小提琴的拉弦板为铝合金怎么样

环境的问题，用法的不同，是会影响大提琴弦的寿命的。下面是我整理的关于琴弦的寿命与延寿方法，欢迎阅读参考。

琴弦的寿命

首先，我们统称为“尼龙弦”的，其实不是尼龙，而是各种化学人造纤维。“尼龙弦”就像我们讲“弦乐器”一样，只是一个统称。奥、德琴弦以及丹尼琴弦使用的是不同的化学人造纤维。人造纤维在不同环境不同条件下，是会不同程度地疲劳、老化、失效的。其次是外包皮，除了G弦(个别D弦)最外一层是银的外，其他都是采用铜和铝合金。铝合金材质以及成分的比例决定了弓子触弦的感觉和音色。

一般说，合金成分越高的铝皮越硬越结实不易氧化，但密度高弓子不易勾住弦，声音也会比较迟钝沉闷。相反铝的成分越纯密度越低弓子越易勾弦反应越快，声音也通透明亮，缺点是太纯的铝皮太软易破易氧化(生锈)，比如DominantA、D弦，尤其是红太阳A弦，弓子太容易勾弦，以至稍用压力琴弦就被卡住失去振动。

最后是琴弦做好后如果长期不使用的话，尼龙芯和外皮金属都会自然老化，同时外皮金属与人造纤维芯也会产生化学变化。虽然这种变化是很小的，微妙的，但对于提琴家这个族群，这帮对声音极其敏感又讲究的特种人民来说，区别可能就是很大的了。

那么。一套琴弦的寿命，到底是多久呢?如果很正确很小心地使用的话，从理论上说用上一年也应该是没有问题的。(事实上很少有专业演奏家能用上一年的。)相反，弦装在琴上即使不拉，只要绷紧了，过了一年声音也是会不好的。就像汽车轮胎，即使不用车，车胎的橡皮也会老化开裂一样。

琴弦寿命，与以下因素有关：

A，琴弦寿命的长短，themostly取决于拉法，所以中国人，俄罗斯人，美国人，西欧人，日本人，男人女人，使用同样琴弦时寿命是不同的。

B，其次是拉的时间多少，比如专业学生，专业乐手，教师，业余爱好(疯狂者)，业余爱好(玩玩者)，使用同样琴弦时寿命是不同的。

C，演奏的音乐，比如古典音乐、爵士乐、流行乐以及使用琴弦的场地，比如室内，室外，环境的湿度温度，都会对琴弦的寿命产生影响。

D，拉琴水平的高低，也是琴弦寿命很重要的因素。琴拉得好的，弓子碰上琴弦的时候，用的是活力，有弹性的，像铁锤子包了层橡皮一样，对敲击物产生很大的冲击但不会伤到表面的，而琴拉得不好的，弓子碰上琴弦的时候，用的是死力，无弹性的，像铁锤子直接敲在东西上一样，即使力量很小，也会在表面留下伤痕的。

E，琴码的高低，会使得琴弦经过琴码的角度不同，而使得琴弦的张力不同，也会对琴弦寿命产生影响。

最后，尼龙弦一般都是手工制作。

虽然每道工序都经过严格的检测最后成品也经过验收，但制作工程师的手技以及当时的心理生理状况，都是对琴弦的质量有影响的。比如一根琴弦在缠外皮的时候做到一半突然打个喷嚏……所以如果你某根弦用得不好，也有可能不是某个品牌琴弦的错误，最好的心态就是“只怪自己不走运”，下次买一套再试。

延寿方法

1，破皮问题：破皮有两种，最多的是在琴码和弦枕处，偶然也会发生在一把位的某个地方。装新琴弦，看起来容易做起来难。事实上，即使是专业教师或者演奏家，如果不是那些喜欢动动琴的，能把琴弦装得很好的话，都是应该表扬的。所以，可能的话，到手艺人那里去买琴弦，买了“顺便”请师傅装一下。修理师在做琴码的时候，应该用钢尺在弦槽勒几下，把弦槽处的木头压压紧，这样才能最有效地防止琴弦陷入琴码。在使用者自己装琴弦之前，必须检查一下琴码和琴枕，看看是否光滑。琴码处由于有松香灰尘，会使得琴弦在琴码上难以移动。换新琴弦前每次都要用HB的铅笔在弦槽擦几下。弦枕的地方也要用铅笔。还要看看琴弦是自然的弯曲经过弦枕到弦轴，还是有直角。有直角的话，就要找修琴师傅把弦枕弄得圆一些。在日本顾客看来，DominantA和红太阳的A是最容易在弦枕处脱皮的，有的，一上去就脱。真是没有办法!琴弦中间脱皮，有几种可能(质量问题除外)，有指甲，指甲直接碰到琴弦上，弦皮受损。(世界上没有什么东西是人的对手——手指甲)指板被手指按出小洞洞，每次按琴弦，琴弦就进洞一次有手汗，汗是极其具有腐蚀性的人造化学有害物质，琴弦粘上手汗，氧化(尤其是DominantD)。所以，小提琴人民要常洗手，常修指甲，常用棉布(从旧内衣剪下一小块)擦擦琴弦。

2，断弦问题：

A，装新弦突然往上调音，容易断弦。要慢慢往上调。

B，换弦时松掉一根，失去平衡E弦容易断。换弦是要把其他三根琴弦都放下来两个音，等新弦换上去以后，再一根根调上去。

C，换新琴弦时，一定要注意琴码前后琴弦的张力是否平均。如果琴弦在琴码或者弦枕处不移动，有效琴弦only张力增大，而琴码后面的琴弦，或者弦枕往弦轴子那一段的琴弦，仍然保持松弛状态的话，很容易断弦。要练习在调弦时两支手各用一个指头伸到琴码前后，把琴码处的琴弦抬起来一下，可以反复几次，但一定要小心，用揉劲。

D，琴弦对琴弓直向受力容易断弦，弧向受力不容易断弦。这是拉琴教师的工作，去问问老师是什么意思。

E，四个轴子是否碰弦，A弦装在轴子如果碰到D弦或者E弦的轴子，很容易断弦。D弦碰到E弦的轴子也是如此。制琴师傅们一定要注意，我们一个小小的疏忽，将会造成小提琴家们巨大的经济精神损失。所以开弦轴孔的时候，要有意把A弦抬高一点，DE弦压低一点。我知道上海有一把不错的大提琴，可就是找不到人拉，就因为D弦碰在G弦的轴子上，琴弦一装上去就断。这把好琴用起来这样昂贵，谁用的起呢?!另外要检查一下，琴弦装上轴子后是否碰到琴头弦槽底部的木头。一般这种情况发生在A弦和D弦上，有时候G弦也会碰木头。只要琴弦碰到木头，就容易断弦。要找修理师傅动几刀。

F，尼龙弦不适合用微调，因为微调的金属很可能成为切断尼龙芯的凶器。

G，要用好松香，最好最贵的松香，(当然我不是说最贵的松香就是最好的松香)每天也就毛把钱的事情，不要在松香上省钱，省不了的，结果是省小钱买松香花大钱买琴弦。

H，弓杆的硬软，弓毛的粗细硬软新旧，对琴弦的寿命也是有影响的。

I，拨弦(拉流浪者或者帕格尼尼的时候)要注意尽量斜角拨，避免直角拨。特殊效果或者老师要求除外。是那种情况的话，多准备几套琴弦，尤其是在演出或者比赛的时候。

J，每次用完琴后，都习惯性地用棉布轻轻擦一擦琴弦。如果不嫌麻烦的话，每天晚上睡觉之前，把琴弦放下来半到一个音。这样做对琴弦琴板都是有好处的。如果外出度假几天，琴留在家里看家的话，可以调下来两个音，让琴弦和琴好好休息一下。但不要都放松了，都放松，会“散架子”的。

小提琴琴弦是小提琴非常重要的部分，小提琴的音质发的优劣琴弦占一部分重要地位。小提琴琴弦常用的有，钢丝弦、尼龙弦等各种琴弦，相对比较好的琴弦是德国琴弦、奥地利琴弦都不错。还有羊肠弦本人接触的少不作介绍了，主要介绍钢丝线还有尼龙线。钢丝弦是用高碳钢丝制作而成的，具有耐磨、耐压、比较耐用，钢丝弦表面光滑，可以减少走弦时的杂音，张力较强，容易调到需要的标准音高，音量较大。钢丝弦音色明亮，较容易为一般人接受， 但是从音色上来说没有尼龙弦音质好。一般初学小提琴使用钢丝弦的居多，因为钢丝弦价格便宜使用时间长，适合初学者使用。等到小提琴级别提升，考虑换琴的时候在选择国外的进口尼龙琴弦。 尼龙弦和钢丝弦的区别就是钢丝弦使用高碳钢丝制作而成，尼龙弦是在钢弦外包裹一层尼龙细线。有的GDAE都使用尼龙弦，有的只是GD用尼龙弦，E弦没有尼龙的 说是尼龙弦。在外国都不叫尼龙(Nylon)，叫合成材料(Synthetic material)。琴弦的外面一层，一般是G弦缠银，D弦缠钛，A弦缠铝。也有缠其他合金的。由于羊肠弦音色优美但是脆弱的特点，尼龙弦的出现，基本上就是为了尽量模仿羊肠弦的音色。尼龙弦主要有两大品牌，一家是奥地利的THOMASTIK公司，它的代表作就是大家熟悉的DOMINANT琴弦。另一家就是德国的PIRASTRO公司，它现在的代表作是EVAH PIRAZZI。德国琴弦：EVAH PIRAZZI称“绿美人”音色明亮且富有张力，极具动感音域、音质纯正、圆润，声音洪亮且具有华丽的音响效果，有效抵抗湿度和温度的变化、音调变化稳定，最为理想的和谐音色。演奏家和独奏家的佳选。版本：尾部分球状和环状两个版本。强度：低张力、中张力、高张力。设计：尼龙弦。材质：E缠银合金碳钢丝/镀金两种 A缠铝合金尼龙 D/G缠银合金尼龙。缺点：声音的厚度不足，用久了，弹性会明显变小，声音会变得很死板。再一个是价钱很昂贵。OBLIGATO称“红太阳”是一款仿羊肠弦，音量大、能产生强烈的音响效果，音色集中、圆润、明亮而干净且极具动感音域，易于震动、手感舒适、发音及其灵敏，即时演奏出软音效果、最为理想的和谐音色，有效抵抗温度和湿度的变化、音调极其稳定。演奏家和独奏家的佳选。版本：尾部分球状和环状两个版本。强度：低张力，中张力、高张力。设计：尼龙弦。材质：E碳钢 E镀金 A缠铬合金尼龙D缠铝合金尼龙 D/G缠银合金尼龙。这款弦的缺点是：琴弦比较容易破皮，爆发力明显不足。VIOLINO称“凡里诺”音色温暖。触感柔软，低张力、轻巧且音色宏亮，对湿度及温度不敏感，适合学生和专业人士。版本：尾部分球状和环状两个版本。设计：尼龙弦。材质：E上等钢丝 A缠铝合金尼龙 D/G缠银合金尼龙。缺点：反应相对不太敏感。TONICA是一款性价比很高的学生常用的练习琴弦。力量型琴弦，高度的变音机，发音纯正、干净富有泛音且无金属杂音，反应灵敏、手感舒适，调音快、转调能力强，音色和谐。版本：尾部分球状和环状两个版本。强度：低张力、中张力、高张力。设计：尼龙弦。材质：E缠银合金钢丝 E缠铝合金钢丝 A/D缠铝合金尼龙 D/G缠银合金尼龙。奥地利琴弦：DOMINANT是一款高性价比的练习弦，适合初学小提琴者使用，高度的变音机能，多芯合成材料有效抵抗温度和湿度的变化、音调极其稳定，音色温暖而明亮，易振动，手感舒适。材质：E缠铝合金钢丝 A/D缠铝合金尼龙 G缠银合金尼龙。设计：合成尼龙弦。强度：低张力、中张力、高张力。版本：Set135/ Set135B/ Set135A/ Set135BA四个版本，其中Set135/ Set135B国内常用。Set135/ Set135B的区别是E弦一个是钢丝缠绕，一个是裸弦。TOMASTIK公司还有很多其它系列的小提琴弦，国内很少用。VISION力度强烈而卓越、极强的调音能力，音色温暖、音域宽广，反应及其灵敏。VI100材质：E缠锡合金钢丝 A缠铝合金尼龙 D/G缠银合金尼龙,设计：多芯捆绑尼龙弦,低张力、中张力、高张力。VIS100材质：E缠铝合金钢丝 A/D缠铝合成材料 D/G缠银合成材料，设计：尼龙独奏弦。设计：多芯捆绑尼龙弦，强度：中张力，版本：Set VIS100/Set VIS101两个版本。VIT100材质：E缠钛合金钢丝 A缠纯铝尼龙 D/G缠纯银尼龙 ,设计：尼龙独奏弦,强度：中张力。VIT1000材质：E缠钛合金钢丝 A缠铝合金尼龙 D/G缠99.9%银尼龙，设计：尼龙乐队弦，强度：中张力。 尼龙弦声音柔和比较甜美，但是声音相比较钢丝弦声音要小一些，但是音色要比钢丝弦音质好。分享按钮

（1）使滑动变阻器与待测电阻丝串联，电压表测量待测电阻丝两端电压，电流表测量电路中的电流，开关控制整个电路；如下图所示：（2）实验步骤： ①断开开关，根据电路图连接实物图，将滑动变阻器的滑动端调到最大，闭合开关，调节滑动变阻器，记录下此时电压表和电流表的示数，记录在表格中； ②把另一根横截面积不同的电阻丝接入电路，移动滑动变阻器的滑片，使电压表的示数不变，记录下此时电压表和电流表的示数，并填入表格内； ③再把另一根横截面积不同的电阻丝接入电路，移动滑动变阻器的滑片，使电压表的示数不变，记录下此时电压表和电流表的示数，并填入表格内． （3）实验数据表格：实验次数 电压（V） 电流（A） 电阻（Ω）1   2   3   

我的经验是要根据自己的二胡音色选配弦，专业或专用弦是好一些，关键是与你的二胡搭配后，所需要的音色是否能达到要求？最高音把位音色是否悦耳？如能满足需要就是适用弦，否则就得多找几种品牌的弦进行适配，不要迷信所谓专业精品级和演奏家级的琴弦。由于二胡弦的材质、粗细，质量不一，所以分不同的档次，主要区别是内弦所缠的金属有铝合金、镍合金、镍铬合金等，银丝的被淘汰了。外弦钢丝材质有合金钢和镍铬合金的。最大的区别是价位和所谓忽悠胡友的各种称谓。推荐选配敦煌牌系列二胡弦，如牡丹弦，价位由6元向高逐渐适配。

扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏， 扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大， 刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中在常充当“钢琴伴奏”的角色，是不可缺少的主要乐器。目录扬琴简介扬琴历史扬琴种类品种综述变音扬琴转盘转调扬琴筝扬琴全律活马大扬琴电扬琴扬琴音域扬琴结构演奏方法选购方法保养方法演奏名家扬琴简介扬琴历史扬琴种类 品种综述变音扬琴转盘转调扬琴筝扬琴全律活马大扬琴电扬琴扬琴音域扬琴结构演奏方法选购方法保养方法演奏名家展开 编辑本段扬琴简介据史书记载，中世纪以前，亚速、波斯等古代中东国家，流行着一种弦击乐器，名叫萨泰里琴。明朝（1368~1644年），随着中国和西亚、东亚间日趋密切的友好往来，萨泰里琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后来逐渐扩散到中国各地。后来经过中国民间艺人的改造，萨泰里琴渐渐演化成为中国的民族乐器──扬琴。清末以来，扬琴用于广东音乐、江南丝竹、扬州清曲、广西文场、常德丝弦、四川琴书、河南琴书、山东琴书、榆林小曲等乐种、曲种。 传统扬琴，框架用色木、桦木或榆木制，上蒙白松或桐木面板，下蒙胶合板，音箱呈蝴蝶形或扁梯形。长90~97厘米、宽32~41厘米、高5.7~7厘米。左侧琴头设拴弦钩钉，右侧琴头置弦轴。面板上开两个圆形音孔，并镶骨雕音窗为饰。上置两个用竹、红木或牛角制、呈峰谷状条形琴码，左为高音码，右为低音码，峰部用以支弦，谷部有另一码上的琴弦通过。面板两侧设红木制直线或锯齿形长条山口，用以架弦。音箱内对应面板琴码部位胶有音梁，音梁上开四或五个圆形风眼，以使音波对流。张钢丝弦，高音用钢弦，低音用缠弦。琴竹又称琴箭、琴签，为两支有弹性的竹制小棰。常用扬琴有八音（实发二十四音）、十音（实发三十音）、十二音（实发三十六音）三种。又称双八型、双十型、双十二型。音域分别为：八音f1—c2，十音d1—d3，十二音c—e3。 扬琴在中国已经流传和演化了四百多年了。在这期间，中国的乐器制作家研制出了不少扬琴的新品种，比如像高低音扬琴、转调扬琴、筝扬琴和电声扬琴等。尤其值得一提的是电声扬琴，这种电声扬琴由琴体、拾音器、放大器和音箱组成，当琴弦振动的时候，声音波通过拾音器转变为电讯号，然后经过放大器美化音色之后，由扬声器发出。电声扬琴既能伴奏又能独奏，因此，从它问世以来，一直受到扬琴演奏家们的好评。 演奏时，琴置于架上，左右手各执一琴竹分别敲击在条码两侧的弦上。竹法（即演奏技巧）有单音、左、右弹轮、双音、长轮（密竹）滚奏、反竹、衬音、顿音、琶音、拨弦、上下滑音、泛音等。擅长演奏轻快、活泼的曲调。传统乐曲有《林冲夜奔》、《苏武牧羊》、《映山红》、《离骚》、《将军令》等。编辑本段扬琴历史扬琴是明末由波斯传入，最初是为曲艺伴奏，并形成多种流派。 据史籍记载，中世纪以前，在中东的亚速、波斯等古代阿拉伯国家，流行着一种萨泰里琴。它有梯形或长方形的琴箱，面板上张以几十条钢弦，在弦的2/3处支有条马，使每条弦发出五度关系的两个音。这种萨泰里琴，至今仍在伊朗、伊拉克和叙利亚等国流传。 明末，随着我国和西亚、东非间日趋密切的友好往来。萨泰里琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后逐渐扩及到闽浙、江淮和中原地区，加入到为说唱音乐和地方戏曲伴奏的行列。各地琴书多以扬琴作为主要伴奏乐器，如山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、广西文场、贵州文琴、四川扬琴和云南扬琴等。在粤剧、潮剧、汉剧、闽剧、越剧和沪剧等地方戏曲音乐中，也都用扬琴作为伴奏乐器。 以上的是一种关于扬琴来源的比较普遍的看法，但也有人认为扬琴是通过陆路传入我国。如周菁葆《木卡姆探微》载：“过去人们认为扬琴是明代从海上通过沿海一带传入的。其实它是阿拉伯人的乐器，早就传入天山南北了，很可能是由新疆传入内地的，这个乐器维吾尔人继承了下来。” 清末民初，许多民间器乐演奏形式，作为独立的乐种兴起，扬琴又成为广东音乐、江南丝竹和山东琴曲等乐种的主要乐器之一。扬琴在我国经过近400年的流传和演进。不论在乐器制作、演奏艺术或乐曲创作上，都已具有我国传统特色和民族风格，并与各地民间乐种相结合，形成了多个具有突出的地方性和乐种性特点的流派。编辑本段扬琴种类品种综述扬琴的品种很多，除传统的八音、十音和十二音小扬琴适于民间器乐合奏或为说唱、戏曲伴奏使用外，变音扬琴、转盘转调扬琴、筝扬琴、全律活马大扬琴和电扬琴等则适于独奏或参加民族乐队合奏。

著名的吉他公司Taylor曾有一广告，上面是一幅广大的森林，下方则写着一行小字，其大意是：这么大的一片森林，只有几棵树能成为Taylor吉他的原料。他的意思是说Taylor对木材的要求非常高；广义的说，也只有少数的树种才适合用来做吉他。

我曾和制琴师谈过，他们也指出一把吉他的好坏往往在选材上即分出高下。那么什么样的木料才适合制作吉他呢？而什么样的木材又将对音色有何影响呢？对每个演奏者来说，要如何选一把音性适合自己的吉他或贝司都是一个重要的问题。我们下面就挑几种常见的材质来谈谈。 Rosewood（紫檀） Rosewood无论是在电吉他或是木吉他上的应用都是相当普遍的。它的音性饱满，低音浑厚，高音悦耳，有不会太亮。它常被用于电吉他的指板，用来平衡Maple过亮的音色。

在木吉他方面，则常被用来做侧面及背面的共鸣板。当然你可能会问：既然Rosewood那么好，为什么没有以它做为琴身的电吉他？其原因是由于Rosewood实在太重，而价钱又昂贵。事实上，世界上最好的Rosewood产自巴西。很不幸的是，由于森林日渐减少，其价格也就扶摇直上。有不少制造者因而转用北美或别的地区的Rosewood，但他们的音性与产自巴西的有相当的差别.

Rosewood(玫瑰木指板） Mahogany(桃花心木） Mahogany可以说是Rosewood的Alternative代替选择。其木纹相当好看，唯缺乏紫檀的巨大共鸣效果。但由于它的音性还是非常有个性，外加价钱便宜，固而成为吉他常用的木料之一。Martin略低阶的D-18即是一例。不少电吉他的琴身也用Mahogany为材质，它的音色温暖而富低频，因而被PRS及Gibson等公司大量使用。 Spruce(赤松）如果你研究过木吉他的话，大概会注意到Spruce是最常被用在面板的木材，特别是高价位的产品。

它的音色亮而共鸣好，欧洲产的Spruce一般而言是最好的选择。 Alder（赤扬属） Alder大概是价位较低的木材之一，但它却是我所喜爱的吉他木料，因为Fender的琴大多使用此木材，特别是Stratocaster。至于音色，你只要弹一把好的Fender就知道了。当然如果你对Alder的印象不佳的话，那时因为现在的厂商都随便挑拣便宜货，而那些高级手工琴又专挑漂亮的Maple。

这年头好的Alder却变成不上不下的情形，实在有些可惜！ Ash（白蜡）与Alder齐名的大概就属Ash了。原因也是因为名厂Fender将其大量使用在Telecaster的琴身制作。Ash相当重，有非常结实的低频.Ebomy(乌木) 一些喜欢高级手工琴的人大概都专挑Ebomy制作的指板。它被用为指板材料的主要原因除音色外，是因其材质坚硬，不易变形所致。Ebomy的颜色比较深，上面也看不见什么小孔。不少人只因其颜色近于Rosewood，又没有Rosewood上的小孔而选择它。事实上Ebomy的音质和Rosewood相当不同，因其光滑的表面，所以音色非常亮。 Walnut（胡桃木） Walnut也是我所喜爱的木质。它的木纹非常好看，又不象Maple一般有点俗气。它的音色有点象Mahogany，非常温暖。

经典的Gibson ES-335就是Walnut的琴身. Maple（枫木）枫木大概是人们的最爱，只是不少人喜爱的只是它的木纹而已。Maple常被用做吉他的Neck（琴颈），因其非常坚固不易变形。不过Maple的音色实在太亮，所以你大概看不到以Maple做琴身的吉他（木吉他除外）

大部分的用法是和其他的材料合并做琴身用。例如PRS及Gibson就常用Walnut的琴身，再加上Maple于表面。于是Maple就可以补Walnut所缺的高频。而不论是Flame Maple或是雀眼枫木（Brideye Maple），其木纹与音色都没有直接的关系. 除了以上所提的木材外，用于制作吉他贝司的材料还有不少，如亚木杉（Cedar）及相思木（Koa），但还是以上述的种类最为普遍。

事实上在现在森林日渐减少的时代，有些木料也慢慢的退出乐器制作的舞台。

例如：最好的Koa多半来自夏威夷，前几年Taylor还因好的夏威夷Koa太难寻，而停产两个型号（但最近他们又有以Koa为琴身的木吉他了）。也有乐器制造商绞尽脑力试验各种木料组合，甚至新的材料。我就见过玻璃纤维的吉他，还有铝合金的吉他。然而木材似乎还是乐器最好的选择。至于什么样的木质，音色才适合你的弹奏呢？那就要凭各人的喜好了。

在实心电吉他中，琴体的角色类似共鸣板。琴体材料决定了声学音色的清晰度与解析力等。不同的木材决定了琴体如何“感应”琴弦的震动。电吉他琴体的木材有很多种，每种都有其特性。同时密度与重量的不同能够赋予同一块木材上切割下来的琴体明显的音色个性。

我们可以大体描述一下各种木材的特性：

枫木（maple）：拨片触弦声音尖锐（sharp attack，拨片触弦后达到最大音量快），声音衰减快，产生的基音强，泛音色彩弱。品种包括cuily（褶皱纹理）、flamed（火焰纹理）、bird’s eye（雀眼纹理）和软木。

桃花心木（mahogany）：音色温暖圆润。Attack平滑（“Smooth attack”），音色丰满，适度的重量可使音色有更具歌唱性的延音。如果桃花心木非常沉重，音色会缺乏温暖。Gibson Les Paul Standard表面使用mapple，琴体用桃花心木，是一个结合不同木质得到优秀音色的经典范例，它的重量可以接受，同时高频延展同样出色。

沼泽岑木（Swamp ash）：一种比较轻的美洲木材，有独特的铃声般的音色。非常适合有弹力颤音系统和单线圈拾音器的吉他，产生铃声般泛音的通透音色。中等重量的沼泽岑木具有最佳的音色平衡与延音。非常重的岑木音色低频延展差，音色薄。

桤木（Alder）：是很常见的琴体木材。它的音色中性，attack中等，衰减平滑。带给吉他平衡的低频解析力与高频清晰度。适合需要用一把琴玩各种风格音乐的吉他手。

椴木（Basswood）：几年前成为了一种很流行的木材。需要音量大，高失真演奏的琴多使用椴木。它的音色平滑，没有过多的锋利感。Attack中等，延音不错。

其他一些木材也变得很流行。在手工定做或者普通乐器中有些用到了洋槐（koa）、白杨或者胡桃木琴体。一些少见的木材（例如bubinga、padauk、zebrawood）和人工合成材料也有使用。

有些制造商也制造外部有空腔的实心吉他，能放大琴体自身声学音色的共鸣。有隔腔的吉他，例如Tom Anderson Guitarworks Hollow T Classic，具有更好的温暖感与低频响应，并且低音量下的延音能力比普通实心吉他更好。如果你需要适度音量下音色温暖而活跃的吉他可以尝试这种类型的产品