。1984年获批硕士学位授予权，2013年获批博士学位授予权，2016年更名为景德镇陶瓷大学。

◇办学特色

学校始终坚持以弘扬中华陶瓷文化、振兴中国陶瓷工业为使命，践行“诚朴恕毅”的校训精神，顺应国家经济社会发展和时代发展需要，一直致力于培养“为陶瓷业服务的尖兵”，逐步形成了“人才培养突出实践能力，学科专业坚持艺工并重，科学研究注重行业需求，艺术创作不断开拓创新”的鲜明办学特色。

一是学科专业方面，突出“设计艺术与陶瓷工程”优势，逐步构建形成了“陶瓷材料工程与机电、设计艺术与陶瓷文化、经济与管理”三大优势特色学科群，现拥有一级学科博士点3个、一级学科硕士点15个、专业学位硕士点6个和本科专业48个，精心培养从陶瓷材料、设计、制造到管理的全产业链高级应用型人才。在教育部全国第四轮学科评估中，“设计学”、“美术学”2个学科位列全国第十、江西省第一，“材料科学与工程”位列江西省第二，学校综合得分位列江西省第四。

二是创新创业教育方面，学校充分发挥基地办学优势，将景德镇的博物馆、御窑遗址、陶瓷作坊、创意集市以及教师个人艺术馆、工作室等作为育人大课堂，形成了第一、二、三课堂衔接互动的实践教学模式，在学校周边孵化出了“乐天陶社”“创意一条街”“湘湖街陶艺村”等市集，形成了 “创意、创新、创业”独特的文化与育人氛围。学校荣获中国“互联网+”大学生创新创业大赛金奖1项、银奖2项、铜奖4项和最佳创意奖、最佳人气奖及优秀集体奖。

三是科学研究方面，学校始终致力于陶瓷材料、生产工艺、装备技术创新研究，建成了国家日用及建筑陶瓷工程技术研究中心(江西省首个)、陶瓷新材料国家地方联合工程研究中心等3个国家级科研服务平台和绿色陶瓷教育部工程研究中心等31个省部级科研服务平台以及省级院士工作站1个，学校拥有国家陶瓷质量检测中心、全国日用陶瓷标准化中心、全国陶瓷信息中心和中国陶瓷知识产权信息中心，形成了全方位服务并引领陶瓷产业发展的完整支撑体系，取得了国家科技进步二等奖等标志性成果，制定、修订国家标准、行业标准130余项，推动现代陶瓷工业体系的构建和陶瓷产业的升级发展。学校与全国各大产瓷区、地方政府、企业、科研院所建立了长期战略合作关系，300余项科研成果成功转化为生产力，推动了我国陶瓷产业的转型升级和科技进步。环境友好型陶瓷透水砖项目打破国外技术垄断，在江西、广东、山东、广西等产瓷区推广应用，为国家建设海绵城市提供材料支撑《用于水处理的高性能陶瓷膜》项目荣获全国科技工作者创新创业大赛金奖(江西省唯一)，2017年，陶瓷膜以技术入股方式，作价880万元与企业合作成立新公司(占公司注册资本的46.8%)，成功实现产业化。学校主办的全国中文核心期刊《中国陶瓷》、《陶瓷学报》和《中国陶瓷工业》等学术期刊，享誉国内外陶瓷界。

四是文化传承创新和对外传播方面，学校坚持文化自觉与文化自信，讲好中国故事，传播好中国声音，扎实推进中华陶瓷文化与艺术的传承创新和弘扬普及。学校汇聚了一大批陶瓷艺术家和教育家、陶瓷艺术界领军人物，承担并完成了《中华大典•艺术典•陶瓷艺术分典》《中国景德镇传统陶瓷工艺》等一批国家、省部文化建设重大出版工程，开创与发展了“现代民间青花”“陶瓷综合装饰”“现代瓷画艺术”等艺术表现形式。学校承担完成了北京奥运会、上海世博会、北京APEC会议等具有重大历史意义的国礼瓷、特制瓷设计制作任务，300余件作品被国内外著名博物馆、美术馆收藏，200余件作品在全国美展等重大评比中获奖，在“第十一届全国美术作品展览”中获金、铜奖各1项，实现了建国以来江西在国家级美术最高奖中金奖零的突破。2015年，学校入藏英国白金汉宫的两件陶艺作品《祥和》《岁岁和合》引起了广泛关注和赞誉，进一步提升了学校影响力。

学校自觉担当起中华民族传统文化的传播使者，已成为我国开展国际陶瓷科技、艺术、文化交流的重要基地。学校先后为伊丽莎白、丘吉尔、杜鲁门等国外政要设计制作礼品瓷并流传至今。与美国、日本、韩国、英国等国30多所高校建立了校际友好关系，通过互派教师讲学、学生研修、联合培养艺术人才等方式，将博大精深的中华陶瓷文化和陶瓷艺术传播到世界各国。近年来，学校积极发挥陶瓷国际名片的优势，主动融入“一带一路”倡议，代表国家先后在联合国教科文组织总部、法国卢浮宫、英国剑桥大学、希腊亚洲博物馆、法国大皇宫等重要场所举办高水平的师生陶瓷艺术作品展，成功举办了纽约联合国总部雅瓷秀色-景德镇陶瓷大学教师作品展。依托景德镇厚重的陶瓷文化底蕴，先后主办了10余次国际陶瓷工程、艺术、文化、教育研讨会，尤其是成功举办了“海上丝绸之路—陶瓷之路”“御窑与陶瓷文化”景德镇陶瓷与“一带一路”战略国际学术研讨会、中国(景德镇)高技术陶瓷国际论坛、ISCAEE国际教育交流学会等系列活动。大力推进国际陶艺家工作室建设，“JCI-WVU国际陶瓷艺术家工作室”项目被美国国务院出版的《中美关系200年》列为“中美民间交往的典范和新高潮”。2016年以来，学校在海(境)内外启动建设国际陶瓷文化交流中心，探索实施中华陶瓷文化传播工程。

◇办学成就及行业地位

长期以来，学校为社会培养了6万余名陶瓷专门人才。毕业生动手能力强、基础扎实、作风朴实、勇于创新、敢于创业，广受社会欢迎，造就了一大批著名陶瓷艺术家、设计师、科技领军人物和企业家，创造了科达机电、箭牌、金意陶、简一陶瓷、欧神诺、道氏制釉等一批陶瓷著名品牌，在建陶领域冲击国际品牌，深刻影响着中国陶瓷业的发展，学校被业界誉为“陶瓷黄埔”。仅在广东佛山，就有万余名学校毕业生扎根，撑起中国建陶业的一片蓝天。

学校培养的艺术类毕业生人才辈出，艺术流派与风格鲜明，在国内外艺术界崭露头角，成果显著，引起海内外艺术界的高度关注，形成了独特的“陶院现象”。

◇发展目标

面对新的发展机遇和竞争形势，学校将始终坚持“陶瓷大学服务陶瓷”，立足江西，服务行业，面向全国，走向世界，紧紧抓住一流学科专业建设机遇，不断提升学科专业认可度和学校办学声誉，到2035年把学校建成“国内外有重要影响的高水平陶瓷大学”，铸就“艺工商学科交融、创意创新创业合一”的陶瓷高水平人才培养模式，构筑“匠从八方来、器成天下走”的陶瓷行业领军人才高地，建设国际一流、国内领先的大陶瓷学科群，打造国内第一、引领行业的陶瓷科技创新服务平台，办成具有国际影响力的陶瓷文化传承创新研究中心，建成陶瓷艺术文化与自然山水风光完美结合的特色美丽校园。

在此基础上，到2050年把学校建成陶瓷行业领军人才培养基地、陶瓷行业技术进步发动机、中华陶瓷艺术与文化高地，实现“世界知名陶瓷大学”的美好愿景。

一是坚持立德树人根本任务，全面提高人才培养能力。保持本科生规模相对稳定，更加聚焦质量提升。围绕“大陶瓷”，服务行业需求，调整优化专业结构，构建紧密对接陶瓷产业的专业集群，形成艺工商交融、多学科协调发展的专业结构与布局，打造若干个国内乃至国际上有重要影响力的一流特色专业。以推进本科教学工作审核评估整改为抓手，突出内涵建设，推动学校优势资源不断向教学积聚和转化。切实转变教育教学思想观念，改进教风学风，积极推进小班化、小课型、小学分等教学改革，推进教学与科研互促互融。建立健全教学质量标准和规范，完善教学质量保障体系。

深入推进创新创业教育，坚持“艺工商学科交融、创意创新创业合一”的陶瓷高水平人才培养模式，全面推进创新创业教育课程、师资、平台、项目建设，完善创新创业教育体系，凝练教育教学特色，力争获得国家级教学成果奖1～2项。深化产教融合，完善与陶瓷产业卓越人才培养联盟、科研院所、行业企业共建共享的协同育人机制，继续实施产业精英进课堂。

二是坚持一流学科建设，着力提升学校核心竞争力。围绕设计学、材料科学与工程、美术学3个江西省一流学科，加快学科建设资金、资源与任务安排，统筹学科方向带头人、团队与平台建设，力争1个学科成为国家一流学科。突出“设计艺术与陶瓷工程”优势，积极推进大陶瓷学科群建设，按照“国家急需、世界一流”的要求，围绕传统陶瓷、高技术陶瓷产业领域的关键技术和共性技术，建立多学科融合、多团队协同、多技术集成的协同创新模式，推进“大平台、大团队、大项目”建设，实现课题立项和成果奖励在层次、经费和数量等方面持续增长，努力在国家级重点实验室、国家级人文社科和艺术基地等方面取得突破，力争再次获得国家级科技奖和艺术创作奖。

深化产学研合作体制机制改革，积极推进校企协同、校地协同、跨境协同，促进学科、人才、科研与产业互动。打通基础研究、应用开发、成果转移与产业化链条，产生更多产业化成果。用足国家政策，成果转化收益90%用于奖励科研团队及成员，加快科技成果产业化，以服务求支持，以贡献谋发展。进一步发挥国家工程中心、中国轻工业陶瓷研究所、华夏建陶研发中心的平台优势，促进学校更加紧密地对接陶瓷产业。

三是坚持文化传承创新，全方位拓展国际交流合作。充分发挥学校人才集聚、学科齐全、资源密集的优势，深入、系统地开展艺术理论与创作设计研究，力争产出并转化一批有较大影响力的艺术设计成果，创作出一批无愧于时代、体现中国气派的陶瓷艺术精品，引领我国陶瓷艺术创作与设计发展。

坚持以瓷为媒，对话世界，积极融入“一带一路”国际合作，以国际化理念和全球视野编制实施国际化办学行动纲要，加强与国外知名高校的联系，以国际陶艺工作室建设、学生互派、教师互访等项目为抓手，完善国际合作交流机制，大幅提升交流层次和水平。探索推动在孔子学院中开设陶瓷文化特色课程，加强海外陶瓷文化国际交流中心和国际陶艺工作室项目建设，打造学校国际化品牌。推进中华陶瓷文化“走出去”，策划组织开展景德镇陶瓷艺术作品欧洲巡展、改革开放40周年“一带一路”陶瓷艺术巡展等活动。逐步建设特色国际化课程体系，增强学校对海外留学生的吸引力。

近水遥山皆有情。

——梁章钜撰 苏州沧浪亭集句联

【注释】

梁章钜，清文学家。字闳中，一字茝林，晚号退庵，福建长乐人。嘉庆进士，官至江苏巡抚。纵览群书，熟于掌故。喜作笔记小说，也能诗。有《文选旁证》、《制义丛话》、《楹联丛话》、《浪迹丛谈》、《称谓录》、《归田琐记》、《藤花吟馆诗钞》等。沧浪亭：江苏苏州名园之一。原为五代吴越广陵王钱元璙的花园。北宋庆历五年(1045)诗人苏舜钦在园内建沧浪亭，故名。全园结构以假山为中心，建筑物环绕四周，高低起伏，树木苍翠，有山林气象。并利用借景法，将园外的水与园内的山联成一气，扩大园景。在园林设计中独具一格。

【鉴赏】

这是一副巧妙的集句联，上联见欧阳修长诗《沧浪亭》，下联见苏舜钦诗《过苏州》。虽是集句，读起来却是一副佳联，上下契合，天衣无缝。上联，清风明月是无价之宝，意境是那样雅淡、疏朗；下联，远山近水都是有情之物，情韵是那样缠绵、妩媚。使人入得园来，觉得这一草一木、一砖一瓦都分外可亲，满园美景都是无价之宝，真令人留恋难舍。名园对名联，相映成趣。倘若我们略加分析，此联就更加值得玩味。中国的士大夫的审美情趣受佛道的影响很深，崇尚高雅、清淡、闲适的意境。由于中国社会政体的特殊性，中国的知识分子最具对社会政治实体的依附性。儒道两家是中国知识分子的两大精神支柱，达则尊孔孟，积极入世，讲究修、齐、治、平；否则重老庄、消极出世，转向自然，寄情山水。在古典诗歌中，家国之忧与对山林的陶醉是两个基本母题。对政治的消极引来了对审美的积极，换句话说，消极的人生态度恰与积极的审美态度接壤。由此，在文艺作品中士大夫通过移情作用，对大自然的一草一木、一山一石、一水一溪都感到亲切和愉悦，从大自然与秀丽中得到美的享受，当西方文学家把大自然视为恶敌，笔下常指写人与自然力的搏斗，流露出恐惧之意时，中国的文学艺术却在大自然中怡情养性，自得其乐。话说回来，清水、明月这自然之物是特别受文人青睐的，吟水弄月者为高人雅士。如苏轼曾在《前赤壁赋》中说：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也。”再看欧阳修《会老堂口号》是“金马玉堂三学士，清风明月两闲人”。文人对山水有情的就更多，如李白《独坐敬亭山》“相看两不厌，只有敬亭山”。清风、明月、近水、遥山成了失意文人心灵的避难所，所以这副对联情趣的高雅获得了普遍的赞赏。

白云山对联

上方月出初生白

下界尘飞不染红。

★　半山亭。白云山，位于广州市北郊，主峰摩星岭常为白云所掩，故名。面积二十八平方公里，有岩洞溪涧，清泉涌流，并有郑仙岩、白云仙馆、明珠楼等名胜古迹。近年来修缮古迹，广植花果树木，辟有山顶、山北、麓湖等公园，是广州著名的风景区

大欢喜地

小竺迦天。

★　德觉上人题弥勒寺

旭日朝霞红雨乱

天风海水白云闲。

★　郭沫若、古大存题白云山听涛亭。下联乃古大存诗句，园林管理处人员将其悬于亭旁征对，郭沫若答对

海上生明月

山中有白云。

★　水月阁。上下联分别集王昌龄、陶弘景诗

涧草足灵药

仙山多白云。

★　陶文鼎题郑仙寺，又名蒲涧，相传是秦代郑安期筑室隐居之所

山猿借钵藏新果

野鹿衔筐送早茶。

★　徐铁孙题郑仙寺

秦有郑仙，汉有安仙，史传强区分，终以龙门为信笔

生于东海，游于南海，烟霞遍踪迹，独以羊石辟清都。

★　方子箴题郑仙祠

疑是琅环，别有天地开世界

曾经沧海，不如泉水在山中。

★　戴熙题白云书院。　琅环：传为天帝藏书之处

吾亦澹荡人，常时不肯入官府

名岂 文章 著，诸君何以答升平。

★　叶衍兰题越华书院。清乾隆二十年盐运司范时纪创建。叶衍兰主院二十年。1903年财产并入羊城书院后改为广州府中学堂

绿树多生意

白云无尽时。

★　董必武题白云山庄

云开世外三千界

岩依天南第一峰。

★　山顶公园云岩，位于主峰摩星岭南麓

青松如膏沐

白云生坐边。

★　张树棠题濂泉寺

泉声洗耳，山色据怀，到此地万念俱空，转觉人海波涛，未醒尘梦

跨鹤仙遥，降龙佛在，问几个六根清净，能够僧房岁月，共证枯禅。

★　濂泉寺。　六根：佛教名词。　佛教以人身之眼、耳、鼻、舌、身、意为六根。根是“能生”的意思，因眼、耳等对于色、声等能生起感觉，故称为根

法雨润三城，任年来劫火扬威，尚有灵光存鲁殿

宗风传五岭，看门外石泉孕秀，好将胜迹继曹溪。

★　濂泉寺。　鲁殿：鲁灵光殿，汉景帝子鲁共王建。　曹溪：水名，位于广东曲江 东南双峰山下。唐仪凤中邑人曹叔良舍宅建宝林寺，故名

秋老闲门心自适

时过佳士趣方清。

★　云泉山馆，位于濂泉寺右

珠海正横流，不尽滚滚英雄，谁作南天石柱

白云反胜概，即此亭亭耸峭，全收百粤江 山。

★　守云亭

天下有道，我黻子佩

空山无人，水流花开。

★　王笠舫集句题吕仙祠。　黻：古祭服

久知世界一泡影

愿向先生借枕头。

★　吕仙祠

剑气横空，喜八表风清，重洋浪静

笛声催晓，看四山云起，万井烟浓。

★　吕仙祠

莫向神仙看汉柱，云迷秦桥石烂

曾经沧海忆钱塘，月满黄浦潮来。

★　吕仙祠

寒暑隔阂于邃宇，虹蜺回带于云馆

海山浮动而出没，仙圣飞腾而往来。

★　集句题吕仙祠。　呀蜺：相传虹有雌雄之别，色鲜盛者为雄，色暗淡者为雌雄曰虹，雌曰蜺

笑啸几人，同祠丹崖，地近东坡，知从古忠孝神仙，心源一契

翱游天下，小暮苍梧，朝来北海，看此间蓬瀛方丈，拳石三山。

★　吕仙祠

从龙逐鹿两茫然，我思妙用无方，何害英雄同儿女

黄石赤松皆戏耳，独怪全善有术，不遭烹醢即神仙。

★　刘子迎题留侯祠，又名张良祠，位于濂泉寺侧。张良，字子房，安徽亳县人，助刘邦建立汉朝，封留侯。　从龙：《易·乾·文言》：“同声相应，同气相求，水流湿，火就燥，云从龙，风从虎。”唐李白诗：“水流知入海，云去或从龙。”旧以龙为君象，故称从帝王创业开国为从龙。　逐鹿：《史记·淮阴侯传》：“(蒯通)对曰：秦失其鹿，天下共逐之，于是高材疾足者先得焉。”后因称国家分裂之时，竞争天下为逐鹿。　黄石：即黄石公，秦隐士，张良游下邳圮上，遇老人，令良取坠之履，乃与书一篇曰：读此可为王者师。良得以辅汉高祖定天下。　赤松：即赤松子， 传说 中的仙人。《史记·留侯世家》：“愿弃人间事，欲从赤松子游耳。”　烹醢：古代的酷刑。烹，煮醢，剁成肉酱

生叔季世，有豪侠心，报韩椎秦，兴刘灭项

绝富贵交 ，为神仙侣，进履辟谷，拜石受书。

★　郑元浚题留侯祠。　季世：叔季、叔世。《注》：“言自少至长。”　椎秦：张良家五世相韩，秦灭韩，良结纳刺客，椎击秦始皇于博浪沙，未遂逃匿下邳

为帝者师，佐汉功原高将相

弃人闲事，报韩心已了英雄。

★　朱约斋题留侯祠

犹作帝王师，君臣相与济时会

虽非介胄士，指挥若定失萧曹。

★　郑元浚题留侯祠。　济时：救世。《国语·周语》：“肃所以济时也。”　介胄：披甲戴盔。《礼·曲礼》：“介胄则有不可犯之色。”　萧曹：指汉开国功臣萧何与曹参

神德庇三农，统天田以乾象

恩膏流百粤，兴云雨于雩坛。

★　阮元题龙王庙。　三农：古称地农、山农、河泽农为三农，此指庄稼人。　乾象：即乾象历，我国的古代历法。　雩坛：即雩祭坛，古代求雨的一种祭祀

惟德动天，龙之为灵昭昭也

其功在水，神之格思洋洋乎。

★　龙王庙

田鼓助桑麻，丹荔黄蕉隆肸蚃

云旗回岛屿，珠宫贝阙奠灵长。

★　福文襄题龙王庙

嘉澍庆知时，仰神赞天功，灵嘘元气

杜甫简介

杜甫（公元712--770），汉族，字子美，河南巩县（今郑州巩义）人，世称杜工部、杜拾遗，自号少陵野老，是我国唐代伟大的现实主义诗人，为国为民，英年早衰，诗圣，世界文化名人，与李白并称“李杜”。杜甫祖籍襄阳（今湖北襄樊市），远祖为晋代功名显赫的杜预，乃祖为初唐诗人杜审言，杜甫本人出生于河南巩县（今郑州巩义）。杜甫曾任左拾遗、检校工部员外郎，因此后世称其杜拾遗、杜工部。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。杜甫一生写诗一千四百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗对后世影响深远。

杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。

[编辑本段]

杜甫思想

杜甫的思想核心是儒家的仁政思想。他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，以最普通的老百姓为主角，由此可见杜甫的伟大。他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律外，还写了不少排律，拗体。艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”等。死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。杜诗对元白的“新乐府运动”的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。但杜诗受到广泛重视，是在宋以后。王禹、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。生平详见《旧唐书》卷一九〇。

[编辑本段]

三吏三别

“三吏”、“三别”是杜甫现实主义诗歌的杰作。它真实地描写了特定环境下的县吏、关吏、老妇、老翁、新娘、征夫等人的思想、感情、行动、语言，生动地反映了那个时期的社会现实和广大劳动人民深重的灾难和痛苦，展示给人们一幕幕凄惨的人生悲剧。在这些人生苦难的描述中，一方面，诗人对饱受苦难的人民寄予深深的同情，对官吏给于人民的奴役和迫害深恶痛绝；另一方面，他又拥护王朝的平乱战争，希望人民忍受苦难，与王朝合作平定叛乱。这种复杂、矛盾的思想是符合诗人忧国忧民的思想面貌的。

成都西郊浣花溪畔的杜甫草堂，是杜甫到成都后的住所。

唐大历四年(769年)，杜甫由湖北入湘，登岳阳楼，游洞庭湖，溯湘江而上，至耒阳，次年四月病故。据《旧唐书.杜甫传》记载， 杜甫在耒阳游岳庙，“大水遽至，涉旬不得食，县令馈送牛肉白酒，甫饮过多，一夕而卒”，葬于杜甫墓。

[编辑本段]

杜甫生平

杜甫的经历和诗歌创作可以分为四个时期：

一，读书和漫游时期（三十五岁以前）

所谓“放荡齐赵间，裘马颇清狂”。

开元十九（时二十岁）年始漫游吴越，5年之后归洛阳应举，不第。再漫游齐赵。以后在洛阳遇李白，二人结下深厚友谊，继而又遇高适，三人同游梁、宋（今开封、商丘）。后来李杜又到齐州，分手后又遇于东鲁，再次分别，就没有机会再见面了。

二、困居长安时期（三十五至四十四岁）

这一时期，杜甫先在长安应试，落第。后来向皇帝献赋，向贵人投赠，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，最后才得到右卫率府胄曹参军（主要是看守兵甲仗器，库府锁匙）的小官。这期间他写了《兵车行》、《丽人行》等批评时政、讽刺权贵的诗篇。而《自京赴奉先县咏怀五百字》尤为著名，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。

三、陷贼和为官时期（四十五至四十八岁）

安史之乱爆发，潼关失守，杜甫把家安置在鄜州，独自去投肃宗，中途为安史叛军俘获，押到长安。他面对混乱的长安，听到官军一再败退的消息，写成《月夜》、《春望》、《哀江头》、《悲陈陶》等诗。后来他潜逃到凤翔行在，做左拾遗。由于忠言直谏，上疏为宰相房琯事被贬华州司功参军（房琯善慷慨陈词，为典型的知识分子，但不切实际，与叛军战，采用春秋阵法，结果大败，肃宗问罪。杜甫始为左拾遗，上疏言房琯无罪，肃宗怒，欲问罪，幸得脱）。其后，他用诗的形式把他的见闻真实地记录下来，成为他不朽的作品，即“三吏”、“三别”。

“三吏”：为“石壕吏”，“新安吏”，“潼关吏”；“三别”：为“新婚别”，“无家别”，“垂老别”。

四、西南飘泊时期（四十八至五十八岁）

随着九节度官军在相州大败和关辅饥荒，杜甫弃官，携家随人民逃难，经秦州、同谷等地，到了成都，过了一段比较安定的生活。严武入朝，蜀中军阀作乱，他漂流到梓州、阆州。后严武为剑南节度使摄成都，杜甫投往投，严武死，他再度飘泊，在夔州住两年，继又漂流到湖北、湖南一带，病死在湘江上。这时期，其作品有《水槛遣心》、《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《病橘》、《登楼》、《蜀相》、《闻官军收河南河北》、《又呈吴郎》、《登高》、《秋兴》、《三绝句》、《岁晏行》等大量名作。其中《茅屋为秋风所破歌》中最为著名的诗句为：安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。

[编辑本段]

史传论述

唐诗中的人文精神

中国是诗歌的国度，古典诗词是中国传统文化的精髓，中国古典文学中间成就最高，影响最大，最能代表我们中华民族文学特点的就是诗。中国文人很看重“诗”。古人讲“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华”，也就是说即使是穿着粗布或者说土布的平民百姓，也会因为他饱读诗书而显得气度不凡。这既表达中国传统文人对丰厚学识的自信，也说明华美诗文对人格修养的重要意义。大家知道，唐朝是一个令人神往的强大王朝，一个中国历史上的黄金时代。唐诗代表的是诗歌的极致,是最为辉煌历史时期最为辉煌的文学经典，我们常说唐诗中积极进取、蓬勃向上的生命力量，不仅来自国力、开放等时代气象，而且来自开明、先进的政治文化。唐诗的兴盛跟科举考试有很大的关系，跟汉魏以来中国古代读书人的地位大幅度上升有很大关系，跟全社会崇尚诗歌、崇尚人文、崇尚美有很大关系，这是中国文化的复兴之象，是我们中华民族的骄傲。我们说唐诗中也蕴含了我们民族生生不息的人文精神。今天，我讲的正是唐诗中的人文精神。

一、人文精神 如果在座的人们对这个话题曾经有过一些关注的话，可以回忆起几年以前在中国学术界，可以说并不仅是学术界，包括我们的大学校园里头和社会上的文学界都在讨论一个非常时髦的词，叫作人文精神。那么什么是人文是人文，什么是人文精神，经过那一段时期的讨论以后，其实也没有得出一个所以然来。很多的人发表了自己的看法，但是结出的硕果却不是很多，真正有影响力的哲学思考，有生动的东西并不是很多，这是我们对那场人文精神讨论的一个遗憾。那么人文精神究竟是什么呢？我们说人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造。按照我对这一传统的理解，所谓人文精神简单的说就是强调人如何完善的问题。古人讲“吾日三省吾身，为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？传不习乎？”今人讲：“一个人的能力有大小，但只要有这点精神，就是一个高尚的人，一个纯粹的人，一个有道德的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于人民的人。”等等这些都是谈人如何完善的问题。这就不仅仅把人文精神局限于西方所谓文艺复兴时期的一种思潮。可以说只要人类存在一天，人类便不会停止对自身命运的思考和把握。我们知道历史上的人文主义通常溯源于欧洲的文艺复兴。但是文艺复兴固然提高了人文精神，可其人文精神却主要建立在理性之上，理性的弘扬，渐渐就促进了科学的发展，并使人们越来越重视科学、相信科学，从而形成了所谓科学主义。进而要求人文学、社会学都得效法科学，成为科学。这样一来最终导致的结果是现代以来，科学主义将人性不当回事，以为人只不过是DNA的合成，可以做成什么样就是什么样。或者说认为人只是一个DNA的容器，你别以为自己了不起，性格命运、生死成败都是由早就决定好了的，人的奋斗变得徒劳，人的价值变得低廉。正是这种科学的傲慢，加上消费主义的物化浪潮。人文、教育、环保、道德等这些非经济的社会因素被不断地边缘化。而在我们的大学里，传授人文精神为核心的人文学科也不仅遭到功利主义自下而上的威胁，也受到专业化由上而下的威胁，而不断地边缘化。这表明在大多数人心目中人文精神是一个大而无当的东西。

在这里我可以引发大家思考这样一个问题， 从原始人类社会到现代，我们的自然科学可以说是有了巨大的发展，而且仍然处在日新月异的发展之中。然而，以人文精神为核心的人文科学并不能说是遵循了同样勇往直前的轨迹。那么，对于我们的社会来讲，我们如何来看待人文精神呢？在去除了现代社会所谓发达的物质文明的原始社会，按照其一定的人际关系或社会制度，我们说人类生活仍然能够进行。但反过来，如果去除由人性所约定的人与人之间的关系，可以说即使在自然科学高度发展的今天，我们的社会也将会立即崩溃。这所以说，人文精神中所提倡的仁、义、礼、智、信等传统道德对于社会发展来说具有永恒的价值。人类永远不得不在追求明天的发展和寻找永恒的人性中前行。对于一个国家来说，我们常讲“落后就要挨打”，科技落后我们只是挨打，但如果文化落后呢？我们会怎样？可以说但凡一个国家强盛都有其内在的文化传统在起作用,这是一个深层次的原因,容易被人忽视.但其实是最重要的.因为它可以决定一个民族的气质和内涵。德国和日本在二战后的迅速崛起,虽然有其自己的基础和美国的援助,但最主要的还是他们文化内涵决定的民族禀性在深层次上起的作用。中国五千年的传统文化正是它生生不息的生命力量。然而，我们说任何好的传统文化都需要被继承才不至于消亡。

正因为如此，我们应该明白作为一所综合性大学的教育目标不仅仅是发展理性，同时也包括培养人性。它的任务是让自己的毕业生成为高品质的人，培养我们社会所需的性格与智力贵族，也就是我们国家常说的知识分子，精英阶层。这样一来就不能仅仅以职业出路为教育目标，或者说读书只是为了某个特殊的功利目的，比如，西方人所提倡的博雅教育，19世纪中叶，英国有个叫纽曼的大教育家，他在出任大学校长时便说：真正的大学教育是什么，不是专业教育，不是技术教育，而是博雅教育；大学的理想在于把每个本科生的精神和品行升华到博雅的高度；这样的人出来首先他在精神上就是健康的。纽曼这么说：大学不培养政治家，也不培养作家，也不培养工程师，大学首先要培养学生的灵魂是健全的到达博雅高度的即具有完整的人格。这样的人格的完整对这个人来说，意味着是健康，一个健康的人做什么事情都可以，一个灵魂健全的人做什么事情都更容易胜任。而我们古老的中国也早就有所谓“君子不器”孔子说：“君子不像器具那样，（只有某一方面的用途）。当时的器皿专用化程度很高，就酒具而言，盛酒的、温酒的、冰酒的、喝酒的都不同。孔子认为君子不应该象器皿一样，只有一种用处。君子是孔子心目中具有理想人格的人，应该担负起治国安邦之重任。对内可以妥善处理各种政务；对外能够应对四方，不辱君命。所以，孔子说，君子应当博学多识，具有多方面才干，不只局限于某个方面，因此，他可以通观全局、领导全局，成为合格的领导者。这种思想在今天仍有可取之处。或“游于艺”说法。游是游泳的游，不是游戏的游，在这里我们要特加注意，游戏的游是“辵”旁，这里是水旁的游泳的游，“游于艺”的艺包括礼、乐、射、御、书、数等六艺。孔子当年的教育以六艺为主。其中的“礼”，以现代而言，包括了哲学的、政治的、教育的、社会的所有文化。至于现代艺术的舞蹈、影剧、音乐、美术等等则属于乐。“射”，军事、武功方面。过去是说拉弓射箭，等于现代的射击、击技、体育等等。“御”，驾车，以现代来说，当然也包括驾飞机、太空船。“书”，文学方面及历史方面。“数”则指科学方面的。凡是人才的培养，生活的充实，都要依六艺修养。那么，在现在社会的大学如何来培养人性呢？西方学者赫钦斯认为任何大学中应该有“永恒学科”，一是与古典语言和文学有关的学科，学习途径就是阅读古典著作。另一类，可称为“智性课程”，主要包括文法、修辞、逻辑、数学等具有永恒内容的学科。以上就是我们对人文精神以及人文学科大致的一个了解。

二、唐诗中的人文精神

基于以上对人文精神的大致了解，我们来讲唐诗中的人文精神就显得不是那么空洞和深奥了。在这里我主要就两首我们所熟知的唐诗来谈。

（一）自信心。超越性，对生活意义的追求。

那么，在我们的唐诗里，诗人是怎么来表达他们对人生归宿的思索呢？这里，我们来讲大家所熟知的一首唐诗，王之涣《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”我们说这首诗传诵千古，而经久不衰的魅力何在？我想，正是因为诗中抒发了在登楼过程中诗人面对白日运转、河海奔流，如此辽阔而无垠的画面时，所产生的强烈进取心和不懈的追求。在他看来所谓人生的意义在于不断地攀登，欲穷千里目，更上一层楼。我们通常所说生命的体验有两个层次，我们客观的生理存在即身体体验；主观的心理存在即精神体验；我们的身体何在？这不是问题，我们的精神何在？我们的精神与身体同时存在吗？何以见得？可以说这个问题实际上一直困扰着人类。我们说生活的规则是满足身体的需要，而艺术的追求则是满足精神的需要。在我们已知的人类生活中，宗教之所以独具魅力，是因为它指向身体与精神永恒的满足。闻一多说整个《庄子》一部书所表达的是“客子思家的哀愁”，这是什么意思？家这个字，对我们这些有家的人来说，虽然每天都在消费它，但实际上很少在意它的精神内涵——即人生的归宿。也就是哲学家所说的寻求精神的栖居家园，生存的终极意义。唐诗中说“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷己，江月年年只相似。”诗人认为个人的生命虽是稍瞬即逝的，而人类的存在则是绵延远长的。时空是无限，生命也是无限的。所以，人自从离开母体以后，首先面对的便正是这一种来自于无限时空体验的自我迷惘。我从哪里来？要到哪里去？在我之前我是谁？在我之后谁是我？他为什么不是我？我为什么不是他？这些也许就是自然科学，数据笔记无法回答的问题了。在这首唐诗中，正是因为登高楼的艰辛和超越感与看风景的愉悦和现实感可以把刚才我们所说到的生存的双重体验刻画得最为鲜明，从而激发人们追求永恒满足的欲望。我们说有所待才能有所为，有所追求才能最终达到我们梦寐以求的理想之境。如果说大自然中所运行的万物尚且能自强不息，那么作为万物之灵的人类怎能甘心搁浅，而止步不前呢？

我们说唐诗中表现了积极进取的时代精神、我们说热情洋溢、豪迈奔放的浪漫气质是唐诗最主要的特征，其中尤其以盛唐的诗歌为典型。诗人林庚称之为“盛唐气象”，说它们表现出了“蓬勃的朝气，青春的旋律”。这实际上就是说它们表现了一种积极进取的时代精神。在唐诗中我们经常能够读到：“大漠孤烟直，长河落日圆。”读到：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。”读到：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”读到：“男儿何不带吴钩？收取关山五十州。”等等这样气势雄伟的句子，它们都在时空跨度上给我们强烈的情感冲击和震撼。我们说这种时空意识与精神气度和当时的政治经济军事文化意识相互辉映，构成了一种朝气蓬勃的时代心理。所以，我们说唐诗的世界大得很，力量充沛得很，精神豪迈得很。在唐诗中我们不仅能看到宽阔的江河湖海，也能看到比它更为宽阔的万里长空，更能看到最为宽阔的人的心灵。唐诗让你的心情更为开阔，性情更为豁达，人生更为深刻。从唐诗中体悟人生。从而人们永恒的精神追求得以满足。我们说诗是可以陶冶性情,也就是这个意思。

（二）同情心。爱心，仁者，爱人，人性人道主义精神

马一浮先生在《复性书院讲录·诗教》认为，“诗是以感为体，令人感发兴起”，说“此心之所以能感者，便是‘仁’”，如迷忽觉，如梦忽醒，如仆者之起，如病者之苏，方是兴也，兴便有仁的意思。后来叶嘉莹教授说，这是关于诗的最精彩的一句定义了。诗就是人心的苏醒，是人同情心的苏醒。也许，这样说仍然比较抽象，大家不好理解，现在我们以一首诗歌的欣赏为例，比如我们所熟知的孟浩然《春晓》，“春眠不觉晓”。这是写诗人醒来时候的感觉。春意温暖，包裹梦乡，所以，他都没有觉察到天已经大亮了。那么是谁唤醒了诗人呢？第二句“处处闻啼鸟”。这是写听觉。所谓“处处”，略似《诗·燕燕》中所写：“燕燕于飞，下上其音”。也就是说远、近、高、低，处处都有啼鸟之声，这犹如乐音环绕的优美意境。在这里我们知道原来是啼鸟报晓，接下来还知道亦是啼鸟报晴。春睡的香甜、春声的悦耳给诗人带来了无限愉悦，让人不由得喜欢，喜欢这莺啭花香的烂熳春光。既然爱了就会懂得怜惜，（在中国传统社会“我爱你”这个词出现得很晚，大概是受西方的影响才有的，它表达的核心意思是“占有”，你的就是我的，我的还是我的。而在我们中国古人要表达相类似的情感一般会说“怜惜”，比如我们常说的“怜香惜玉”，它表达的核心意思不是“占有”，是“付出”，“换我心，为你心，始知相忆深。”“问人间、情是何物，直教生死相许！”）这首诗中即表达了诗人由爱春到惜春的心路历程。我们看到诗人由啼鸟之声，联想到昨夜的风雨之声，原来那潇潇春雨引起了诗人对花木的担忧，这便出现了我们刚才所讲到的兴发感动，“夜来风雨声”，是回忆，“花落知多少”，是体悟。夜来风雨之声，惊动我的温暖梦乡不过片时而已，可是风雨之中，不知百花落下多少。诗人想到了“花落知多少”，这当下，是同情心的苏醒，那么诗人又由花的凋零又想到了什么呢？他没有再往下说了，也没有必要往下说了，留给我们无限想象的空间和无穷的韵味，或者说寥寥数语已经成功地把我们带入了他感发的感动之中去了，我们也许会想到“花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”想到“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”想到“落红不是无情物，化作春泥更护花”等等，这就是由诗歌比兴所引发的感动。

三、唐诗中的人文精神意义

在今天我们来讲唐诗，讲唐诗中的人文精神有什么用处呢？这就是它最大的用处，不但使你有一颗不死的心灵，而且使得你的心灵在跟古人的那些个学问、品行、修养都达到很高的境界的人，不但有一种心灵的交汇，而且在这种心灵之中，体验到你自己当下的存在，提升了你存在的意义和价值。杜甫的诗歌在什么时候最流行？宋代和抗战时期，为什么唐代杜甫的诗歌在这些时候最为人们所喜爱？原因就是喜爱诗中所表达的人性人道精神。比如杜甫在安史之乱之前从长安到奉先县省视妻子，入门便听见家人号哭，他的小儿子已饿死了！这样的惨痛使他回想个人的遭际，社会的种种不平。他说“幼子饿已卒”我的小儿子是饿死了，可是像我这样“生常免租税，名不隶征伐”的人尚且如此，那些平民百姓又当如何呢？所以他“默思失业徒，因念远戍卒，”以至于“忧端齐终南，濒洞不可掇！”我们说杜甫的关心人民，关心国家都是流自肺腑的真实感情，一般人是很难做到的。一直到老，他登上岳阳楼的时候还说：“戎马关山北，”我要“凭轩涕泗流”。又如，在《茅屋为秋风所破歌》中，他由自家茅屋被风雨吹破而致家人受寒冻，发出“安得广厦万千间，大庇天下寒士俱欢颜”的祈愿。这种宽广的胸怀，是非常值得后人钦佩的。这就是杜甫，是他的性情，他还说：“葵藿倾太阳，物性固难夺” ——我也知道，我干嘛这么傻瓜，我可以不要管他国家怎么样！但这是我的本性，就好像葵花和藿叶一样总是向着太阳。人的本性是没有其他人、没有什么办法可以改变的，所以说“物性固莫夺”。我们说这便是一种高贵的人文精神，体现了人对悲剧命运的克服，人比悲剧命运更强，更高。而你吃饱睡足之后，说我也来关心人民，碰到一点挫折你就只顾自己了再也不关心人民了，这个就是层次不同，不是说你的关心是不对的，但是你的关心不是那种流自肺腑的欲罢不能的关心。虽然时至今日，我们似乎特别缺少英雄主义了，特别缺少提澌生命的真实力量了。这就跟我们对人性的看法有关。这些问题很大，我今天不可能讨论现代思想的利弊，但我们对于现代思想的反思与怀疑，也成为我们读唐诗的一个背景，使我们懂得珍惜，珍惜我们的生命，爱自己。懂得发扬，发扬我们的人文精神，爱别人。从唐诗中找到自己，从人文精神中找到自己得以安身立命的精神信念。

我们这个时代太繁华了，人忙碌了，已经不太会被什么无关紧要的东西感动了。触动你的心灵就是古典诗词最大的用处，不但使你有一颗不死的心灵，而且使得你的心灵在跟古人的那些个学问、品行、修养都达到很高的境界的人，不但有一种心灵的交汇，而且在这种心灵之中，体验到你自己当下的存在，提升了你存在的意义和价值。当一种民族文化渐渐被这个民族所遗忘的时候，它便失去了维系这个民族生命的的作用和价值，它只是一个艺术的成品。当越来越多的中国人不知道唐诗和宋词，不知其所云，不知道它的好处何在，甚至于不能够完全了解的时候，我们很难讲我们心依旧是中国心。所以读唐诗的方法重在体悟，寻求心灵的感动。你的心能感到什么就是你的思想处在什么样的境界中，所谓”仁者见仁，智者见智”。

据说，古代有两个禅师有一天讨论问题。第一个禅师说了一大套关于天地宇宙是什么的道理。轮到第二个禅师时，他忽然看到池子里边有一株荷花开了，就说了一句：“时人见此一枝花，如梦相似”。我们往往读唐诗，似懂非懂、似问似答之间，正是“见此一枝花，如梦相似”。因为读诗是与新鲜的感性的经验接触，就像看花。也因为读诗读到会心，又恍然好像古人是我们的梦中人，我们是古人的前世今身。昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。黄鹤楼 崔灏.这时候的你是不是渐渐有了一点思乡愁绪，有了一点人生喟叹，有了一点社会关切，有了一点故旧情怀。可以说，唐诗宋词表达了我们古今相通的人性，而且是用永远新鲜的感性的经验来表达。所以唐诗宋词一方面是永恒的人性，另一方面由于有你心灵的体悟，它又永远是感性的、新鲜的。而这个古今相通的人性，恰恰正是中国文化内心深处的梦。我想我们中国文化做梦做得最深最美的地方，就是古今相通的人性精神。永远的风花雪月，背后

陶行知之所以把教师看成“社会的改造者”，因为他深刻认识到教师工作的“育人性”特点，认识到“育人”工作对改造社会，促进社会文明进步有巨大的作用。

第一，“教育是教人化人”，改造社会。他认为“改造了个人便改造了社会”, “改造社会而不从办学入手，便不能改造人的内心，… … 便不是彻底的改造社会”。他同时强调教师要有改造社会的精神。

第二，“教师的人格影响于学生和乡村人民很大”，高尚的教师人格可以把“原有社会的恶习惯、坏事情统统革除掉，把我们心中理想的新社会实现出来。

第三，“活的教师”能用“活的方法”（即教学做合一的方法）“产生活的学生，活的国民”。“活的乡村教师要有农夫的身手，科学的头脑，改造社会的精神。他要运用环境里的活势力，去发展学生活的本领——征服自然改造社会的活本领”。他“要教人生利。他要叫荒山成林、叫瘠地长五谷。他要教农民自主、自治、自立。他要叫乡村变为西天乐园，村民都变为快乐的活神仙。

第四，教师能用科学知识去“教民造富，教民均富，教民用富，教民知富，教民拿民权以遂民生而保民族。教人少生小孩子，教人创造富的社会，教人建立平等互助的世界”。

第五，陶行知针对传统教育只向学生“传道、授业、解惑”, 有些教师只教书，不育人的现象，特别提出了教师的作用是“教人做人”, “教人做好人”, “做现代人”，做“人中人”, “做一个整个的人”, “教人求真”, “学做真人”。教师要成为学生学习的指导者，前进的引路人。

综上所述，陶行知对教师地位作用的评价关系到文明风尚的形成，人才的培养，国民素质的提高，社会经济的发展，国家民族的富强，人类的进步等等，是全面深刻的。为此，他提出尊师重教的呼吁。他说：“农不重师，则农必破产；工不重师，则工必粗陋；国民不重师，则国必不能富强；人类不重师，则世界不得太平。”“尊师重教”也正是今天实施“科教兴国”战略所必须致力的一个方面。

陶瓷之乡在德化县。

德化县（泉州府德化县）是隶属福建省泉州市。位于福建省中部，泉州市西北部，总面积2232.16平方公里。户籍人口34.1万截至到2018年，德化县下辖10镇、8乡。县政府驻浔中镇凤池街10号。

1996年被国务院发展研究中心命名为“中国陶瓷之乡”，2003年又被称评为“中国民间（陶瓷）艺术之乡”,获“中国瓷都·德化”之称，2015年被联合国世界手工艺理事会授予首个“世界陶瓷之都”称号，为中国古代三大瓷都之一。

德化是我国陶瓷文化发祥地和三大古瓷都之一，陶瓷产品80%以上外销，销往190多个国家和地区，是福建省十大重点出口县（市）之一、全国最大的工艺陶瓷生产和出口基地。

先后荣膺“世界陶瓷之都”、“中国陶瓷之乡”、“中国电子商务百佳县”、“中国最佳生态旅游县”、“中国小水电之乡”、“中国瓷都·德化”、“中国民间文化艺术之乡”、“中国早熟梨之乡”、“中国油茶之乡”、“中国竹子之乡”等称号。

扩展资料：

德化的瓷业，历代烧制规模之大，分布之广，确实壮观，从人口密集的城关到偏僻的山村，从田野到丛山密林，经常可以发现古瓷片和古瓷窑的遗址，白莹莹、花艳艳的瓷片，象颗颗星斗撒在人间，似片片白玉镶织大地，把青翠翠、绿葱葱的山乡点缀到更加美丽。

全县已发现的唐、宋、元、明、清至民国的窑址达238处，全县十八个乡镇都有古窑址分布，其中“屈斗宫德化窑址”（包括浔中、龙浔、三班、盖德，4个乡镇宋至明代的窑址）1988年被国务院颁布为第三批全国重点文物保护单位。

德化早在新石器时代原始社会后期即开始生产和使用陶瓷。至唐代后期，德化三班、泗滨一带制瓷业已开始发展。唐末五代出现陶瓷专著《陶瓷法》、《绘梅岭图》。

参考资料来源：百度百科-德化

陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。

目前国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样即能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。

随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。

中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。

陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。 现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺创作或制作。从砂泥（练泥）开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活。

拉胚的制作方法:如果你是新手就把机器调慢点,下面说正题,先把一块泥放在机器中央(放好后开始转机器)用大母手指按住泥的中央,慢慢按出个洞,之后用两只手把泥按成一个笔筒状,如果干的话手沾点水.之后就是你随意创作的时候了.

中国现代的艺人，可以造出直径1.8米的大青花泥金盆，可以烧出比前人更薄的直径更大的薄胎瓷瓶，但却无力创作出属于这个时代的现代陶艺作品。长长100年的时光在中国陶艺史上是一块寂寞的空白，时代在呼唤大师的出现。

当邢良坤以一匹黑马的姿态出现在中国陶艺界前台，他便迅速聚焦了众多的目光。前所未有的作品展示着前所未有的创造，12项专利明白无误地告诉历史，陶艺史上新的一页翻开了。

台湾权威性专业杂志称他为“天下第一陶”，海内外陶艺界认为，他的出现将改写中国现代陶艺史，中国因他而在陶艺领域跨越日本，从而打破了当今世界陶艺大国的格局。

陶是神秘莫测的，人工努力，现代科技都无法完全揭示其中的奥秘，同样的配方，火候结果可能却大不一样，当成型的土胚关进窑里，人便成了造化的助手，所谓“三分人工，七分天成”。在人的目光无法触及的高温地域，火，泥土和某种灵性旋腾、翻滚，最后合为一体，这是人类文化中至今水月雾花的世界。

“窑变”是陶艺最根本的环节，由于火在陶艺制作中必然地间离了人与物的直接关系，陶艺家因此在烧造环节上失去了他在一般美术创作过程上那种绝对的控制力。最终的作品在偶然和必然的作用下诞生。窑变的过程是一种生命的体验，一种期待的心情，是发现而不是寻求，技术与艺术乃至人生的关系在这里完全溶合了。

邢良坤陶艺的独创性首先是他在“窑变”这一环节上的突破，几千年来人们难以控制的窑火在邢良坤面前变得温顺，驯服。

陶艺界将他的作品大致分为三大类：一类是脱胎于传统的茶

茶道碗；一类是脱胎于传统鼎炉结构的转心瓶，吊球等作品；一类是面具，人体，树叶等雕塑型作品。三类作品在陶瓷工艺、造型、釉色等方面体现了作者的探索与追求。

茶道碗是邢良坤作品中数量最多，最具代表性的作品。他的12项专利最集中地体现在茶道碗上。

茶道碗的诞生和中国古老的茶文化紧紧相联，尤其在茶文化传到东瀛日本以后，日本人结合本民族文化形成了著名的茶道文化。日本传统的陶艺大师无一不把茶道碗的制作看成是竞争技艺高下的标尺。东方文化中天人合一的闲适情趣，观空如色，观色如空的禅理机趣在形体素朴、沉静的茶道碗上表现得淋漓尽致。

这种文化背景的存在使邢良坤选择茶道碗作为自己陶艺创作的主要品类和突破口。这一选择也使他的创作找到沟通传统与现代，民族与世界的契机。

某种意义上讲，邢良坤茶道碗的成功主要是釉彩的成功。立体开片釉；红天目釉；网纹系列釉；珍珠套彩釉等特殊工艺的创制是邢良坤陶艺风格的重要环节。

立体开片釉曾获国家专利，这是前无古人的创造。所谓开片指陶瓷釉面的自然裂纹，是利用内胎与釉层两者之间不同的膨胀系数形成“冰裂纹”似的开片。自古以来，这种冰裂纹即成为一种特殊的审美时尚而为人所重，开片的花纹、色泽是评价作品艺术品位的重要标准。但近千年来这种开片几乎都是自然形成的，不能按人的意志设定开片的纹式，而且传统开片无一例外是白底上显现黑纹。邢良坤的立体开片却打破了这一自古以来的定式：他不但成功地烧出了黑釉白纹得及其它色釉的开片，并能让这些细微的开片变成立体的突起纹络，犹如哈密瓜上凸起的纹络一样。千古不变的陶瓷釉彩装饰工艺出现了柳暗花明又一村的新景观。

他的立体开片釉千姿百态，参差纵横，如天工鬼斧，美不胜收。更为重要的是，开片纹脉走向，形状可以根据作者的要求加以控制，或纵或横，或倚或正，或同心放射或直来直去皆可随心所欲，出神入化。“三分人工，七分天成”的古语被邢良坤改为“七分人工，三分天成。”

网纹釉是邢良坤独创的另一系列的高温釉彩作品。在立体开片基础上产生的网纹釉大多显褐色或深褐色，网纹隐约其中。单层双层交错的网纹，有的细如游丝，有的状若蟒纹，飘飘渺渺，神出鬼没。

红天目釉陶及其生产方法是邢良坤获得国家专利的一项。天目釉为宋代铁黑结晶釉的通称。历史上的天目釉多为黑褐色，也曾烧出过黄天目釉，而红天目釉是从邢良坤才开始出现的。

在物欲世界里，现代人追求那种失落已久的自然情趣和天性，邢良坤的茶道碗借古开新，传达给人们土的温暖，仁和与至真，一个手印，一道指纹无一不记录着创作者自由奔放的情感和泥土本身的旷远、深沉。

温润如玉，青白似雪，红艳似火的釉彩上飞舞着幽峭，跃动的花纹，如水塘里的波纹涟漪，崇山中的沟壑流泉，明月下的斑驳树影，春河上的青冰乍裂……明亮者如晴空荡云，令人顿起悠然天外之想，暗沉者如山林夕照，仿佛是要逸出红尘的心绪。

而以转心瓶、吊球、葫芦形器、香炉等为一系列的作品又显示了邢良坤在对于中国传统器物陶艺继承和创新方面的精彩把握。

北京故宫博物院收藏的十层转心瓶，镂空的瓶体中套着十层球，在上下球部两侧各置双耳，双耳下吊着可以转动的空心球。

吊球，是一种内有类似钟摆吊挂结构的鼎炉式陶器，内部层层吊挂着一至五个球。吊球多取传统鼎、炉样式为基本造型，有的则类似中国青铜器中的壶。吊球内动外静，妙不可言。

除了这些作品造型的奇妙之外，令人称奇的是这种层层相转的空心瓶结构是作者在制陶工艺上的又一大突破。

让我们再来看一看邢良坤的第三类作品，估且把这些面具、人体、树叶、动物等作品称为雕塑型作品。也许你会感到惊讶：这样一些几乎风格，特点差异极大的作品难道是出于同一个人之手吗？是的，而且这只是他在几年陶艺创作中的一小部分作品。如果说茶道碗系列作品更多展现了邢良坤在陶艺釉彩上的突破，人们会发现其作品的造型，风格还规范在传统文体的影响之下；如果说转心瓶，吊球表现了邢良坤独具的匠心和鬼才，那么人们更多地会为作品巧妙的构思和高难度的技艺喝彩！如果仅此而已的话，邢良坤的思维和创造力中最有价值的部分就可能被掩盖，而那正是他作为现代陶艺家最重要的一点。

现代陶艺与传统陶艺最本质的不同在于优秀作品与一般作品的区别不完全在于技术，而在于强烈的个人品格和生命意蕴。一件好的陶艺作品必定是一件技术精湛的作品，而技术精湛的作品不一定就是好作品。这种两难的要求正是陶艺较之其它造型艺术更为复杂，也更为艰难的地方。陶艺的伟大之处就在于将狂热的情感，激荡的心灵通过技术完整地转化到作品之中再传达出来。那是一种“大匠不雕”“大象无形”的自由境界，东方文化中“天人合一”所追求的理想状态只有陶艺创作的过程才最名副其实。

如果没有了这一类作品，或者说邢良坤的作品整体上如果不具备这种喷薄汹涌的生命激情的话，那么他也许只是一个离现代陶艺大师的位置有一步之遥的陶艺家。

这只叫瀑布红的瓶状作品上端涌出的红色釉彩象喷流的血液，暗示着生命力的豪情和状美，一种惊世骇俗的壮美，在追求典雅，合和的传统陶艺史上，你能找到一件这样惊心动魄的作品吗？

邢良坤喜欢用粗砺的沙土创作，这也许暗示着作者在追求一种粗壮，健朗的生命形态；红与黑像征着生命中正气与邪恶的纠缠与搏斗，人类命运之河在无际的旷野上奔腾、流淌，荡涤泥沙，撞击岩石，真实的生命无所遮蔽地坦露在天地之间。千百年来优雅，静谥的陶艺空间里响起了邢良坤一声响亮的霹坜和呼喊！

邢良坤前期的作品中，这些造型怪诞而奇特的动物、人面脸谱的作品就体现了邢良坤奇异的想像力。

贯穿着生命和死亡这一主题的变形人体作品交织着种种复杂的文化观念，文化传统与艺术灵性之间的撞击。神性与人性，理想与幻觉的聚合之间，山水、鸟兽、草木、人间的英雄与圣徒、搏杀与游戏、都定影在那里，鬼怪与神祗、天堂与地狱同在一身，它们挟带着窑炉里烈焰的雄雄，照亮了观者的面庞、眼睛和胸膛，照射着人们肺腑里潜藏着的悲苦与欢喜，把辛酸燃烧起来，把欢乐燃烧起来，这是陶的歌唱！这是大自由的赞歌。

展现在观众面前的，多是些在自然界根本找不到出处的形体，那些非人非兽，亦人亦兽的作品更象是梦中出现的幻形。

这只葫芦人形作品，以一种温馨的幽默感让人联想起种种民间传说与民间信仰，童话般善良美好的愿望象是来自梦中的精灵。

作者的创作心境是轻松的，手随心转，如水银泻地般的灵感千奇百巧，随心所欲地让泥土赋有了灵性，有了呼吸。

人体是邢良坤作品中最引人注目的一类，也是邢良坤最感到惬意和自由的创作。这些稚拙的人体造型，夸张，抽象却又合情合理，没有学院派的严谨、理性，却散放着来自民间泥土中浪漫，天真的热情。仿佛霍去病墓前的石马、石兽，浑沦不雕中通体洋溢着粗朴，憨重的生命力。

夸张的臀部和乳房，极力扭转的腰、腿，局部上刻意和偶然造成的肌理，釉彩的对比，让我们无法把它们归类，也许他的作品本身就无法理喻也无法按理性的逻辑来区分，造型的神秘、怪诡、狞厉、诙谐让人们感闻到了神秘荒古的原始意象；粗犷深朴的乡土古风，又使人想起非洲文明，玛雅文化以及楚文化的神韵，他们象是渺杳处一声低沉的呼唤或远方一个意蕴模糊的手势，体现着一种惊人的遥远，逸散出天机与心机、物性和灵性浑融合一的颖异情调。

没有丝毫的伪饰、做作和犹疑，任由激情和创造力在泥土中爆炸，大概只有真正的东方人，真正这块东方的土地上才能诞生出这样的作品。

有人从邢良坤的作品中隐约看到了毕家索等现代派大师的影子。事实上，仅有小学六年文化的邢良坤在制作这些作品之前根本不了解毕加索是何许人。但人们这种下意识的感觉似乎又从一个角度触及到了邢良坤作品的精髓。毕加索曾在其艺术生涯中广泛吸收了亚洲、非洲民间艺术，原始文化的素养，兼容并蓄地形成了他本人开创性的陶艺创作。但就象是贡布里希看到了毕加索陶艺上的破绽一样，毕加索作为画家是伟大的，而他的陶艺更多地表现了探索，吸收的过程。换句话说，邢良坤的作品毕加索是创造不出来的。但出身平民，来自民间的邢良坤天性中对于民间艺术超人的领悟力和天才的表现力，使他的作品中表现出一种惊人的世界性，并与不同民族的文化面貌产生了暗合。也许这又是一个值得历史学家，艺术理论学家们大大探讨的一个现象。与生命相连接的创造永远有一种神秘感。

没有师承关系，没有家学渊源，这些棱空出世的作品几乎让所有的评论家都一时语塞，陶的神秘在于变化莫测。这和人的命运又多么相似，走进他的作品也就走进了他的人生。邢良坤的人生旅程布满了苦难和荆棘，这些磨难恰恰成就了他今天的艺术，从社会最底层走到今天，他经历的传奇与曲折远不是一本书所能容纳的。我们只能寄希望有心的读者从他的作品中有所领会，我们也希望不久的将来能有一本作品真实全面地将他的思想、他的经历，他的艺术展现在读者面前，我可以预言，那将不仅是一部极为精彩的传记，也是中国社会近几十年来社会演进，人文思潮变迁的侧影，因为这一切和他的作品有着血肉难分的关连。

被岁月蚀光了的岩壁化成陶的图案，一行行的点缀，是人生跋涉的记忆。

是平静的海，却保留了海的波浪，象沉睡的风，却留下了风运行过的形状。

瀑布红是血的喧哗，珍珠釉是泪的晶莹，当这团泥土被作者赋予了温暖，它就变成了火中烧成的诗篇。

秋风里枝头的叶片无可挽回地飘落，它奔向生命之源的泥土和根而去，在陶艺家的眼里，秋叶不是青春流逝的悲哀，也不是生命毁灭的沮丧，它是宇宙间生命轮回的标点，青春涅磐的辉煌。

从一千年前走来，从一万年前走来，这是一个流光溢彩，一片琳琅的色彩世界，陶土、火焰和手的世界。那些失落已久的精