抗病性强勤花的月季经典品种有哪些

珊瑚果冻：花色为珊瑚粉，花朵外形紧凑。 暮光之城：属于丰花且抗病性强的月季品种之一。 摩纳哥公爵：一年四季都能开花，且抗病性强。 钢管乐队：开花时带有一股香甜的蜜香味。 黄从容：对环境的适宜性强，花色为黄色。

1、珊瑚果冻

抗病性强勤花的月季经典品种有珊瑚果冻，其花色为珊瑚粉，花朵外形紧凑，观赏价值极高，而且植株在养护得当的情况下，开花艳丽繁茂，且花期较长。

2、暮光之城

暮光之城的花朵呈紫红色，在冬季气温下降后，花瓣会带有一层紫色的光泽，天气炎热时，花朵逐渐变为红色，并带有浓郁的玫瑰香味，属于丰花且抗病性强的月季品种之一。

3、摩纳哥公爵

摩纳哥公爵是一种四季都能开花的月季品种，其花朵颜色为白色或淡黄色，花瓣边缘晕染一层淡淡的朱红色，盛开时观赏价值极高，而且植株的抗病性强，很少出现黑斑病。

4、钢管乐队

钢管乐队属于比较出名的月季品种，其具有较强的耐热性和抗病性，而且植株的花量繁茂，开花时带有一股香甜的蜜香味。

5、黄从容

黄从容是一种经典的丰花月季，具有一定的抗病性，对环境的适宜性强，常在园林绿化中作观赏花卉，而且植株一年四季都能开花，开花时可以形成一片黄色的花海。

1827年3月26日下午5时40分，贝多芬与世长辞了，享年57岁。

1827年3月29日下午，维也纳人怀着悲痛的心情为贝多芬举行了隆重的葬礼。

这天春光明媚，温暖适度。20000多名沉浸在悲痛之中的维也纳市民主动走上街头，前来向死者致以最后的敬意。

下午3点钟，贝多芬的灵柩盖上了棺盖被抬放到了庭院里。辛德莱将订购的棺衣罩在灵柩上，然后将用漂亮的花环装饰起来的十字架以及《圣经》安放在上面。

抬灵柩的人，是在歌剧场服务的8位有名的音乐家。扶着灵柩的，是贝多芬的学生和那些晚辈音乐家，一共有36个人。舒伯特也是这36个中的一个。

灵柩前后有两个乐队，不断地奏着哀乐，16个歌手，以男声四部合声合唱着贝多芬所作的《庄严弥撒曲》。

此时，维也纳近卫军在街头维持秩序，学校放了假，所有商店也都自动停了业，表达对死者最深切的哀悼和敬意。跟在灵柩后面的人群好像没有一个尽头似的。

当拖着灵柩的马车绕着经过利希罗威斯基王宫后向着教堂进发之时，钢管乐队突然奏起了《葬礼进行曲》，这是根据贝多芬的《降ＡＯ大调钢琴奏鸣曲》改编的。这庄严、肃穆的乐曲声，合着那万人送殡、全城同悲的场面，构成了自拿破仑占领维也纳以来最令人惊叹、最为壮观的一幕。

在教堂里举行过仪式之后，送葬队伍在教堂钟声齐鸣中抵达了墓地。

墓地左面是个小山坡，右面是一条名叫丽林的小河。棺木落地之后，人们开始在墓地诵读祭文或挽诗。这些挽祭的诗词，使在场的人都受了极大的感动，全场只听到一片呜咽的哭泣声。

在寂寞庄严的气氛中，完成了为乐坛之王所举行的隆重葬礼。

1.军队进行曲

曲调激越昂扬，威武雄壮，用管弦乐队或钢管乐队演奏,并广泛使用打击乐器。

《义勇军进行曲》 （1835） 田汉词、聂耳曲

1931年“九·一八”事变，拉开了日本帝国主义侵华序幕，“不作亡国奴”的吼声唤起了全国人民高昂的爱国热忱。田汉、聂耳，全身心地投入到中国共产党领导的抗日救亡运动中。1934年春，田汉决定写一个以抗日救亡为主题的电影剧本。在他刚完成一个故事梗概和一首主题歌的歌词时，就被国党反动派逮捕入狱。聂耳主动要求为田汉写就主题歌《义勇军进行曲》谱曲。当他读到歌词，他仿佛听到了母亲的呻吟、民族的呼声、祖国的召唤、战士的怒吼，爱国激情在胸中奔涌，雄壮、激昂的旋律从心中油然而生，很快就完成了曲谱初稿。一首表现中华民族的刚强性格，显示祖国尊严、充满同仇敌忾、团结御敌豪迈气概的革命战歌就这样诞生了。这是聂耳短暂一生中最后一个作品。

欣赏舒伯特的《军队进行曲》

奥地利作曲家舒伯特作于1818年前后。作品音乐语言朴实流畅，形象逼真生动，通俗易懂，曾被改编为钢琴独奏和管弦乐曲。该曲为复三部式。作品为活泼的快板，D大调，2/4拍。

音乐的引子形象地模拟军号的音响和小军鼓的节奏，高亢嘹亮。

第一部分为带反复的单三部曲式。在富于跳跃感的伴奏音型衬托下，A段主题描绘出士兵行进时的雄姿，颇具色彩。A段反复后经过门出现建立在小调基础上的B段主题，它与A段形成鲜明对比。随后A段再现。

第二部分的间奏与引子基本相同。该段主题由A段主题发展变化而来，柔美而富有歌唱性，调式的变化使乐曲的色彩更显得绚丽多姿。

最后是再现部。

2.婚礼进行曲

速度一般较快，表现欢乐的气氛。

（1）欣赏瓦格纳的《婚礼进行曲》

原是三幕传奇歌剧《罗恩格林》里的一首混声四部合唱。这首婚礼进行曲是降B大调，2/4拍，中速，复三部曲式。

前面有一个短小的、庄严的引子。

A段有一个主题和一个副题。

然后是乐曲的中段，它转到了D大调，这个曲调是从A段发展而成的。

最后是主题再现A段，转原调，接尾声结束。

这首《婚礼进行曲》充满着欢乐和幸福的气氛，但我们现在听到的录音，多是用这个旋律改编的管弦乐曲。

（2）欣赏门德尔松的《婚礼进行曲》

乐曲用复三部曲式写成，C大调，4/4拍。

第一主题从辉煌的号角开始，引出热烈而隆重的旋律.第二主题是从上面

这个主题发展而成，它仍然保持着热烈的气氛.中段旋律柔美、情意甜蜜，给

人以幸福感。

最后，第一部分的两个主题再现，接尾声。

瓦格纳和门德尔松的《婚礼进行曲》是齐名，人们习惯地把这两

首《婚礼进行曲》一并使用，瓦格纳写的作为新人入场时举行婚礼的

庆典音乐；门德尔松写作为礼成之后，新人退场，进入洞房时的音乐。

3.丧礼进行曲

速度较慢，常用小调，情绪沉郁哀伤。

欣赏贝多芬的《第三交响曲》第二乐章

4.其他

有“凯旋进行曲”，“典礼进行曲”等

（1）老约翰·施特劳斯的《拉德斯基进行曲》

此曲有一个鲜为人知的背景：这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。

这首曲子由对比鲜明的两部分构成。强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街。反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听。音乐最后在反复第一部分的主题后结束。

（2）《星条旗永不落》

美国国歌《星条旗永不落》是苏萨的代表作，创作于１８９７年（另一说１８９６年），管乐合奏曲。这首进行曲充分发挥铜管乐队的表现功能，以磅薄的气势和热烈的情绪歌颂自己的国家和军队，颇有鼓动力。

音乐在降E大调、2/2拍子快速的引子之后，出现了雄壮奋进的旋律。随后出现舒展明快的第一主题，先由木管声部弱奏，并立即由以长号为主的铜管乐器强奏而出。随后，音乐进入降A大调，第二主题流畅欢快，由木管乐器主奏。在长号的雄壮的过渡之后，音乐第二次进入第二主题，并有短笛作装饰性的演奏。当音乐第三次进入第二主题时，情绪饱满而高涨，低音声部响起长号的对位旋律，同第一主题和短笛演奏的曲调相重叠，进入高潮，在异常热烈的情绪中结尾。

★推荐曲目★

▲外国

老约翰.施特劳斯：拉德斯基进行曲

柴可夫斯基：“胡桃夹子”进行曲

弗朗克：奥林匹克进行曲

米查姆：巡逻兵进行曲

柏辽兹：拉科兹进行曲

赫伯特：玩具进行曲

苏沙：华盛顿邮政进行曲

苏沙：星条旗进行曲

裹夏：'风流寡妇'进行曲

▲中国

1.中国人民解放军进行曲

2.运动员进行曲

3. 义勇军进行曲

首先摇摆巴赫与巴赫时期的音乐风格是不一样的。

巴赫时期的音乐是严肃正统的古典乐，摇滚巴赫是即兴不羁的现代爵士乐。

摇滚巴赫更加丰富而充满趣味。

为了纪念人类历史上的“音乐之父”，每年的7月28日，也就是巴赫逝世纪念日这一天，人们都要在作曲家生前最重要的居住地莱比锡举行盛大的“巴赫音乐节”。

2000年的巴赫音乐节令人瞩目，因为这上年是为纪念这位伟大的音乐家逝世250周年的“巴赫年”。

人们在巴赫逝世纪念日这一天举行了名为“24小时的巴赫”的盛大活动，在莱比锡集市广场举行的音乐会“摇摆巴赫”是其中倍受人们关注的演出之一。

音乐会由众多当今国际乐坛古典界及爵士乐界的著名音乐家坦纲演出，包括有着“天使歌喉”美誉的爵士乐家博比·麦克费林、当红新生代小提琴家吉尔.沙汉姆与阿黛尔·安东尼夫妇、风靡欧洲的擅长收编巴赫曲目的雅克·路斯尔三重奏团、红遍欧美的演唱团体国王合唱团、著名的管乐队德国钢管乐园、国际顶级交响乐团莱比锡格万特豪斯管弦乐团、以及来自美国的龟岛弦乐四重奏团等联袂演出。

以融古典乐、爵士乐和摇摆乐为一炉的全新方式，向人们精彩诠释了巴赫的经典之作。

小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员，常负责旋律部分或高吭节奏的演奏，也是铜管乐器家族中音域最高的乐器。常用于军乐队、管弦乐团、管乐团、爵士大乐团或一般爵士乐，视曲目编制需求而有不同。

法国号，俗称圆号，铜管乐器家族的一员，常负责舒缓、柔和的演奏，也是铜管乐器家族中音域最宽广的乐器。其发出柔美的音色足以和木管乐器抗衡。我认为圆号的高音可以和小号相比，甚至超过小号，而且也能吹出比小号低的音，但他一般不常用来演奏富于号召力、战斗性的旋律。

简介

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宁波走书原称“莲花文书”，又名犁铧文书，1956年定名宁波走书。约起源于同(治)光(绪)年间。流行于宁波及舟山群岛一带。在20世纪30年代中期相当盛行。20世纪50、60年代演唱区域甚广，除宁波、舟山地区外，还演唱于台州地区的临海、天台、黄岩和杭州等地，至20世纪90年代初开始衰落。

宁波走书的唱词用宁波方言，有说有唱，说唱并重，辅以形体动作，表演富有生活气息。在乡村深受欢迎，有“文书唱华堂，走书唱农庄”的说法。宁波走书常用的基本曲调有四平调、马头调、赋调等。四弦胡琴是主奏乐器，也有琵琶、打琴等乐器。伴奏者有时为主唱者帮腔、随唱和对白，是具有独特风格的曲艺走唱形式。今曲种存少量民间职业艺人从艺（大多数为半职业艺人），个别有成就的老艺人已年至古稀，近30部传统曲目濒临失传。

流传

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据艺人所传，其最早从上虞流入（注：有另一说法，称其形成于清光绪年间的余姚农村，清末明初流传入宁波城区，继又向镇海、舟山地区拓展。）当时，曾有几个佃工，在农作中你唱我和，自娱自乐，藉以消除疲劳，后由唱小曲发展到唱有故事情节的片段，并在夏夜乘凉或冬日闲暇之时，凑拢几个人到晒场、堂前演唱。也有一些人，逢年过节出外演唱，赚一些“外快”。当时并没有什么乐器，只有一副竹板和一只毛竹根头，敲打节拍曲调也十分简单。光绪年间，这种演唱形式已流行余姚农村。后来，余姚有一些农闲时从事曲艺演唱的农民、小贩和手工业者，成立了一个“杭余社”组织，经常交流演唱经验，研究曲艺书目。其中有位叫许生传的老先生，吸收了绍兴莲花落的曲调，率先采用月琴伴奏，自弹自唱，很受群众欢迎。在他的影响下，许多艺人也都采用各种乐器伴奏，还从四明南词、宁波滩簧、地方小调中引进不少曲调，加以改造应用。同时，在书目方面也有了发展，出现了《四香缘》、《玉连环》、《双珠凤》、《合同纸》以及《红袍》、《绿袍》等一些长篇，演唱活动的范围也逐渐扩大到宁波、舟山、台州三个地区。

表演

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宁波走书的表演形式可分三个发展阶段：开始时是一人自拉自唱的“坐唱”；后有简单的伴奏，演员坐在桌子中间后面，乐队坐在桌子横旁，演员在桌后表演，动作幅度较小，称为 “里走书”；再后，演员与乐队相对各坐一旁，演员在台上有较大空间作表演圈，称为“外走书”。当时，鄞西谢宝初的表演，城里段德生的唱腔，慈北毛全福的武功，各有千秋，名噪一时，在群众中很有影响。由于莲花文书从坐唱发展到站起来表演、分口饰角色，这样演员在台上动作的幅度比较大了，走书之名也由此得来。建国后，宁波走书进行了多次改革和创新，在表演方面已发展到男女双档，伴奏的力量也加强了。

宁波走书曲调常用的有四平调、马头调、赋调三种，俗称“老三门”。有时，也用还魂调、词调、二簧、三顿、三五七等。“四平调”一般作为一部书的开头，末句常由乐队和唱。“赋调”随内容情节、人物性格，有紧、中、慢之分。如慢赋调节奏缓慢，曲调下行为主，多用于哀诉之类的叙述或回忆。“马头调”据艺人所传，系从蒙古民间曲调中转化而成。“三顿”节奏较快，旋律高昂，大都用于人物心情激动，或情节急迫之处。走书演唱伴奏的乐器中，四弦胡琴是必不可少的主要乐器，也是宁波走书音乐具有独特风格之处，其他乐器有二胡、月琴、扬琴、琵琶和三弦等。

书目

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宁波走书的主要传统书目有：《白鹤图》、《黄金印》、《四香缘》、《十美图》《玉连环》、《何文秀》、《胡必松》、《双珠球》、《三门街》、《大红袍》、《绿袍》、《珍珠塔》、《麒麟豹》、《玉狮子》、《天宝图》、《文武香球》、《包公案》、《狄青平西》《紫金鞭》、《小五虎平南》、《薛仁贵征东》、《薛仁贵征西》、《乾坤印》、《薛刚反唐》、《金鱼缸》、《穿金线》、《盘龙镯》、《绿牡丹》等。

解放前夕，专业从事走书演唱艺人仅二、三十人。1950年宁波成立戏曲改进协会，对曲调、书目、表演各方面进行了研究，并组织艺人参加政治文化学习，提高素质和水平。1958年，市戏曲训练班中又专门培训了一批新生力量，宁波走书出现了一片崭新面貌，当时著名艺人有应兰芳、许斌章、朱桂英师承三代，另有邱伯扬、范秀英等，乐师刘仁福独擅二胡，有“活胡琴”誉称。1958年，由应毅执笔、许斌章和朱桂英双档演唱的《四明红霞一一李敏》，参加了省会书，并得了奖；后又出现了一批创作和改编的新长篇书目，如陈白枫执笔、朱桂英演唱的《三斗六老虎》，唐小毛整理、许斌章演唱的《白鹤图》等。

辉煌

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虽是城里人，可四十出头的沈健丽老爱往乡下跑，她和丈夫一起唱了20多年的宁波走书，他们在宁波甚至舟山的乡镇已蛮有名气。

“我们就以唱走书为生，跟民间艺人差不多吧！”沈健丽说，她12岁就会唱越剧，18岁跟了进村唱走书的师傅2个多月，又学会了走书。在其后几年间，这对夫妇亲身感受到了宁波走书耀眼的一页。

“那时，城里听走书的地方多。彩虹北路边那时有个书场，200多人的座位场场客满，不少人硬挤在门外看。旁边还有个菜场，菜农们早上来卖菜时都带着盒饭，菜卖完了也要捱到下午，把走书听完了再回去。在乡下，几乎村村都有搭台唱走书的，我们也赶场，下午在这村唱，晚上又到那村，人们听得有味，我们唱得也有劲。”

在市群艺馆研究员陈炳尧脑海里，那时走书可用“多”字形容：书场多，不算乡间的，光城区就有20多个；唱走书的人多，光鄞县就有50多组演员，爱听的人则更多。这时期，走书走出了宁波，北跨钱塘、南达雁荡、东到舟山海岛。在鄞县，20多组走书艺人走镇串乡演出，有人形容是“乡乡走书声，村村听书人”。

收入对比或许也能反映当时走书热的程度。在春节期间，沈健丽夫妇可唱到400多元的收入，而当时一般人月工资仅40多元。几年前，这对夫妇就买了房子，孩子也正在读大学。

宁波走书已有两次发展小高潮。解放初期，成立有曲艺改进会，创作了大量作品。1964年，由传统书改唱现代书，把走书唱上了电台。

困境

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时代的变化悄然无声地来了，上世纪80年代末，在新文化的冲击下，宁波走书逐渐走向衰退。

“人都忙了，空闲时也被精彩的电视节目吸引去了。书场都被改作了商店、餐馆等，很多走书演员也下海经商，宁波走书好像一下掉进了冰窟窿里。”鄞州曲协主席王建刚说起这些时很无奈。目前，全宁波只有鄞州五乡文化中心一家固定书场，其余只有农村一些老年活动室兼作演出场所。另一个严峻的现实是，在民间演出的走书艺人也只剩20余名。

“这20多人大多数是老艺人，最年轻的也有40多岁，而且后继乏人，有天赋又肯学的年轻人几乎没有。这个宁波最有特色的地方曲艺就承载在这20多人身上，真的让人觉得沉重无比！”市群艺馆研究员陈炳尧忧虑地说。

“以往是人家争着请我们去唱，以后我们只能到处找地方唱啦。”这是沈健丽对走书衰退最直观的感受。因为喜欢唱走书，在其他艺人纷纷转业时，她和丈夫却坚持了下来。他们背着行囊出去就是几个月，去过台州偏远的山村，上过舟山的海岛，只要有人听，再少的钱他们也愿意唱。

对宁波走书的寂寥，爱好这门曲艺的人们有着一种势单力薄、孤掌难鸣的感伤。鄞州区曲协老编剧陈少康老师曾作词感叹：

说古今，道古今，书唱英雄灭鼠精，满堂喝彩声。翁笃情，翁笃情，握别愁后无继人，依依老泪盈。

近些年，宁波走书在乡间有所“转暖”。沈健丽觉得，这与农村生活好了，老年人念旧等有关。

探因

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对宁波走书一蹶不振的原因，业内人士其实看得很清楚。“原因不外乎两点，一是它所处的社会条件变化，二是它本身不能适应这种变化而显现出来的诸多不足。”市群艺馆研究员陈炳尧这样归纳说。

在电视等多种娱乐文化的冲击下，宁波走书跟不上时代步伐；在快节奏生活下，人们无暇坐下品茶听书，有限的业余时间只会花在更为精彩的娱乐上；商铺更值钱了，谁也不会再把房子便宜租给书场。

在这种条件下，走书更显出自身的不足。艺人表演仍以传统剧居多，一场唱下来要几小时，全剧唱完要几十天，现在的人即使想听也没时间听。内容脱离时代，与现实格格不入。王建刚记得有年春节演出，有几个青年进去听了一会就出来了，问他们怎么了，一个回答说“听不懂”，另一个则说“唱书先生乱讲，哪有这种事情！”

用宁波方言唱是走书最重要的特色之一，可现在这个特色也成了其步履维艰的一个原因。陈炳尧研究员说，走书的唱词中，非常多使用俚语和土话，还要求平仄声律，不要说在甬的外地人，就是年纪稍轻的本地人也听不懂。

听不懂，就更别说有兴趣唱了。沈健丽告诉记者，学唱走书要能吃苦，还要有兴趣和天赋，这些年也曾有几个青年跟他们学走书，可因种种原因，学不到多久就打起了退堂鼓。

目前，在走书创作和演出上的经费投入十分有限。把走书搬上舞台，除了创作费，场地、灯光、道具、服装等也要投入，对曲艺人来说，这些仅靠热情是解决不了的。

重振

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“绍兴有莲花落，苏州有评弹，我们不能眼看着宁波的特色曲艺走向败落。”陈炳尧说：“重振走书，华山一条路，只有创新。”

鄞州区曲协的陈少康早有“创新”的想法。他提出，走书音乐也要汲取民歌和戏曲的旋律，使其既有小桥流水，亦有大江东去，让听者会唱、肯学；避免用纯土话铺叙情节，不用俚语，让外地人也听得懂；表演要融入净、末、旦、生、丑等戏剧动作，增强观赏性等。

近些年，走书艺人已经在摸索中创新。沈健丽说，几年前她就开始学说杭州话、绍兴话，一些老土的宁波话也不用了，还编排进好多表演动作。据鄞州区曲协介绍，他们曾尝试用普通话唱走书、用钢管乐队伴奏等，还有意识地把走书表演与旅游景点结合在一起，拓展走书表演空间。

与此同时，发掘、创新工作也在进行。去年，市曲协完成了《宁波传统曲艺精选》集稿工作，搜集了经典走书作品。民间曲艺活动也丰富多彩，去年，鄞州区组织了“文化进百村”曲艺展演，全部为宁波走书表演，让群众过了把走书瘾。

走书人才培养也有了好的开始。奉化曲协在2002年初就建起宁波走书培训班，先后在三所小学挑选了50多名学生进行培养，这给宁波走书的传承和振兴带来了希望。

“十五贯一出戏救活了一个剧种，绍兴艺人胡尚海一个开篇救活了绍兴莲花落，走书作为宁波最具特色的曲艺，我们绝不能看着它的失传。”鄞州区曲协陈少康坚定地说：“事在人为，只要大家肯努力，我相信办得到！”

蛟川走书的由来

蛟川走书乃是北仑区民间曲艺中一束绚丽奇葩。她的“基因”源于六横岛，在郭巨产生雏形，发祥于镇海县江南(北仑)，辐射至浙东各地。兴盛近百年，于2006年被列为宁波市首批非物质文化遗产名录。

据《中国群众文化辞典》第177页载：“蛟川走书由翁洲走书演化而成。”原文如下：

翁洲走书 地方曲艺。因古时舟山为翁山县，后人惯称翁洲，故名翁洲走书。最初源于十九世纪初定海马岙，后转至普陀六横，随后流入镇海、鄞县一带，经过不断的丰富发展，逐步演化成蛟川走书……

且说清咸丰十一年(1861)冬，太平军将领李世贤命部下黄呈忠攻克宁波，此时镇海江南灵岩乡田洋王村汪贻钧集灵岩(大碶)海晏(柴郭地区)乡民数百揭竿参加黄呈忠部。同年九月汪贻钧奉命从柴桥沃家出发渡海攻打定海，在猫头洋登岸，与清军定海把总刘万青激战于西溪岭，汪斩刘万青胜之。逐兵分二路攻打舟山东、北二门，却被清军击溃，汪贻钧阵亡，士兵伤亡惨重，剩兵逃散躲避定海各岙，隐姓埋名苦度生计。其中柴桥沃氏三个堂兄弟避难于定海马岙，因当时清政府在柴桥追查“长毛”(太平军)余党，为此沃氏兄弟有家不能归。其中年龄最小的沃小安在家时不仅能唱各种地方小曲，还会即兴编词哼曲，又有一副好噪子，就用安阿小艺名串村过街唱曲度生计。

安阿小自编自唱的小调深受当地百姓欢迎。许多渔民农民模仿唱起来，这样很快在舟山本岛流行起来。因古时候舟山称为翁洲，又是走动说唱，众人自称为“翁洲走书”(后人又称翁洲老调)。

同治末年，安阿小得知柴桥沃氏一脉在六横蛟头大支村定居繁族。就渡海认亲到六横发展翁洲走书。大支村沃家沃阿来也有唱曲的天赋，见族兄到来如鱼得水，兄弟俩边演唱翁洲走书，边吸纳外来的曲调丰富走书的艺术涵养。他们又将串村过街唱法改为在农闲、渔休时搭台演唱连本台中长篇走书，并将公堂审案用的警堂木引作静堂木，敬示听众静下来；又把单一用竹板、打鼓伴奏增加二胡，丝弦伴唱，且借鉴戏剧中的折扇、绢帕作演出道具。当时沃阿来的最小阿弟沃阿定只有九岁，却跟着二位大兄长做帮衬。经过数年的耳濡目染，加之大兄长身教言传，沃阿定十五岁时已青出于蓝胜于蓝，在兄长的共同琢磨下用地方小调的元素，独创开场时的四句曲调，这就是现在蛟川走书基本调的雏形。

沃家三兄弟唱红了六横全岛，并自称为六横走书。但是六横毕竟是弹丸之地，于是在清光绪六年渡过汀子港到郭巨来演唱。他们的演唱不仅深受郭巨一带村民的欢迎，而且人们在坑边田头学哼起来，有的还向沃家兄弟拜师学艺(其中沃阿定的关门弟子郭巨汪康章先生如今仍健在)。这样很快流传到柴桥、大碶、小港、镇海城关等地。此后经更多的民间艺人逐步听取评话、说书的赋子又模拟戏剧的表演念白及四明南词中慈、赋、平的唱腔，取各所长，揉为一体，为我所用。且固定用二胡、扬琴、弹拨乐弦伴奏，其中一乐队人帮腔和唱，成了自成一体的曲艺———蛟川走书。

至于蛟川走书名称的由来，有人片面认为是因过去镇海县雅称为“蛟川”而得名。《宁波曲艺志》也有简单的描述：“民间艺人谢阿树见到镇海城关小南门拱墙上刻着‘蛟川’两字，就随口说着，遂以此为名叫蛟川走书。”

其实，蛟川走书的名称来自一则耐人寻味的故事。

———当年翁洲走书创始人沃小安在六横寿终，舟山、郭巨、大碶、小港等地的民间艺人纷纷前去吊唁。因他曾参加过太平军，犯下了犯上作乱的“弥天大罪”，故而他的遗体不能回柴桥安葬，名讳不准入沃家宗谱，为此沃阿定愤恨不平，为他的族兄兼恩师拟读祭文时激情发泄，当他读到：“先师沃小安蛟川柴桥人氏”，“蛟川”两字喷发而出，接着引用古典借题发挥：“蛟，盘龙也；川，流水也。‘蛟龙得水、腾踔太空’，喻颂有才能之人必有获得施展的机会。兄长仙逝不能认祖归宗，呜呼哀哉！而腾踔太空邀游仙界……”

沃阿定尚未读完祭文，众人不禁恸哭连天，且悟出“蛟川”两字的深邃含义，就将翁洲走书演化成的走书定名为蛟川走书。

注：本文根据《中国群众文化大辞典》，《镇海县志》、《六横志》、《太平军在甬绍台》以及汪康章、乐静等民间老艺人讲述综合整理。

波尔卡 （Polka）捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，一般为二拍子。

进行曲是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲。进行曲的实用目的是统一行进着的队列的步伐和速度，同时也可以创造一定的情绪和气氛。此外进行曲的速度为中速，也有因内容和用途不同而快速或慢速的。其特点为：强调强拍，节奏明显，旋律鲜明，乐段结构方整，常用偶数拍子。进行曲最初主要用于军队的行军，阅兵，凯旋等。17世纪起，进行曲也被作为音乐作品的体裁，并运用到其它场合。根据用途，进行曲可分为以下几种类型：1.“军队进行曲”，曲调激越昂扬，威武雄壮，用管弦乐队或钢管乐队演奏，并广泛使用打击乐器。例如苏萨所作各种进行曲。舒伯特所作《军队进行曲》3首，可供多种不同组合的乐器演奏，是最通俗的进行曲之一。2.“婚礼进行曲”，速度一般较快，表现欢乐的气氛。例如门德尔松所作《仲夏夜之梦》中的《婚礼进行曲》 。3.“丧礼进行曲”，速度较慢，常用小调，情绪沉郁哀伤。例如贝多芬所作《英雄交响曲》中的第二乐章；肖邦所作降b小调钢琴奏鸣曲中的第一乐章。其他尚有“凯旋进行曲”，“祝典进行曲”等。进行曲的速度大体分为以下几种：“慢速进行曲”，每分钟75拍；“快速进行曲”每分钟约108-128拍；“急速进行曲”，每分钟约140-160拍。

冯骥才

①火车一出山海关，我便戴上耳机听起这秋天的音乐，整个身心立刻就进入秋天才有的一种异样温暖甜醉的感觉里。

②我把脸颊贴在窗玻璃上，挺凉，带着享受的渴望往车窗外望去，秋天的大自然展开一片辉煌灿烂的景象。阳光像钢琴明亮的音色洒在这收割过的田野上，整个大地像生过婴儿的母亲，幸福地舒展在开阔的晴空下，从麦茬里裸露出浓厚的红褐色是大地母亲健壮的肤色；所有树林都在炎夏的竞争中把自己的精力膨胀到头，此刻自在自如地伸展它优美的枝条；所有金色的叶子都是它的果实，一任秋风翻动，煌煌夸耀着秋天的富有。真正的富有感，是属于创造者的；真正的创造者，才有这种潇洒而悠然的风度。一只鸟儿随着一阵轻扬的小提琴

旋律腾空飞起，它把我引向无穷纯净的天空。任何情绪一入天空便化作一片博大的安寂。这意看念大的天空有如伟大哲人恢宏的头颅，白云是他的思想。有时风云交汇，会闪出一道智慧的灵光，响起一句警示世人的哲理。此时，哲人也累了，沉浸在秋天的松弛里。它高远，平和，神秘无限。大大小小、松松散散的云彩是他思想的片断，而片断才是最美的，无论思想还是情感……这千形万状精美的片断伴同空灵的音响，在我眼前流过，还在阳光里洁白耀眼。那乘着小提琴旋律的鸟儿一直钻向云天，愈高愈小，最后变成一个极小的黑点儿，忽然“噗”地扎入一个巨大、蓬松、发亮的云团……

③接下去的温情和弦，带来一片疏淡的田园风景。秋天消解了大地的绿，用它中性的调子，把一切色泽调匀。和谐又高贵，平稳又舒畅，只有收获过了的秋天才能这样静谧安详。几座闪闪发光的麦秸垛，一缕银蓝色半透明的炊烟，这儿一棵那儿一棵怕然自得站在平原上的树，这儿一只那儿一只慢吞吞吃草的杂色的牛。在弦乐的烘托中，我心底渐渐浮起一张又静又美的脸。我曾经用吻像画家用笔那样勾勒过这张脸：轮廓、眉毛、眼睛、嘴唇……这样的勾画异常奇妙，无形却深刻地记住。你嘴角的小涡、颤动的睫毛、鼓脑门和尖俏下巴上那极小而光洁的平面。近景从眼前疾掠而过，远景跟着我缓缓向前，大地像唱片慢慢旋转，耳朵里不绝地响着这曲人间牧歌。

④一株垂死的老树一点点走进这巨大唱片的中间来。它的根像唱针，在大自然深处划出一支忧伤的曲调。心中的光线和风景的光线一同转暗，即使一湾河水强烈的反光，也清冷，也刺目，也凄凉。一切阴影都化为行将垂暮秋天的愁绪；萧疏的万物失去往日共荣的激情，各自挽着生命的孤单；篱笆后一朵迟开的小葵花，像你告别时在人群中的最后一次招手，跟着被轰隆隆前奔的列车见到后边……春的萌动、颤栗、骚乱，夏的喧闹、蓬勃、繁华，全都消匿而去，无可挽回。不管它曾经怎样辉煌，怎样骄傲，怎样光芒四射，怎样自豪地挥霍自己的精力与才华，毕竟过往不复。人生是一次性的，生命以时间为载体，这就决定人类以死

亡为结局的必然悲剧。谁能把昨天和前天追回来，哪怕再经受一次痛苦的诀别也是幸福，还有那做过许多傻事的童年，年轻的母亲和初恋的梦，都与这老了的秋天去之遥远了。一种浓重的忧伤混同音乐漫无边际地散开，渲染着满目风光。我忽然想喊，想叫这列车停住，倒回去！

⑤突然，一条大道纵向冲出去，黄昏中它闪闪发光。如同一支号角嘹亮吹响，声音唤来一大片拔地而起的森林，像一支金灿灿的钢管乐队，奏着庄严的乐曲走进视野。来不及分清这是音乐还是画面变换的缘故，心境陡然一变，刚刚的忧愁一扫而光。当浓林深处一棵棵依然葱绿的幼树晃过，我忽然醒悟，秋天的凋谢全是假相！

⑥在寒飙来临之前秋天把生命掩藏起来，把绿意埋在地下，在冬日的雪被下积蓄与浓缩，等待下一个春天里，再一次加倍地挥洒与铺张！远远山坡上，坟茔，在夕照里像一堆火，神奇又神秘，它那里是埋葬的一具尸体或一个孤魂？既然每个生命都在创造了另一个生命后离去，什么叫做死亡？死亡，不仅仅是一种生命的转换，旋律的变化，画面的更迭吗？那么世间还有什么比死亡更庄严、更神圣、更迷人！为了再生而奉献自己的伟大的死亡啊……

⑦秋天的音乐已如圣殿的声音，这壮美崇高的轰响，把我全部身心都裹住、都净化了。我惊奇地感觉自己像玻璃一样透明。

1．请简要概括文章描写了秋景哪些特点？（4分）

2．认真阅读第④自然段，作者为什么要写一棵垂死的老树？（2分）

3．第⑤自然段中加线句在文中有何作用？（2分）

4．结合文章内容，回答问题（4分）

（1）作者为什么说：“我忽然想喊，想叫这列车停住，倒回去！”

（2）如何理解“秋天的凋谢全是假相”？

5．作者在聆听“秋天的音乐”中，传达了哪些感受？（3分）

答案：

1.（4分）⑴辉煌灿烂⑵静谧安详　⑶萧疏凄凉⑷壮美崇高（每一点得1分）

2.（2分）作者写一棵垂死的老树，在结构上起承上启下（过渡）的作用（1分）；由上文对秋景的描写，转入下文对秋的感受（或：为上文写的秋的感受作铺垫）。（1分）

3.（2分）⑴渲染秋天里生命的美好和庄严。⑵与秋天凋谢的景色形成对比。

4.（4分）⑴（1分）因为这列车的前行意味着时光的流逝，让人产生忧伤。（1分）表达了作者对生命留驻、时光倒转的强烈愿望。（1分）

5.（3分）⑴富有和博大（或“潇洒悠然”）属于真正的创造者。⑵只有收获过的人生，才能拥有生命的静谧和安详。⑶死亡是生命庄严后再生与转换。（一点得1分）

=40+18X2

=40+36

=76(人)

答: 最外层有76人。

20x20=400(人)

答:一共有400名。