一只小飞象，金色的翅膀的那只飞天象那个是什么标志

飞天象瓷砖粘结剂，是一种工程和家装颤拆余专门用来黏贴瓷砖或者其他石材（像大理石，天然石材之类的等等）的材料。瓷砖粘结剂具良好的抗渗性能与抗老化性能，粘结力强、省料、御漏安全、牢固，避免发茄滚生空鼓或脱落现象。

就是一只

小象

，有着金色的翅膀，就是一只

向天空飞去

的飞天象，寓意好，吉祥，竖者用了飞天象超强圆纤携

瓷橘伏砖粘结剂

吉祥！哈哈

飞天造型适合学校大型活动。飞天的刻画中更加凸显了女性的滚扰派柔美，这样的艺术因素即使放李没在今天也是十分美丽的，敦煌壁画飞天形象的线条从生硬的形式向柔软发展，飞天形象的动态也逐渐走向了飘逸，大学中运用飞天可以把宣传的事物介绍的更加清楚，大贺带给学生们新奇与震撼。

1、嫦娥奔月：中国上古时代神话传说故事，讲述了嫦娥被逄蒙所逼薯宴盯，无奈之下，吃下了西王母赐给丈夫后羿的一粒不死之药后，飞到了月宫的事情。“嫦娥奔月”的神话源自古人对星辰的崇拜，据现存文字记载最早出现于《淮南子》等古书。

2、女娲补天：相传远古时代，天塌地陷，世界陷入巨大灾难。女娲不忍生灵受灾，于是炼五色石补好天空，折神鳖之足撑四极，平洪水杀猛兽，通阴阳除逆气，万灵始得以安居。女娲是中华民族的母亲，华夏民族人文先始，福佑社稷之正神。她抟土造人，并化生万物，使天地不再沉寂，是古老相传的大母神。

3、天女散花：一天如来佛在西天莲花宝座讲经解法，忽见瑞云东来，遥知得意弟子维摩洁患病。于是，派众弟子前去问候，断定维摩洁要借机宣经释典，便派天女前去检验弟子们的学习情况。

天女手提花篮，飘逸数和而行，来到尘世间低头下望，见维摩洁果然正与众人讲学。随即将满篮鲜花散去，弟子舍利弗满身沾花。众人诧异万分，舍利弗自知道行不行，便愈发努力学习。

飞天的寓意和象征：

飞天，意为飞舞的天人。在中国传统文化中，天指苍穹，但也认为天有意志，称为天意。飞天多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。飞天多画祥扒在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。佛教传入中国后，与中国的道教交流融合。

在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞天亦称为飞仙，是飞天、飞仙不分。敦煌飞天飞天是甘肃敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。

敦煌飞天的象征与寓意：

敦煌飞天象征着墓室主人的灵魂能羽化升天，它寓意并寄托着人们善良的愿望，也起到了抚慰人岁李孝们心灵的左右。而现代飞天，象征着我们祖国的伟大和富强，是一个国家综合国力的体现。

艺术形象

敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的。它是佛教天人和道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、融合为乎稿一，具有中国文化特色的飞天。

它是不长翅膀不生羽毛、没有圆光、借助云而不依靠云，主要凭借飘逸的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。

时代特点

敦煌壁画中的飞天，在洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建成而消逝。

在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政扰尺权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天，一千余年间的敦煌飞天形成了具有特色的演变发展的历史。

敦煌石窟的飞天形象，早期为西域式，上身半裸，宝冠裙帔，不长翅膀，不腾云彩，凭借蔽携两条飘带，飞舞于空宏樱伏中。根据今日头条查询，飞天为佛菩萨的侍从，专事弹琴奏乐，散花喷香，是带给人们幸福愉快的神。佛教艺术中的飞天形象，清秀飘逸，生动活泼，姿态优美，和佛像造型的庄严肃穆，形成强烈的对比，表现古代艺术家的审美想象力。敦煌石窟的飞天形象，早期为西域式，上身半裸，宝冠裙帔，不长翅膀，不腾云彩，凭借两条飘带，飞舞于空中。晚期为中原式，秀骨清像，褒衣博带，头与身的比例从早期的一比四逐渐发展到一比六或一比七，身段更显苗条，舞姿更加妩媚妖娆，具有高度动态韵律感。麦积山133窟飞天像，为北魏雕塑。姿态优美，头部作菩萨冠，面容清秀而微笑，两腿折屈，双足藏于天衣之下，飘带呈椭圆形，飞举于身后，体态轻灵如翱翔云际，是飞天雕塑中不可多得的杰作，反颂纳映中国雕塑美学的民族特色。

飞天是佛教中乾闼婆和紧那罗的化身。

1、乾闼婆

在印旁闷渗度神话中，原来是一群半神半人的天上乐师，是帝释天属下职司运脊雅乐的天神。此神经常住在地上的宝山之中，有时升至忉利天演奏天乐，善于弹琴，演奏种种奇妙的雅乐。乾闼婆是东方持国天的眷属，为守护东方的神，有众多眷属。其同时也是观音二十八部众之一。

2、紧那罗

又名“乐天”，意为“音乐天”、“歌神”，是佛教天神“天龙八部”之一。紧那罗有男女之分，男性长一马头，女性相貌端庄。在中国佛教里，紧那罗曾化为少林寺香积厨火头老和尚，持三尺拨火棍打退围寺的红巾军，因之被少林寺尊为护法伽蓝，又称其为“监斋菩萨”。

飞天形象

是敦煌莫高窟众多精美艺术品中的代表。飞天在壁画中的姿态多是衣袂飘然，持花卉乐器，迎风起舞。尽管不同时期的形象发生变化，但总体表现出了佛教的安乐与祥和。以大红为底色，线条粗犷狂放，色彩大胆而浓厚，显得古朴，原始气息浓郁。

各朝壁画飞天形象的变化无疑是反映当时社会政治、经济与文化的重要证据。而印度、希腊与西部少数民族和中原之间的文化一直在交互碰撞与融合，最终形成了被大多数人罩纤认同的新文化。

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飞天是敦煌艺术的标志。

敦煌地区约5OO多个石窟中，都绘有大量的飞天形象。

飞天，是佛教中乾闼婆和紧那罗的化身。

乾闼婆，意译为天歌神、紧那罗，意译为天乐神。

原是古印度神话中的娱乐神和歌舞神，是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之一。

乾闼婆的任务是在佛国行行做里散发香气，为佛献花、供宝，栖身于花丛，飞翔于天宫。

紧那罗的任务是在佛国里奏乐、歌舞，但不能飞翔于云霄。

后来，乾闼婆和紧那罗相混合，男女不分，职能不分，合为一体，变为飞天。

现在，把早期在天宫奏乐的叫“天宫伎乐”，把后来持乐器歌舞的称“飞天伎乐”。

敦煌飞天的风格特征是不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔。

千姿百态，千变万化。

这是在本民族传统的基础上，吸收、融合了外来飞天艺术的成就，发展创作出来的敦煌飞天形象。

敦煌早期飞天多画在窟顶平棋岔角，窟顶藻井装饰，佛龛上沿和本生故事画主体人物的头上。

北魏时期飞天所画的范围已扩大到说法图档衡中和佛龛内两侧。

飞天形象虽然还保留着西域飞天的特点，但已发生了变化，逐渐向敦煌飞天转变。

如北魏226窟北壁后部说法图西侧上方的一身散花飞天，脸型由椭圆变为长条但丰满，鼻丰嘴小，五官匀称，身材修长，衣裙飘曳，横空飞翔，豪迈大方，势如飞鹤，鲜花飘香，姿势优美，动感特强。

隋代飞天正处在融合、探索、创新时期。

主要表现在体型不同，身材修长，比例适度，腰姿柔软，绰约多姿。

脸型有的清秀，有的丰圆。

服饰不同，有上身半裸的，有穿大袖长袍的，有穿短衬长袍的。

飞态不同，有单飞的，有群飞的，有上飞的，下飞的，逆风飞的，顺风飞的……。

到了唐代，敦煌飞天已完成了中外吸收、融合的历程，完全形成自己独特的风格，达到了艺术的顶峰。

唐代洞窟的四壁画满了大型经变画。

飞天不仅画在藻并、佛龛、四披上，大部分画在经变画中。

佛陀在极乐世界正中说法，飞天飞绕在上空，有的脚踏彩云，徐徐降落；有的昂首挥臂，腾空带颤而上；有的手捧鲜花，直冲云霄；有的手托花盘，横空飘游。

那迎风摆动的衣裙，飘飘翻卷的彩带，使飞天飞得多么轻盈巧妙、潇洒自如、妩嵋动人。

五代、宋以后的飞天，在造型动态上无所创新，逐步走向公式化。

飞天的风格特点虽不同，但一代不如一代，逐渐失去了原有的艺术生命。

敦煌地区石窟保存的从公元4世纪（十六国）到14世纪（元代）历时千余年的众多飞天形象，是民族艺术的瑰宝，是佛教艺术中璀璨夺目的一枝奇葩。

敦煌飞天的飘带叫“吴带”。

敦煌莫高窟的飞天始于十六国，终于元代，跨越了十朝，历时千余年，完成了从外国香音神到中国飞天的演进，形成了一种佛教造像中的中国化、民族化的伎乐飞天形象，敦煌成为飞扬的图像效果。

之所以飞天的飘带叫“吴带”，来源于唐代吴道子的宗教题材绘画有着“吴带当风”之称。他所创“白画”将中国式的线条发挥到了极致。“吴带当风”的线描成就也影响到敦煌飞天。飞天身上缠绕的飘带随风而动，妖娆灵动，尽显悠扬、腾挪之势。