珐琅是什么

导语：中国的陶瓷文化可谓是博大精深，历史源远流长，从古至今，不知诞生过多少陶瓷艺术品。陶瓷艺术品也是广大古玩爱好者手中炙热之品，他们对陶瓷艺术品鉴赏、评鉴、鉴别，乐此不疲。其中又要数珐琅器深受广大收藏者的喜爱，对于珐琅器的鉴赏与鉴别，专家早就形成了一定的标准，但对于广大业余爱好者来说，鉴别珐琅器就不一定拿捏得准哦。针对这个问题，小兔就给你介绍一下珐琅器。

一、珐琅与珐琅器

珐琅这个东西实际上是一种涂料，用专业的话讲它是制作器皿类艺术品时所用到的一种釉料，而以珐琅为釉料的器皿类艺术品统称为珐琅器。珐琅作为一种釉料，它的独特之处在于特殊的物质构成和特殊制作工艺，这种釉料是由石英、长石、硝石和碳酸钠等与各种金属的氧化物混合后烧制而成，它可以为粉末状，也可以为浆糊状。

所有以珐琅为釉料的制品均可称之为珐琅制品，根据胎体的不同大体上可以分为金胎珐琅、铜胎珐琅、瓷胎珐琅、玻璃胎珐琅、紫砂胎珐琅等；而制作方法不同可分为掐丝珐琅、内填珐琅（即嵌胎珐琅）、画珐琅等。不同种类的珐琅器，不仅制作工艺差异很大，而且风格韵味也有很大的不同，如果你是珐琅器爱好者的话，你必须先了解珐琅器的制作工艺和不同种类珐琅器的风格和韵味。

珐琅器最早在隋唐时期从西亚地区传入我国，之后在我逐渐流传开来，到了明清时期这种器皿盛行程度达到顶峰。不同的历史时期流行形的珐琅器种类有所不同，如清康熙年间的珐琅彩瓷就比较流行，这种珐琅器还有一个名字叫做景泰蓝。

二、珐琅器的鉴定

喜欢、爱好珐琅器的同时，我们也要学会一些基本的鉴定方法，珐琅器的鉴定是比较专业的活动，但作为爱好者，也不能连简单的鉴定能力都没有。下面小兔就给提供珐琅器鉴定的基本方法。

1、具备一定历史知识，或者会广泛查阅历史资料。因为在上面小兔给你讲过，不同的历史时期，珐琅器的种类、风格、韵味都有一定差异，我们可以根据器物的落款查阅资料，看看该器物是否符合该时期器物的特征。

2、从器物的落款角度去鉴定，不同时间的珐琅器落款方式、字体、排列都有差别，根据器物的落款做初步的鉴定。

3、从器物的釉料和纹饰图案去鉴定，不同时期珐琅制作工艺的水平不同，珐琅器釉料和纹饰图案也呈现出不同特点。

以上，小兔只是给介绍了珐琅的一些基本的鉴定方法，可以帮你对珐琅器作初步的鉴定，如果遇到高仿品的话，小兔建议你最好找权威专家进行专业的鉴定。

珐琅和搪瓷的区别：没有区别。

说到珐琅相信很多小伙伴还是非常陌生，但是它被发明出来至今已有上千年的历史了，并且珐琅在中国还有另一个耳熟能详的名字，那就是搪瓷。

珐琅是一种特殊的涂料，用长石，石英，硝石以及碳酸钠等材料作为主要原料，还要加入锡和铅等氧化物，涂抹在铜或铁等金属表面，经过高温烧烤就能形成陶瓷釉一样的光滑表面。涂抹了珐琅的金属产品，会出现很多种颜色，既有非常好的装饰作用，又能够起到防锈的作用。

珐琅技术具体是什么时间所发明的，没有详细的记载，所以并不能确定，但是据考古发现，最早在公元前13世纪的古埃及就出现了珐琅。

到了公元6世纪，珐琅就在欧洲大陆得到了发展，在当时所制造出来的珐琅产品颜色非常的好看，但数量也较少，所以成为了一种奢侈品，只有一些贵族才能使用，一般人都使用不到。

这其实是由珐琅的主要原料的特点来决定，因为主题是铜胎，铜是怕生锈的，所以珐琅器首先要注重打蜡保养。另外古代精品景泰蓝珐琅器与普通的玉器、陶瓷、家具都不一样，并非越摸越光润，如果保养不当或是过多把玩抚摸，极有可能令其釉面光泽受影响，变得暗哑发灰，所以景泰蓝之家的小编这里建议景泰蓝收藏爱好者（景泰蓝收藏要注意哪些）不宜过多抚摸把玩景泰蓝制品，平时不宜接触高温与潮湿，最好是存放于干燥恒温的地方，且最好是在表面打蜡保养。还有就是像景泰蓝手镯等首饰的话就要尽量避免解除盐，碱等腐蚀性物品，不要戴着景泰蓝手镯等洗澡，尽量避免浸水，同时因为珐琅釉料的玻璃性特质，要避免剧烈撞击，因此，在赏玩时最好戴汗布手套，不能直接上手。清洁时不可水洗或湿布擦拭，更不得接触酸碱性或腐蚀性物质。应在干燥状态下用鸡毛掸子拂去表面灰尘，然后用柔软的纯棉布或纯毛面料进行擦拭，最后喷洒蜡质光亮剂，以保持它的亮丽和质感。另外产品要尽量避免接触化学物品，防止铜胎被腐蚀，因为珐琅釉料也有类似玻璃的性质，所以要避免撞击，或是防止被刮花，同时景泰蓝饰品的话尽量避免大量出汗，或是洗澡的时候佩戴，因为景泰蓝产品都有铜胎，难以避免有的地方没有上釉料或是镀金不全，使得铜胎部分受潮，使得景泰蓝产品的寿命大大降低。如果是大件珐琅的话建议打蜡后保养，配饰品等的话可以经常用软棉布擦拭。

珐蓝邸为嘉宝莉的子品牌，珐蓝邸定位为高端艺术墙面定制涂装品牌,其命名灵感来源于驰名中外的艺术装饰工艺-珐琅彩。德国菲玛(FEMA)隶属于全球著名的RPM国际集团，RPM是全球十大涂料生产商之一，全球范围内共有40余家分公司，93个生产基地，产品远销全球150多个多家与地区。

珐琅又称佛郎、拂郎、发蓝，是以矿物质的硅、铅丹、硼砂、长石、石英等原料按照适当的比例混和，分别加入各种呈色的金属氧化物，经焙烧磨碎制成粉末状的彩料后，再依其珐琅工艺的不同做法，填嵌或绘制于以金属做胎的器体上，经烘烧而成为珐琅制品。[1]  　珐琅的基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物，与陶瓷釉、琉璃、玻璃（料）同属硅酸盐类物质。中国古代习惯将附着在陶或瓷胎表面的称“釉”；附着在建筑瓦件上的称“琉璃”；而附着在金属表面上的则称为“珐琅”。金属胎珐琅器则依据在制作过程中具体加工工艺的不同，可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个珐琅器主要有两种，一是源自波斯的铜胎掐丝珐琅，约在蒙元时期传至中国，明代开始大量烧制，并于景泰年间达到了一个高峰，后世称其为“景泰蓝”。

基本解释：涂料名。又称“搪瓷”。用石英、长石、硝石和碳酸钠等加上铅和锡的氧化物烧制成，涂在铜质或银质器物上，经过烧制，能形成不同颜色的釉质表面。既可防锈，又可作为装饰。如搪瓷、景泰蓝等均为珐琅制品。

出处：《红楼梦》第五三回：“这荷叶乃是錾珐琅的，活信可以扭转。”珐琅，一本作“珐琅”。 清 沉初 《西清笔记·纪庶品》：“时始禁止珐琅作坊，内府珐琅器，亦有付钱局者。” 清 二石生 《十洲春语》卷上：“如宴客缀锦阁下，携十锦珐琅杯，宣牙牌令。”

康熙珐琅彩瓷

制作设施

要在宫廷内制作画珐琅器，首先要有制作设施——珐琅作。康熙时期的珐琅作主要有武英殿珐琅作（康熙五十七年废除）、养心殿珐琅作、圆明园珐琅作，由于缺少《清内务府造办处 各作成做活计档》资料，当时制作规模暂时无法考证。

历史资料

比较早的康熙画珐琅历史资料是：“五十五年九月十一日：广西巡抚陈元龙（陈元龙（1652——1736年），字广陵，号乾斋，世称广陵相国，亦称海宁相国，清代相国（宰相）又称阁老。）奏摺帝赐‘御赐珐琅五彩红玻璃鼻烟壶一个'，陈元龙‘愓感涙零'。”可知至少在康熙五十五年，造办处已经制作出玻璃胎画珐琅，并用其赏赐众臣。

康煕五十五年九月二十八日，广东巡抚杨琳上奏摺：“广东人潘淳能烧法蓝物件、奴才业经具摺奏明、今又査有能烧法蓝杨士奇一名、验其技艺、较之潘淳次等，亦可相帮潘淳制造。奴才并捐给安家盘费、于九月二十六日、......法蓝匠二名、徒弟二名、俱随乌林大、李秉忠起程赴京讫。再、奴才觅有法蓝表、金刚石戒指、法蓝铜片画、仪器、洋法蓝料、并潘淳所制法桃红颜色的金子搀红铜料等件、交李秉忠代进。尚有已打成底子未画、未烧金钮杯、亦交李秉忠収帯、预备到日便于试験。”

其中涉及的人物“潘淳”，在《广州市志.工艺美术工业志.第四章 织金彩瓷业》曾提起该人：“（广彩）17世纪中后期，大部分使用五彩的红（干大红）、麻（红黑配成的深赭石色）、黑、金和珐琅彩的月白、黄、粉绿等9种色料。后潘淳研制出桃红（金红），丰富了珐琅彩的颜色。”

这里需要提及的是由于广州在清代属唯一对外开放门户，许多外国人都由此进入我国，因此致使广州的珐琅制作在国内水平很高，举足轻重。宫内造办处的珐琅作匠人大多是由粤海关选入，称为“南匠”。并且在乾隆后期，宫内造办处停止制作珐琅彩瓷后，这里成为珐琅彩瓷制作点，依然制作珐琅彩瓷。

从康熙珐琅制作资料来看，五十五年之后相关资料较多来推测，很可能该时期画珐琅制作较成熟。康煕五十七年六月，广西提督総兵左世永得到御赐珐琅鼻烟壶，左世永称其“精工无匹、华美非常”。

康煕五十八年六月二十四日，两广总督杨琳上奏摺提及他送画珐琅匠陈忠信至宫中。“本年五月十二日到有法蓝西行医外科一名安泰、又会烧画珐琅技芸一名陈忠信。奴才业会同巡抚公折奏闻,于六月十八日、遣人伴送赴京在案。......。”

真正提到瓷胎珐琅的确凿历史资料可参考：康煕五十九年二月初二日，曹頫（曹寅之子）奏摺内朱批、谕曹寅：“近来你家差事甚多，如珐琅磁器之类先还有旨意件数，到京之后，送至御前览完才烧。今不知骗了多少磁器，朕总不知...。”康熙时期，由于画珐琅制作还不成熟，因此，画珐琅不能在瓷胎釉面上直接施釉，而是施在素胎面上。当时的珐琅彩瓷胎必须由景德镇制作（除偶尔使用永乐旧胎外）、由浮梁（即景德镇，因桥梁多称其“浮梁”）昌江顺流直下、入鄱阳湖、经九江关、过江宁府（南京），然后沿大运河北上进京。曹寅自祖辈皆为玄晔家包衣（奴仆），当时织造、海关许多要职都由统治者委任自家包衣管理。曹家三代身居江宁织造，且好瓷，可能涉及御厂珐琅瓷胎事宜，导致康熙训斥。

根据历史资料：“康煕五十九年十二月初五日：康熙帝赐西洋使臣嘉楽、珐琅碗二个及其他。”该碗确凿资料也不见遗留。

1、陶瓷

陶瓷，是陶器与瓷器的统称，同时也是我国的一种工艺美术品，其以陶土和瓷土为原料，经配料、成型等流程制成。我国传统的陶瓷工艺美术品，质高形美，具有高度的艺术价值，闻名于世界。

2、刺绣

刺绣，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。刺绣在国外也享有很高的声誉,在外国人眼里,刺绣是中国文化艺术的代表之一。

3、中国结

中国结是中国特有的手工编织工艺品，它身上所显示的精致与智慧是中华古老文明中的一个侧面。它原本是由旧石器时代的缝衣打结，后推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺。中国结代表着团结幸福平安，特别是在民间，它精致的做工深受大众的喜爱。

4、玉雕

玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。玉雕工艺是一门相对复杂的手工技艺，工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。

5、木雕

木雕是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”。中国的木雕艺术起源于新石器时期，距今七千多年前的浙江余姚河姆渡文化，已出现木雕鱼，到了唐代，木雕工艺更是达到了发展的巅峰。

6、琉璃

琉璃，其色彩流云漓彩，品质晶莹剔透、光彩夺目。中国古代最初制作琉璃的材料，是从青铜器铸造时产生的副产品中获得的，经过提炼加工然后制成琉璃。在古时候属于皇室专用，民间流传的琉璃制造技法非常少，所以当时人们把琉璃甚至看成比玉器还要珍贵。

7、景泰蓝

景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，是我国最为著名的传统工艺，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名 “景泰蓝”。它的制作工艺精细复杂，需要经过设计、制胎、掐 丝、点蓝、烧 蓝、磨活、镀金等10余道工序才能完成。是我国最传统的出口工艺品之一。

8、剪纸

中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。中国最早的剪纸作品是北朝时期的五幅团花剪纸，到了唐代剪纸处于大发展时期，南宋时期更是出现了以剪纸为职业的行业艺人。它充实于各种民俗活动中，是中国民间历史文化内涵最为丰富的艺术形态之一。

9、髹漆

髹漆，谓以漆涂物。现知最早的漆器是河姆渡遗址中发现的木胎朱漆碗。髹漆工艺是中国人的发明，是漆器制作的主要工序，具有多元性，从涂漆到彩绘，从粘贴到镶嵌，从针刻文字到款彩，从堆漆到雕漆，变着皆为器物髹漆技法。我国漆工艺经过几千年的发展和成就，对全世界的漆器工艺都产生了影响。

10、竹编

传统竹编工艺有着悠久的历史，富含着中华民族劳动人民辛勤劳作的结晶。最早出现在新石器时代，那时人们为了将剩余的食物存放起来，就将植物的枝条编成篮、筐等器皿，到了明清时期，竹编工艺得到了全面发展。如今，竹编不仅具有实用价值，还富有很强的观赏性。

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2.聚氨酯分散体：包括芳香族和脂肪族聚氨酯分散体,后者的耐黄变性优异，更适于户外。它们成膜性能都较好，自交联光泽较高、耐磨性好、不容易产生气泡和缩孔。但硬度一般，价格较贵，适合于做亮光面漆、地板漆等；

3.丙烯酸改聚氨酯分散体：包括有芳香族、脂肪族聚氨酯与丙烯酸酯分散体的混合物，兼具了上述两类的优点，成本比较适中，可以自交联亦可用于双组分体系，硬度好、干燥快、耐磨、耐化学性能好、黄变程度低或不变黄，适合于做亮亚光漆、底漆、户外漆等；

4.水性氨酯油：属单组分，类似油性氨酯油,氧化还原干燥型，成膜时需加入催干剂，干燥较快，光泽好、硬度好、耐磨、耐水性好,适合做亮光面、地板漆；⑤水性双组分聚氨酯：一组分是带-OH的聚氨酯分散液；二组分是水性的固化剂，主要是脂肪族的。此两组分混合后施工，通过交联反应，可以显著提高其耐水性、硬度、丰满度，光泽亦有一定的效果，综合性能较好，涂料不易黄变，尤为适合于户外涂装。

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突破了水性木器漆的弱点；而且水性聚氨酯漆在施工时不易产生气泡，易打磨，不易受气温与湿度的影响，为了全面解决水性木器漆的市场应用打下了坚实的基础。