木质画架和铝合金画架有什么区别，素描学习者应买哪种画架？！~。。
木质画架和铝合金画架的区别：木质画架相对较重、较容易损坏，铝合金画架相对较轻、搬运方便、被不小心摔时较不容易有什么区别损坏。
素描学习者应还是买铝合金的，室内室外都方便使用。
用画架是必要的。
用画架画画状态会比较放松，而且后来画水粉甚至油画时也能更快的适应，因为画水粉和油画必须用画架。
所以画架早晚都要买。
画架有木架和金属架，建议买金属架，便于携带。
金属架有铁的和铝合金的，建议买铝合金的，轻巧耐用。
铝合金架基本有三类，：一类20元（许多牌子），二类：40-50元（马利牌），三类：70元（长城牌）。
三种我都买过，一类画架用的人最多，但易变形，较短；马利，不牢固，连接处易坏，较长；长城牌最牢固，用五年没问题，较长，我现在还在用。
这些是我用出来的经验，希望对你有帮助哦！
1：纸
2：铅笔
3：其他辅助工具
我们并不想这样，毕竟也没有画材商给我们广告费。但是学员总是更希望省事的建议。所以在本文中我不会明确表示我们要买哪种牌子的工具，我会更加详细的说清楚购买工具的参考指标是什么。让大家明白自己的钱画在了哪种特性上。
不过，买什么工具是经济能力问题。比起这个问题，我们更关心的是素描工具的特点是什么？这个问题很重要，通常都是工具特点决定了一个画种的特点，每种工具都有它的特点和它的局限性，了解这些会对我们使用什么技法画画有很好的指导作用
图二 铅笔
在素描里，常见的描绘工具是铅笔和炭条，当然还有炭笔，炭精条，索斯等各路奇门工具。不过这些工具都有两个个显著特点，首先就是它们都是“干性的固体材料”，不需要中间媒介来调和。
图三 调色油
图四 留白液
例如油画需要调色油来混合颜色，水彩需要用水来调和颜色（偶尔会使用留白液），这些画种都是需要中间媒介调和才能发挥作用的。所以学习油画和水彩就必须要学习如何掌控好这个中间媒介的使用方法，这也是油画和水彩的入门难度更高的原因。
第二个特点就是，这些常见的素描工具在绘画过程中呈现出来的基本笔触都是线条。不管我们用铅笔还是炭条，在纸上作画时，最容易画出来的东西就是线条。
图五 排线
这个特点就告诉了我们一个显而易见的事实：当我们使用常规素描工具作画时，线条就是我们表现观察对象的基本语言。
不论我们是画石膏还是画苹果或者人像，我们都会通过线条这一基本语言去描绘。如果我们使用油画笔或者水彩笔，那么描绘的技法就会产生很大区别。
在一张素描作品里，起形是用线条起形的，上色是用线条上色的，刻画细节是用短小的线条刻画的，每一个步骤都需要用线条。
因此学会怎样用线条去描绘对象是素描的基本能力，这一点是由素描的常规工具所规定的。
其实广义上的素描定义并不局限于铅笔炭笔，只要是单色绘画，或者是在一幅画里只描绘了素描关系（形体，光影，空间），那么就可以说这是素描作品。
图六 安格尔油画《大宫女》
图七 安格尔油画《大宫女》底层画
以法国画家安格尔的这幅《大宫女》为例，原作是一幅油画，那么黑白的这一张其实也是油画。在传统的古典主义油画绘画过程中，一般是要先在画布上用油画笔描绘好素描效果后再上颜色的，这个过程叫做底层画。这种底层画虽然是用油画画的，但实际上是标准的素描作品。
那么我们为什么一定要用铅笔画素描呢？
原因很简单，因为铅笔便宜，好上手。作为基础教育，如果入门工具就非常贵，那就不适合推广了。接下来我会详细介绍我这么多年来使用过的素描工具已经我的一些感想。当然接下来我介绍的品牌都是我个人的使用体验，不一定完全客观。但是我会说清楚我使用这些工具的理由。
一：关于纸的一切
中国最早的纸（纸浆纸）：2200年前，西汉初期已有，但还是很粗糙，不被广泛应用。公元105年，东汉蔡伦改进后，被认为是现代造纸术的鼻祖。
图八 中国造纸术鼻祖：蔡伦
我相信关于蔡伦我们都不陌生，毕竟纸这个发明对全世界的影响都非常重大，那么接下来我们来看看蔡伦造纸的流程
图九 汉代造纸工艺流程
图九是一整套汉代造纸工艺流程，其实现在人造纸从原理上来说都是没有什么区别的，只是生产工具变成了机器，人力变成了电力。
那么决定一张纸是素描纸还是卫生纸的区别在哪里呢？
很显然的，本质区别就在配料上。用什么材料对一张纸的性能影响巨大，那么我们是教素描的，不是生产画材的，所以我就不在此详解生产工艺了。那么我以中国宝虹生产的素描纸为案例来详细解释怎么去判断一张纸适不适合画素描
图十 宝虹素描纸产品规格
我用红框框出了三个指标，它们是材质，规格，尺寸。
1.材质
先来看材质， 木浆。顾名思义，就是用木质纤维磨成浆后做成的纸。除了木浆，常见的还有棉浆。这两者之间有什么区别呢？以我个人体验而言，木浆纸更光滑，更有弹性，吸附能力不强，适合画素描。棉浆纸触感更加柔软一些，吸水性很好，通常用来画水彩。当然我也用棉浆纸画过素描，也能画得很细腻。
但是对于初学者我更推荐木浆：
图十一 木浆纸与棉浆纸
图十一是我在一张200g木浆纸和一张200g棉浆纸上用炭笔画了两条线，这两条线力道是几乎一样的，所呈现的颜色也几乎一样。我们可以看到显色能力是没什么区别的。接下来我用橡皮擦对二者用力地擦拭了一会：
图十二木浆纸与棉浆纸擦拭后效果
效果如图所示，木浆纸擦拭的更加干净，棉浆纸很难擦拭干净。木浆纸相比于棉浆纸更加易于修改。而作为初学者，在绘画中需要修改的次数比较多。所以我推荐初学者使用木浆纸绘画。
2.尺寸
在图十中我们看到尺寸处写有一个
半开/全开 的字样，这个“开”字是纸的尺寸单位，就好比100平米的房子里的“平米”一样，都是描述面积大小的单位。不过和常规单位描述不一样，开字前面的数字越小，纸张反而越大。工厂生产的纸最大规格就是全开（1开），半开（2开）就是全开的一半大小，4开是2开的一半，以此类推。（不好意思哦，在纸的世界里都是偶数，没有奇数，所以3开是不存在的）
3.规格
在图十中我们看到规格处写有一个230g 的字样，这个是指纸的每平方米的重量，以g/㎡表示。所以230g的意思是一平方米大小的这个素描纸，它的重量是230g。这个指标越大，在我们的视觉体验上就是这张纸越厚。
市面上常有的规格有160g，180g，200g和230g。我个人建议不要用160g的纸，太薄了，画画简单的草稿或者线稿是没问题的。如果是想画得比较细腻，刻画得更加精致，这样薄的纸是承受不住的。
图十三 唯伟老师在昭道素描基础班第六期示范的毕业作品
以图十三为例，这是一张为期两个星期的长期作业，对画面精致度的要求比较高，那么我使用的就是200g的素描纸。事实上在昭道素描基础班上，我们要求同学们都尽量使用200g的素描纸，厚度不够的素描纸是经不住铅笔的“折磨”的。
4.纹路
如果大家细心，应该就会在图十看到在230g后面还有一串字：正面粗纹背面细纹。
这个就是指纸的表面肌理，有的纸摸起来光滑如丝绸，有的纸摸起来粗糙如岩石。之所以有这样的差异都是由于这些纸表面压制的纹路不一样：
图十四 目前市场上的素描纸都会有两种纹路，一面粗糙一面光滑
现在一张合格的素描纸它应该同时具备两种纹路，一面粗糙一面光滑，这样可以尽可能地满足大家的绘画需求。如果我们要画粗糙的山石，我们可以采用正面画画，如果我们想画特别光滑细腻的不锈钢，我们就可以用背面画画。对素描纸来说，纹理越粗吃铅的能力就越强，会更加容易上色，当然颗粒感也会更强，不过这是对短期作业来说的，长期作业基本会填满纸纹，所以中粗纹的优势在长期素描里会体现出来。
5.颜色
目前市场上的素描纸有两种颜色，一种是泛黄的，一种是纯白的。泛黄的是纸的本色，纯白的是染色染出来的。这个没有好坏之分，纯粹看自己喜欢那种了。
二：关于笔的一切
1662年在德国纽伦堡市建成世界上第一家铅笔厂——施德楼铅笔厂。
后来德国人F·卡斯特在纽伦堡市创建了法泊·卡斯特石墨铅笔厂，采用硫磺、锑等作粘结剂与石墨加热混合制造铅芯，使石墨铅笔杆制造技术前进了一大步。法国N·J·康德首次采用水洗石墨的办法，使石墨的纯度提高，并用粘土将石墨粘结制成笔芯，此法被称为康德法。为铅笔工业奠定了基础。后来，法国化学家孔德经过反复试验，改用黏土作增固剂，制出的笔芯比原先还要坚实耐磨，而且这种方法适用于任何石墨矿，直到今天仍在使用。美国有一位名叫威廉·门罗的木匠，在刻有凹槽的木条中，嵌一根黑铅芯，再把两根木条对拼粘合在一起，制成了世界上第一支铅笔杆
图十五 早期铅笔的样子
但是最早的素描绘画工具还不是带木棒的，1564年，在英格兰一个叫巴罗代尔的地方，人们发现了一种黑色矿物——石墨。很快，当地的一些牧羊人发现，可以用石墨在羊身上画上记号。受此启发，人们把石墨块切成小条拿来写字和绘画
图十六 英国德韵公司生产的彩色石墨
这种石墨棒是最早的素描绘画工具，文艺复兴时期的大师们就是使用石墨棒在绘制素描草图。
图十七 画圣拉斐尔的手稿
我们回看文艺复兴时期绘画大师们的手稿，比如达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔等人。我们会发现他们的素描手稿都比较简洁，没什么细致的刻画，这固然是因为素描对他们而言是纯粹为油画打草稿的，另一个重要原因就是当时的素描绘画工具太“粗糙”，很难进行细节刻画，毕竟石墨棒磨细了之后很容易断裂。
图十八 十八世纪的铅笔
直到18世纪威廉·门罗制造出了带木棒的铅笔后，石墨易碎的问题才得到好的解决。这个时候的铅笔不再是粗糙的工具了，它可以进行比较细腻的刻画了。而且到了18世纪，法国学院派蓬勃发展，对素描基础教育进行了不少改革，许多画家对素描的态度有所转变。素描就是在这个阶段才开始鉴定了它作为美术教育基石地位。成为了一个独立的画种
这个时候诸如法国古典主义画家大卫，德国的康勃夫等都已经在学校里采取了严格的素描训练，并对素描作品的完成度提出了更高的要求。这个时候的素描开始注重光影关系，注重质感的塑造。
我们现在买铅笔，会看到末端刻有“6B”“2H”等字样。这是什么意思呢？
其实这个是铅笔生产史上的一次伟大变革。来源于德国著名画材生产商辉柏嘉公司1905年生产了9000系列铅笔。9000的贡献就是首先引入了H和B这套标识灰度的系统，H=hardness，B=blackness，之前的铅笔大多数只标明：black，medium，bright三个大概类型，辉柏嘉的经营者想出了这样一套东西来丰富自己产品，于是这套系统就在欧洲的铅笔厂家里流行开了，然后变成了全世界通用的一套标准。这样我们就可以通过笔头的标记知道这个铅笔有多黑有多硬。
图十九 德国辉柏嘉9000系列铅笔
10B就比6B更黑，也更软。4H就显然比2B要硬很多，而且颜色更浅一些。我在中央美院进行长达两个月的长期素描训练中，最后的刻画阶段会用到6H，因为它更硬，磨损得更慢，笔头可以长时间的保持很尖的状态。不过常规的五六小时的素描绘画，一般用到HB就已经足够了。
至于到底买哪种牌子的铅笔，我就不做什么推荐了，总之一分钱一分货，这个同学们就根据自己的经济状况来购买就可以。但是太过于便宜的铅笔还是慎用，在2018年的时代，如果大家买到了几毛钱一只的铅笔，那它的使用效果一般是很难受的。
三：关于辅助工具的一切
铅笔和纸都有了，就有了画素描的基本保障了。但是再加上一些辅助工具会使画素描多些便利，接下来我会简单的介绍一些辅助工具
1.画板画架：一般而言如果我们要进行比较深入的，尺寸在八开以上的素描绘画的话，画板是必不可少的。对素描而言，画板不能太薄，不然容易弯，或者断。所以厚度最好在1CM以上。当然，最重要的指标是，画板一定要平整干净。如果画板不够平整，纸面就上色时就会留下无法避免的凹凸不平的痕迹。
图二十 常见的画板厚度
2.画架
主要有三种类型，分别是木制后撑画架，铝合金画架以及台式画架，各有各的特点，我会简略的介绍这三种类型的适用情况。
图二十一 铝合金伸缩画架
铝合金伸缩画架如图二十一所示，优点很明显，可以折叠，方便收纳携带。很适合外出写生。缺点就是绝大部分此类型的画架都不是很稳，容易晃动。而且不适合画4开以上的画，承受不住画板的重量。
图二十二 木制后撑画架
木制后撑画架如图二十二所示，它的优点是很稳重，不会轻易晃动，适合画大一些的画作。当然，价格低于五十的木制画架一般比较轻，不推荐购买。缺点显而易见，比较占空间，不方便携带。
图二十三 台式画架
台面画架是一种适合画小画的画架，它是直接放在桌子上使用的，画8开以内的画完全够用了。如果你家里用房面积紧张，这种类型的画架挺适合的。
3.固定物：
有了画板，我们还需要一个可以把画纸固定在画
学素描的铅笔分为硬、软类，硬以“H”字母表示，数字越大硬度越高，颜色则越淡。软的以“B”字母表示，数字越大软度越高，颜色就越黑。建议买HB、B、2 B、4 B、5 B、6B、8B。炭笔以硬软度适中为合适，炭条选烧透为宜。
画板不能太薄，建议选购1CM以上厚度的画板。材质有木制、铝合金的，可根据自己的喜好挑选，具体有画架、画夹、凳子、速写板等。还有一些基本绘画都要用到的橡皮擦、美工刀、工具盒、美工笔和书写钢笔等也是素描的工具。
1、铅笔。初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。
铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。
2、炭笔。炭笔以不脆不硬为度（也有硬软之分），炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。炭笔在纸上画上后，具有一定的擦除难度。
与铅笔比较，炭笔颜色更黑、浓，但也更难擦除。因此，炭笔对于铅笔而言，具有更好的艺术表达效果及绘画难度。
3、钢笔。包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画，都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。
4、纸。洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。
5、画板。以光滑无缝的夹板为最适宜。站着面画，还要备一个画架。
6、橡皮。以平、软的方形橡皮为适宜。以及橡皮泥，橡皮泥便于变换造型，因此适用于多样的擦拭，但清洁修改能力不理想。
7、削笔刀、图钉、擦布等工具备用。
参考资料来源：百度百科-素描
画架顾名思义就是是绘画时用来放置画板的架子，在需要画画可以在上面放置一些画板来进行画画或者写生。按型式可分为：三脚架、四角架、抽拉(伸缩)架和折叠架等。按材料可分为：木架、金属架、塑料架等。按用途可分为：普通画架、油画架等。油画架是专门用来画油画的架子，多为木制四角抽拉架，结构比较复杂，通常有装油画笔和颜料的盒子，画架俯仰角度可以调整，有的下面有万向滚轮，价格比较昂贵。金属画架一般是金属制作的画架。金属架有铁的和铝合金的，比较稳定，.
素描需要的工具：
1、铅笔
铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。
2、炭笔
炭笔以不脆不硬为度（也有硬软之分），炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。炭笔在纸上画上后，具有一定的擦除难度。
与铅笔比较，炭笔颜色更黑、浓，但也更难擦除。因此，炭笔对于铅笔而言，具有更好的艺术表达效果及绘画难度。
3、钢笔
包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。
4、纸
洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。
5、画板
以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。
6、橡皮
以平、软的方形橡皮为好。以及橡皮泥，橡皮泥便于变换造型，因此适用于多样的擦拭，但清洁修改能力一般。
7、削笔刀、图钉、擦布等工具备用。
扩展资料：
素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术和造型艺术，它的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。以素描表现的目的而言，素描一般用作提高造型能力和观察细部的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习。
起源：
素描的历史可追溯至西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画、中国花山岩壁画和非洲的许多原始壁画，此时素描仍不是一种独立的艺术形式。
到了14世纪末，美术各大技法逐渐出现、完善、形成系统，素描演变成了一种独立的艺术形式。15世纪，素描开始成为美术教学手段。阿尔卑斯山以北的国家形成了严密精确的素描风格，文艺复兴时期自由奔放的意大利则截然不同。
17世纪，意大利历史开始进入转折。1590年创立的波伦亚学院强调美术的最高标准：格累乔的风韵、拉斐尔的素描、威尼斯画派的色彩等，强调法则、重素描轻色彩，素描的地位得到了更大的提高。
20世纪后，素描形成了独立的画种，各类流派纷纷出现，有效促进了素描的多元化。代表有现实主义画家列宾和现代主义画家毕加索等。
参考资料来源：百度百科-素描
在真实人家留言区，总是有人在求挂画链接↓
在“不要跟风买网红产品”那期时，有人觉得找不到好看的挂画↓
这令我感到很困惑，因为在我眼里挂画是根本没啥技术壁垒的东西，市面上的挂画种类多到数不清...
直到我在某宝以“高销量”作为筛选机制时，好像瞬间明白了粉丝们的艰辛。
虽然不再有花开富贵、大好山河，但搜索到的挂画依旧充满二十八线县城气息，土得出奇。
因此这期想和大家聊聊挂画，说说如何怎么选画框、画芯才能拥有不和别人家撞款的“高质量挂画”，以及哪些小众店铺值得关注。看完此篇，保证你家变成美术馆。
（以下所有店铺均没有收取广告费，冤枉我的请先让店铺打钱）
丢掉土欧画框吧
早些年家里的挂画，都是和当时的装修风格搭配。
或者说，那时候大家连家具都选不明白，更别说家里的挂画，那就是家门口的装饰城有啥，家里就能挂啥。
而现如今，家居风格早就经历一波又一波更迭。
想要在家里摆一幅和廉价、土、撞款等字眼不贴边的挂画，就赶紧先把那些花里胡哨的破框子扔了吧。
真正能撑得起家里颜值担当，还绝对不会翻车的挂画无非就以下3种，我给它们分别起名：细框画、细框留白画、无框画。
常常逛画展和画廊的朋友，可能会有这样一种体会：画展里的画先不说好不好看、看不看得懂，但就是看起来贼高级，其实都是装裱的问题。
细框画
细框画是现在应用最广泛的，基本上对于画面内容是“来者不拒”，任何画风只要搭配细框，都会很好看。
细框突出的是画面内容，而不是像以前的画，框子更抢眼。
细框的材质一般有铝合金、树脂、亚克力和木材，尤其适合镶嵌各类带字的海报、景物照、图谱。
至于里面的画芯，绝大多数都是用油画布、美术纸、无纺布、绢丝布结合微喷制作的，色彩鲜亮细腻。
画框表面还会有一个玻璃层，以前都是用平光玻璃、哑光玻璃，现在一般都是有机玻璃，因为质量更轻，反光度更低。
细框留白画
所谓细框留白画，就是在细边框的基础上，把画作装裱起来，四周留个白边。
图源：家芝Studio（左） 晚风设计（右）
即使是不太好看的画面内容，因为装裱这个白边，都感觉非常像艺术品。
优秀的艺术作品都讲究“三分画七分裱”，这种留白无形中在给画面的整体加分。
相对全面铺开的海报风挂画，这种挂画的画芯多数都是真正的画作，一般采用小画幅的水彩、素描、版画、摄影作品。
图源：家芝Studio（左） 甜米（右）
无路内容是风景、人像、静物、空间，只要装裱起来立刻就变得很高级。
无框画
无框画作一般都是直接把油画布框在不装裱的情况下，直接装在墙上。
这类挂画往往是真实的油画、丙烯、丝网印刷作品，或者精细的艺术微喷。
图源：小郑大梦（左）设计师刘畅（右）
画作普遍偏向于大画幅，主要的特点就是“无边框”，自然地和周围的环境融合起来，就像无边泳池一样，追求“裸感”。
图源：设计师刘畅
即便就想要安装在框子内，也要选择较小的画幅。
小幅的往往讲究精致，可以镶边，大幅画作尽量不要加框，才会突出大气感。
另外，如果画作多以真实的油画和丙烯为主，表面会带有肌理，是不需要封上一层玻璃影响视觉观感的，可以直接上保护剂，平时拿鸡毛掸子就可以扫去表面的灰尘。
油画表面的肌理
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以上三种画是最适合现代家庭的，比起搭不好就翻车的欧式画框，应该先选对简约的装裱形式，再找到合适的画面内容。
更有创造力的挂画
往常我们为家添置挂画，都是网购。但也有很多人身边不乏创造力十足的朋友。
身边有很多创作者
挂画可以挂来自身边搞艺术的朋友，自家有娃也可以挂娃的作品，当然如果自己要是有创作的欲望，也不妨试试。
在我们之前分享的设计师案例里，有个北京海淀的四口之家，就把孩子的画装裱起来挂在家里，让整个家充满创造气息和自由的氛围。
如果不挂孩子的画，有的家庭为了记录孩子成长的点滴，或做一个照片拼贴画挂在家里。
如果平时特别热爱旅游、喜欢摄影，更是可以把摄影作品洗出来，统统上墙。
以上三种情况得来的画，都可以自己在某宝选择喜欢的画框，进行定制。
细框款只需要把想要封起来的画作尺寸报给店家，就可以坐等到货。
画框的价格拿4开（35×53cm）作为参考，一般在15-200元不等，至于为什么差别这么大，就是框子材料的问题啦。
应用得最广的铝合金画框性价比比较高，而实木款的就很贵。
选铝合金款，除了需要甄别品质，哑光质感普遍比亮面质感高级，素色（黑、白）普遍比彩色（金、玫瑰金等）好看。
相比铝合金，好的实木画框可能会用木材结合榫卯构造，如果可以和家里装修风格搭调，实木的质感肯定是更棒的。
全画幅直接买画框就行，但如果想要把画面装裱在中间，需要在下单相框的同时买卡纸。
量好画面大小，直接让店家寄来扣好洞的装裱卡纸，回来就可以自己操作了。
虽然有很多色彩可选，但是不建议选彩色
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自己是艺术爱好者
如果你自己是艺术爱好者，最好的挂画一定要找自己喜欢的素材，然后可以用艺术微喷画芯+自购画框，拥有低成本高质量挂画。
在某宝上搜索“艺术微喷”，选择有爱普生打印机的店家，以及确保是原装进口墨，才会打印出高精度和色彩鲜度的画芯。
最好是提供TIF格式的图片，保证图片在不失真的情况下压缩，后期印刷质量更好。
如果你是名画爱好者，可以在Google Arts &Culture搜索世界名画的高清图片，再进行以上操作。
在艺术微喷中，棉质油画布效果最有质感，也更加逼真。
艺术微喷在油画布上的效果
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多数打印的地方会直接打印好后，把布料装在木框上，因此你也可以拿到一个无框画，不装裱就直接挂上墙。
懒癌需要的挂画
有好审美，却很懒怎么办？这里直接指路几种内容不同的挂画店铺，你可以直接动动手指挑一款有眼缘的。
现当代画派
1.旁白VoiceOver
有很多国内外美术馆、艺术家、设计师和品牌的正版授权产品，装饰画的艺术性都很高，还能提供展览级的装裱。
2.朝画夕拾art
几乎覆盖了所有海报风格的挂画，同时也有大师作品。种类非常多，性价比相对比较高。
3.DearF
这间店画作种类很丰富，风格普遍现代又前卫，基本可以闭眼选。全部画作都有原版授权，只是价格比较贵。
古典画派
1. vinmage唯美主义
唯美主义店铺有很多世界名画，古典风格的居多，摆在复古风格的家里很合适，不太容易和别人撞款。
2.北见旗舰店
这间店主要卖一些古典建筑画作，装裱都很精美。
中式画派
1.仟象映画旗舰店
想要挑选适合新中式家装的装饰画，可以看仟象映画。他们签约了不少年轻艺术家的原创作品，画作精美，值得入手。
2.水墨亭
只卖传统的国画经典作品，宋元明清大师的中国画和书法在这间店都可以淘到。
各式图谱
1.ANNA ART
这家店里面有很多植物图谱、地图、城市建筑线稿、复古海报，喜欢清新图谱的朋友，可以来这里寻宝。
最实用的挂画法则
挂画就是为了整体家居氛围服务，因此我这里摒弃一切花哨的挂画方式，就推最直白、简单、出效果的挂画方式。
少即是多
宁愿挂一、两张精品，也真的不要挂一墙便宜货！
这里指的就是出租房爆销的“北欧风”挂画，塑料感强的装饰越多越糟，不如用心选两幅和室内风格搭调的作品，打扫起来工作量也减轻了不少。
电视背景墙最佳的挂画数量是两幅或者三幅，如果觉得自己不是对混搭很有把握，就一定要选同一种色彩和材质的画框，然后选同系列的挂画内容。
稍微想做些不同的，两个框子大小可以做点差别，但是画面内容要把控好。
像是卧室这样的空间，也可以选择一张较大的挂画挂床头。
如果有人好奇结婚照怎么办，那我劝你放进小相框摆在床头柜，现在真的没人在床头放婚纱照。
见缝插针
除了主要的客厅和卧室，挂画一定要见缝插针地摆在适合的地方。
家中任何你觉得墙壁有点空的地方，都可以点一两幅挂画。不过要注意，挂画高度1.6米最佳，基本和成人站起来视平线高度差不多。
用纯玻璃画框，尤其要注意儿童和宠物够不到的地方。
选素不选艳
如果对挂画风格不是很有把握，那就选择比较素雅的图案，既百搭，又不会很快就看腻。
另类展示
其实摆画也不算是另类的方式了，现在很流行在各种柜子上摆画。
电视柜、化妆台、书架搁板，任何可以摆放其他物件的地方，都可以通过放一张画，让局部更有美感。
摆画没有什么特定的章法，完全是按照你觉得顺眼的方式堆叠就好。
现在还有对画作极其讲究的人，学着画廊的方式，选择用轨道把画吊起来。
这个吊线几乎是隐形的，除了上面的轨道需要安装膨胀螺丝固定。
画本身是无需在墙面打孔的，远看就像是悬浮，近看才知道是吊起来的。
图源：小红书用户@爱丽儿
这种隐形的挂画方法，和前面提到的追求“裸感”的无框画都说明了一个现象，我们越来越注重好设计的巧妙之处，更看重画面内容，不会为了装饰而装饰。
来源：住范儿原创
编辑：橘外银
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