分享17个必看的钢管舞技巧动作
1：正
转：第三步时右脚向左前方45度申直抬起，打平顺时针腘窝处勾管，左脚用力一蹬惯性顺势弯曲，双脚脚尖合扰两膝打开，顶胯，腰向后弯曲，成三角型。顺时针旋转2-3圈。
下法：落地前右脚脚尖点地，左腿打直向左90度随惯性将其甩向右脚，双脚脚尖合扰，抬臀起身。
2：反
转：第四步左脚向左前方45度申直抬起，右脚同时蹬地转身左腿(腘窝处)反勾管，右腿打直顺时针向后滑动，双脚脚尖合扰两膝打开，顶胯，成三角型，腰向后弯曲。顺时针旋转2-3圈。
下法：右脚点地，左腿向前踢直，向后点地，右脚收回。
3：左勾脚转 ：第四步左脚向右45度抬起，右脚用力蹬起左脚踝顺势勾杆，右腿向后打直，身体向左倾斜，顺时针旋转2-3圈。
下法：左脚脚尖点地，右腿向后甩起右手同时抓高转地旋转360度。右腿向后退一步，右脚合拢。
4：顶 膝
转：第四步左脚向右45度抬起，右脚用力蹬起左脚踝顺势勾杆，绷脚背脚在杆左侧。右腿小腿胫骨内侧贴杆右侧，依次顶胯，胸，仰头，顺时针旋转2-3圈。
下法：与左勾脚一样。
5：直腿小转：第三步右腿向里勾杆，左腿蹬地甩起申直平行于地面。顺时针旋转2-3圈。
6：卧 鱼
转：第二步旋转一圈，顺势抬右腿勾杆，左脚蹬地吸腿，身体府身向下，右侧腰肌贴管，顺势加速旋转，顺时针旋转2-3圈。
7：飞 管
曲腿小飞：第四步左脚向右45度抬起，右脚蹬地。双臂与钢管成三角形，(身体远离杆)顺惯性双脚脚尖合扰两腿打开，顶胯，身体成三角型。顺时针旋转2-3圈。
8：直腿小飞 ：第四步左脚向右45度抬起，右脚蹬地。双手与钢管成三角形，(身体远离杆)
两腿申直尽大打开到极限，顺时针旋转2-3圈。
9：正V小飞： 第四步左脚向右45度抬起，右脚蹬地。双臂与钢管成三角形，(身体远离杆)
双腿向上抬起平行与地面，绷腿尖，申直双膝。顺时针旋转2-3圈。
10：左蹲式小飞：
领秀钢管舞步吸双腿，整个身体在钢管左侧，成座姿。大腿平行于地面，小腿垂直于地面，顺时针旋转2-3圈。自然落地(左蹲式也是是所有小飞的下法)
11：反 飞： 前期以直腿小飞方式飞起，胯向右转，双腿弯曲，身体在钢管前侧。
下法：左蹲式。
12：反向团身转：身体站在钢管的右侧，左手抓高，逆时针走管，第三步手腿同时，左手向下，左脚落地，右手向上抓高，左脚蹬地，右腿向上甩起。吸双腿逆时针旋转2-3圈。
下法：自然落地，抬臀起身。
接下来的我们复习以上所学技巧，将其串连旋转。
13：正转—反转 ：当正转将转落地面时，右脚点地，站直，左腿打直向左90度，顺时针扫腿点地，右脚点地向右45度抬起，成反转转姿。
下法：反转下法。
14：正转—左勾脚 ：当正转将转落地面时，右脚点地，站直，左腿打直向左90度，右手抓高成左勾脚转。
下法：左勾脚下法。
15：左勾脚—反转 ：左勾脚转起，将落地时，左脚点地，右腿打直，右手抓高，身体向后仰，成反转转姿。
下法：反转下法。
16：正V小飞—左勾脚 ：正V小飞转姿，弯曲左腿，左脚脚踝勾杆，成左勾脚转。
下法：左勾脚下法。
17：直腿小飞—反转 ：直腿小飞飞起，身体向后旋转，左腿勾杆，右腿由直变弯。成反转转姿。
下法：反转下法。
1、杠下动作： 如辅助钢管舞旋转及杠上技巧的基本舞蹈，是合理连接钢管舞的基本动作，达到流畅舞台效果。
2、基本旋转 ：旋转的学习钢管舞的根本，是学习高杠技巧及适应钢管舞舞蹈需要的.基础动作，利用双手或单手绕钢管脱离地面的旋转的统称。
3、高杠技巧 ：是通过爬管或翻越等技巧来完成高杠技巧，难度远超过基本旋转。
钢管舞（Pole dance），是利用钢管为道具，综合爵士舞、现代舞、民族舞、芭蕾舞、瑜伽、肚皮舞、拉丁舞等各种不同风格舞种，又集合杂技、艺术体操、健身类别的运动而衍生出来的新型舞蹈。
中国钢管舞锦标赛，china pole dance championships,2010年底启动，开辟了中国竞技钢管舞，是国内最高的竞技钢管舞选拔平台，拥有国际钢管舞赛事参赛权和选拔权，中国钢管舞代表队成员需要通过赛事取胜才可以进入。
扩展资料：
2018年第十二届中国钢管舞锦标赛在北京市通州区台湖双益发文化创意园爱剧场完美落幕。来自世界各个国家的数百名世界级选手汇聚一堂，给观众奉献一场精彩绝伦的钢管舞盛宴。
不仅众多实力机构加盟，本次比赛还有来自俄罗斯、韩国、法国、波兰、中国香港等代表以及来自全国10多个省的300多名钢管舞选手远道而来，参与这一世界级钢管舞盛会。其中年龄最大的选手已经69岁高龄，最小的选手仅有4岁。
“交流着钢管舞的经验”这一幕幕的温情，恰恰体现出了“友谊第一、比赛第二”的体育精神，也见证了中国钢管舞者们多年共同进退的深厚友情。
参考资料：
百度百科-钢管舞
关于钢管舞的历史有很多种说法，有一种比较传统的说法是，它脱胎于12世纪一种原始部落进行生殖崇拜的舞蹈。现在比较流行的说法是：现代钢管舞起源于19世纪末美国日夜不休的建筑工地，最初是一些建筑工人拿着建筑钢管一边跳舞一边歌唱，在繁重的工作中娱乐一把，表现了美利坚民族开朗乐观的民族性格，因此，钢管舞也被视为世界十大民间舞蹈之一。
往昔沦落
二十世纪20年代开始，随着美国经济泡沫的破灭，钢管舞就沦落到了色情场所，动作极具挑逗性。在当时来说，无论你是世界足球先生还是奥斯卡影帝，一旦和钢管舞娘扯上关系，立刻就上小报头条。在上个世纪80年代由加拿大的脱衣舞吧开始流传，舞娘通常衣着暴露，利用钢管，透过挑逗的眼神、火辣的舞蹈动作向观看者不断进行着性暗示，多带有色情成分，仅供成人观赏。如今，在一些情色成分比较重的歌舞厅仍能看到类似艳舞的钢管舞。舞蹈者凭借自己的柔韧和性感围绕着钢管做勾引动作。因此，在不少人的印象中，钢管舞是欧美色情场所仅供成人欣赏的一种娱乐活动。
今日新风
但是，随着社会的进步和发展，21世纪的今天，作为一种健身运动，钢管舞的优点越来越为人们所重视。钢管舞已经慢慢回归到它的本质，成为名人宝贝中非常流行的一种健身时尚。
20世纪80年代后期，麦当娜“初出闺房”秀钢管舞技，喧声一片，从此路线被定“叛逆”。2005年，麦姐成了47岁的麦姨，再次上演钢管秀，一片叫好。也可能是受了电影《偷心》中娜塔丽?波特曼的蛊惑，愈来愈多的英国都会女性以钢管舞健身，借此塑造健康的性感。2005年左右，钢管舞在英国开始流行起来，英国女性突然发现钢管舞特别利于健身。她们的职业从银行家、会计师、慈善团体工作者到家庭主妇都有，年纪最大的六十多岁。仅两年间，伦敦几家钢管舞学校的学员增加了5倍，而制造钢管的厂商更是大肆庆祝，销售预定中心80%的订单都是由个人下订。
钢管舞学校的姑娘们穿上12厘米的高跟鞋，就像芭蕾舞者套上舞鞋一般，随着音乐开始在教练的带领下，用两手抓着钢管做动作，让自己慢慢绕着钢管走动，一边优雅地微笑，把身体重量交付到钢管上。将大V舞、女郎坐姿、火红太阳、埃及回旋等专家级舞步组合起来，还有只用一条腿高高倒挂在钢管上，手臂自由挥舞在一片观众赞叹的“哇”声中。钢管舞的自由性可以令你创作出属于自己的舞蹈。21世纪的今天，欧美的健身房里，钢管舞(Pole Dance)已经取代Pilates或是Yoga的课程，成为新兴的舞蹈热潮。没有下流的挑逗，动作优美妩媚，女人味十足。大明星麦当娜、安吉丽娜?朱莉、容祖儿、莫文蔚等都是钢管舞的推崇者。英国许多运动组织都开始追捧钢管舞，包括“英格兰运动”这样的著名运动组织。“英格兰运动”的一位新闻发言人说：只要是安全的运动，那些鼓励人们离开沙发的都是好主意。这不仅仅是一项健身活动，每天花两小时在舞杆旁边，经过6周之后许多女孩说她们获得了新的自信。
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钢管舞的必备知识
道具
准备一根竖立的钢管即可。还有最常见的是羽毛围巾，记得一定要是色彩斑斓的。防滑粉或体操专用手套：防滑保证舞者安全。
服装
跳钢管舞首先要讲究着装，紧身短裤，紧身上衣，可以让学员更好地看到自己的身体曲线和动作完成情况。穿短裤是为了在杆上方便做高抬动作，当用大腿裸露的皮肤夹住钢管不会下滑，这样才能完成很多动作。过膝的长靴不仅可以增加爬杆时腿与钢管直接的摩擦力，更能够保护你的腿不会被磨得太疼。
随个人喜好挑选个人喜欢的性感服饰，不管是小可爱、短裤装扮甚至性感内衣都可以，最重要的是要让大腿露出来，而在几次光脚练习后，若你能勾住钢管，就必须穿上高跟鞋。 无论是透明、绑带高的跟鞋还是马靴都可以，只要不遮到大腿部份就好，要让膝盖能自由伸展。你可以先练习把身体重量托付在高12公分的高跟鞋上，学习跳跃、蹲下、起身等基本动作可以让平衡感更好。专家的建议则是可以穿厚底的高跟鞋，比较不会伤害你的背脊。
练习场所
杆下的舞蹈动作在家就可以练习了，可利用家里的桌子、凳子、门框等现成的工具进行练习，同时还可以在家进行一些简单的体能训练练习，有助于杆上动作的学习。
音乐
练习好基本动作后，可以随个人喜好挑选适合的音乐。在伦敦，舞蹈教室播放的有红磨坊中的「Lady Marmalade」、黑眼豆豆的「Hey Mama」、汤姆琼斯的「You Can Leave Your Hat On」等，或者节奏强烈的摇滚乐也很合适。
跳法
综观各钢管舞跳法，大概都差不多。先是在地上做暖身运动，然后再仿效古典芭蕾、瑜珈或健身操的拉筋动作，或者加上一些伏地挺身、仰卧起坐后，舞蹈开始。 要穿上高跟鞋，就像芭蕾舞者套上舞鞋般，抚摸着钢管，准备沉醉其中。一开始要用两手抓着钢管做动作，让自己慢慢绕着钢管走动，再练习能够优雅地微笑，把身体重量交付到钢管上，透露自信的表现，然后轻柔地跳回地
至于学习，大概都在酒吧等地吧！
优秀的钢管舞作品是由完美的技巧、震撼人心的音乐、发自内心的情感、唯美的.动作组成，今天小编就给所有舞者们推荐适合跳钢管舞走心的音乐。
钢管舞的音乐有很多，比如：《LadyMarmalade》、《Hey Mama》、《You Can Leave Your Hat On》或节奏强烈的摇滚乐也可以。初学者在选择钢管舞音乐时尽量先以中速曲练习为主，不要急于追求性感，快节奏，反而会耽误动作练习。
钢管舞 的知识1：欧美钢管舞
欧美钢管舞风格是在欧美从小的芭蕾舞和现代舞教学来的灵感，练习钢管舞的人群大多都会现代舞和芭蕾舞，从而形成了欧美的钢管舞以芭蕾和现代舞为基石，也不少融入民族元素，让钢管舞在舞台上显得更加丰富多彩。
钢管舞 的知识2：罗兰钢管舞风格
风格多以肚皮舞、芭蕾舞、现代舞、拉丁舞、古典舞、爵士舞、椅子舞、扇子舞、拐杖舞、男女双人钢管舞等，以舞种分钢管舞类别，是一种流行风格，而且实践中也得到了成效。毕竟其他舞蹈不能代替钢管舞，钢管舞也不能代替其他舞种，融合有时候是互相冲突减淡，经过时间的塞选，我相信这种风格有它独特的魅力。如肚皮风格、现代风格、拉丁风格、街舞风格、爵士风格、芭蕾风格等。
罗兰钢管舞能够和不同风格的舞蹈相融合，从而创造出各种风格高雅唯美的综合钢管舞。
“罗兰钢管舞”是最能雕塑人的腰、腹、臀、手臂、大腿线条、展示力量和肌肉、充满性感和展现自信、随着自己喜爱的音乐美丽的.“S”型曲线身材不经意中就出现的体操式舞蹈。
当你在各种风格的音乐中热情奔放的舞动时，心中感觉到从来没有过的舒畅，而且舞蹈动作易上手，简单、自然且美观。钢管舞不要求舞者有舞蹈基础，并能很快领悟到钢管舞的要领与快乐。
钢管舞 的知识3：曼妙钢管舞
是融合民族舞和武侠感觉的一种钢管舞风格，曼妙风格提倡人心合一，张驰有度，尽管经过了大量的调查研究，曼妙钢管舞.此舞以飘逸、性感、大胆、时尚为主.此风格钢管舞更注重人管合一，练习心态注重自然和谐.练习过程要求统一和谐，运用动作潇洒自如，此类钢管舞的理念运用了适合中国理解的实际理念，如：四两搏千斤，对力的运用有科学的讲究。曼妙钢管舞注重技巧的同时，也对练习者的能动性和应变能力要求严格，这样可使练习者能更科学有效地去学习、体会、领悟钢管舞的真正真谛.提倡美的内外统一，身心自如。两种只是舞风，和舞的内涵容入，在大量的实践当中，也许她们都会成为时代健身法宝。
钢管舞 的知识4：钢管舞的发展
随着社会的进步和发展，21世纪的今天，作为一种健身运动， 钢管舞的优点越来越为人们所重视。钢管舞已经慢慢回归到它的本质，成为名人宝贝中非常流行的一种健身时尚。
20世纪80年代后期，麦当娜“初出闺房”秀钢管舞技，喧声一片，从此路线被定“叛逆”。2005年，麦姐成了47岁的麦姨，再次上演钢管秀，一片叫好。也可能是受了电影《偷心》中娜塔丽·波特曼的蛊惑，愈来愈多的英国都会女性以钢管舞健身，借此塑造健康的性感。2005年左右，钢管舞在英国开始流行起来，英国女性突然发现钢管舞特别利于健身。她们的职业从银行家、会计师、慈善团体工作者到家庭主妇都有，年纪最大的六十多岁。仅两年间，伦敦几家钢管舞学校的学员增加了5倍，而制造钢管的厂商更是大肆庆祝，销售预定中心80%的订单都是由个人下订。
钢管舞学校的姑娘们穿上12厘米的高跟鞋，就像芭蕾舞者套上舞鞋一般，随着音乐开始在教练的带领下，用两手抓着钢管做动作，让自己慢慢绕着钢管走动，一边优雅地微笑，把身体重量交付到钢管上。将大V舞、女郎坐姿、火红太阳、埃及回旋等专家级舞步组合起来，还有只用一条腿高高倒挂在钢管上，手臂自由挥舞在一片观众赞叹的“哇”声中。钢管舞的自由性可以令你创作出属于自己的舞蹈。21世纪的今天，欧美的健身房里，钢管舞 (Pole Dance) 已经取代 Pilates 或是 Yoga 的课程，成为新兴的舞蹈热潮。没有下流的挑逗，动作优美妩媚，女人味十足。大明星麦当娜、安吉丽娜·朱莉、容祖儿、莫文蔚等都是钢管舞的推崇者。英国许多运动组织都开始追捧钢管舞，包括“英格兰运动”这样的著名运动组织。“英格兰运动”的一位新闻发言人说：只要是安全的运动，那些鼓励人们离开沙发的都是好主意。这不仅仅是一项健身活动，每天花两小时在舞杆旁边，经过6周之后许多女性说她们获得了新的自信。 钢管舞不只是女性的专利，很多男性也开始跳钢管舞.真正的男性跳钢管舞，并非像女人那样性感妖媚，而展现的是男性的力量，阳刚和大气!全国有不少酒吧都有男钢管舞演员，看男性钢管舞表演，独有一番味道。
http://v.youku.com/v_show/id_XMjA5NTYyNDcy.html
如果随便对付，靠身材好，穿的性感磨蹭，抛媚眼就够了，如果想专业点多赚点钱，主要要学习管上技巧，转管，爬管，等等技巧，你如果刻苦的话，碰到好老师，不是骗钱的那种，最好是从某个夜场的钢管演员里找一个学，花点钱起码她能为你找个真正的舞台管让你试着练。
怎么也得3个月，还要看你对节奏的感觉，跳的曲风，不是只会跳就可以的 ……
如果你在东北这边，可以联系我，在百度给我发信息就可以，我可以给你介绍老师和场子。
TB秀属于风情舞的一种舞蹈，“TB”秀，是指常用于酒吧等娱乐场所的表演舞蹈。TB秀包括（椅子舞，拐杖舞，鞭子舞，扇子舞，礼貌舞等等·..）舞蹈以当作为道具，抬腿、扭胯、耸肩、下蹲……此时，TB秀表达的除了性感与妩媚，还有自由和纯朴。
TB秀是妖嫚多姿，风情万种，是融合欧美惊艳风格的一种性感舞蹈。本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为TB秀的道具，那种随意浪漫的温馨和快乐会让起舞的女人更风情万种。
扩展资料：
注意事项：
1、韧带训练注意按压的时候腿一定要保持绷直状态身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样，不过也要适量而为；
2、手臂动作一定要直，快，有力。把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧。手指无论在什么样的状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态
3、腿部练习包括臀部前后练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开，再就是腿部肌肉没有收紧，出来的效果就是动作软棉棉，没有力度可言。
4、胸腰臀圆周律动时注意每个姿势的正确性!尤其是臀部，将注意力都集中到臀部，用大腿肌肉控制臀部，加上用相反的力量去对动作产生爆点作用。胸部的律动也会有一定的帮助；
参考资料来源：百度百科——TB秀
凯尔特音乐是来自于凯尔特人的音乐。凯尔特人原为公元前一千年左右居住在中欧、西欧的一些部落集团，经过漫长迁徙来到英伦，其后代今天散落于爱尔兰、威尔士、苏格兰北部与西部山地各处。凯尔特人包括爱尔兰人、苏格兰高地人、威尔士人及康尼士人，他们大多操双语---英语和本族语（盖尔语或凯尔特语），除了文字或文物研究可以证明他们之间的族源关系，最直接的方式是倾听他们的音乐。典型的凯尔特风味，古老、源远流长，可以听到提琴、风笛、小竖琴或者两个风箱的手风琴。在英伦三岛、在美洲大陆，只要是在有凯尔特移民后代的土地上面，你就可以找到这样的音乐。
风笛(Highland Bagpipe)：
风笛起源于古罗马，罗马军队入侵大不列颠的时候，把风笛也带了去。在苏格兰人爱上风笛之前几百年，风笛已是英格兰人的乐器了。例如13世 纪末爱德华一世的军队就是在风笛声中进占苏格兰的。苏格兰爱丁堡市的风笛学院院长杜加德·麦尼尔说：“以前风笛在欧洲处处可见，在布鲁塞尔的农村风景画上就常常可以看到风笛手。”
后来许多其他民族对风笛渐渐失去兴趣，唯有苏格兰人情有独钟。到了今天，尽管风笛已在世界上某些地方生了根，例如在约旦陆军中有风笛手，在日本、美国等地也相当流行。但是一提起这种乐器，大家仍然不约 而同地想起苏格兰人。苏格兰杰出的赛车手杰基·斯图尔特道出了他大多数同胞的心里话：“无论世界上有多少国家有风笛，风笛肯定是代表苏格兰人的传统民族乐器。”
竖琴(Irish harp,Celtic harp)：
爱尔兰竖琴，或称凯尔特竖琴（在凯尔特语中称为 "clarsach"）。约90厘米高，55厘米宽。传统的爱尔兰竖琴师用手指甲来弹奏的。传说假如一个演奏者的演奏使听者感到苦恼，他的指甲就会断裂。
吟游诗人(Bard Dance)：
吟游诗人在凯尔特的古代是很重要的人物，他的首要工作就是 颂扬国君，也娱乐集会团体，有时候是赞美，有时候是讥讽，和僧侣、战士、银匠在一起，他代表古凯尔特的化身。游戏中，吟游诗人爱德华弹奏竖琴悼念自己的爱人。
网络上常见到的凯尔特音乐大概有这么几张专辑：
CELTIC HEARTLAND 【心灵秘境】
CELTIC DANCE【凯尔特之舞】
Celtic Experience【体验凯尔特】
Celtic Twilight【凯尔特的曙光系列】
CelticSpirit【凯尔特音乐天书】
Final Fantasy IV Celtic Moon【神秘的凯尔特之月】
The Book Of Secrets【秘密的书】
音乐团体《神秘园》的音乐里也带有浓重的凯尔特的韵味 。
与凯尔特音乐有关的几个人物
加拿大女歌手萝琳娜麦肯尼特（Loreena McKennitt)
Loreena是一位讲故事的高手，将古诗歌与传统音乐相结合。【秘密的书】将古老的故事与传说用她那如浮在空中的轻羽般轻灵缥缈的声音讲述，伴着迷人的音乐让你的耳朵与心灵共享。 Loreena的每一首音乐都具有令人意想不到的新意，她的嗓音显得有点忧伤，忧伤背面则让人感觉到无限的生机，让人期待，在期待中沉醉陶醉。
竖琴大师 Alan Stivell
Alan Stivell 出生于法国 Bretagne 地区，是世界级的凯尔特竖琴大师。三十年来勤力推广凯尔特民族音乐和新音乐的融合(Fusion)，功勋卓著。Bretagne 是法语中不列颠的意思，是法国凯尔特人聚集区。
音乐人enya恩雅
对于恩雅似乎不用多说了，她简直就是当代凯尔特音乐的代言人，
这位著名的爱尔兰籍音乐人，她的音乐中包含着大量的凯尔特元素，有人把她的音乐归类于Contemporary Celtic（当代凯尔特） 和Celtic New Age（凯尔特百度潮）。
§传统凯尔特音乐
盛行于90年代，传统的凯尔特音乐并非广义上的凯尔特音乐。其实，它具有最早的民谣歌曲的风格也有纯音乐的风格，就是那种没有受到新世纪音乐和流行音乐影响的那类纯音乐，这是它区别于当代凯尔特音乐的特点。
相关的风格：
GNR Celtic（普遍意义的凯尔特音乐） NAT Ireland（爱尔兰本土音乐）
Celtic Pop（流行凯尔特） Irish Folk（爱尔兰民谣）
Traditional Scottish Folk（传统的苏格兰民谣）
Contemporary Celtic（当代凯尔特音乐） Drinking Songs（祝酒歌曲）
Celtic Folk（凯尔特民谣） Celtic Gospel（凯尔特福音）
Traditional Irish Folk（传统爱尔兰民谣）
Celtic New Age（新世纪凯尔特音乐）
一些主要专辑：
The Boys of the Lough: Good Friends-Good Music [1977]
The Chieftains: Chieftains 4 [1973]
Shanachie: Ocean View [1990]
Natalie MacMaster: No Boundaries [1997]
The Chieftains: Chieftains 2 [1969]
Altan: Best of Altan [1997]
主要艺术家列表：
Altan
The Boys of the Lough
The Chieftains
Phil Cunningham
Joe Derrane
The House Band
David Kincaid
Catriona MacDonald
Kate MacLeod
Natalie MacMaster
Katie McMahon
Christy Moore
最常提及的艺术家列表：
The Chieftains
Christy Moore
Magical Strings
Natalie MacMaster
Anam
The House Band
The Boys of the Lough
Phil Cunningham
§新世纪凯尔特
由凯尔特主题旋律、器乐和歌曲，加上新世纪的产物和情感而产生了新世纪凯尔特音乐。Clannad 和 Enya 是这一流派的典型代表，可是他们并不是仅拘泥这种音乐的艺术家。这种梦幻式的充满灵气的音乐在80年代末是由Enya的”Watermark“专辑而走向主流的，在90年代逐渐繁盛起来。
相关的风格：
Celtic Pop（流行凯尔特） Celtic Fusion（凯尔特混合音乐）
Contemporary Celtic（当代凯尔特音乐） Celtic Gospel（凯尔特福音）
一些主要的作品：
Clannad: Rogha: The Best of Clannad [1997]
Maire Brennan: Whisper to the Wild Water [1999]
Enya: Watermark [1988]
Loreena McKennitt: Mask and Mirror [1994]
Enya: Shepherd Moons [1991]
Reg Keating: Celts: Celtic Lullaby [2000]
Phil Coulter: Highland Cathedral [2000]
主要艺术家列表：
Altan Maire Brennan Capercaillie
Clannad Phil Coulter Enya
Reg Keating Joanie Madden Loreena McKennitt
Bill Whelan
§流行凯尔特音乐
流行凯尔特音乐相对于传统凯尔特音乐来说在很多方面都是差不多的，美国和英格兰的流行民谣都有自己的特点－－当旋律（可能是乐器的旋律）确实没有被影响的情况下，在流行民谣的核心部分，音乐是遵循流行原则的，而又不是完全脱离传统形式的。这种风格主要形成于80年代，在70年代期间，为了使传统爱尔兰民谣能够复兴，一直以来从事浓重民谣味道的艺术家们开始逐渐的把摇滚和流行元素混入到原始音乐中（虽然象Pogues一些主要艺术家并不这么认为）。正当新世纪爱好者们开始发现这种受到一定限制的、有灵气又有飘逸感觉的凯尔特音乐时，流行凯尔特音乐逐步走向主流，吸收了综合性加上基于听觉的标准器乐（但是凯尔特混音艺术家们确不这么认为）。Capercaillie 和 Clannad是属于这种流派、演艺这种风格的主要乐队。
一些主要的专辑：
rah Masen: Carry Us Through [1998]
The Corrs: In Blue [2000]
Alasdair Fraser: Dawn Dance [1996]
Christy Moore: Christy Moore [Polydor] [1975]
Christy Moore: Ride On [1984]
Capercaillie: Crosswinds [1987]
John McDermott: Danny Boy Collection [1998]
主要艺术家列表：
endan Begley The Black Family Capercaillie
Clannad Patrice Clementin The Corrs
Iain MacDonald John McDermott Christy Moore
最常提及的艺术家列表：
The Corrs Capercaillie Christy Moore
Sarah Masen John McDermott Alasdair Fraser
§摇滚凯尔特
象来自纽约的具有朋克和管弦风格的Pogues乐队一样，还有带点凯尔特风格受到爱尔兰音乐影响的来自Cranberries的Black 47乐队，从事摇滚凯尔特的艺术家把传统的爱尔兰器乐和摇滚节奏连接起来而创作出几近疯狂和热情、悲伤和浪漫的曲子。摇滚凯尔特音乐通常清晰的表现出爱尔兰酒吧音乐的特色，但是它也带有一点流行音乐的性质，那是一种采秸于R&B和选择性摇滚的音乐。
相关风格：
STL Folk-Rock（STL摇滚民谣） Celtic Pop（流行凯尔特音乐） Contemporary Celtic（当代凯尔特音乐） Aboriginal Rock（原创凯尔特音乐）
一些主要专辑：
Tears for Beers: Tears for Beers [1994]
The Waterboys: This Is the Sea [1985]
The Waterboys &Mike Scott: Whole of the Moon: The Music of the Waterboys &Mike Scott [1998]
The Pogues: Essential Pogues [1991]
The Waterboys: Fisherman's Blues [1988]
The Pogues: If I Should Fall From Grace With God [1987]
The Young Dubliners: Rocky Road [1994]
主要艺术家列表：
ALT An Cat Dubh Black 47
The Cranberries Tom Donovan Hothouse Flowers
Van Morrison Von Morrisson The Pogues
The Waterboys The Young Dubliners
§凯尔特福音
凯尔特福音是祝福的歌曲，既有传统音乐也有创新音乐，用凯尔特的风格来演艺。通常，凯尔特福音是用传统方式来表达的，但是在90年代这样一个当代凯尔特音乐盛行时期，有的凯尔特福音也是运用那种方式的。
一些主要的专辑：
Various Artists: Kindle My Heart: Celtic Songs of Worship [2001]
Various Artists: God Above, God Below: Celtic Songs of Worship [2001]
Eden's Bridge: Celtic Worship [1997]
Eden's Bridge: Celtic Praise [1998]
Sheila Walsh: Celtic Lullabies and Gentle Worship [2003]
Various Artists: Celtic Harp Christmas, Vol. 2 [1999]
Eden's Bridge: Celtic Journeys [2000]
主要艺术家列表：
Celtic Cry Eden's Bridge
最常提及的艺术家列表：
Eden's Bridge
详细介绍
提起“凯尔特”（Celtic，也有人译作"克尔特"或"塞尔特"）音乐，很多人都直觉的把它与爱尔兰划上等号，事实上，它并不是爱尔兰人的专利，只不过因为这个领域最成功的许多艺人或团体都往往来自爱尔兰。其实，爱尔兰只是凯尔特民族活跃的地方之一。
想要认识这种音乐，我们必须对“凯尔特”这个名词先有所认识。凯尔特人，是欧洲最古老的民族之一，大约在五千年前兴起了，最早主要生活在阿尔卑斯山以北，后来分布范围日益扩大，从不列颠群岛到巴尔乾半岛都有，而且往往居于统治者的地位，希腊人所说的“克尔图人”和罗马人据说的“高卢人”，事实上就是凯尔特人。由于在文化上相当的强势，欧洲各国都深受他们的影响，可惜由于人口过剩、社会关系紧张、以及扩展版图太过激进，从西元前二世纪开始，逐渐由盛转衰，受到罗马帝国与日耳曼部落等的夹击之后，失去了统治者的优势，连他们的文化也受到罗马帝国的同化，只有在爱尔兰和不列颠还保存得比较完整。
凯尔特人体格高大、肤色白晰、强壮、尚武、爱好冒险，同时相当迷信，有着许多充满幻想的古老传奇，因此从昔日的“亚瑟王与圆桌开武士”，到近年来远近驰名的 “哈利波特”与“魔戒”，都充满着非常“凯尔特”的神秘传奇色彩。另外，由于在爱尔兰与苏格兰等这些他们目前主要的生活空间，经济资源比较匮乏，加上在政治方面受到了不少打压，所以我们又可以发觉，在浪漫与豪放的同时，他们的文化，特别是在音乐方面，也往往呈现着伤感的悲情色彩。而为了追求生存的机会，他们大量往“海外”移民，于是从美国、加拿大、到澳洲，凯尔特文化也随着那些移民的脚步，逐渐的流传开来。简单的了解他们的历史背景之后，我们也就不难理解凯尔特音乐里面各种特殊的情感因素了。
在很多人心目中，凯尔特人即为爱尔兰民族，这也许是1922年爱尔兰共和国独立给公众造成的印象。事实上，凯尔特人原为公元前一千年左右居住在中欧、西欧的一些部落集团，经过漫长迁徙来到英伦，其后代今散落于爱尔兰、威尔士、苏格兰北部与西部山地各处。凯尔特人包括爱尔兰人、苏格兰高地人、威尔士人及康尼士人，他们大多操双语——英语和本族语（盖尔语或凯尔特语），但往往不同地区的同族后辈，语言上会有较显著的差异。除了文字或文物研究可以证明他们之间的族源关系，最直接的方式是倾听他们用小竖琴和风笛奏出的音乐，那种古老的、源远流长的音乐，已成为连接不同地域凯尔特民族的文化纽带。
可惜，近代有关凯尔特民间音乐的收集整理极不详尽，几乎在整个唱片工业体制趋向成熟完善之后，凯尔特音乐才受到重视。男高音歌唱家约翰·麦克康马克是本世纪初唯一一位较出名的凯尔特裔早期录音明星。麦克康马克早年在米兰学习声乐，1904年在伦敦首次录音并开始定期在伦敦修道院花园公演，在曲目选择上，麦克康马克渐渐加入改编自爱尔兰民间音乐的作品：《游吟男孩》、《爱尔兰移民》、《你若阳光般微笑》，这些作品在他的演唱下，成为广闻于世界的爱尔兰民歌。麦克康马克录有数百张专辑唱片，总销量在二千万张以上。他将爱尔兰民间音乐有效地与古典音乐传统结合在一起的形式，启发和激励了不少凯尔特后继者，迪莉亚·墨菲就是其中一位。
迪莉亚·墨菲沿着麦克康马克的方向继续拓展，她所演唱的由约翰·弗兰西斯·沃勒创作的歌曲《飞转的轮子》，其轻妙的爱尔兰乡音与盖尔古腔，辅以竖琴的伴奏，很快成为本世纪上半叶爱尔兰音乐的代表风格。墨菲不单限于爱尔兰民乐改编，通过一系列歌曲如《如果我是只黑鸟》、《厨艺歌》、《再见麦克，再见派特》、《劳拉·克莱那》等，墨菲在民族音乐中巧妙溶入美国百老汇与爵士乐元素。二战后墨菲进行一些歌曲翻译工作，将凯尔特语转译成意大利语，进而将优秀的爱尔兰民歌推向整个欧洲。
然而很长一段时期以来，闻名于世的凯尔特风味作品，大都出自于那些远离凯尔特文化中心的、散居于美洲大陆的凯尔特移民后代，如歌手丹尼斯·戴，竖琴手艾米丽·米切尔，多种乐器演奏家凯特·史密斯、罗伯特·怀特。当然，出入于此的也不乏古典乐界的名流，如罗伯特·肖合唱团、阿瑟·福莱德率领的波士顿通俗管弦乐团、吉它名家约翰·威廉姆斯、长笛演奏家詹姆斯·高威；居住在英国本土的约翰·泰夫纳，也曾以古典手法出版过基于凯尔特传统的现代交响乐《凯尔特安魂曲》。这些艺术家利用改编凯尔特民间音乐，创造出一些“别有风味”的作品，这些作品往往会令人理解为古典音乐的通俗表现。论到真正扎根于凯尔特文化的艺人，依然要看那些来自英伦三岛的当地居民。
酋长乐队成立于60年代。乐队成立时，其大部分成员都已是都柏林市最好的民乐艺术家。他们以古老的乐器演奏传统乐曲，这些乐器大致包括：肘臂风笛、提琴、木笛、锡哨、双风箱手风琴、竖琴和羊皮鼓，这也是爱尔兰土地上流传最普遍的乐器。尤为可贵的是，他们再现了一种非常古老的凯尔特民间乐器——爱尔兰扬琴（timpan）的魅力，并运用双簧管的清亮音色与之进行合奏。这种古老的编排，使他们演奏的传统乐曲丝毫没有牺牲在现代口味上，而是获得了本色的再生。酋长乐队的成立，最早是受到年轻创作者西恩·奥·瑞阿达的启发，瑞阿达曾试图改编民歌为协奏曲，并成立一个叫Ceoltoiri Cualann的团体进行实验。后来该团团员、提琴手马丁·费，伙同派蒂·莫龙尼、西恩·波茨、迈克尔·脱布里地一起，成为酋长的原始团员。后，又有西恩·肯尼、德里克·贝尔等成员加入。无论专辑出版还是现场演出，酋长都无须担心凯尔特—盖尔神韵的遗失，同时却又能打破以往民间传统乐队在演奏上的框架约束。他们在乐曲中段改变节拍，增加变化，可以从里尔舞曲（reel）的单四拍子，转换成基格舞曲(jig)的复二拍子或三拍子，再变成波尔卡（polka）或舒缓的慢舞（slow air），这些尝试引发了一系列民间乐团的变革。在酋长乐队的25张专辑中，演奏曲目主要以传统乐曲为主，这些作品是了解爱尔兰凯尔特文化的重要资料；另一部分作品，系与不同风格不同国籍的摇滚、民谣艺术家合作，从音乐章节、和声方式、节奏拍子诸方面进行实验，古远如十七、十八世纪的古琴曲，可以与二十世纪的布鲁斯音乐结合，这给远离凯尔特文化中心的美国音乐家以许多新的乐思。其中，专辑《The Chieftains》之一、五、七，《早一点热早餐》，《爱尔兰的心跳》，电影配乐作品《巴里·林敦》，成为酋长最出色的作品集。
钢管舞深受白领女性的青睐，当在各种风格的音乐中热情奔放的舞动时，心中感到从未有过的舒畅，而且舞蹈动作易上手，简单.自然且美观，并不要求舞者有专业的舞蹈基础。而且是小班授课，老师能耐心仔细的辅导每一位学员，在这种氛围下，能很快领悟到钢管舞的要领与快乐。当在音乐的节奏中起舞时，享受着运动的快乐与艺术的美感，而在舞后，生活和工作的压力也感到减轻了许多。
(2)可以减肥健身塑性
手臂:钢管舞靠手臂的肌肉动作,更是打破所有”塑身”的记录,集合了全身的力气.初学者上了六堂课后,身上漂亮的肌肉线条就会出现.
腹肌:钢管舞也会练到腹肌和臀部肌肉.比如在你围着钢管回旋身体时,必须收紧腹部肌肉才能完成各种动作.只要一放松，重心马上就往下掉.
臀部:爬管子时就像孩童时的游戏,臀部内侧也会慢慢地变得更紧实浑圆.
（3）、能够增强女性自信，提升气质
钢管舞是在轻松愉快的气氛与老师深入浅出的讲解过程中，让她们在每天只做一些简单的肢体锻炼的情况下，便轻松掌握舞蹈技巧。所以在经过钢管舞的学习之后，只要敢于大胆的尝试和运用技巧是没有什么做不到的，学会用翩翩纤舞来诠释美丽与激情。在此，让我们找到自信，并将这种自信带到生活与工作中。并且衍生出女性更吸引人的气质。
（4）帮助学员行业高薪就业
学会钢管舞可高薪就业。在国内外钢管舞健身教练已成为健身行业中最热门的高薪行业，同时，各大型歌舞厅.夜总会.酒吧.迪吧场所.学校也高薪急聘表演钢管秀的专业人才。
（5）能够增进夫妻感情
钢管舞能展现女人性感的一面。钢管舞动作优美妩媚，女人味十足。如果合理的运用钢管舞，是有助与增进夫妻感情的。
（6）可以治疗产后忧郁症
因为女性产后体重增加，身材变型，婴儿缠绕，生活忙乱无序，自信心受到很大的打击容易产生产后忧郁症。钢管舞能让她的身材一天天恢复苗条，加之舞蹈时的快乐运动，人的心理状态得到了有效调整，身材也自然得到恢复。
