剪纸的产地在哪里

皮影、花灯、剪纸与年画都是中国非常有特色的民间艺术。

雕刻艺术是在全世界都有着悠久历史的古老艺术。

皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏、影子戏，驴皮影。发祥于中国陕西，极盛于清代的河北。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，艺术手段，对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品。 （百度百科）

花灯，又名"彩灯"，是我国传统农业时代的文化产物，兼具生活功能与艺术特色。花灯起源自汉武帝于农历正月十五日于皇宫设坛祭祀当时天神中最尊贵的太一神，由彻夜举行，必须终夜点灯照明，此为元宵节点灯的开端；在佛教自印度传入中土后，由于道教神仙术与佛教燃灯礼佛的虔诚互相结合，每到正月十五夜，城乡灯火通明，士族庶民，一律挂灯，形成一个中西合璧的独特习俗。（百度百科）

根据百度百科，“2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。”“2009年9月30日，中国剪纸经联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会的审批列入第四批《人类非物质文化遗产代表作名录》。 ”南方派——代表为湖北沔阳剪纸、广东佛山剪纸和福建民间剪纸。北方派——代表为山西剪纸、蔚县剪纸、陕西民间剪纸、磁性剪纸和山东民间剪纸。（百度百科）

年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”。

年画的出产地，一向分成两大中心：北方是在天津杨柳青和山东潍县的寒亭；南方是在四川的绵竹年画以及苏州桃花坞和广东的佛山。产量和制作，都各有明朗的风格，而且市场的范围也很大。这因为，年画在很长时期以来，一直就是民间所创造、所喜爱的美术作品。虽则年画在宋代已经具有了雏型的规模；但它的真正形成则在明代，资格最老的要算天津杨柳青的产品。（百度百科）

剪纸是中国人祈福与祝福的符号，是几千年无数代劳动人民口授心传，约定俗成的生活文化史，它透出人们对生活和人生的态度。21世纪，我国对非物质文化遗产的重视程度越来越高，剪纸也随之迎来了收藏的春天。作为收藏品，剪纸和其他艺术品相比具有形式简单，投资不高，易于保存的优势，随着社会关注度的增强，其价值也会随之上升，尤其是真正民间老艺人的作品更具优势。

剪纸艺术品与其他收藏品不同的是，只有手工制作才有收藏价值，而工艺水平是决定作品价值的最关键所在，一些机器批量制造的作品没有收藏价值。相对尺幅和题材来说，尺寸越大的作品价值越高，生活化的题材比简单的传统题材要更有价值，尤其是带有明显地域文化特色的作品。

在陕西地区，陕北剪纸历史悠久，文化底蕴丰厚，每幅作品都可折射出陕北人民的淳朴。这株黄土高原民族艺术之花，是广大剪纸作者怀着对大自然的热爱，对美好生活的憧憬和对民间艺术的执著追求，以娴熟的技艺、朴素的手法，把古今人物、吉祥动物、名贵花草等创作出大量造型奇巧、剪工精湛、生活气息浓重的剪纸精品，把人们喜庆、快乐的感情表达得淋漓尽致，是极有欣赏价值的礼品，同时也是收藏的极佳选择。

剪纸作为一项传统的我国民间艺术，在大城市，随着农业文明的逐渐远去，人们怀旧心理的使然，剪纸近年来的市场行情逐年走高。人们过年过节贴剪纸，平时也把它作为收藏品收藏起来。不少人更是把剪纸装裱起来作为家庭装饰品或馈赠礼物，喜爱剪纸收藏的人也越来越多，经营剪纸的文化公司也多了起来。同时随着我国民间艺术日益走向世界，国外对中国剪纸也有一定的需求，尤其是日本、韩国和东南亚地区，每年都要进口我国的民间剪纸。

在我国，民间剪纸的主要产地陕西、山西、山东、浙江、湖北、安徽等省，这些地区的剪纸市场日趋活跃，剪纸艺术家和大师级作品十分抢手。

判断剪纸收藏价值的高低，除了看地域因素以外，还要看工艺和收藏编号。工艺的落脚点在纹路上，肉眼就可以辨别；带有编号的剪纸，其价值会略高，涨幅偏快。但因为剪纸的材料易于破碎，加之镂空较多，容易损坏，因此对剪纸藏品的保管应格外小心，一般可装订成册或装框收藏。

佛山人一年四季都有以剪纸作为装饰用品的习惯，可以说，佛山剪纸多数为当地人的生活尤其是为各种民俗活动服务的。旧时，佛山是个名镇，集佛、道各教于一肆之地，各种迎神赛会、祭祀建蘸、礼佛道场……几乎天天都有，所需要的剪纸制品特别多。尤其到了清代，佛山民间剪纸用途越来越广：除了窗花、围花、喜花、角花、灯花、枕花、鞋花等用途之外，还用于祭祀品的装饰，又用于节日装饰，如春节用的花钱等，以及用作刺绣、鞋帽、陶瓷以及雕刻图案稿等。有些人家自己剪刻，更多的到专门生产剪纸的作坊、店铺去购买，因为店铺的剪纸品种非常丰富，手艺亦比一般人家的精致，需求量增加佛山剪纸也开始大批量的生产与售卖。

几百年前，佛山剪纸改用小刻刀刻。这种改进，是为了适应大批量生产的需要，优势就是一次可以加工成多张剪纸图案，同时也改进了剪纸的工艺，使佛山剪纸线条流畅、玲珑。郭沫若先生曾赋诗：“曾见北国之窗花，其味天真而浑厚，今见南方之刻纸，玲珑剔透得未有，一剪之巧夺神州，美在民间永不朽”。一剪一刻，道出南北工艺的不同特点。可谓评得恰到好处。

光彩剪纸

佛山剪纸除具有北方剪纸的共同特点外，还施以凿、衬、印、手绘等技法，形成了纯色剪纸、衬色剪纸、写色剪纸和铜凿剪纸。这些都和佛山发达的铸造业、染纸业分不开。

铸造业的发达，使佛山很早便有了铜箔生产。金属制箔业是佛山特有的手工艺。始于元末明初，至清代，由于能制作极薄的铜纸（俗称金纸），金箔、银箔、锡箔同时兴起，各行业均有会馆。1906至1915年间，厂号有200余家，工人3000余人，极为兴盛。金箔制作的刺绣线远销欧美。衬色剪纸中的铜衬剪纸就是利用佛山特产的铜箔刻成各种图案，再贴上各种色纸块而成。这种表现形式，在佛山剪纸中最富代表性。由于有金属铜的光泽，这类剪纸显得金碧辉煌、喜气洋洋，成为南方人特别是海外华侨，港澳同胞所喜闻乐见的民间美术品。

染色纸也是佛山有悠久历史的传统手工。辛亥革命前，佛山是广东染色纸的惟一产地。佛山染纸业最鼎盛时期，有大小染店、染馆数百间，工人超过3000人，产品种类繁多达60多种。佛山的染色纸品，色泽鲜艳、能耐风雨、历久不变，此后发展为衬色剪纸。

大型剪纸

经历了三次艺术变迁后，佛山剪纸艺人们又大胆创新剪纸工艺，把剪纸发展成大型的艺术装饰，佛山的剪纸艺术得到了空前的发展，不仅体现了较高的商业价值，而且具有鲜明的艺术特色。大型剪纸壁画《红楼梦》就是佛山剪纸登上“大雅之堂”的典型。

1984年兴建的广州花园酒店是当时国内中外合资最大型的酒店，来自香港的总设计师司徒惠先生非常喜爱中国传统民间艺术，决定以剪纸作为酒店主要内部装饰。其中装饰在大堂正中的《红楼梦》巨型壁画最引人注目，这幅剪纸长22米高6米，以大观园为中心内容，以十二钗故事情节为衬色，将亭、台、楼、阁、花、草、树、木加以人物的各式表情巧妙结合。由于这幅壁画是用纯黑色大理石经雕刻后镶纯金箔而成的，建成后，画面气势磅礴。远看金光灿烂，近看玲珑剔透、富丽高雅。尤为突出佛山剪纸金碧辉煌的艺术特点。《红楼梦》开创了将剪纸艺术与现代大型建筑相结合的历史先河，并荣登《中国名壁画》之列。这幅壁画仍保留至今 。

《红楼梦》壁画对面是另一幅长形《水乡》壁画，还有安置在靠近后花园和瀑布的大堂右面墙上的《红棉》。除三幅巨型剪纸形式壁画外，花园酒店还选用了五百张现代佛山剪纸作为房间装饰。最现代化的酒店，采用如此多的中国传统民间艺术剪纸作为内部装饰，在我国尚属首次。

体验剪纸

要更系统地了解佛山剪纸，可以去位于佛山祖庙路5号的佛山民间艺术研究社。目前，佛山剪纸作为佛山民间艺术研究社的主要手工艺品之一，每年拥有6万套到8万套的产销量，成为佛山旅游纪念收藏品中的主力军。这里，佛山剪纸为敞开式生产，游客可以了解剪纸工艺品的制作过程，欣赏丰富多彩的剪纸技法。

佛山剪纸大多数充满生活气息，游客不单作为一个欣赏者，还能成为创造者，在这里，还可以在剪纸师傅的指导下试着剪一张，探究乡土文化传统艺术的精神世界，领略其独特的艺术魅力。

中国的民间技艺有剪纸艺术、鼻烟壶、彩绣、皮影戏、口技、布袋戏、变脸、捏面人、绣花鞋、吹糖人、核雕等。具体介绍以下几种：

1、剪纸艺术

剪纸艺术是最古老的中国民间技艺之一，作为一种镂空艺术，它能给人以视觉上以透空的感觉和艺术享受。剪纸用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。

2、皮影戏

皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。

3、捏面人

捏面人是一种制作简单但艺术性很高的传统民间技术。中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载。它用面粉、糯米粉为主要原料，再加上色彩,石蜡、蜂蜜等成分，经过防裂防霉的处理，制成柔软的各色面团。

4、吹糖人

吹糖人是旧时北京的一个行业，北京话为“吹糖人儿”，中国民间手工艺品之一。小贩们肩挑挑子走街串巷，挑子一头是一个带架的长方柜，柜子下面有一个半圆形开口木圆笼，里面有一个小炭炉，炉上的一个大勺里放满了糖稀（是麦芽糖溶化所得）。

5、布袋戏

布袋戏是一种起源于17世纪中国福建泉州或漳州；主要在福建泉州、漳州（闽南地区）、广东潮汕与台湾等地区流传的用布偶来表演的传统地方戏剧剧种。

布偶的头是用木头雕刻成中空的人头，除出偶头、戏偶手掌与人偶足部外，布袋戏偶身之躯干与四肢都是用布料做出的服装；演出时，将手套入戏偶的服装中进行操偶表演。而正因为早期此类型演出的戏偶偶身极像“用布料所做的袋子”，因此有了布袋戏之通称。

中国木版年画的著名产地：天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、苏州桃花坞、以及广东佛山、 四川绵竹、河南朱仙镇、河北武强、陕西汉中、山西临汾等。

2006年5月20日，朱仙镇木版年画经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2008年6月7日，木版年画经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

2019年11月，木版年画入选国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单。

发展历史

木版年画是中国历史悠久的传统民俗文化艺术形式，有着一千多年的历史。年画中门神的历史最为悠久，早在汉代就已经出现了“守门将军”的门神雏形。唐代以来佛经版画的发展和雕版技术的成熟、宋代市民文化的发展都大大促进了木版年画的繁荣  。

北宋时期出现了专门售卖年画的“画市”，当时称为“画纸儿”。而汴梁（开封）是全国政治、经济、文化的中心，加之雕版印刷技术的成熟，刻印年画取代了手绘门神画，并且官办与民办作坊齐开，多达三百余家。宋金时期，已经出现了“四美图”这样的精美绝伦的木刻版画，它是现存最早的木版画 。

道光年间，在李光庭著的《乡言解颐》一书中，正式提出了“年画”一词，从此，所谓“年画”就拥有了固定含义，即是指木版彩色套印的、一年一换的年俗装饰品。经过近千年的发展，到了清代中晚期，民间年画达到了鼎盛阶段。

我国三大年画的重要产地分别是是：苏州桃花坞、天津杨柳青和山东潍坊

天津杨柳青

杨柳青古镇有很多值得看的景色：如明清民居建筑、特色民俗艺术，众多游览元素应有尽有。古镇依傍南运河，夜景极美。

千年古镇杨柳青金代始建，古代时称柳口，古大运河（永济渠段）穿流而过，曾是南北漕运枢纽码头，商贸集散地。石家大院为其核心游览区，体现了清代民居建筑的独特风格，原为清末天津八大家之一石元士住宅。古镇还孕育了中国四大木版年画之首的杨柳青年画，以及享誉京津的杨柳青风筝和剪纸等民间艺术。杨柳青元宵灯会是古镇最具特色文化活动，每年元宵节前后举办。

杨柳青年画是天津市杨柳青镇的传统美术。 杨柳青年画产生于明代崇祯年间，清雍、乾至光绪初期为鼎盛期。年画制作方法为“半印半画”。 杨柳青年画历经四百年历史，寄托着人民的希望与向往。

苏州桃花坞

桃花坞版画是自清代勃然而兴的一种新兴的独幅年画版画，其中的木刻年画更加凸显版画的艺术性，距今已有 400 多年的历史。

桃花坞木刻年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来。

桃花坞木刻年画取材广泛、形式多样，通常都是吉祥喜庆的，富有装饰性和朴实感的，题材主要是喜庆的民间传说和戏曲故事，形成构图饱满、色彩艳丽的风格。

山东潍坊

潍坊古称潍县，地处山东半岛中部，道承齐鲁，自古以来重文尚武、规制从礼、文化开放、传承有序，具有众多浓郁的民俗与民间文化传统。清乾隆年间便有“南苏州，北潍县”之说。潍坊是风筝的故乡，又名“鸢都”，还是“世界风筝之都”和“中国画都“

绒绣 上海和山东烟台。

香米 长沙

椰子 台湾南部

柑橘 湖南石门

水蜜桃 太湖阳山

鹿茸 东北

牡丹 1:河南洛阳,古诗有“洛阳牡丹甲天下”，有"牡丹之都"之美誉。

2:山东菏泽,素有"牡丹之乡"之美称,2006年被评为“中国牡丹城”。

3:安徽铜陵

4:河北柏山,有株千年牡丹

5：陕西汉中，有牡丹园

蜡染 贵州安顺天麻

中草药

天麻 黑龙江、吉林、辽宁、河北、山东、河南、山西、陕西、甘肃、台湾、安徽、江西、湖南、湖北、贵州、四川、西藏、云南、广西