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漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。它一般髹朱饰黑，或髹黑饰朱，以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界。从新石器时代起，中国人就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。

用生漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。它发源于新石器时代，历经商周直至明清，工艺不断发展，达到了相当高的水平。其炝金、描金等工艺品，还对日本等地产生了深远影响。

历史传承

史前

大约在七千多年以前，我们的祖先就已经能制造漆器了。根据是1978年在浙江余姚河姆渡文化遗址中发现了朱漆木碗和朱漆筒，经过化学方法和光谱分析，其涂料为天然漆。

先秦

夏代之后，漆器品种渐多，在战国时期，漆器业独领风骚，形成长达五个世纪的空前繁荣。据记载，庄子年轻时曾经做过管理漆业的小官。战国时漆器生产规模已经很大，被国家列入重要的经济收入，并设专人管理。漆器生产工序复杂，耗工耗时，漆器品种又特别繁多，不仅用于装饰家具，器皿，文具和艺术品，而且还应用于乐器，丧葬用具，兵器等。这时的漆器很昂贵，但新兴的诸侯不再热衷于青铜器，而把兴趣转向光亮洁净、易洗，体轻、隔热、耐腐、嵌饰彩绘五光十色的漆器，于是，漆器在一定程度上取代了青铜器。这一时期，漆器一般髹朱饰黑，或髹黑饰朱，以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界。在湖北曾侯乙墓出土的漆器有220多件。这些漆器是楚墓中年代最早也是最为精彩的，而且品类全，器型大，风格古朴，这些精美的漆器体现了楚文化的神韵。

汉代

汉代漆器也是以黑红为主色。汉代是漆器的鼎盛时期，漆器的品种又增加了盒、盘、匣案、耳环、碟碗、筐、箱、尺、唾壶、面罩、棋盘、凳子、危、几等，同时，还开创了新的工艺技法，如多彩、针刻、铜扣、贴金片、玳瑁片、镶嵌、堆漆等多种装饰手法。

漆器图案根据不同的器物，以粗率简练的线条或繁缛复杂的构图表现，增强人或动物的动感与力度。黑红互置的色彩产生光亮、优美的特殊效果。在红与黑交织的画面上，形成富有音乐感的瑰丽多彩的艺术风格，展现了一个人神共在，琦玮谲诡、流动飞扬、变幻神奇的神话般的世界。

唐代

唐代漆器达到了空前的水平，有用稠漆堆塑成型的凸起花纹的堆漆；有用贝壳裁切成物象，上施线雕，在漆面上镶嵌成纹的螺钿器；有用金、银花片镶嵌而成的金银平脱器。工艺超越前代，镂刻錾凿，精妙绝伦，与漆工艺相结合，成为代表唐代风格的一种工艺品，剔红漆器在唐代也已出现。夹苎造像是南北朝以来脱胎技法的继承和发展。首先以粘土制胚,外用苎麻布粘裹，敦煌莫高窟的干漆夹苎佛像造价高,费时长,因为数目少而珍贵。目前保存最为完整的敦煌干漆夹苎佛像流传于美国大英博物馆，

在和阗出土的佛教残像中，有陶像，也有少数木雕像和类似夹苎漆像的作品。在泥塑和陶制像中，除了佛、菩萨像多少带有“犍陀罗”的作风以外，还有很多天王、武士和各种形象的供养人造像，也多是由雕塑作者就地取材，是从当地现实生活中摄取的各种不同身份、性格的人物形象。

从南疆和阗出土的木雕像中，有一躯残损的天王像，其铠甲装束，多为中原形式，但神态面貌，却是当地人物为蓝本。另一片木雕像，分为三层，形象多赤裸劲直，几纯属印度式。最下层右侧，雕了两个男供养人，则又是中原当时的衣冠。还有一残断的佛手，用苎麻布贴成，表面涂以粉彩，很类似中国夹苎漆像的做法。从这只佛手上使我们更进一步认识到新疆佛教雕塑艺术的现实性。这只手的肌肉关节，都表现得非常圆软，好像在皮层内饱含着流动的血液。像这样的艺术佳品，决不能与一般仅作外表摹拟的作品相提并论。

宋元

两宋曾被认为是一色漆器的时代，但发掘出土许多有高度纹饰的两宋漆器，改正了过去的认识。在苏州瑞光寺塔中发现的真珠舍利经幢，底座上的狻猊，宝相花，供养人员是用稠漆退塑的。在元代漆器中成就最高的是雕漆，其特点是堆漆肥厚，用藏锋的刀法刻出丰硕圆润的花纹。大貌淳朴浑成，而细部又极精致，在质感上有一种特殊的魅力，如故宫博物院藏的张成造桅子纹剔红盘，杨茂早观瀑图方剔红盘，安徽省博物馆藏张成造乌间朱线剔犀盒等。

明清

中国明清两代均建都北京，其文化艺术上承宋、元，继续发展，不断提高。同时，蒙古族、藏族、维吾尔族和满族等少数民族的生活习俗和文化特点，对汉族传统文化产生了某些影响，极大地丰富了中华民族的文化传统。明清两代对外贸易比较发达，在输出的同时，亦引进了一些阿拉伯和欧洲的工艺，加以模仿、吸收、消化，为明清时期工艺美术的发展,灌输了新的血液。 这一时期的工艺美术，前后经历了549年的发展变化,形成了独特的风格和时代面貌。这一时期的髹漆工艺与建筑、家具、陈设相结合，并由实用转向陈设装饰领域。进入了以斑斓、复饰、填嵌、纹间等技法为基本工艺的千文万华的新时代。

明代雕漆，初以嘉兴（今浙江省嘉兴市）西塘张成、杨茂为榜样，

由张成的儿子张德刚与包亮主持内廷果园厂官办漆作的生产。成化、弘治年间内廷雕漆，器胎变薄，花纹疏朗，标志西塘派雕漆已进入尾声。云南大理为另一雕漆产地，名漆工现仅知王松一人。至嘉靖年间，云南雕漆始进入内廷,大展技艺,终于取代西塘派，使内廷雕漆为之一变。其特点为，刀不藏锋、棱不磨熟。明末清初雕漆失传,至乾隆四年由雕竹名匠封歧刻样,苏州织造漆作仿制成功，宫廷用雕漆亦大多由苏州制做。扬州雕漆有螺钿、百宝嵌等品种，以螺钿最富特色，其中尤以点螺最为精巧，所制漆器花纹纤细，五彩缤纷。名工有王国琛、卢映之、夏漆工等，后者尤善制仿古剔红漆器。苏、扬两地漆作毁于清廷镇压太平天国革命之战中。福州漆器以脱胎见长，色泽华美，器体轻巧是其特色。系由名工沈诏安用传统夹□法所创。清末北京由修补雕漆发展到仿永乐、宣德和乾隆雕漆。莳绘漆为日本名漆，明代宣德年间漆工杨氏受命赴日学习莳绘漆，回国仿制，其子杨埙从学，所制足以乱真。另有漆工蒋回回也善仿莳绘漆,清代苏州仿莳绘漆极盛,金漆辉映，富丽堂皇。明末清初出现的软螺钿则是螺钿的新品种。新安（今安徽省新安县）方信川钿嵌堆、扬州卢葵生砂钿镶嵌漆均名震一时。戗金、脱胎等漆器也都有不同程度的进步。

现代

现代漆器工艺主要分布于北京、江苏、扬州、上海、四川重庆、福建、山西平遥、贵州大方、甘肃天水、江西宜春、陕西凤翔等地。其中，北京雕漆，是在木胎或铜胎上髹饰数十层甚至上百层，再进行浮雕，色彩以朱红为主，风格富丽华贵。江苏扬州漆器以镶嵌螺钿为其特色，在光线照映下，非常精美。福建脱胎漆器，以其色泽光亮，轻巧美观，不怕水浸，能耐温，耐酸碱腐蚀为其特点。四川漆器，多用推光的髹饰技法或以雕填见长，或以研磨绘著称。此外，还有厦门漆线装饰，天水的雕填等，都各有不同的艺术特色。

古漆者，光泽华，似乌金而非寒，明丽堂皇，有着庄重富贵的气质，古之时多为皇亲贵族所用，当代中国的工艺美术工作者，以漆艺材料的自然美和制作工艺的手段来重新将其展示于平面艺术，通过色彩、光泽、肌理、质感等多种视觉语言，并揉合了中国传统景泰兰工艺眩丽的艺术效果来产生视觉的愉悦，唤起或深沉宁静、或蕴籍含蓄、或富丽华贵、或朴素高雅的艺术美感，激起心灵的智慧并寄予精神上的高度享受。[1]

技法种类

在漆器表面，用金色描绘花纹的装饰方法。描金在黑漆地上为最常见，其次是朱色地或紫色地。也有把描金称做“描金银漆装饰法”的。

《遵生八笺》：“宣德有填漆器皿，以五彩稠漆堆成花色，磨平如画------”《帝京等物略》，填漆刻成花鸟，彩填稠漆，磨平如画------”这种堆刻后填彩磨显出花纹来的髹饰技法称之为“填漆”。

亦作"螺填"、"螺甸"，是贝壳薄片制成人物、鸟兽、花草等形象嵌在雕镂或髹漆器物上的装饰技法。平漆之后，而饰以彩色，则有描漆、彩漆、漂霞妆彩、花彩、描彩等制法，饰以金的，则有砂金、描金、洒金、涂金、泥金、贴金等名目，细按其各名称，自可推想其制法不同。总之，漆器之中，以雕漆为最高贵，亦以雕漆为最有艺术意趣，故历代均努力制作。宋人雕红漆器，如果宫中用盒，多用金银为胎，以朱漆厚堆至数十层，始刻人物、楼台、花草等图画，刀法之工，雕镂之巧，俨若笔画。有锡胎者，有□地的，有红花黄地的，有五色的，刻法深浅随妆露色，如红花绿叶、黄心黑石之类，夺目可观，但传世者很少。

唐 高士宴乐螺钿

又有用朱为地，刻十锦花草，用黑为面，刻各种花草、锦地压花，红黑可爱，然多为盒类，盘匣次之。盒则有蒸饼式、河西式、帘段式、三撞式、两撞式、梅花式、鹅蛋式，大则几尺，小则几许，两面俱有花纹。盘则有圆者、方者、腰样者、四角者、八角者，有绦环样者，有四角牡丹瓣者。匣则有长方、四方、二撞、三撞四式等。

螺钿工艺方法起源甚早，周代已流行。从现存唐代螺钿实物看来，当时已有很高的水平。曹昭《格古论要》："螺钿器皿，出江西吉安府庐陵县。宋朝内府中物及旧做者，但是坚漆或有嵌铜线者甚佳。元朝时富豪不限年月做，造漆坚而人物可爱。"有张成、杨茂二家，技擅一时，但用朱不厚，漆多敲裂。

点螺漆器是我国传统工艺品。1966年北京元代遗址出土一件漆盘残片用螺片镶嵌广寒宫。明代是点螺漆器的盛期，工艺水平已达到相当精湛的程度。用贝壳、夜光螺等为原料，精制成薄如蝉翼的螺片，再将薄螺片“点”在漆坯上，故名“点螺”。因点螺用料较一般螺钿镶嵌为薄，而且软，故又称“薄螺钿“和”软螺钿“。今天扬州等地，仍有点螺漆器生产。

将金银薄片刻制成各种人物、鸟兽、花卉等纹样，用胶粘贴在打磨光滑的漆胎上，待干燥后，全面髹漆二三层再经研磨显出金银花纹，使花纹与漆底达到同样平度，再加推光则成为精美的平脱漆器。金银花纹面较宽的地方还可以雕刻细纹，但不能刻透金银片。这种装饰法，精细费工，材料高贵，但金银宝光与漆色的光泽相互辉映极为华丽，是十分贵重的漆器。《酉阳杂俎》、《安禄山事迹》、《太真外传》、《唐语林》等，都有关于唐玄宗、杨贵妃赐给安禄山的各种平脱漆器名目的记载。

不用漆灰而用不同于地漆色的漆制作花纹的一种髹饰技法。现作堆漆可有胶制材料，可贴金和涂彩，含义较为广泛。

在堆起的平面漆胎剔刻花纹的技法。我国雕漆始于唐代，历史上以元代嘉兴西塘的最为著名，现代主要产地有北京、扬州、天水、徽州等。雕漆大多用鲜明的朱漆，故又名“剔红”。雕漆常以木灰、金属为胎，用漆堆上，少则八九十层，多达一二百层，是待半干时描上画稿，施加雕刻的一种髹饰技法。一般以锦纹为地，花纹隐起，精丽华美而富有庄重感。

斑漆是两晋南北朝漆饰的一种技法，古时用它作为车乘的装饰。此法因系用两种以上色漆，互相交错，呈现各种花纹，犹如动植物上面的斑纹而得名。《髹饰录 坤集 复饰》：“细斑地诸饰”。杨明注：“所列诸饰，皆宜细斑也，而其斑黑、绿、红、黄、紫、褐，而质色亦然，乃六色互用，又有二色，三色错杂者，又有质斑同色，以浅深分者”。这似与斑漆相仿。另外，用单色漆显出深浅不同斑纹，也有叫斑漆的。

《遵生八笺》："宣德有填漆器皿，以五彩稠漆堆成花色，磨平如画------"《帝京等物略》，填漆刻成花鸟，彩填稠漆，磨平如画------"这种堆刻后填彩磨显出花纹来的髹饰技法称之为"填漆"。

以漆漆物，并没有其他手续，称为平漆，最先漆物，只这一种方法，平易简洁，制作精良的，也非常可爱。所以今天多用这种方法。

器物上既涂以漆，等干固后，再以针刻刺图样，然后用金屑撒于罅中使之平，称为戗金。撒银屑的，称为戗银。据说戗本古创字，俗读锵去声，是器物上饰金的方法。据《丹铅总录》载，唐《六典》十四种金，有创金一法，吴伟业有《宣宗御用戗金蟋蟀盆歌》，明时创金极有成功，故名器很多。

漆器的面堆成种种花纹，覆以朱漆，称为堆红。《格古要论》谓，假剔红用灰团起，外面漆上朱漆，称为堆红，又叫罩红。

工艺特色

概述

漆器一般指涂以透明或不透明漆的某些木制或陶瓷、金属物件。中国古代漆器的漆，是从漆树上采割下来的天然液汁。漆树产于中国，约10年树龄可割取树液── 生漆。漆器的制作工艺相当复杂，首先须制作胎体。胎为木制，偶尔也用陶瓷、铜或其它材料。也有用固化的漆直接刻制而不用胎。胎体完成后，漆器艺人运用多种技法对表面进行装饰。漆器的主要特点是可以抛光到可与瓷器媲美。漆层在潮湿条件下干燥，固化后表面非常坚硬，有耐酸、耐碱、耐磨的特性。我们祖先制作的优美绝伦的漆器,象陶瓷、丝绸一样，是民族文化的瑰宝。

“犀皮”

"犀皮"又写作"西皮"或"犀毗"，这里所谓的"犀皮"并不是犀牛皮，而是特指中国古代漆器制作中的一种装饰工艺。它先将不同颜色的漆料堆涂在高低不平的器胎上，漆料干燥后再经打磨，从而产生出色泽亮丽、光滑异常、自然生动的艺术效果。

关于"犀皮"工艺出现的年代，过去根据文献中有关犀皮漆器的记载多出现于唐代（公元618～907年）晚期，因此人们认为这种漆工艺的出现不会早于唐代。图中这对三国时期（公元220～280年）的发现，使犀皮漆器出现的时间提早了近600年。

犀皮鎏金铜扣皮胎漆耳杯

这对犀皮鎏金铜扣皮胎漆耳杯出土于中国东部安徽省马鞍山市的三国时期墓葬（吴国·朱然墓），现藏于安徽省文物考古研究所。杯身长约9.6厘米，宽5.6厘米，高2.4厘米。两件均为皮质胎地，杯口呈椭圆形，平底。两耳边及口沿处镶嵌有铜扣，铜扣经过鎏金处理。器身犀皮漆的花纹由黑、红、黄三色漆组成，构思典雅，精美异常。这对犀皮漆器的发现，对中国漆器工艺发展史研究具有重要的意义。

"犀皮"漆器工艺到宋元时期（公元10～14世纪）取得了巨大的发展，制作技术日臻成熟。明清时期（公元1368～1911年），"犀皮"工艺的发展达到了完美的程度。清代（公元1644～1911年）时利用这种工艺制作的漆器，小至匣盒、大到家具，种类繁多，并被作为贡品进献到皇宫大内。

漆画

漆画是以天然大漆为主要材料的绘画，也可以用腰果漆和合成漆。漆画在唐宋时就已有了，常见的是黑漆地勾金。明代后期，使用“明漆”以晕化金银，产生深浅变化的效果，丰富了漆画。漆画是绘画和工艺相结合的画种，既是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装饰品，常以壁饰、屏风和壁画等形式出现。其材料多种多样，技法亦丰富多彩，依据不同技法漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。因此漆画是一门容量很大的画种，具有丰富的表现力和巨大的艺术潜力。

漆画有着工艺独特、质材考究、制作精良等诸多特点，整个工艺流程纯为手工制作，而且工艺难度很大，极费工时，仅流程就有1、制版：2、拷贝：3、材料镶嵌：4、填漆；5、彩绘：6、罩漆：7、打磨：8、抛光等诸多种工序。产品技术性能具有防腐防潮，不变形，色彩稳定性强，保存时间长久等特点，有很强的收藏价值。

漆画之美，在于其独特的材料与工艺。漆刮漆刷是绘画的工具，漆液是颜料的调色剂，而螺钿、蛋壳等特殊材料，用嵌、挂、撒、罩、磨等手段则构成了漆画效果的特殊品质。各种或素朴，或璀璨，或闪光，或亚光的质材，嵌贴出若即若离，似又不似的优美画面。凹凸无秩的漆面，若施以屑粉，填以彩漆，又可以形成虚实相间，出奇制胜的图像效果。漆液稀释流动的性能，漆膜皱折起伏形成的肌理，其妙趣横生之处绝非画笔所能致。而当髹漆达到一定厚度，则又可以于其上雕琢出山川树石、花鸟人物的立体效果。倘金属箔粉以不同面貌呈现在漆画上，既可以获得金碧辉煌的效果，也可以形成柔和含蓄的韵味。金属箔粉若又与漆两相结合，则还可达到为任何颜料所难以企及的内含光辉，灿烂明亮的奇异效果。天然漆给人以深沉内敛而又浑厚天成的美感，再加以种种嵌贴材料，就可达到或莹莹漆黑，或金光银辉，或五彩斑斓，或闪闪烁烁的艺术效果。而将透明漆兑色罩金，层层交叠研磨出的图画，则又如水月镜花，给人以无穷的遐想。深厚神秘的东方风采，丰富神奇的质感肌理，扑朔迷离的诗般意境，以及整体的装饰情味和

漆画

细部的精妙处理，都使得漆画艺术具有了一种因时因地而异的奇特效果，耐人寻味，意趣无穷。

漆画之美，还在于它丰富的艺术表现力及多样化的技法。广阔的包容性使其具有了无限丰润的美姿：描漆似工笔之美，画漆似重彩之美，刻漆似版画之美，堆漆似浮雕之美，刮漆似油画之美，泼漆似水彩画之美。它可以如浮雕压缩块面，也可以如镶嵌画分块装饰，更可以与油画相较厚重感之短长。既可纵横挥洒，泼金如水，也可双勾重彩，绵密绚丽，又可淡擦干敷，雅致清逸。 屏风在三千年前的周就以天子专用器具出现，作为名位和权力的象征。经过不断的演变， 屏风作为防风、隔断、遮隐的用途，并且起到点缀环境和美化空间的功效，所以经久不衰流传至今，并衍生出多种表现形式。当今屏风主要分围屏、座屏、挂屏、桌屏等形式，其中大型屏风能展示出那种高贵的气势，是客厅、大厅、会议室、办公室的首选。它融实用性、欣赏性于一体，既有实用价值，又赋予屏风以新的美学内涵，绝对是极具民族传统特色的手工艺精品。

屏风

屏风主要分座屏和折屏两大类：座屏就是下有底座，不能折叠的屏风，有人也叫它立地屏风，有人也叫它插屏。有单扇的，也有两扇、三扇的。其中较小的座屏，是放在床前、桌案之上；作为装饰用的；折屏就是可以折叠的屏风，也称作围屏，有六扇、八扇或者十二扇等。经不断的发展演变，屏风的种类不断增多，其中有落地屏风、床上屏风、梳头屏风、灯屏风等；而以质地分则更多，如玉雕屏风、雕镂屏风、琉璃屏风、云母屏风、绨素屏风、书画屏风等等，不一而足。清代的屏风大体可分为宝座屏风、围屏、插屏三种。

在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。漆器的原料是大漆，从一种名为漆树的树木上取材。将大漆加工成漆液后，方可进行漆漆创作。漆器是一种用漆调和各种颜料描绘在漆板上，并使用打磨等方式令其色彩逐渐呈现层次感和晶莹感的艺术画种.由于漆板是用漆调和瓦灰将木板封闭打磨而成，可隔绝酸、碱、氧、水分，漆画一般可数以千年保持其色彩鲜艳的特点.以漆为原料的漆画具有强烈的色彩感，视觉冲击力极强,又有为现代人所喜欢的材质感.和油画、国画、版画及水粉画等多种艺术形式相比，漆画的特色在于它的厚重感、层次感、晶莹感、色彩感、材质感及护理容易、保存期长久，而且漆画可很好的实现以上艺术形式的效果，制作成国画、油画等风格的漆画，且兼具漆画的特色和优势。

漆器屏风表现形式

大型立体天晨漆器屏风是宾馆、酒店、会所、大厅、殿堂、办公室等品味装饰及收藏的最合适高档尊贵艺术画种，根据摆放位置的不同漆画可制作为墙上的壁挂式漆画、地上的落地屏风大座屏、落地围屏及用于隔断的隔断屏风等。

四大漆器

脱胎漆器

福州脱胎漆器是具有独特民族风格和浓郁地方特色的艺术珍品，与北京的景泰蓝、江西的景德镇瓷器并称为中国传统工艺的“三宝”，享誉国内外。已有二百多年历史，其质地坚固轻巧，造型典雅别致，色泽瑰丽鲜艳，装饰精细，结实耐用，具有碰不坏、摔不破、不掉漆、不褪色等优点。

福州漆器始于南宋。据传清乾隆年间，漆匠沈绍安在一座寺庙里发现大门的匾额虽然木头已经朽烂，但是漆灰夏布裱褙的底胚却完好无损。细心的沈绍安从中得到启发，回家后不断琢磨试验，继承发扬传统漆艺，创造出了最早的脱胎漆器。沈绍安因此成为福州脱胎漆器的鼻祖。

福州脱胎漆器的制作方法有两种：一是脱胎，就是以泥土、石膏等塑成胎胚，以大漆为粘剂，然后用夏布（苎麻布）或绸布在胚胎上逐层裱褙，待阴干后脱去原胎，留下漆布雏形，再经过上灰底、打磨、髹漆研磨，最后施以各种装饰纹样，便成了光亮如镜、绚丽多彩的脱胎漆器成品了；二是木胎及其他材料胎，它们以硬材为坯，不经过脱胎直接髹漆而成，其工序与脱胎基本相同。

福州脱胎漆器的一个显著特征是“色彩瑰丽，光亮如镜”，人们对它产生好感在一定程度上取决于装饰上的丰富多彩。其传统装饰技法有黑推光、色推光、薄料漆、彩漆晕金、锦纹、朱漆描金、嵌银上彩、台花、嵌螺甸等；新中国成立后，又发展了宝石闪光、沉花、堆漆浮雕、雕漆、仿彩窑变、变涂、仿青铜等技法，并且把髹漆技艺同玉雕、石雕、牙雕、木雕、角雕艺术结合起来，使漆器的表面装饰琳琅满目，更加丰富多彩。

扬州漆器

从上世纪50年代以来，在扬州远、近郊区许多汉代墓葬中出土的漆器及其残片，多达万件。器物中有碗、盘、壶、勺、耳杯等饮食用具，奁、案、几、箱、枕、尺、梳、篦、魁、笥等日常用品，有琴、俑、砚、盒、弓背、剑鞘、箭服等文房、器械用品，还有漆棺、椁、面罩等丧葬用具，器形繁多，体现了广泛的用途。其装饰工艺则有彩绘、针刻、贴金、金银嵌等类别。其胎骨以木制为最多，故有关学者称扬州为我国木胎漆器的发源地。也有不少以干漆夹为胎的，世称脱胎漆，尚有少量竹胎、铜胎、皮胎制器。

据《酉阳杂俎》、《杨太真外传》等书记载，唐玄宗和杨贵妃曾多次将扬州所贡金银平脱等名贵漆器赐给安禄山和其他臣僚。唐僖宗时，高骈任扬州盐铁史，为献媚朝廷，曾一次向长安运送扬州漆器逾万件。

日本奈良唐招提寺“本尊毗卢舍那佛坐像”、“药师如来立像”、“千手观音菩萨立像”均为鉴真弟子扬州兴云寺僧义静所造，都是日本的国宝。至元代，扬州已成全国漆器制作中心。雕漆尤为精美。元末明初时，“点螺”工艺出现。

明清时代是扬州漆器历史上的全盛时期，名家荟萃，诸品具备。清代后期，扬州漆器出口外贸已较兴盛，远销欧美等国，年销量2万多件，“岁入三万两”。

推光漆器

据史料记载，平遥推光漆器始于唐朝开元年间，距今已有1200多年历史。1917年，平遥城内漆工乔生瑞、任茂林等6人合资开设“合成铺”，从事漆器生产，生产出的漆器质地优良，风格独特，大部分产品远销日本、法国等地。1937年，日本侵华后，生产停顿。上世纪五十年代后，平遥推光漆器又枯木逢春，大放异彩。

推光漆漆料来源于植物漆树，人们称之为“老漆”、“大漆”。推光漆器的制作，工艺独特。先选好木料，制胎，再以猪血、砖粉涂缝，磨光，然后开始涂天然老漆，磨了再漆，漆了再磨，反复多次，最后用手掌蘸麻油在漆面上推出光泽来，而后又经过推敲、描金、彩绘等几道工艺，分别现出山水人物、飞禽走兽、亭台楼阁、奇花异草等各种图案。推光漆器，漆光闪闪，映影如镜，故又称“金漆家具”。

表面光滑明亮，画工精巧细腻，着色娴熟鲜明，线条刚柔相济，笔法刚劲秀丽，使用轻巧坚固，且能耐热防潮，具有的独特的民族风格和地方色彩。它既能作为欣赏品陈列装饰，又有实用价值。

成都漆器

成都漆器又称卤漆，闻名于世的湖南长沙马王堆出土的汉代漆器就刻有代表成都生产的“成市草”、“成市饱”铬记，在战国时期已远销到朝鲜平壤（古乐浪郡），现中国工艺美术馆珍品馆已收藏有7件成都漆器工艺品。

成都漆器工艺精湛，做工考究，大多工序为手工制作，底胎用质地细腻、脱水处理后的原木，工艺涉及雕、嵌、填、描、推、绘、贴等方法，最具特色的是精细彩绘、雕花填彩（漆艺精在以刀代笔，将白描十八法运用于刀尖）、雕锡晕色丝光（独一无二的装饰方法，金属材质高贵而细腻，熠熠闪烁的光泽是漆器艺术的极致魅力)。

（《晚唐·劳度叉斗圣变》）

布本巨画《晚唐·劳度叉斗圣变》表现的是佛法无边，招安异教的故事。

当时有个国家叫舍卫国，大臣要请释迦牟尼讲经，而国王却不是佛教徒，偏要支持与释迦牟尼不同道的势力来对抗。于是，释迦牟尼的大弟子舍利弗与反对势力的代表劳度叉经过六轮斗法。最终，舍利弗取得胜利，反对势力剃度从佛。场景庞大，细部丰富，华美绚目。

《晚唐·劳度叉斗圣变》是张大千临摹莫高窟壁画的第二阶段，即1942年春天以后的作品。

因为，张大千是要按壁画的原大临描的，从成都带去的画纸最大就是六尺、八尺。必须要解决大的画布问题。而简单的把几幅画布缝接起来，免不了有针孔线缝，特别是将画布张拉开来后，针孔缝眼会更粗大，将严重影响画面品质。唐朝时对拼接画布使用一种特殊涂料，有独特办法。但后来在中原失传了。惟有青海的塔尔寺中还有喇嘛会这种古老技艺。所以张大千在首进敦煌5个月后，不得不出来，费了很多周折，想办法，通关节，最终以每月50块银元的代价，请了塔尔寺5位藏族喇嘛后二进敦煌。

新加坡人杜南发的书中对塔尔寺喇嘛使用传统技艺拼接画布，有大致的描写。先要把羊毛熬成胶状，然后添加生熟石膏，制成涂料。等画布拼缝好，用木框绷紧，然后涂胶，涂料干后，再用极光滑的鹅卵石反复打磨。打磨平整后，再涂胶，干了再打磨。画布正面至少要涂和磨6次，反面也要涂、磨3次。这样慢工细制拼接的大画布，精细光滑，下笔不涩，用墨不渗。

据张大千晚年自述，他在敦煌画过的最大的画，是用二尺六寸宽的布拼接起来，一共用了七丈多布，才拼出足够的一张大画布。不知，张大千记忆中的这幅最大的画，是否正是今天我们看到的这幅4米宽9米高的《晚唐·劳度叉斗圣变》。

度过了67年的风风雨雨以后，产生于莫高窟的张大千摹画《晚唐·劳度叉斗圣变》就在我们眼前。今天的我们，在盛世的博物院中，确实已经很难再想到这幅画诞生的艰难和在国家不稳定中所历经的险恶。

要送出国。剧本杀梳理：

故事背景：

清末，河西的繁华盛景早已不再，空余西风紫塞，落日黄沙。

大漠深处，一场离奇的古物拍卖正悄然进行，众人勾心斗角，志在必得。

时代风尘遮掩不住永恒之美，这是一场千佛的幻梦，目之所及皆为执念，亘古之回响依稀可闻。

梦里身回云阙，觉来泪满天涯。酒终人散，黄粱梦醒，还记否，客从何处来？

复盘线索：

彩蛋：

1、剧本第一阶段的拍卖环节，模拟的是当年斯坦因低价买走敦煌遗书的故事:剧本第二阶段的凶案，还原的是当年张大千破坏壁画的历史:故事的第三阶段，重现的是归义军的传奇历史。

2.清代卷剧本人物剧本封面上的诗句(名字旁边),暗示着这个人物的命运。请代卷每个人物剧本封面上的诗句里，都有宋代卷对应人物的名字。

3.清代卷玩家都是宋代卷玩家的直系后代。(除了罗摩法师，但法再的小吧的形式延续了罗摩法师的精神血脉。)

4、常书鸿在沙漠里发现的干尸(线索卡19)，就是宋代香里没有走出沙漠的罗摩法师。千尸旁边的山川地理图，是陈寿宣画的那枢城防图，

5、真实的敦煌壁画，根多确实是个时代的一层面/覆盖在另一个时代的璧西上面，层层叠叠。凶案的核诡，很符合敦煌壁政内首实传况，

6、现在去敦煌莫高窟，还能看到张大F上的涂料。

7.陈寿宜该角色，是对所有没有留下名字的古代敦煌画师的致敬，他们是伟大的，

8、一个学术观点认为。当年微学围封离，是因为信仰佛教的于闻被黑汗灭国之后，敦煌受到黑汗的威凰而封窟自学术界更主流的观点，认为是党项人的威胁使得藏经洞封窑。为了更的数事改编，我们采用了前者的观点。

9、于闻国在今天的新的相田地区，它确实是被信奉伊斯兰的黑汗所灭国。8、于闻王室李氏，历史中确实和沙洲曹氏归义军保持着通婚，

10、朱蒂的玉石项链(财产卡)。挂在在宋代春张春蝶的脖子上(见角色封面)。

11.陈千千的金簪(财产卡)。是当年李婉儿送给陈重生的礼物。

12、国内的牧煌遗书，目前主要保存在位于北京的国家图书馆。

13.1梦里身回云阙。觉来泪满天涯」出自明代诗人杨慎的(敦煌乐》。

14.敦煌壁西的作画原料常常用到重金属铅，铅在几百上千年的氧化后会变成黑色

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出发啦！ 敦煌

在我们平凡的日常里，大家总少不了接触作文吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。为了让您在写作文时更加简单方便，以下是我为大家收集的六年级游记作文10篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

六年级游记作文 篇1

如今的宁波，随着城市一体化发展的逐渐加快，许多老房子、老街道消失在历史的长河中。而今，如能亲眼目睹这些具有历史意义的古镇古城也不能不说是一种享受。这不，我们一行人来到宁波的南塘老街，特感兴奋。

还未踏入老街，两棵古木映入眼帘，姑且打量，也有一百多年的树龄。树后便是老街正门，正门正上方有一匾额，有四个镀金大字，曰：“南塘老街”。正门两边各是一座凉亭，供游人在此地或赏景或歇息，别有一番情趣。

缓缓踏入正门，首先看到的是一座古桥，古桥对面是很老的居民楼，约有二三十幢。向右一拐，才进了南塘老街。粉墙、黛瓦、曲径、深邃——这是南塘老街赠给我的第一印象。所谓南塘老街，其实就是全宁波各类小吃的集中地。十六格馄饨、壮家粥、乾玉坊、赵大有、南塘油赞子……有些甚至老宁波人都没有听过。听过没听过的，都在一条街上了。一行人看看这个，又瞅瞅那个，也分辨不出哪个最美味，干脆每家店都买点试试。赵大有的金团似乎很受欢迎，不管是豆沙馅黄豆馅抑或是芝麻陷，都是一样传统的醇香甜糯；南塘油赞子是整条街最香的小点心，前来购买的人络绎不绝，排队的人自然也就多，女工们做着油赞子，其出手之迅速、手法之熟练不禁令我叫绝，金黄的甜油赞子，绿中带青的咸油赞子，都让我找回了小时候的那种感觉；十六格馄饨也是一绝的，从店里冒出的热气扑面而来，馄饨香飘数里，引得不少游人驻足品尝；大宅门千层饼可是奉化的名产，咬一口，也不管是什么口味的，只是感到有一股来自海苔淡淡的清香沁入心脾……一行人边走边尝，边尝边瞧，南塘老街上的各类小吃真令人眼花缭乱。

也不知是何时，零星小雨降落人间，南塘老街拉上了透明的珠帘，我们躲在屋檐之下，此时此刻，也不会说什么天公不作美之类，只会说“天公作美”吧。雨中的南塘老街，点缀着粉墙黛瓦，她的美只有在雨中才可尽显无余。此时，我才懂得什么才可称之为“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，古老和现实交融眼前，享受一种别样的美丽。

时候不早了，我们收拾了一下“战利品”，但南塘老街动与静的美，却给我留下了难以磨灭的印象，令我难以忘怀……

六年级游记作文 篇2

这次,我们去了长城。

那天清晨,有些冷。大人买了门票后,我和洋就带头冲了上去。先是一阶阶楼梯,很滑。不过我家住六楼,天天爬楼梯,不怕这个?可不一会儿,我便没了力气。站在长城上,就有一览众山小感觉。因此风直直往我身上吹的,我可受不了,便躲进了烽风台。这里头全是石壁,四通八达的。还有去烽火台上点火的楼梯。风渐渐小了,我们继续攀登。可接下来便不是楼梯而是倾斜的平面,十分陡,我们只好抓着铁链爬。人越来越多,往后望去,全是黑压压的头发,斜得都见不着刚才那个烽火台了。歇息片刻,我四处张望,这墙壁上成排的凹口难道就是书是说的"垛口",而下面方形的口便是暸望口和射口?这儿我们发现了许多小口子在墙角下,这应该是排水口。

这么复杂又朴实.功能多又好的长城背后都少不了我国古代劳动人民的勤劳和智慧。这是中国的象征!不到长城非好汉。好汉坡上一块巨大的好汉碑便说明了这一切。有多少英雄为了保护它,洒过的热血。当然也免不了一些肮脏的手迹,这宏伟的长城上污点,有些是小刀刻的,有些是涂料染的,什么"我是何明","李玲登上了长城20xx.6.2."......,这些说明了什么呀?这在世界闻名的长城,这在地球醒目的长城,却被人糟踏成这样。在长城上,我百感交集,又是兴奋,又是自豪,却也夹杂着一些惭愧与愤怒。

看远方,耸立着由铁架做成的"同一个世界,同一个梦想"铁牌这是奥运标语!长城将会在20xx年成为世界最闪亮的一颗星,中国也将成为世界最强大的国家之一。

愿梦成真!

五味游记,感受"五味",预知后来,请看下回------

可爱动物聚会所,猛兽顺禽齐互动。

六年级游记作文 篇3

啊！我终于躺在了柔软的床上，脸好像还在被那火辣辣的太阳烧着，小腿酸酸的，脚底板好像还起了几个泡，真累啊！可是，回想这一天的经历觉得这一切都是值得的！

我们今天去中国美院了。我们先围绕着美院走了一圈儿。以前还没发现，这次，我发现美院的围墙也好有艺术感，看上去只是随意的线条，可组合到一起就成了一幅幅特别的图画。从外往内看，绿树成荫、生机勃勃，环境特别好。当时我就在想，做美院的学生该有多幸福啊！

然后，我们从美院的东门往里走。一进门，我们就看到了许多有名画家的雕像。在往里走，有一个湖，湖水非常清澈，好似一面明亮的镜子，而柳树姑娘们就站在镜子边上，欣赏着自己的一头长发。

湖的边上是一片葵花田，一株株黄灿灿的葵花正望着太阳微笑。

葵花田的边上是一个个雕像，有塑料瓶建的怪物，有拖把建成的鳄鱼……都很有创意。

总之，在美院里看到的一切都不知道用什么语言来形容。美院很大，走的我腿都发酸了；美院很美，到处都充满着艺术的气息；美院很奇，让我感受到了独特的韵味……

六年级游记作文 篇4

话说当年唐僧师徒取完真经后，便分散了，时间似飞箭，不知不觉中，一晃，几千年了，如今以是科技发达的新时代，不知五人如何呢？

来到高老庄，哇！如今的高老庄，人多了，以前的高老庄早就不见了，取而代之的是一栋栋高楼大夏，耸入云霄。定睛一看，前面一位西装笔挺，戴着美国高级墨镜的人，要不是那猪鼻子，还真认不出那是当年取经的猪八戒。原来啊！猪八戒成佛后，不满佛门生活，来到凡间，办起了养殖场，不久就发了。现在住豪华别墅，比当神仙好多了。

去看看孙悟空。来到花果山，这依然山清水秀，但不同的是，花果山里到处都是来自世界各地的游客。孙悟空呢？啊！他正在水帘洞里数钱呢。原来，一次孙悟空下山访友，见东南西北四海龙王做起了海鲜生意，连土地公都开了房地产公司……孙悟空看得心痒痒的，心想：别人大把大把的赚钱，不如自己也动手赚上一把，但要怎么赚呢？想着想着还是去调查一下，经调查，发现人类现在在提倡回归大自然，于是他想到了花果山这块宝地，孙悟空立马决定对人类开放，消息传出后，各地人士前来参观，可把孙悟空乐坏了。·········

再看看唐僧吧！他迷上炒股，把自己的财产都买了股票，整日围着股票转，还在邮局订《一周投资》、《上海证券》等相关报纸杂志。每日去看大盘，涨了，眉飞色舞；跌了，咬咬牙，分析得失，来日再战。一年来，他的投票狂涨，被誉为股坛的“炒股王子”。如今，他的财产多得数不清咯。

看看沙僧，他已是全世界知名探险家，他探索过S星球，发现了黑洞的秘密，还利用黑洞穿越时空……并多次获得“太空探索奖”，许多人士出高价，让沙僧带领他们进行穿越时空一日游。现在，沙僧经过几十年的努力，终于解开了被人们视为一级危险的SOT星的秘密，破解了几十年来许多探险家在SOT星的失踪之迷。现在，地球与SOT星建立了贸易关系，互通有无，沙僧在其中功不可没啊，

剩下的小白龙，他参加了20xx年“快乐男声”的比赛，一路过关斩将，并在全国总决赛中勇夺冠军，成了海南人民的骄傲，FANS团“龙龙”拉票高达999999999票。于是，小白龙一夜成名，接了几十个广告，到处巡回演出，马上就要发了。，

师徒五人真是各得其所呀！

六年级游记作文 篇5

8月1日，天空碧空如洗我和妈妈在家匆忙收拾行李，准备我们的甘肃之旅。

8月2日一大早，我们一家人一起达到飞机场，我在机场图书馆买了一本关于海洋的百科全书，图书馆的隔壁的汉堡店，我看得直流口水，但是时间紧张我还是忍住了。刚上飞机我就开始吃薯片，一遍看着百科全书，那种感觉真是太爽了。在飞机上我看到了蓝天白云，吃到了不太美味的快餐。在敦煌的上空我从飞机窗户看下去，下面一片荒凉，就连机场也不例外。很快就到了敦煌机场，我们色敦煌之旅正式开始了。

敦煌的天气可比西安凉快多了，我们很快到了预订好桃源客栈，客栈的主人非常热情的接待了我，我放下行李，就迫不及待的跑到了客栈后面的果园，一路上全是桃啊，枣啊，苹果啊，梨啊，花啊，还有小羊，芦花鸡，小猫咪，大树下还有一个简易秋千，真是太美了。回来的路上小猫咪一路跟随着我，我们俩就开始玩儿了，小猫咪才有一个月大，特别可爱，他长着棕白色的毛皮，圆溜溜的'大眼睛，小小的爪子，小小的嘴巴，看上去讨人喜爱，过了一儿，我就前往了当地最有名的风景区，“鸣沙山和月牙泉。”到了那里，我就看见了无边无际的沙漠，一到沙漠里我就想起骆驼，所以我到沙漠的第一件事就是让爸爸买骑骆驼的门票。很快就轮到我了，我很快心，因为我的骆驼是一只领头骆驼，非常强壮。走起路来，雄赳赳、气昂昂，威武极了就像一只高头壮马，虽然很爽，但是我的屁股也遭殃了，一路上把我的屁股都快巅成两半了！下了骆驼我们直奔沙山，山上有许多人在滑沙，我们没有走楼梯上山，而是选择了没人走的沙路，一路爬上去跌跌撞撞困难重重，天黑之前我们终于登顶了，山顶上我和爸爸挥起手机，一起享受这胜利的感觉！到了滑沙的时间了，我爸爸一路拉着我的滑沙板，尘土飞扬特别刺激！到了沙山的中间，我突然把手松开了，因为尘土和沙子太大了，我忘记戴上脖套了，所以把我的眼睛眯了所以我才松手了，结果我爸爸拉的太快了，我就从滑沙板上掉了下来，直接一头扎沙子里了，扎的还挺深的，我废了我打劲才取出来了，差点缺氧了。我转身一看，我爸爸在老远以外，摔了个屁股蹲，如果我没有看错了的话，我爸爸还坐在沙子上揉屁股呢。本来事情是这个样的，我掉了下去，滑沙板就轻了好多，我爸爸就拉得更快了，就像他没有拖东西似的。速度简直是太快了，这时前方正好有一个沙丘，爸爸没有刹住脚，一下就从沙丘上办了一跤，这一摔不仅仅人倒了，把滑沙板也扔出去了，我看的哈哈大笑，我又一次上了滑沙板，我把巴拉的还是像原来那么快就像是摔倒的事没有发生一样。这是我又摔倒了，这次我没有固定住，一个前滚翻，翻到了沙山下。太爽了。这时水也喝完了，我爸爸又去买水去了，水一来我就一口喝了大半瓶脉动饮料，太好喝了！这是我感觉有些困了，我妈妈就挡了一辆出租车回宾馆了。到宾馆我洗了澡头发里全部是沙子。刷完了牙我也就睡觉了。

第二天一大早我第一件事就是跑到菜园子去了，我看见了小猫，我们就跑到葡萄园里玩儿了，我们在葡萄里来回的穿梭，接下来我们又去了桃园，桃园一片绿油油的，桃树的叶子上还有刚下过雨的露珠，露珠晶莹如玉，在这里每颗露水就像珍珠一样珍贵。看到此情此景我情不自禁背起了“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡（fen）其实。之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁（zhen）。之子于归，宜其家人。 ”我走进一看发现十几只高大雄伟的大公鸡，我顿时都快流口水了，客栈的叔叔就帮我捉了一只我挑选的芦花鸡，我走到桃园深处发现树上有几颗红红的油桃，我摘了就吃了起来，新鲜健康的油桃吃起来非常香甜，我不由得再吃了一个。这个时候妈妈来了，催着我们赶紧吃早饭。饭后我们前往了世界著名的莫高窟，我们在人群中排队等待景点大巴的到来，终于轮到我们了，我们坐上景点专用车一路向莫高窟进发，一路上看到的都是干枯的树枝和荒凉的沙漠，生存环境极为恶略几乎没有一点绿色，终于到达了莫高窟。我看到了用沙土夯筑的佛塔，一路向前我们进了莫高窟的大门，看到了一座座古楼，看上去非常神圣，我非常想进去看看，我们就排上了进去观看的排的像长龙一样的队伍，终于到了第一个窟的门口，进入窟里展现在眼前的是一幅幅精美的壁画和雕像，非常神奇。一千多年前人们的聪明智慧真是令人佩服，但是我在窟里只看了一分钟，因为，为了保护文物所以我们不能在里面长时间逗留。但是里面的壁画和雕塑非常震撼让我真震惊。而且古代没有颜料竟然能画出这么好看的壁画。我很期待看下一个窟。到了第二个窟，我看加了一个超级超级大的如来佛祖雕像，就比乐山大佛小一点。我觉得这就是全世界室内最大的如来佛祖雕像了。简直是太壮观了！我真的很想用手机拍下来，但是管理人员不让用手机拍照，因为手机一波光对文物有所破坏性，参观完所有的窟后我们就结束了莫高窟之行，我迫不及待的坐上了回客栈的大巴车，满脑子都惦记着我的芦花鸡……

六年级游记作文 篇6

准备出发

明天，妈妈们就要带我和果果去北海了，我又兴奋又期待，心怦怦跳个不停。我仔细准备着我的小包，带上了我的娃娃、手帕和钱包。

柳州

第一天晚上，我们到达了柳州。

第二天，我们先去了龙潭公园。龙潭公园群山环绕，风景迷人。

我和果果在草地旁玩起了乐吧车，那车一会儿飞快地向前冲一下子又猛地停住，我们紧紧抓住操纵杆，提心吊胆地驾驶着。

龙潭公园里有五六座小山，每座都很陡，从第一座山下来时我们的腿就软掉了。

晚上，我们坐船夜游柳江。我们看到音乐喷泉随着乐曲跳着欢快的”舞蹈“，一会儿弯弯曲曲，一会儿笔直冲向天空，五彩的泉水绕成一个个圆摇摇摆摆，好看极了。

游船在柳江中前行，江水就像镜子一样，两岸楼房上的彩灯都映在江面上，像一条条彩带。

夜晚的柳州明亮又辉煌！

涠洲岛

第三天，我们在北海码头坐客轮到达了涠洲岛。

我们住在石盘河村的半岛苑客栈，那里有一棵大大的荔枝树，上面挂着四个吊床——这是我和果果最喜欢呆的地方了！院子旁边有一堵漂亮的围墙，上面用贝壳和珊瑚石拼出了美丽的图案。这个村子里有很多用珊瑚石砌成的房子，院子里都种着稀奇古怪的热带果树：杨桃、芒果、木瓜、菠萝蜜。

下午，我们来到海边。海浪哗哗地拍打沙滩，蔚蓝的大海天连着水，水连着天，无边无际。我们迫不及待地冲向大海，海水包围着我，我感觉我变成了一条小鱼，在大海里游来游去。

晚上十一点，老板叔叔带我们去赶海。大海像不欢迎我们似的跑得好远，我们在沙滩上走了十多分钟才听见哗哗的海浪声。

我们来到离海边不远的小水洼里捉起螃蟹来。螃蟹有的躲在石头下面，有的被我们的脚步声吓得赶快爬。捉螃蟹时可要带好手套哦，从螃蟹背上迅速抓下去，就可以抓到了！我们走过一个又一个水洼，捉到一只又一只螃蟹。看来大海还是喜欢我们的，留给我们的礼物真多啊，今晚螃蟹大丰收，明天可以煮螃蟹粥罗！

第四天下午，我们来到鳄鱼山景区。

我们先看到了一座高高的灯塔，打塔好大，四个大人都围不住呢。然后我们来到了月亮湾，那里的海水特别蓝，浪花特别白。岸边还有一个山洞叫做藏宝洞，是以前抢到藏宝的地方。我们走着看着，忽然一个大浪扑了过来把我全身都打湿了，我们尖叫起来。这时我知道了大海的威力，一路上不管我们怎么快跑，怎么躲闪，海浪都抓住我们，把我们四个弄得湿透了才罢休。

虽然非常狼狈，但是我们每个人都笑的好开心。

第五天，我们去了贝壳沙滩，在厚厚的珊瑚石下面，我们捡了很多贝壳和海螺。

后来，我们还去了五彩滩、天主教堂、滴水丹屏、石螺口和南湾。

最后的一天，下起了暴雨，雨停后，我们就登上了回去的客轮和涠洲岛告别了。

美丽的涠洲岛，以后我还会再来的！

六年级游记作文 篇7

在暑假即将结束的时候，我与家人一起去到了双月湾，怀着对新旅途的期待，忍受了漫长的两小时的时间，我们到达了目的地。可是……为什么这里的一切看起来都这么眼熟！酒店、餐厅、以及路边的摆设，我感觉我来过这里！

带着似曾相识的感觉，我们将行李放在了酒店，去到了海边的一家餐馆吃饭，看看菜单，美味的海鲜琳琅满目，螃蟹、扇贝、海胆炒饭甚至还有“皮皮虾”（实际上却是基围虾，但那里的菜单上是皮皮虾）。这么多美味的海鲜，那似曾相识的味道让我回味无穷！

吃完饭，正是太阳猛烈的时候，我们先休息一下，等到五点没那么晒的时候再到海边游泳。到了海边，看到熟悉的沙滩，熟悉的风景，我更加确信我来过这里，在沙滩的右边（双月湾在左边）不就是巽寮湾嘛！难怪我觉得我来过！

在海边，孩子们和妈妈们在海里玩水，而爸爸和叔叔们偶然发现海里有贝壳后，就开始拾贝壳，没一会儿的工夫，就找到了二十多个有半个拳头大的大蚌壳！于是，我们第二天的午餐多了一道菜。

第二天的早上，我们本想去到附近的岛上去游玩的，可惜太阳太大了，只好放弃了这个计划。在回家的路上爸爸还去钓了会鱼，竟然还钓上来一条像河豚的鱼！这一次的双月湾之旅真是收获颇大啊。

六年级游记作文 篇8

太白山景色怡人，云雾缭绕，美丽至极。

这次，我来到太白山。首先，我们要坐大巴车上山。坐着大巴车在十八道弯中欣赏风景。车外，山上的岩石奇形怪状，有的像一只羊，咀嚼着路边的青草，有的像老人，和蔼的在给孩子们讲故事，有的像巨人，站立于天地之间……弯弯曲曲的道路令我一阵眩晕，司机却在道路中轻松自如。当要绕过一个360°的大弯时，全部的乘客尖叫起来，司机却把方向盘转了360°，一个猛刹车，再踩油门，绕过了大弯，而此时，所有乘客惊魂未定，还停留在绕弯的那一刹那。我也同样，过了半分钟我才元神归位。这半分里我完全沉浸在与死亡只有1米的时间里。终于来到了太白山脚下，我活力四射，赏着风景一扭一摆地在小路间唱着欢悦的歌曲。一路上，享受着美妙的乐曲，百鸟齐声鸣叫，溪水奏乐，风吹过树林，发出“哗啦啦”的响声，这乐曲，是大自然谱写出的，乐声轻快活泼，令人陶醉在其中，仿佛是欢迎我们来到这美丽，似于世外桃源的太白山。走了一段路程，我听到了水流碰撞山石的声音，“哗啦啦”，“哗啦啦”。啊!是瀑布!它吟唱着动人的歌剧，时而发出轻快的声响，像令人捧腹大笑的喜剧《皆大欢喜》；时而发出沉重的声响，像令人哀伤的悲剧《李尔王》。这奇妙的"歌剧"让我驻足痴望。逛遍了山脚，来到了山腰，正巧下了雨。雨越下越大，路旁的湖面像架子鼓，小雨像鼓棒敲打着湖面，颇有节奏。穿过山腰，来到了山头终于迎来了最后的极限挑战，我奋力上山，石阶非常陡峭，因为双腿的酸麻和高原反应，我累得上气不接下气，但爸爸却不停勉励我，在爸爸的鼓勉励下，我终于登上高峰，俯瞰太白群山。

太白山之旅，我彻底领悟了，坚持后会有成就，而这种成就是来之不易的。

六年级游记作文 篇9

今天早晨，我和妈妈本想去锦绣河山公园野餐，结果七点半多，爸爸打来电话，说要带我们去聊城的姜堤乐园玩。

我一听，高兴得一蹦三尺高，在小区后门等着爸爸开车来接我们去聊城的姜堤乐园。

大约十多分钟之后，爸爸开着车到了小区后门，我和妈妈见了，忙上了车。哦哦哦！去玩喽！

两个小时以后，我们一家人抵达了聊城姜堤乐园。在停车场停了车后，我们一人买了一张票，进了园内。我们准备按地图上的游乐设备的顺序来挨个儿坐。于是，我们先来到了项目“会飞的青蛙”这边。

妈妈不想上去，爸爸和我没办法，只好让妈妈在下面等着，负责整理整理东西，拍拍照什么的。我和爸爸进去玩了，真好玩！

第二个项目死“转转座位”，妈妈也没有上去，依然是我和爸爸俩人去做了。

第三个项目是“大转小转中杯子”，妈妈还是不愿意来坐，这次，我和爸爸生拉硬拽把妈妈推了上来，真好玩呀！可妈妈却说不好玩，玩完了晕乎乎的。

第四个项目“美味的冰激凌”，是我自己去做的，我好厉害哦！

第五个项目是“嗡嗡嗡，小蜜蜂”，也是我自己坐的，忽然感觉自己好棒哦！

第六个，是整个乐园里最最最刺激、最最最惊险的过！山！车！不用说，妈妈不敢坐。爸爸为安全着想，和我一起做。

我和爸爸上了过山车。过山车一下子呼啦啦飞了老高，又一下子冲下来，像一只横冲直撞的小兽。做完“过山车”以后，我感觉晕乎乎的，像是喝醉了酒的大汉一样。

下了过山车，我一直头昏脑涨，为了给我压压惊，爸爸让我坐了一个轻快的有趣的项目“水上泡泡”。我在充满了空气，在水上跑来跑去，跳来跳去，蹦来蹦去。好不自在。太好玩了！

今天真是个美好、开心、高兴、快乐的日子。

我真高兴！！！我真开心！！！我真快乐！！！

六年级游记作文 篇10

早就听说，野三坡是一个景色十分丽的地方，终于我能有幸见到它的真面目了。

远远看到野三坡的大门，我心里有许许多多的想法：它的山是什么样的？有没有水呢？里面的环境好不好？有鱼吗?可是，当我刚一进到里面，心中的一切猜想全部一扫而空了。一条小溪很显眼的穿过了岩石，向山中流去。一阵风吹来，四周山上的花草全部摇摆起来，吹的我心里甜滋滋的，舒服极了。我被这一切惊呆了，一时竟迈不动步子去看更美的山里。水里有鱼，一条条显得那么悠闲、自在。或许变成一条鱼会更加无忧无虑？

往山中去，看到的是无数高大巍峨却十分妩媚的碧山，虽然挡住了人们向山中远望的视线，却挡不住我们向往深山的心。一条条山溪扯着玉带，拉着青山向上爬去，也许永远都不会断流。

突然，一条比溪水大多了也长多了的河拦在我们面前。河中只有数十块大石头可以过河，我们只能踩着石头过去。河水连着小溪，才会使小溪常年有水流过。我此时想到了一句古话：“问渠那得清如许，为有源头活水来。”正因为有河的无私奉献，山中这无数的溪流才会有活力，有灵气和生命。

上山需要爬，我们顺着铁链向上爬，一直爬到半山腰。半山腰有很多岩石，这里才是最美的地方吧？几乎那几块巨大的岩石快被山涧的流水淹没了，这是水的天堂。

这野三坡果然是如此美丽，让人永远也忘不了。如果有机会，我一定会再次拜访你的，野三坡！

手工立体墙花可以通过双面胶带粘在墙上。

1、墙花是传统绘画贴在室内墙壁上的剪纸。贴在炕围的，叫“炕围花”；贴在灶头的，叫“灶头花”。尺寸一般较窗花略大，有单色的，也有彩色的。彩色的又可分为点色、衬色、分色多种。炕围花的题材以戏曲故事、民间传说为多主要有嫦娥奔月，牡丹亭，西厢记等中的人物；灶头花的题材多取吉祥内容，如“五谷丰登”、“连年有余”等。有的图文组合，有的借物寓意，用象征、谐音等手法构成。

2、经过时间的演变，现代墙花已演变成立体，让一成不变的墙面，变得不再单调。

3、双面胶带英文拼写：Double-sided hesive tape，是一种特殊的粘贴用品。以纸、布、塑料薄膜为基材，再把弹性体型压敏胶或树脂型压敏胶均匀涂布在上述基材上制成的卷状胶粘带，是由基材、胶粘剂、离型纸（膜）或者叫硅油纸三部分组成。

一是颜料,敦煌壁画颜料主要成分为进口宝石。二是环境,敦煌那里干旱少雨,湿度低,敦煌壁画基本是在密封状态,所以可以维持时间长点.到近代,情况不容乐观了...

敦煌壁画为何能保持千年不脱色？颜料从何处来？用什么工艺、矿物制成？多年来众说纷纭。敦煌研究院研究人员王进玉通过对敦煌壁画所使用的三十多种颜料进行科学分析后近日提出，中国在一千六百多年前就具备了很高的颜料发明制作技能和化学工艺技术，敦煌壁画颜料主要来自进口宝石、天然矿石和人工制造的化合物。

敦煌石窟不仅是世界上著名的艺术宝库，还是一座丰富多彩的颜料标本博物馆。它保存了北朝至元代等十余个朝代千百年间的大量彩绘艺术颜料样品，是研究中国乃至世界古代颜料化学发展史的重要资料。敦煌研究院研究人员王进玉采用科学方法，将现代仪器分析结果与古代文献记载结合起来，以敦煌壁画常见的红、黄、绿、蓝、白、黑、褐等三十多种颜色为样品进行科学分析后提出上述观点。

据新华社今日报道，王进玉说，借助敦煌石窟的不同年代研究壁画颜料，不仅可以证实中国是最早将青金石、铜绿、密陀僧、绛矾、云母粉作为颜料应用于绘画中的国家之一，而且表明中国古代的化学工艺技术和颜料制备技能在当时居世界领先水平。

敦煌壁画的艺术特点

敦煌石窟艺术是我国的国宝，也是世界文化遗产，它的规模之大、历时之长、内容之丰富、技术之精湛、保存之完好都是举世罕见的。

由于它产生在中西文化交流的国际通道——丝绸之路中段的关键地区敦煌，因而具有特殊的地理文化性质。这个地区曾经居住过乌孙、月氏、匈奴等民族，汉武帝建立河西四郡之后，在境内设立了阳关和玉门关，为中西使者、商贾、僧侣东来西去必经之地，因而敦煌自古便是“华戎所交”的都会，也是一个多种文化交融的地区，石窟艺术传自印度，途经中亚、西域，从内容到形式，必然具有多种因素和风格的特点。但所有特色都包融在源远流长的中华文化艺术体系之中而呈现出新的风彩。下面略述十大特色。

（一）石窟建筑的中国特色

佛教石窟始兴自印度，辗转传到西域。每传一地形制都有所变化，原来印度的毗诃罗（僧房）和支提（塔庙）都出现了新形式。传到敦煌，则离印度更远。敦煌最早的禅窟，其窄小的甬道与印度的廊柱大殿不能相比；两侧仅容一人结跏趺坐的小禅室，亦与印度起居室式大禅房相异，并完全模仿了库车苏巴什的禅窟形制，而且规模更小。北魏的中心柱窟与廊柱佛塔式大厅更不一样，它是阿富汗巴米扬大佛隧道窟在西域克孜尔逐渐演化而成的，北魏晚期发展成为中国多层楼阁式塔，绕塔观像的作用与支提略同，但后室有平綦顶、前厅是人字形、硬山顶，南北壁有汉式阙形龛。早期的石窟形制上便已增添了中国木结构建筑的特色。隋唐以后的倒斗顶殿堂，正壁开龛，顶悬华盖（藻井），有的窟中设佛坛，前有踏步，后有背屏，四面围栏，佛坛四面画壶门及伎乐、动物装饰，四壁画联屏。佛窟在世俗化过程中进一步模仿宫殿形式，中国特色更为浓厚。

（二）从印度飞天到中国飞仙

世界各文明古国都有自己的飞神形象，希腊有安琪儿——臂长翅膀的儿童或少女；中国有羽人，臂长羽毛，奔腾于空，世称飞仙；印度有头顶圆光、身托云彩的飞天，也有双翼天使。敦煌飞天来自印度。当其进入龟兹石窟后变为圆脸、秀眼、身体短壮、姿态笨拙的形象，加上印度裸俗、波斯大巾、不乘云彩，形成了西域特殊风格。进入敦煌后，遂渐与羽人相结合，五世纪末转化为飞仙，条丰脸型、长眉细眼、头顶圆髻、上身半裸、肩披大巾、头无圆光、风姿潇洒、云气流动，这就是敦煌式中国飞天。隋代帝王宠爱飞天，暗造机关令木制飞天上下飞舞为帝王卷帘启户，天上的仙人下降凡间。〔（1）A〕因而隋代飞天发展到了顶峰，千姿百态，成群结队，形成了自由自在的飞天群。特别是天宫，阁中的伎乐天也腾空而起，化为绕窟一周的伎乐飞天。

唐代飞天，不长翅膀，不依托云彩，就靠一条长巾，展卷飞舞，便轻盈飘渺地翱翔太空。正象我国诗人李白咏飞仙诗所说：“素手把芙蓉，虚步蹑太清；霓裳曳广带，飘浮升天行。”〔（2）A〕这就是中国飞仙（即飞天）典型的艺术形象。

（三）菩萨的女性化

石窟艺术源于印度，在印度石窟中人体比例、姿态动作、面部表情都比较写实而又合于理想；在男女性别上，特征分明，圣众中男女生理特征非常明显。男者面相丰圆、唇有胡须、肩宽腰壮、强健有力；女者脸圆、眼尖、眉长、唇厚、丰乳、细腰、大臀、跣足，有的男根女阴都毫不掩饰地表现出来。

龟兹石窟继承了这一传统，但裸体像已大为减少。进入高昌地区，菩萨圣众性别大多不明，佛陀身后的天龙八部也多为同一形象，没有男女长幼之分，裸体形象已不存在。敦煌早期洞窟多半如此。一方面符合佛经的说法：佛国世界的圣众“非男非女”，同时儒家的伦理道德观念认为赤身裸体有伤风化，不文明不道德，故有意不表现男女生理特征。隋代以后，明显地出现了女性菩萨，面相丰润而妩媚，唇上虽然有绿须，胸前亦无乳房，但温静娴雅、姿态婀娜。故唐初高僧道宣说，造菩萨象：“宋齐间皆唇厚鼻隆目长颐丰，挺然丈夫之像。自唐以来，笔工皆端严柔弱似伎女之貌，故今人夸宫娃如菩萨也。”〔（3）A〕画家赵公佑形容菩萨像“妍柔姣好，奇衣宝眼，一如妇人”〔（4）A〕，感叹失掉了造菩萨像的目的。敦煌画师与中原一样，为了“取悦于众目”，菩萨像也女性化，世俗化了。

（四）供养人画像是中国特有的肖像画

在印度佛教石窟艺术中，还没有发现有纪年题记的供养人画像。在西域的龟兹石窟中出现了为数不多的供养人画像行列，但少有题铭。敦煌则不然，在最早的一组十六国晚期洞窟里便出现有供养人画像群或通壁画像行列，并有榜题，这与儒家的祖先崇拜有关。汉代已有为祖先画像之风，佛教功德主画像便与此结合成为最初的施主列像。西魏已形成一家一族的画像，唐代则发展为家庙，如贞观十六年的220窟，题名“翟家窟”，从道公翟思远到九世孙五代翟奉达“检家谱”〔（5）A〕共连续了280多年，翟奉达又画了他一家三代之像，十几代人一脉相承，岂非家庙？

五代98窟为曹议金功德窟，共画供养人169身，从曹氏家族内亲张议潮、索勋、外戚女婿于阗国王李圣天、回鹘公主等，还有节度使衙门大小官员及曹氏姻亲、曹氏家族祖宗三代、儿女、子婿等，按辈份依次排列，而且有一批等身大像，超身巨像，比佛、菩萨画更为显赫，而且依次排列绕窟一周，画像场面宏伟，似乎不是在供佛，而是供人，供奉曹氏家族，充分表现了佛教石窟中中国封建宗法社会的特点。

（五）大乘经变的王国

大乘教在中国普遍流行，并形成了许多宗派。因而如《法华经》、《华严经》、《维摩诘经》、《阿弥陀经》、《弥勒经》等大乘主要经典都有经变。这里的经变是指一部经绘一幅画，本生故事，则一个故事一幅画，也可叫经变，但一幅大型经变却包含许多故事。这种经变，在佛教国家隋唐以前的佛教遗址中尚未发现过，中亚也没有，这是中国画师以佛经为依据独创的。据现存的画迹来看，北魏晚期在麦积山石窟里已出现巨型中国式西方净土变和维摩变。从敦煌说，一般晚于中原，始于隋，盛于唐，在敦煌石窟中保存的《西方净土变》、《东方药师变》、《弥勒变》、《维摩变》、《报恩经变》、《密严经变》……等二十几种，计1102幅，如加上本生故事，约有1350幅，堪称当今世界大乘经变之王国。特别是吐蕃时期以后，集各宗各派经变系于一窟，同时并存，各展风彩。这些经变是抽象佛经的具像化，在具像化过程中又出现了中国式楼台亭阁、金碧辉煌的皇家宫苑和色调幽远的自然景色，在经变的艺术境界中，还蕴含着多层次的意境：宗教境界、政治境界、伦理道德境界等，充分体现了释、道、儒三家思想融合在一起的中国特色。

（六）敦煌壁画是一座音乐舞蹈宝库

敦煌壁画中反映的舞与乐是联在一起的整体，舞是乐之形，乐是舞之声，它融合了各民族和各国舞乐的因素，它的多元性是很明显的。主要可分为三类：中原汉民族的舞乐，如清商乐、燕乐等；西域兄弟民族的舞乐，如龟兹乐、疏勒乐、高昌乐等；外国舞乐，如天竺乐及中亚波斯等国的舞乐。在河西走廊主要流行以龟兹乐与中原舞乐结合的《西凉乐》，其中包括敦煌乐。随着丝绸之路的繁荣和佛教艺术在敦煌的发展，天竺乐在西域和敦煌舞乐中留下了深远的影响。

敦煌壁画中的舞乐，分为两大类：即仙乐与俗乐。所谓仙乐即以佛国世界天人形象出现的舞乐，如早期洞窟里绕窟一周的天宫伎乐；唐代金碧辉煌的极乐世界里的大型舞乐场面，如220窟的胡旋舞、胡腾舞，217窟的柘技舞等。俗舞是现实生活中的乐舞，如张议潮出行图中的营伎；宋国夫人图中的清商伎和百戏；嫁娶图中的六公舞等。仙乐中天人、菩萨的手式和姿态，都蕴含着印度舞蹈的流风余韵。但这一切都纳入唐代吸收融合、不断创新的民族精神中，形成了中国舞乐的庞大体系和优秀传统。

（七）敦煌石窟艺术与信仰思想

敦煌石窟艺术直接接受了西域佛教艺术的内容、技法和风格，主要颂扬佛陀生平事迹和前生善行，宣传累世修行积累功德，因而萨王子饲虎、尸毗王割肉喂鹰、月光王施头千遍、须堵提割肉奉亲等悲剧性题材大为流行，宣扬舍己为众生的牺牲精神，最后才能成佛。

隋唐时代，全国统一，政治经济大发展，大乘经变一时蔚然兴起，《弥勒净土变》、《东方药师净土变》、《阿弥陀净土变》、《法华经变》等一反早期悲惨气氛，而呈现出楼台亭阁、金碧辉煌、歌舞升平的欢乐景象。当世死后即能成佛、念佛七日即可往生净土的思想代潜了漫长的累世修行才能成佛的旧观念，善男信女对佛的信仰思想发生了变化。大体有三种：一、超度亡灵。希望先亡父母、三世父母、七世父母神游净土永离三途；二、为活着的人祝愿。如“现在居誊位太安吉”、“见在老母合家子孙，无诸灾降”、“府主大王曹公保安”等。三、愿成佛者多笼统祝愿。“愿亡者神生净土”、“法界众生，同登正觉”、“一切众生，一时成佛”，特别是对现存者的祝愿。法华经普门品，观音经变及千手千眼观音变中，大量表现了口念观音名号，立刻解脱现实苦难的画面，而不是死后成佛。因而极乐世界图往往是人们作为对佛陀的供养，以求得解脱现实苦难的目的，进入极乐世界，成佛的希望是有的，但三等九级的等级制是很严格的，得之不易。

千年佛教信仰思想的变化，是受到儒家入世思想和现实思想影响的，是儒、佛思想结合的产物。

（八）中印壁画技法上的交流

敦煌壁画表现技法有两个来源：一是中国传统的壁画技法，敦煌汉晋墓画便是基础；一是西域传来的表现技法。壁画制作方法大体相同，造型、线描、构图、赋彩、传神等表现技法，各具民族特色，这里不多谈，主要谈谈完全不同的两种立体感表现法。

从西域传来的天竺凹凸法，即以明暗晕染表现主体感。这种方法从阿旃陀传到敦煌，已经有许多变化，但以肉红色涂肉体，以赭红晕染眼眶、鼻翼和面部四周，使明暗分明，最后以白粉涂鼻梁和眼球，表现高明部分。年久色变，肌肉变为灰黑，而白鼻梁，小字脸更为突出，这种晕染法在敦煌石窟流行了250多年。

中国传统的色晕法，方法简单，与印度凹凸相反，只在面部两颊及上眼睑渲染一团红色，既表现红润色泽，又有一定的立体感。这种方法起自战国，西汉已很成熟。五世纪末进入敦煌壁画，与西域明暗法并存近百年，至六世纪末的隋代，才融合中西为一体，以色晕为主，又有明暗渲染，至七世纪初的唐代才形成崭新的中国立体感表现法。

（九）释道儒三家思想大融合

敦煌艺术的开始时期，主要表现佛陀说法、释迦生平事迹——佛传故事、佛陀前生舍己救众生的善行——本生故事、佛陀渡化众生的事迹——因缘故事、还有静坐参禅的千佛。主要表现修持六度以成佛道的悲剧性静穆境界。

北魏晚期，壁画中出现了东王公、西王母、伏羲、女娲、方士、朱雀、玄武、青龙、白虎、羽人、乌获等道家神仙的形象，出现了云气天花流动旋转，出现了动的境界，还出现了传自南朝的“秀骨清像”的菩萨以及身着大袍、脚登高头履的士大夫形象，这正是佛教传入中国后与道家神仙思想相结合的反映。

隋唐以后，出现了许多伪经，实际上是中国人自撰的佛经，《报父母恩重经》是根据《孝经》杜撰的。唐代洞窟里有此经变，中部为佛陀与圣众，四周描写十月怀胎、分娩成长、长大成人、忤逆、不孝等情节。这不是宣传佛教，而是宣扬儒家孝道思想。在许多净土变的深层境界中，多蕴含着儒家的伦理道德思想和政治境界。

南北朝时一位学者说得好：“释迦生中国，立教如周孔；周孔生西方，立教如释迦。”一语揭示了文化交流中的规律。

（十）中西石窟艺术交流的交汇点

公元前三世纪中，阿育王弘宣佛教，佛教艺术自印度兴起。公元一世纪时，希腊式佛教艺术出现于犍陀罗，并向各国传播。二世纪时从阿富汗传入新疆于阗，在南路的民丰汉墓中发现有汉代希腊式菩萨像和中国的龙图案，诺羌的寺院遗址中发现有须大本生故事画，与此同时在以龟兹为中心的北路，克孜尔石窟里出现了巴米扬石窟一派艺术，当它与龟兹风土人情相结合后，就形成了龟兹特有的菱格故事画。但龟兹艺术中仍然包含着印度艺术成分、阿富汗特色和波斯影响，而更重要的是汉画因素，因而形成了多元型的西域风格。

高昌自晋以来一直是汉人政权，汉文化根深蒂固，西方传来的裸体艺术受到儒家思想的抵制，裸体人物、菩萨的性别特征被冲淡了，佛陀和圣众多变成了无性天人。绘画形式与中原汉画有更多关系，因而真正中西艺术交流的第一站是在这里。

传入敦煌后，一开始就赋予了更多的汉文化因素，如阙形龛、人字形窟顶、组画形式、笔意豪放等，但基本上仍然保持西域风格。北魏时期，人物形象汉化，连环画形式发展，虽然在风格上仍然保持着印度、波斯成分，但由于中原佛教艺术，特别是南朝艺术的西传，从题材内容、人物造型、线描、赋彩、立体晕染到意境创造，都出现了明显的中原风格，把敦煌石窟艺术中国化的进程推向高潮。同时形成了西域风格、中原风格交汇敦煌、同时并存的新局面。太和以后，中原风格的画幅还随着宋云、惠生传入西域，反馈于中亚和印度。事实证明敦煌石窟是中印、中西文化交流的交汇点