跪求洞箫，大家说一说那位老师的洞箫做得好，求推荐！

选择箫，应从箫的质量和类别上来考虑。箫的质量，除取决于箫管本身的质材好坏外，还取决于制作水平的高低。选择、购买时，应进行检验：1、检验箫的竹质。箫笛管要求竹质坚实（竹纹老）。竹纹细密。管身直而圆。箫身一般头部比尾部略粗，但相差别不宜过大。箫管厚薄适中。箫管内壁平整光滑。全身无虫蛀、裂痕等现象。造型美观大方。这些要求，凭视觉便可以鉴定。2、检验箫的音准。方法是按照校音仪器标准音箫或定音乐器（手风琴、电子琴等）对照试吹。主音确定后，再按音程关系，对箫的全部发音的准确性进行检验。还可以吹吹各个泛音，看是否容易出音、干净。检验泛音也是检验实音音准的好方法。3、检验箫的音量。一般来说，音量大者为好。音量大的箫，共鸣大，振动力强。吹奏时手指上有时有一种发麻的感觉。 4、检验箫的音色。对音色的一般要求是松、厚、圆、亮，这一方面取决于箫本身的质量，另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有密切的关系。5、检验箫的灵敏度。一般来讲，以气到音出、发音不迟钝为好，反应越快越好。

合金材质的箫好吹。

合金材质不易生锈，而且稳固性也很好，方便清洁和养护，竹箫时间久了容易开裂腐烂发霉等问题，而且需要频繁的做保养，否则会影响音色音质。

合金材料用于专业演奏是够的。泛响系列音准控制的很好，合金这款音色也中规中矩，除了性价比低一些，一般练习和演奏也是可以用了。

个人觉得文松先生的箫相当好，但大陆基本买不到，而且天价。邹叙生老先生的箫在千字以上，而且据说不再做箫了。

郭大强的依然贵，主要都是广东周边阔佬买去咯 习小林先生的听说也不错，我没吹过。

这几位水平都相当高，但是都不便宜或者不好买。

可以考虑一下杭州几位笛箫制作师的作品，董雪华，黄卫东等等亦或是兰若订做一根。

制作金属笛箫的乐器厂家并不多。但各家的产品也是良莠不齐。其中有传承古法制作的专业乐器厂家。也有跟风模仿的小作坊。从材质上来讲目前有铝合金、不锈钢、黄铜、紫铜、钛合金等几种。其中的铝合金材质虽轻，但并不推荐（1.铝合金对人体有轻量的毒害作用2.材质密度低，高音区会飘）。建议选择后四种材质。个人喜欢钛合金材质的，因为比较轻。专业厂家制作的金属笛箫乐器演奏效果与传统竹材质以无差别。但一定要选对品牌。乐器的核心是音品，不能只看外观。金属笛箫我收藏了很多，基本都是从淘宝购入。个人推荐{雅集清音}品牌。他们厂是传承的江南铜笛铁箫乐器。是专业的金属笛箫厂家。质量有保证！

萧独奏十大名曲：《秋江夜泊》《梧桐月》《苏武牧羊》《一瓣心香》《寒山僧踪》《妆台秋思》《望月》《凤凰台上忆吹箫》《月儿高》《关山月》。

一、《凤凰台上忆吹箫》

乐曲是根据宋朝著名女词人李清照的词篇谱写的曲子，充分表达了对亲人深切的思念之情。此曲通常是采用洞箫来演奏，音色柔和、典雅，低音区发音深沉，弱奏时很有特色；中音区音色圆润、优美；高音区发音紧张。

二、《苏武牧羊》

由箫演奏出来的《苏武牧羊》将那凄凉忧伤的故事演绎得深入人心，心情不自觉的悲凉了起来。让人的思绪突然飞回了几千年前的岁月里，飘到了那座神秘的苏武山上，仿佛已经置身于山间的那条羊肠小道上。

三、《望月》

箫的演奏不宜表现快捷花哨的内容，适合于吹奏悠长细腻、恬静抒情的曲调，多用来表现大自然的美景和抒发人物的内心情感。《望月》用箫来演绎，恰好将箫的特点展现在这天地山水之间。

主要内容：

《十五夜望月寄杜郎中》是唐代诗人王建创作的一首以中秋月夜为内容的七绝。全诗四句二十八字，以每两句为一层意思，分别写中秋月色和望月怀人的心情，展现了一幅寂寥、冷清、沉静的中秋之夜的图画。此诗以写景起，以抒情结，想象丰美，韵味无穷。

原文：

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。

译文：

庭院地面雪白树上栖息着鹊鸦，秋露无声无息打湿了院中桂花。今天晚上人们都仰望当空明月，不知道这秋思之情落在了谁家？

扩展资料：

“中庭地白树栖鸦”，月光照射在庭院中，地上好像铺了一层霜雪。萧森的树荫里，鸦鹊的聒噪声逐渐消停下来，它们终于适应了皎月的刺眼惊扰，先后进入了睡乡。诗人写中庭月色，只用“地白”二字，却给人以积水空明、澄静素洁、清冷之感。

“树栖鸦”，主要应该十五夜望月是听出来的，而不是看到的。因为即使在明月之夜，人们也不大可能看到鸦鹊的栖宿；而鸦鹊在月光树荫中从开始的惊惶喧闹到最后的安定入睡，却完全可能凭听觉感受出来。

“树栖鸦”这三个字，朴实、简洁、凝炼，既写了鸦鹊栖树的情状，又烘托了月夜的寂静。“冷露无声湿桂花”，这句诗让人联想到冷气袭人，桂花怡人的情景。由于夜深，秋露打湿庭中桂花。如果进一步揣摩，更会联想到这桂花可能是指月中的桂树。

这是暗写诗人望月，正是全篇点题之笔。诗人在万籁俱寂的深夜，仰望明月，凝想入神，丝丝寒意，轻轻袭来，不觉浮想联翩：那广寒宫中，清冷的露珠一定也沾湿了桂花树吧。这样，“冷露无声湿桂花”的意境，就显得更悠远，更耐人寻思。

他选取“无声”二字，细致地表现出冷露的轻盈无迹，又渲染了桂花的浸润之久。而且不只是桂花，那树下的玉兔，那挥斧的吴刚，那“碧海青天夜夜心”的嫦娥，也是如此。诗句带给读者的是十分丰富的美的联想。

“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”普天之下又有多少人在望月思亲。在家乡的人思念远离的亲人；离乡之人遥望家乡亲人。于是，水到渠成，吟出了这两句。诗人不再正面写自己的思亲之愁，而是用一种疑问式的委婉语气道出那绵绵的愁念会落在谁家。

前两句写景，不带一个“月”字；第三句才点明望月，而且推己及人，扩大了望月者的范围。但是，同是望月，那感秋之意，怀人之情，却是人各不同的。诗人怅然于家人离散，因而由月宫的凄清，引出了入骨的相思。他的“秋思”必然是最浓挚的。

然而，在表现的时候，诗人却并不采用正面抒情的方式，直接倾诉自己的思念之切；而是用了一种委婉的疑问语气：不知那茫茫的秋思会落在谁的一边。明明是自己在怀人，偏偏说“秋思落谁家”，这就将诗人对月怀远的情思，表现得蕴藉深沉。

似乎秋思唯诗人独有，别人尽管也在望月，却并无秋思可言。这真是无理之极，然而愈显出诗人痴情，手法确实高妙。后两句不直抒自己入骨的相思之情，而是用委婉的问句表达，这样便有言外之意，即“在望月的许多人中，秋思最深的恐怕只有我啊！”

这首诗意境很美，诗人运用形象的语言，丰美的想象，渲染了中秋望月的特定的环境气氛，把读者带进一个月明人远、思深情长的意境，加上一个唱叹有神、悠然不尽的结尾，将别离思聚的情意，表现得非常委婉动人。它首先予人的印象是情景如画。

参考资料来源：百度百科-十五夜望月寄杜郎中

　杜牧：寄扬州韩绰判官

青山隐隐水迢迢， 秋尽江南草未凋。 二十四桥明月夜， 玉人何处教吹箫？

李白：春夜洛城闻笛

谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情。

李白：题北谢碑

一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

王之涣：出塞

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

王武子：玉楼春

红楼十二春寒恻，楼角何人吹玉笛。天津桥上旧曾听，三十六宫秋草碧。昭华人去无消息，江上青山空晚色。一声落尽短亭花，无数行人归未得。

赵暇 ：闻笛清

谁家吹笛画楼中，断续声随断续风。响遏行云横碧落，请和冷月到帘栊。兴来三弄有桓子，赋就一篇怀马融。曲罢不知人在否，余音嘹亮尚飘空。

韦庄： 村笛

箫韶九奏韵凄锵，曲度虽高调不伤。却见孤村明月夜，一声牛笛断人肠。

刘长卿 ：听笛歌

旧游怜我长沙谪，载酒沙头送迁客。天涯望月自沾衣，江上何人复吹笛。横笛能令孤客愁，绿波淡淡如不流。商声寥亮羽声苦，江上寂历江枫愁。静听关山闻一叫，三湘月色悲猿啸。又吹杨柳激繁音，千里春色伤人心。 随风飘向何处落，唯见曲尽平湖深。明发与君离别后，马上一声堪白首。

著名作曲家解承强先生曾经说过这样一句话：“倚栏望月，隔岸听箫。”说的是，欣赏美人需要从楼下向上看，美人倚栏斜靠，构图最好。而听箫则一定要留出足够的距离和空间，才能真正欣赏到箫音袅袅。美需要适度的距离，因为羡而不得，对人才最具吸引力。