实幻印象：印象派艺术品真迹展

印象派画家都有哪些？都有哪些著名作品？

马奈/毕沙罗/莫奈/雷诺阿/德加/西斯莱/修拉/高更/塞尚/凡·高

莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)

印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。

马奈：(Edouard Manet 1832-1883)

他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中耽色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。

德加：(Edgar Dagas 1834-1917)

擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的 *** 》等。

雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)

以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。

凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。

印象派画家都有哪些？都有哪些著名作品

莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)

印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。

马奈：(Edouard Manet 1832-1883)

他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。

德加：(Edgar Dagas 1834-1917)

擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的 *** 》等。

雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)

以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。

毕沙罗：(Camille Pissarro 1830-1903)

1885年到巴黎学画，以后成为印象派画家，善于画风景，多写生农村及城市景色，也画一些农民的劳动生活。绘画有诗意，画风朴实，用色鲜丽。曾一度受修拉影响作点彩技法尝试。作品有《红屋顶》，《蒙特马尔大街》，《林中浴女》等。

西斯莱：(Alfred Sisley 1839-1899)

英国人，生于巴黎。早期作品细致，受透纳和康斯太布尔的影响。后来着重光和色的表现，喜欢画阳光中的河流和树林。作品有《鲁弗西里雪景》，《塞夫勒道路一景》，《马尔里的洪水》等。

新印象派：（点彩派）

为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板、单纯追求形式。画家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935)，作品有《大碗岛星期日的下午》，《两个做帽子的女人》等。

后印象派：绘画开始从客观感受向主观表现转移。画家塞尚(Paul Cezame 1839-1906)，现代绘画之父之称，认为绘画的目的是形、色、节奏、空间的探索，企图借助于色彩的配合而不依赖明暗效果表现体积。作品有《玩纸牌者》。画家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)后期印象派画家之一，他善于用线条和强烈的色块组成的画幅，具有装饰风味和东方色彩。作品有《雅各和天使搏斗》等。画家凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。

印象派画家代表

莫奈、马奈、德加、比沙罗、雷诺阿。

梵高不是，梵高是后印象派代表人物，差远了去了。

印象派的画家有哪些代表

印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、科罗、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。

马奈-- 《草地上的午餐》 《吹笛少年》

阿尔弗莱德·西斯莱--《洪水氾滥中的小舟》

莫奈-- 《日出·印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》

雷诺阿-- 《红磨坊的舞会》

塞尚--《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》

阿尔弗莱德·西斯莱--《洪水氾滥中的小舟》

西方印象派画家都有哪些？

印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色。印象派画家倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活，摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。印象派的代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿自然光中的客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，这就是大名鼎鼎的“后印象主义”三剑客。此后，现代主义的艺术潮流层出不穷，世界艺术形式的大变革开始了。

1863年，与官方沙龙画展唱反调的“沙龙落选作品展”在巴黎举行。马奈展出了他的《草地上的午餐》，画一裸妇与绅士们在草地上午餐。此画被认为有伤风化而受到激烈批评和嘲骂。而富有创新意识的莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗、塞尚等画家却乐意与马奈结盟。1874年4月在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔的工作室举办了题为“画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展览会”。“疯狂、怪诞、反胃、不堪入目！”这是巴黎一位艺术批评家的怒斥，画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，观众不但前往讪笑，甚至向画布唾啐。其中莫奈所绘的一小幅海景，受讥嘲最多，画的是哈佛港晨景，题名为《日出·印象》，艺术观点保守的记者勒鲁瓦借此画名嘲讽画展是“印象主义画家的展览会”，“印象派”之名由此诞生。

印象派的代表人物有哪些。分别作品有哪些？

马奈/毕沙罗/莫奈/雷诺阿/德加/西斯莱/修拉/高更/塞尚&处47凡·高

莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)

印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。

马奈：(Edouard Manet 1832-1883)

他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。

德加：(Edgar Dagas 1834-1917)

擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的 *** 》等。

雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)

以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。

凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。

中国现当代有哪些著名的印象派画家？

当代中国印象派有画家的杰出代表——陈均德 简历：陈钧德，上海戏剧学院教授，中国油画学会常务理事，中国美术家协会艺术委员，上海油画学会会长，上海美术家协会常务理事作品除参加“刘海粟、林风眠、关良、陈钧德联展”（1980 上海）、“首届中国油画展”（1988 北京、上海）、 “第八届全国美展”（2000芬兰）外，分别与1991、1992、1995、1999年在香港、日本、巴黎举办个人画展。有多种个人作品集出版。

印象派的代表人物有谁 中国现当代有哪些著名的印象派画家？

孙为民,, 林大川（这个是早期的） 陈均德也算吧不是很了解他一般我只关注前几位 梁彤秀这个是个女的 不知道你喜欢那种风格不 敢问楼主为什么只问当代中国的呢 国外元老级代表： 阿梅代奥·莫迪利阿尼（Amedeo Modigliani） 鲁斯·罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec） 保罗·高更（Paul Gauguin） 保罗·西涅克（Paul Signac） 文森特·凡·高（Vincent Van Gogh） 塞尚Paul Ge'zanne 西方的绘画包括印象派画水平已达到绘画的巅峰 国内的印象派们还只在探索中学习 不会说话 望采纳意见

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哪些画家属于印象派?

以下是致力推展印象派的画家以及代表作：

克劳德·莫奈：《日出》，《鲁昂大教堂》、《睡莲》

爱杜尔·马奈：《草地上的午餐》、《吹笛子的少年》

艾德嘉·德加：《舞蹈课》、《咖啡馆，又名苦艾酒》、《年轻女人像》

奥古斯特·雷诺阿：《半身像，阳光的效果》

卡米耶·毕沙罗：《蓬图瓦兹：艾尔密塔日的坡地》

西斯莱：《鲁弗申的花园小路》

使用油料

巴米扬石窟群位于阿富汗首都喀布尔西北的巴米扬镇东北郊不远的山崖处，包括大小石窟6000余座，其中两尊巨佛，一尊造于公元五世纪，高55米，名为塞尔萨尔；一尊凿于公元一世纪，高38米，名为沙玛玛。这两尊巨佛2001年遭塔利班炸毁。

研究小组的职责是修复破损石窟群中的壁画，却发现那些绘于大约公元650年的壁画是世界美术史上最早使用油性涂料创作的作品。位于洛杉矶的盖提文物保护中心利用气色谱法对从壁画中抽取的53个样本进行分析，结果显示其中19个样本运用了油性涂料。

研究小组成员、日本国立文化财产研究所专家谷口叶子(音译)对法新社记者说：“艺术家们用不同种类的油料、复杂的工艺在泥土墙上绘画。看到这些壁画，我感觉面对着14至15世纪意大利的中世纪油画作品。”

颠覆观念

目前人们普遍认为，油画技术于文艺复兴时代前出现于欧洲，研究者在巴米扬石窟群中的发现可能从根本上颠覆这一观念。“在中亚壁画中发现如此先进的技术实在令人吃惊，”谷口说，“我的欧洲同事一直认为油画是欧洲人首创的，因此他们不能相信在佛教石窟中会发现这种技术。”

这些壁画的创作者们在绘画中运用有机物质作为粘结剂，包括天然树脂、植物胶、干油和动物性蛋白质等。这种方法十分先进，它可以防止油画退色、腐烂。即使在今天，粘结剂仍是油画创作不可缺少的一部分。

巴米扬石窟群中绘有几千幅佛像，这些佛像身着朱红色长袍，盘腿而坐。除佛像外，蹲坐的猴子，对视的人像和缠绕着神秘生物的棕榈叶都出现在壁画中。壁画混合了中国和印度绘画风格特点，很有可能是当年在丝绸之路上旅行的艺术家的作品。

其它文明

尽管人们知道古埃及、古希腊和古罗马都曾使用油料，但目前没有证据显示，那里的人们曾将油料用于绘画。谷口说，油料在那里被用于医药、化妆品和造船。她希望将研究巴米扬石窟壁画使用的先进技术用于分析其它古代文明遗迹。

谷口认为，曾存在于中国、伊朗、土耳其、巴基斯坦、印度等国范围内的古代文明可能也使用了与巴米扬壁画中类似的油料技术，但还没有人用先进技术对这些国家的古代文明遗迹展开过广泛而深入的研究。

卡米耶·毕沙罗:（Camille Pissarro，1830-1903）

克劳德·莫奈 ：(Gaude Monet 1840-1926)

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿 ：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)

保罗·塞尚 :（Paul Cezanne,1839-1906）

埃德加·德加 ：(Edgar Dagas 1834-1917)

阿尔弗莱德·西斯莱 :（Alfred Sisley，1839-1899）

保罗·高更 : ( Paul Gauguin，1848-1903)

文森特·凡高 : (Vincent Van Gogh 1853-1890)

莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)

印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。

马奈：(Edouard Manet 1832-1883)

他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。

德加：(Edgar Dagas 1834-1917)

擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的舞女》等。

雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)

以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。

凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。

一、爱德华·马奈(3幅)

1、《吹短笛的男孩》1866 爱德华·马奈 161×97cm 奥赛博物馆

2、《酒馆女招待》1879 爱德华·马奈 77.5×65cm 奥赛博物馆

3、《白色牡丹花》1864 爱德华·马奈 31×46.5cm 奥赛博物馆

二、埃德加·德加(4幅)

4、《舞蹈课》1873-1876 埃德加.德加 85×75cm 奥赛博物馆

5、《咖啡馆，又名苦艾酒馆》1875-76 埃德加.德加 92×68cm 奥赛博物馆

6、《证券所人像》1878-1879 埃德加.德加 100×82cm 奥赛博物馆

7、《年轻女人像》1867 埃德加.德加 27×22cm 奥赛博物馆

三、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(4幅)

8、《半身像，阳光的效果》 1865 雷诺阿 81×65cm 奥赛博物馆

9、《躺着的背面裸像》1909 雷诺阿 41×52cm 奥赛博物馆

10、《弹吉他的女人》1897 雷诺阿 81×65cm 里昂美术馆

11、《达拉斯夫人》1872-1873 雷诺阿 47×39cm 奥赛博物馆

四、早期的保罗·塞尚(6幅)

12、《三浴女》1875-1877 塞尚 22×19cm 奥赛博物馆

13、《白杨树》1879-1880 塞尚 65×80cm 奥赛博物馆

14、《蓬图瓦兹的加莱山坡》1880-1881 塞尚 60×75.6cm 路威酩轩集团藏品

15、《自画像》1875 塞尚 64×53cm 奥赛博物馆

16、《田园》1870 塞尚 65×81cm 奥赛博物馆

17、《静物：糖罐、梨和蓝色的杯子》1865－1866 塞尚 30×41cm 奥赛博物馆

五、弗雷德里克·巴齐耶(2幅)

18、《粉色的裙子》1864 巴齐耶 147×110cm 奥赛博物馆

19、《戴牡丹花的黑女人》1870 巴齐耶 60×75cm 蒙彼利埃 法布尔博物馆

六、局斯塔夫·卡耶博特(2幅)

20、《赛艇》 1878 卡耶博特 155×108cm 雷恩美术馆

21、《亨利.科尔迪耶》1883 卡耶博特 65×82cm 奥赛博物馆

七、尤金·布丁(2幅)

22、《图维尔的沙滩》 1864 布丁 26×48cm 奥赛博物馆

23、《安特卫普的港口》 1871 布丁 31.3×46.7cm 巴黎奥赛博物馆

八、约翰-巴尔洛德·容金德(1幅)

24、《塞纳河和巴黎圣母院》 1864 容金德 42×56.5cm 奥赛博物馆

九、贝尔特·莫里索(1幅)

25、《芭蕾舞女演员》1879 莫里索 71×54cm 奥赛博物馆

十、卡米耶·毕沙罗(7幅)

26、《蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地》 1873 毕沙罗 61×73cm 奥赛博物馆

27、《赫米达致花园一角》1877 毕沙罗 55×46cm 奥赛博物馆

28、《塞纳河和卢浮宫》1903 毕沙罗 46×55cm 奥赛博物馆

29、《蒙福科的收获季节》1876 毕沙罗 65×92.5cm 奥赛博物馆

30、《蓬图瓦兹附近的艾尼丽街》 1874 毕沙罗 55×92cm 奥赛博物馆

31、《艾拉尼的疯人院》1885 毕沙罗 73×60cm 格勒诺布尔美术馆 奥赛馆存放

32、《雪中的林间大道》1879 毕沙罗 54×65cm 巴黎马尔莫当-莫奈博物馆

十一、克劳德·莫奈(11幅)

33、《睡莲，晚间效果》1907 克劳德.莫奈 100×73cm 巴黎马尔莫当-莫奈博物馆

34、《蒙特戈依街道：1878年6月30日节日》1878 克劳德.莫奈 81×50.5cm 奥赛博物馆

35、《隆弗洛尔雪天的马车》1867 克劳德.莫奈 65×92.5cm 奥赛博物馆

36、《戈迪拜尔夫人》1868 克劳德.莫奈 217×138.5cm 奥赛博物馆

37、《阿尔让特依》1872 克劳德.莫奈 50×65cm 奥赛博物馆

38、《阿尔让特依的塞纳河》1873 克劳德.莫奈 50.5×61cm 奥赛博物馆

39、《鲁昂大教堂，从正面看到的大门，棕色的和谐》1892 克劳德.莫奈 107×74cm 巴黎马尔莫当-莫奈博物馆

40、《鲁昂大教堂，阳光的效果，傍晚时分》 1892 克劳德.莫奈 100×65cm 巴黎马尔莫当-莫奈博物馆

41、《维特依教堂》1879 克劳德.莫奈 65.5×50.5cm 奥赛博物馆

42、《维特依，早晨》1901 克劳德.莫奈 89×92cm 里尔美术馆

43、《艾特达的马纳博特：水中倒影》1885 克劳德.莫奈 65.8×81.5cm 卡昂美术馆 奥赛博物馆存放

十二、阿尔弗莱德·西斯莱(5幅)

44、《莫瑞桥》1893 西斯莱 65×73 cm 奥赛博物馆

45、《鲁弗申的花园小路》1873 西斯莱 1873 奥赛博物馆

46、《展翅的鹭》1867 西斯莱 100×79cm 蒙彼利埃，法布尔博物馆

47、《从巴迪侬的花城望去得蒙马特高地》1869 西斯莱 70×117cm 格勒诺布尔美术馆

48、《拉赛勒圣克罗的栗子树林荫路》1865 西斯莱 129.5×208cm 里昂美术馆

十三、亨利·凡汀·拉图尔(1幅)

49、《巴迪侬画室》1870 拉图尔 204×273.5cm 奥赛博物馆

十四、斯坦尼斯拉斯·雷皮那(2幅)

50、《风景》 1869 雷皮那 30×58.5cm 奥赛博物馆

51、《塞莱斯坦码头，玛丽桥》 1868 雷皮那 30×50cm 奥赛博物馆

后印象派代表人物:

文森特·梵高 vincent van gogh，1853年3月30日－1890年7月29日:

梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。

1.《夜晚的咖啡馆》

2.《星夜》

3.《乌鸦群飞的麦田》

4.《割耳朵后的自画像》

5.《十四朵向日葵》

6.《鸢尾花》

保罗·塞尚

后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。

1.僧侣肖像

2.田园诗

3.缢死者之屋

4.肖凯肖像

5.圣维克多山

6.玩纸牌者

7.浴女们

保罗·高更 1848年生于巴黎。

一个狂热于恋爱，为了理想而甘愿牺牲自己并且强使人接受为种理想，温柔而无聊，天真而狡黠，犹豫而坚定的艺术家.

1.《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》

2.布列塔尼的猪倌

3.雅各与天使搏斗

4.黄色的基督

5.美丽的恩琪拉

6.塔希提的年轻姑娘

7.游魂

乔治·修拉(georges-pierre seurat, 1859—1891年)

他的艺术活动大约从1880年，即印象主义①进入危机阶段才开始的。因此，修拉属于后印象主义画家这一代。

创造点彩派(pointillism)

1.《大碗岛上的一个星期日》

2.挥锄的农民

3.安涅尔浴场

4.库布瓦的塞纳河

5.格拉弗林的运河

6.马戏院

印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。

马奈：(Edouard Manet 1832-1883)

他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。

德加：(Edgar Dagas 1834-1917)

擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的舞女》等。

雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)

以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。

凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。

一、爱德华·马奈(3幅)

1、《吹短笛的男孩》1866 爱德华·马奈 161×97cm 奥赛博物馆

2、《酒馆女招待》1879 爱德华·马奈 77.5×65cm 奥赛博物馆

3、《白色牡丹花》1864 爱德华·马奈 31×46.5cm 奥赛博物馆

二、埃德加·德加(4幅)

4、《舞蹈课》1873-1876 埃德加.德加 85×75cm 奥赛博物馆

5、《咖啡馆，又名苦艾酒馆》1875-76 埃德加.德加 92×68cm 奥赛博物馆

6、《证券所人像》1878-1879 埃德加.德加 100×82cm 奥赛博物馆

7、《年轻女人像》1867 埃德加.德加 27×22cm 奥赛博物馆

三、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(4幅)

8、《半身像，阳光的效果》 1865 雷诺阿 81×65cm 奥赛博物馆

9、《躺着的背面裸像》1909 雷诺阿 41×52cm 奥赛博物馆

10、《弹吉他的女人》1897 雷诺阿 81×65cm 里昂美术馆

11、《达拉斯夫人》1872-1873 雷诺阿 47×39cm 奥赛博物馆

四、早期的保罗·塞尚(6幅)

12、《三浴女》1875-1877 塞尚 22×19cm 奥赛博物馆

13、《白杨树》1879-1880 塞尚 65×80cm 奥赛博物馆

14、《蓬图瓦兹的加莱山坡》1880-1881 塞尚 60×75.6cm 路威酩轩集团藏品

15、《自画像》1875 塞尚 64×53cm 奥赛博物馆

16、《田园》1870 塞尚 65×81cm 奥赛博物馆

17、《静物：糖罐、梨和蓝色的杯子》1865－1866 塞尚 30×41cm 奥赛博物馆

五、弗雷德里克·巴齐耶(2幅)

18、《粉色的裙子》1864 巴齐耶 147×110cm 奥赛博物馆

19、《戴牡丹花的黑女人》1870 巴齐耶 60×75cm 蒙彼利埃 法布尔博物馆

六、局斯塔夫·卡耶博特(2幅)

20、《赛艇》 1878 卡耶博特 155×108cm 雷恩美术馆

21、《亨利.科尔迪耶》1883 卡耶博特 65×82cm 奥赛博物馆

七、尤金·布丁(2幅)

22、《图维尔的沙滩》 1864 布丁 26×48cm 奥赛博物馆

23、《安特卫普的港口》 1871 布丁 31.3×46.7cm 巴黎奥赛博物馆

八、约翰-巴尔洛德·容金德(1幅)

24、《塞纳河和巴黎圣母院》 1864 容金德 42×56.5cm 奥赛博物馆

九、贝尔特·莫里索(1幅)

25、《芭蕾舞女演员》1879 莫里索 71×54cm 奥赛博物馆

十、卡米耶·毕沙罗(7幅)

26、《蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地》 1873 毕沙罗 61×73cm 奥赛博物馆

27、《赫米达致花园一角》1877 毕沙罗 55×46cm 奥赛博物馆

28、《塞纳河和卢浮宫》1903 毕沙罗 46×55cm 奥赛博物馆

29、《蒙福科的收获季节》1876 毕沙罗 65×92.5cm 奥赛博物馆

30、《蓬图瓦兹附近的艾尼丽街》 1874 毕沙罗 55×92cm 奥赛博物馆

31、《艾拉尼的疯人院》1885 毕沙罗 73×60cm 格勒诺布尔美术馆 奥赛馆存放

32、《雪中的林间大道》1879 毕沙罗 54×65cm 巴黎马尔莫当-莫奈博物馆

十一、克劳德·莫奈(11幅)

33、《睡莲，晚间效果》1907 克劳德.莫奈 100×73cm 巴黎马尔莫当-莫奈博物馆

34、《蒙特戈依街道：1878年6月30日节日》1878 克劳德.莫奈 81×50.5cm 奥赛博物馆

35、《隆弗洛尔雪天的马车》1867 克劳德.莫奈 65×92.5cm 奥赛博物馆

36、《戈迪拜尔夫人》1868 克劳德.莫奈 217×138.5cm 奥赛博物馆

37、《阿尔让特依》1872 克劳德.莫奈 50×65cm 奥赛博物馆

38、《阿尔让特依的塞纳河》1873 克劳德.莫奈 50.5×61cm 奥赛博物馆

39、《鲁昂大教堂，从正面看到的大门，棕色的和谐》1892 克劳德.莫奈 107×74cm 巴黎马尔莫当-莫奈博物馆

40、《鲁昂大教堂，阳光的效果，傍晚时分》 1892 克劳德.莫奈 100×65cm 巴黎马尔莫当-莫奈博物馆

41、《维特依教堂》1879 克劳德.莫奈 65.5×50.5cm 奥赛博物馆

42、《维特依，早晨》1901 克劳德.莫奈 89×92cm 里尔美术馆

43、《艾特达的马纳博特：水中倒影》1885 克劳德.莫奈 65.8×81.5cm 卡昂美术馆 奥赛博物馆存放

十二、阿尔弗莱德·西斯莱(5幅)

44、《莫瑞桥》1893 西斯莱 65×73 cm 奥赛博物馆

45、《鲁弗申的花园小路》1873 西斯莱 1873 奥赛博物馆

46、《展翅的鹭》1867 西斯莱 100×79cm 蒙彼利埃，法布尔博物馆

47、《从巴迪侬的花城望去得蒙马特高地》1869 西斯莱 70×117cm 格勒诺布尔美术馆

48、《拉赛勒圣克罗的栗子树林荫路》1865 西斯莱 129.5×208cm 里昂美术馆

十三、亨利·凡汀·拉图尔(1幅)

49、《巴迪侬画室》1870 拉图尔 204×273.5cm 奥赛博物馆

十四、斯坦尼斯拉斯·雷皮那(2幅)

50、《风景》 1869 雷皮那 30×58.5cm 奥赛博物馆

51、《塞莱斯坦码头，玛丽桥》 1868 雷皮那 30×50cm 奥赛博物馆

后印象派代表人物:

文森特·梵高 vincent van gogh，1853年3月30日－1890年7月29日:

梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。

1.《夜晚的咖啡馆》

2.《星夜》

3.《乌鸦群飞的麦田》

4.《割耳朵后的自画像》

5.《十四朵向日葵》

6.《鸢尾花》

保罗·塞尚

后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。

1.僧侣肖像

2.田园诗

3.缢死者之屋

4.肖凯肖像

5.圣维克多山

6.玩纸牌者

7.浴女们

保罗·高更 1848年生于巴黎。

一个狂热于恋爱，为了理想而甘愿牺牲自己并且强使人接受为种理想，温柔而无聊，天真而狡黠，犹豫而坚定的艺术家.

1.《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》

2.布列塔尼的猪倌

3.雅各与天使搏斗

4.黄色的基督

5.美丽的恩琪拉

6.塔希提的年轻姑娘

7.游魂

乔治·修拉(georges-pierre seurat, 1859—1891年)

他的艺术活动大约从1880年，即印象主义①进入危机阶段才开始的。因此，修拉属于后印象主义画家这一代。

创造点彩派(pointillism)

1.《大碗岛上的一个星期日》

2.挥锄的农民

3.安涅尔浴场

4.库布瓦的塞纳河

5.格拉弗林的运河

6.马戏院

莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)

印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。

马奈：(Edouard Manet 1832-1883)

他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。

德加：(Edgar Dagas 1834-1917)

擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的舞女》等。

雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)

以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。

凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。

莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)

印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。

马奈：(Edouard Manet 1832-1883)

他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。

德加：(Edgar Dagas 1834-1917)

擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的舞女》等。

雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)

以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。

凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。