管弦乐的特点

交响乐队中的乐器成员详介

我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。但是，一个交响乐队到底有哪些乐器?这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的?一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的?这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。

因此，要想了解交响乐团有哪些乐器，最好还是从音乐厅的角度来看。

我们来到交响乐队进行演奏的大音乐厅，看到舞台上坐着许多演奏者，他们正聚精会神地演奏着各自的乐器。他们有的用弓拉、有的用嘴吹，有的则用手打。我们可以根据这些不同的演奏方法，把种类繁多的乐器划分为几个组：用弓拉的弦乐器是一组，用嘴吹的管乐器又是一组，这一组乐器由于构造的材料不同还可以分为木管乐器和铜管乐器两组，最后，用手来敲打的叫做打击乐器，也自成一组。

我们看到，弦乐器组基本上占满舞台的前半部，它是乐队中最重要的一个组成部分，在数量上占绝对优势，一般在一个由一百人组成的交响乐队中，弦乐器组就有六十到七十人。这是因为弦乐器组拥有宽广的音域，又可以通过不同的运弓方法而获得各种色彩和力度的变化，再由于它便于奏出悠缓的长音，而不必像管乐器那样需要经常换气，可以自始至终不间歇地演奏，最后，它那格外温暖和富于表情的音色，又最适于表达人的复杂多样的思想感情和内心体验，所有这些，很自然地使弦乐器组成为整个交响乐队的基础。

弦乐器组包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器，这些乐器的形状大致相似，只是体积大小不同，相应地各自的音域也不一样。弦乐器组中的每一种乐器都有一位首席演奏者。

小提琴在弦乐器组中体积最小，音域最高，它的表现力格外丰富多样。在演奏技术方面，小提琴在全乐队中也最灵活，它适于演奏任何速度和形式的乐句，包括带有和弦式进行的乐句。因此，小提琴在乐队中总是起着主导的作用，它可以称为交响乐队的“心脏”。在乐队中小提琴演奏者一般有二十二人到四十二人不等。从十八世纪开始，小提琴便习惯于划分为第一小提琴和第二小提琴两部。第一小提琴多半演奏乐曲的主要旋律，第二小提琴有时也同第一小提琴演奏同样的旋律型，即同第一小提琴齐奏或者保持比第一小提琴低八度、低三度或者低六度的旋律进行。因此，第一小提琴和第二小提琴一般都排在舞台的左方，第二小提琴列在第一小提琴的后面；但也有把小提琴声部全部排在舞台前列的情况，即把第一小提琴排在指挥的左边、而把第二小提琴排在指挥的右边。因为第二小提琴有时也同弦乐器组的其他弦乐器一起为第一小提琴伴奏，在这种情况下，由于它的排列位置同其它弦乐器较相靠近，音响也较易融洽在一起。有时候作曲家由于需要造成特殊的效果，还把小提琴细分成更多的声部，例如瓦格纳的乐剧《莱茵黄金》中甚至把小提琴细分为十二个声部，但这种情况终究是比较少见的。

中提琴的外形同小提琴一样，但体积稍为大一点。中提琴的声音稍低，不如小提琴那样清丽，但它那不大透明的带点忧郁色彩的音色，在乐队中却也是不可多得的。中提琴进入乐队后并不是马上就有机会发挥出与它本身相称的作用。在巴赫和亨德尔的复调音乐中，中提琴与其它弦乐器同处于平等的地位。但是后来的作曲家并不重视中提琴的这一独特色彩，仅仅把它作为乐队的中间声部或者低声部来处理。只是在贝多芬和浪漫乐派作曲家的作品中，中提琴才成为一种演奏旋律的乐器。帕格尼尼、柏辽兹和理查·施特劳斯还为中提琴写了一些著名的独奏声部和独奏曲。中提琴在乐队中通常排在大提琴后面斜对着指挥者的地方，人数有八至十二人不等。一般说来，它多半是同其它乐器、特别是同大提琴一起演奏同样的旋律。

大提琴的外形也同小提琴和中提琴近似，但它的体积要大得多，琴箱也比中提琴来得厚。因此，大提琴不可能像小提琴和中提琴那样放在肩上演奏，它只能竖立在地上，演奏者也只能坐着演奏。大提琴的体积比中提琴大，但是它所用的弓却比后者要短一些；大提琴的声音比中提琴低一个八度，但是它的音色却比后者明亮、深厚。大提琴便于演奏宽广的歌唱性旋律，同样也能演奏朗诵式的宣叙调。换句话说，它便于抒发安宁的心境，也能够体现内心的激动，总的说来，它主要是一种旋律性乐器。但是大提琴在乐队中也长期没有机会发挥它应有的作用，直到十八世纪末，作曲家基本上只把它当低声部使用，到十九世纪初还遗留着这个传统的痕迹，即在总谱上用一行谱表来记写大提琴和低音提琴两个声部。可以说只是到贝多芬时才初次充分揭示大提琴的音色的美——这方面，我们只要举出他的《第五交响曲》第二乐章大提琴的歌唱和《第九交响曲》最后乐章的宣叙调，就足以充分说明了。同小提琴一样，也有不少作曲家为大提琴写过一些著名的协奏曲，此外，在歌剧、舞剧和交响乐作品中，也时常可以看到大提琴的精彩段落。理查·施特劳斯的交响诗《唐·吉河德》还把大提琴用以代表这个愁容骑士的形象。大提琴一般排在舞台右前方，但是如果按另一种乐队排列方式，即把第二小提琴排在舞台右前方时，大提琴则移到第一小提琴的后面，或者，同中提琴调换个位置，排在第二小提琴的后面。大提琴在乐队中的人数同中提琴基本上相等。大提琴除了独立演奏旋律或者同其他一些乐器一同演奏旋律之外，也时常用来作为伴奏，这时候它往往同低音提琴共同成为弦乐器组的低声部。大提琴声部有时候还细分为两个、三个或者更多的声部。罗西尼的歌剧《威廉·退尔》序曲第一段开始处的大提琴分成五个声部就是一个很好的范例。

低音提琴在弦乐器组中是体积最大的一种乐器，它相当于大提琴的两倍，因此演奏者只能站着或者坐在高凳上演奏。低音提琴的音域最低，在乐队中多半起低音基础的作用。这同它的名称是正相符合的。低音提琴较难演奏快速活跃的旋律，也极少担任独奏。但它同大提琴一起演奏旋律时却有很好的效果。低音提琴在乐队中总是排在大提琴的后面，从舞台右端或左端开始围成一个半圆形，仿佛用来增强大提琴的力量似的。低音提琴声部的人数一般在四到十人不等。

综上所述，我们可以看到弦乐器组中的四种乐器的外形都相类似，只是大小有所不同而已。这些乐器都有四根琴弦，但是低音提琴也有用五根弦的，有五根弦的低音提琴还可以多奏出四个更低的音。总的说来，乐器的体积越大，发出的声音越低。小提琴可以奏出最高的音，低音提琴可以奏出最低的音，它在弦乐器组中是声音最低的一种乐器。同时，还可以看到，弦乐器组中所有的乐器都是用弓拉弦发声的。提琴运弓的技术相当复杂，弓法有很多变化，有时平稳流畅，有时断断续续，有时急剧跳动，再加上左手的揉弦，还可以发出各种不同效果的美妙乐音来。此外，例如用手指轻按琴弦发出泛音效果，或者不用弓拉而改用手指拔弦，在交响乐演奏中都是常可遇到的。

木管乐器组包括长笛、双簧管、单簧管和大管四种主要乐器，此外，这四种乐器又各有它的变形乐器——即短笛、英国管、低音单簧管和低音大管，在交响乐队中也常要用到。木管乐器是用一种精选的木头挖成管状形体并借吹气以发声的乐器，我们所说的“木管”正也就是因为它本身使用的材料而得名的。但是实际上木管乐器并非全是木质的，例如长笛，在十八世纪常有用象牙、水晶、甚至用金子做成的，而现在，则用金属或者有机玻璃制成。我们知道，弦乐器组的各种提琴的外形大致相似，而且几乎同在一个历史时期形成。但是木管乐器组则不然，它的发展很不平衡，其中有的在远古就已闻名，但有的很晚才出现；而且，木管乐器组所有乐器的制作至今一直还在改进和完善。各种木管乐器各有其独特的外形和构造，吹奏的姿势和方式也不尽相同。木管乐器的声音不如弦乐器那样饱满，它的力度变化也不如弦乐器灵活。但是木管乐器的音色多样，音域宽广，它可以激化弦乐器的音响效果。也可以使铜管乐器的音响得到和缓，使整个乐队更加融洽和统一。木管乐器组中的每一件乐器多半单独演奏，可以充分发挥各自惊人的灵巧，它不像弦乐器组那样主要是集体的表演。木管乐器组的每一种乐器一般只用两个到四个，因此，这一组的总人数要比弦乐器组少得多。木管乐器组一般排在舞台的正中，位于第二小提琴和中提琴的后面。

长笛是世界上最古老的乐器之一，早在古代埃及、希腊和罗马就已有了，到十二世纪在欧洲已经十分流行。长笛长时期分成竖笛和横笛两种类型：竖笛音色柔和，富于诗意，主要用于室内乐中；横笛声音较响，常与小鼓同时应用于军乐队中，十七世纪末开始用人欧洲早期的交响乐队，到十八世纪下半叶它已经在乐队中占据牢固的地位。这时候，它同竖琴和古钢琴一样，也是家庭音乐演奏最普遍受欢迎的乐器。长笛的制作不时在改进，一直到十九世纪中叶才基本上达到完善的程度。长笛是木管乐器组中最灵活的一种乐器，它便于出色地演奏音阶或琶音的技巧性乐句，至于断音的演奏则更是无可匹敌的。长笛在交响乐队中通常有两个到三个，它的基本任务是演奏旋律，即重复其他乐器声部或者单独演奏，例如两个长笛齐奏，或者相隔三度、六度或八度不等。长笛的变形乐器——短笛，在交响乐队中也常可看到。短笛的长度还不及长笛的一半，它的声音比长笛高八度；短笛的音响有穿透一切的特点，即使在整个乐队的全奏中，短笛的尖锐的啸叫同样清晰可闻。短笛一般在高八度位置重复长笛或者其他乐器的声部，它往往由第三长笛兼任演奏。

在木管乐器组中除长笛外，都是通过哨片发声。双簧管和大管使用双片哨片(或称簧片)，单簧管使用单片哨片；双簧管在这类使用哨片发声的乐器中是声音最高的一种。双簧管起源也很早，它的前身类似原始的芦笛，看来它是从近东传入欧洲的。在十七世纪、双簧管主要用于军乐队中，有时在歌剧乐队中也可以看到它，总之，在这整个世纪中它一直是很走运的。到十八世纪，双簧管实质上已经相当完善,并开始进入交响乐队的编制。亨德尔在这时候为双簧管所写的协奏曲，甚至对今天的演奏者说来也还有一定的难度。双簧管主要不是一种技巧性的乐器、它以柔美抒情的歌唱性见胜；双簧管的音色不像长笛那样冰冷，而是比较温厚、典雅而清新，常用以描绘大自然或乡村的宁静生活，有的俄罗斯作曲家还用它代表东方的色彩。在交响乐队中双簧管的基本作用也是演奏旋律，它或者独奏，或者重复其它的声部。由于双簧管在结构上有许多优点，它的音准可以经常保持不变；因此，整个乐队都要以它为准，这已经成为一种传统习惯；双簧管的变形乐器——英国管(或称中音双簧管)，在十八世纪演奏巴赫和格鲁克作品的乐队中已经出现，但那时候它的名称是“猎角”(Oboeda caccia)。英国管的声音比双簧管低五度，由于它的音色特殊，在古典交响曲的产生和发展时期都不曾使用过它，只是到十九世纪上半叶，在法国才开始用于编制自由的歌剧乐队。英国管常被当做装饰性的乐器使用，例如在罗西尼的歌剧《威廉·退尔》序曲和柏辽兹的《幻想交响曲》中，用来作为山民的牧笛，借以描写田园的景色，这是因为它的音色具有静观、暝想的特点的缘故。在乐队中，英国管一般由第二或者第三双簧管兼任演奏。

单簧管的外形同双簧管有点相似，但是它比其它木管乐器较迟用入交响乐队中，大约是在十八、十九世纪之交才开始被采用的。单簧管的原名“Clarinetto”、同拉丁文“明亮的”(Clarus)一词有联系，这正好也部分地说明了单簧管的音色特点。十九世纪中叶单簧管在技术上已经达到高度完善的程度，但是为了演奏方便起见，演奏者在演奏升记号调乐曲时，还是喜欢选用A调单簧管，而在演奏降记号调时则改用降B调单簧管。单簧管也是一种十分灵活的乐器，不管是富于表情的歌唱，还是快速度的技巧性乐句，以及音阶、琶音、跳跃进行和颤音等，它都可以得心应手地奏出。单簧管还有一个十分可贵的特点、即可以随意变换音响的力度，特别是渐强和渐弱的变化。正是由于上述这些特点，单簧管才得以成为交响乐队中最富有表情的声部之一，它的作用主要也是演奏旋律。单簧管的变形乐器——低音单簧管，只是在1836年在梅叶贝尔的歌剧《新教徒》中才初次被用入交响乐队，它的低音区比单簧管的音域增加一个八度，在乐队中一般由第三或者第四单簧管兼任演奏。

大管在木管乐器组的四种基本乐器中是音域最低的一种，大管的管身很长，因此做成两个管子重叠在一起的样式，就像它的意大利原名“fagott”所表明的那样，像是“一捆木柴”。大管远在十七世纪就已开始用入交响乐队，但是它只是在十八世纪下半叶才最后在乐队中站住脚。大管在交响乐队中的数量起先没有定规，从一个到八个不等；在亨德尔的时代，人们由于特别喜欢大管，它的数量有时候甚至多于小提琴，例如，小提琴用三个，而大管却有四个。在现代交响乐队中，大管和其它木管乐器一样，一般用二至四个，包括它的变形乐器在内。大管在技术方面也是相当灵活的一种乐器，但是它的特长也同双簧管一样，并不在于技巧性的表演；它可以很好地演奏旋律，但是很多作曲家却喜欢利用它的特殊音色，让它扮演幽默的角色。大管的变形乐器——低音大管，到十九世纪末才最后定型，正也就是从这个时候开始，在一个三管编制的大型交响乐队中也逐渐时常用到它。低音大管在乐队中一般由第三大管兼任演奏。

在铜管乐器组中，小号的音色最为典型。在中世纪西欧音乐文化中，小号成为王室或骑士的乐器，它是代表“英雄”的，常用于战争或队列之中。小号进入交响乐队之后，它的这种作用甚至也还保持了下来，曾经有过一段时间，小号在乐队中坐在特别显眼的位置，比其他演奏员都高一些。因此，许多作曲家时常给小号尽可能多的表演机会，这方面，只须举贝多芬的《列奥诺拉》序曲和瓦格纳《众神的末日》中的葬礼进行曲两个例子，就足以说明问题。小号几乎从它诞生时起就开始为乐队所采用，十七世纪初在意大利作曲家蒙特威尔第的歌剧《奥菲士》的乐队中已经有五个小号。同法国号一样，小号长时间也是一种自然音乐器，带有很长的管身，只能发挥像军号合奏一类的作用，只是到十九世纪三十年代。它才有新的活塞装备。小号在铜管乐器组中是音域最高的一种，它的音色宜于表现雄伟、庄严、节庆、凯旋、胜利的情绪，但抒情性不是它的专长。小号在乐队中不但演奏旋律，或者用作和声背景，甚至也可以作为节奏基础；小号除了擅于提供有威力的音响之外，它的技术性能也很丰富，如各种不同的乐句、断音、快速的同音反复、都可以愉快胜任。小号的变形乐器——短号，主要用于军乐队。短号的外形同小号极相近似，只是号身短了一些，它的音色不如小号那样明亮、雄伟，但更甜腻、更富于歌唱性，技术性能也比小号灵活。短号在交响乐队中第一次露面是在十九世纪三十年代，像柴科夫斯基的《意大利随想曲》中的短号二重奏一段和舞剧《天鹅湖》中的《那不勒斯舞曲》中的短号独奏，都是有名的范例。

长号当它早在十六世纪最初二、三十年间出现时就已经是现在这样的样式，它从一出生就是一种半音阶乐器。长号长期自成一族，在大小不同的各个种类，现在的乐队采用的是上中音和低音的两种。长号的技术性能虽然比较有限，但它有其不可替代的特质——长号在瓦格纳的歌剧《唐豪塞》序曲中强力的歌唱和在歌剧《罗思格林》第三幕前奏曲中爆发出的威力，都是它的特点所在。长号三重奏在交响乐队中是最典型的用法，时常用于英雄性或者悲剧性的段落中。

大号在铜管乐器组中体积最大，发音最低，但却最“年轻”，它在十九世纪下半叶中才开始用入交响乐队，作为三个长号或者整个铜管乐器组的补充低声部，它的作用相当于弦乐器组的低音提琴和木管乐器组的低音大管。

交响乐队的最后一组乐器是打击乐器。打击乐器在乐队中没有独立的意义，它除了一般用以增加乐队音响的光辉和华彩，或者用作声音模仿的目的之外，主要是从节奏上强化乐队的音响，它在节奏方面所起的作用和造成的效果，在整个交响乐队中没有一件乐器可以同它相比。打击乐器的种类、样式和质地以及发音方法都很不相同，从制作材料上说，有的用皮,有的用金属或者木材。打击乐器组所有的乐器可以分成两大类：第一类可以调整音准，即可以发出一定高度的音，这类乐器包括定音鼓、木琴、排钟、管钟和钢片琴等；第二类不能调整音准，没有一定音高，这类乐器包括三角铁、铃鼓、响板、钹、小鼓、大鼓和锣等。打击乐器组一般排在舞台后沿偏右的地方，位于铜管乐器之后。

看来，打击乐器在世界上可以说是历史最悠久的乐器，人们在学会利用弦线和哨片发出声音之前，已经懂得在木头或瓦罐上打出节奏来。在原始社会的整个历史中都有最简陋的鼓存在。有一些打击乐器、如锣、木琴、鼓和响板等，是从古代东方传入欧洲的，其中像响板这种乐器，一直被用于欧洲民族的舞蹈音乐中。打击乐器用入歌剧和舞剧乐队的时间较早一些，只是到十八世纪下半叶才有个别打击乐器，如定音鼓等开始用于音乐会乐队。但是，随着标题音乐的发展，为了充分揭示作品的情节内容，打击乐器也广泛地被采用。打击乐器的数目最不定规，纯粹根据作品内容的需要而定。

定音鼓在打击乐器组中是最常用的乐器，它的形状很像一只铜制的半球，在这半球的横断面上有一块张紧的皮，可以通过机械调出一定的音高。定音鼓在乐队中一般用三至四个，由一个人演奏。定音鼓可以运用各种敲击技术，(例如滚奏等)造成各种不同的效果，从而大大丰富了交响乐队的表现力。定音鼓难得也有一小段独奏，如柏辽兹的《幻想交响曲》和《安魂曲》中大胆而很有效果的例子便是。同定音鼓的发音方法相类似的，还有大鼓和小鼓。大鼓有两种类型：一种是两面都蒙有鼓皮，这样的大鼓多半用于军乐队、爵士乐队和美国的交响乐队中；另一种只有一面鼓皮，而另一面却是空着，这样的大鼓最初在法国出现，很快地就传遍欧洲的交响乐队。小鼓同大鼓一样，两面都蒙有鼓皮，但它下方一面鼓皮上还有几根绷紧的弦线、使敲击时产生噼啪作响的效果。小鼓可以提供十分复杂多样的节奏型，多半伴随着进行曲或舞曲而出现；在个别情况下、小鼓也可以发挥主导的作用，例如在拉威尔的《波莱罗》舞曲中，小鼓(先用一个，后来是两个)自始至终维持着全曲的节奏律动。钹的打法除常见的双钹互击之外，还可以用大鼓捶猛击一面钹，使之发出颤动不已的锣声一样的效果，又可以用小鼓捶在一面钹上滚击，使其产生一种特殊效果，这些都是为戏剧性目的而采用的。钹同大鼓往往同时使用，在中、小型的乐队里，钹和大鼓通常交给同一个人演奏。铃鼓原是古代东方广泛用以伴舞的一种乐器，传人欧洲后成为意大利、西班牙和茨冈人伴舞的民间乐器之一，在交响乐队中主要也是用以强调意大利、西班牙、东方或者茨冈舞蹈音乐的地方色彩。三角铁是交响乐队中最小的一种乐器，用弯曲成三角形的钢条制成、它的音色清明纯净，用入歌剧乐队后，很长一段时间总是同大鼓和钹同时出现，作为演奏所谓“土耳其音乐”、即异国情调音乐必不可少的参加者。响板有两种：一种是舞蹈演员随身伴舞使用的，另一种是交响乐队乐器，两者外形有所不同。响板也是从东方传入欧洲的，并且主要成为西班牙伴歌伴舞的一种真正的民间乐器，在交响乐队首先也是用于西班牙舞曲性质的音乐中，如波莱罗舞曲和凡旦戈舞曲等。锣纯粹是中国的乐器，在十八世纪末传人欧洲后首先用于歌剧乐队中模仿丧钟或警钟，随后也为交响乐队所采用。大锣的声音低沉浑厚，敲击后声音可以持续振动很长时间，有时候在一部篇幅相当长的作品中，锣却只有那么一击，但它却给人留下深刻的印象。锣声常用以描绘发生重大事件的一瞬间，例如在里姆斯基-柯萨科夫的交响组曲《舍赫拉查德》中，就是用锣声表示辛巴德的船触礁沉没的一刹那。

在打击乐器组中可以演奏旋律的乐器有木琴、排钟、管钟和钢片琴等。木琴在南美洲、亚洲和非洲有各种不同的样式，欧洲只是到十九世纪初才用作音乐会乐器。木琴用许多大小不同的平木板构成，也是一种十分灵活的乐器，各种急速的乐句、颤音和滑音的特殊效果，它都便于演奏。木琴的音色枯干、尖刺，色彩特殊、常用于需要特殊表现的场合。排钟在早期名副其实地像一排排小钟一样，一直到十九世纪中叶才开始改用长短和厚薄各不相同的钢片制成今天的样式，排钟的音色柔和清澈，常用以重复高音乐器的声部，交响乐队使用的管钟，用一根根长短不同的钢管构成，每根铜管只能发出固定的一个音。管钟在乐队中用得较少，它多半用以模仿钟声效果，柴科夫期基的《一八一二年》序曲中的管钟效果便是一例。钢片琴是一种小型的键盘乐器，它的外形很像一架小钢琴，但是它的内部采用排钟那样的钢片以代替钢琴内部的钢弦。钢片琴的音色明亮、清脆，又柔和、悦耳，在乐队中运用得当非常富有效果。

交响乐队除了上述四组乐器之外，还时常用到一个或者两个竖琴。竖琴的起源极早，是一种用手指拨奏的多弦乐器，它从十八世纪在歌剧乐队中出现后，大多作为装饰性乐器，即主要用以模仿诗琴或六弦琴的音响，使听者在想象中恢复古代的形象。由于竖琴的音域很广，技术性能相当丰富，演奏快速乐句、琶音、和弦和滑音等，都十分灵活，所以从十九世纪中叶开始，作曲家便广泛地把竖琴用于交响乐队中。柏辽兹的《幻想交响曲》圆舞曲乐章使用两个竖琴的著名声部奠立的技巧性风格，至今一直是经典性的范例。竖琴在乐队中很少用两个以上。瓦格纳的《莱茵黄金》使用了六个竖琴，那是少见的例外。竖琴一般位于舞台右方，在大提琴的后面。

我们已经把交响乐队中各级乐器都简略介绍过了，现在再讲一讲这些乐器在数量上的比例关系。上面说过，弦乐器组的乐器数量最多，单是第一小提琴就有十多个，但是其他各组中的每一种乐器一般只用两三个，甚至也有只用一个的。每一种乐器所能奏出的音是不尽相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活泼的旋律，有的则适合于奏出徐缓悠扬的曲调。把这些不同性能的乐器结合在一起，就得考虑到使这些乐器能够相辅相成，而不是互相妨碍。因此首先就得使这些乐器在数量上保持一定的比例。现代乐队中的乐器配置是在十八世纪中叶形成的，在这之后虽然乐队的组织日渐扩大，但是乐队中各组乐器的比例并没有多大变化。

唐吉柯德 理查-施特劳斯作曲

维瓦尔蒂：四季

行星组曲 霍斯特

尼尔森第一、第二交响曲

拉威尔-西班牙狂想曲

拉威尔：波列罗舞曲

亨德尔-水上音乐、皇家烟火

海顿-惊愕、时钟交响曲

圆号在交响乐中处于辅助音地位。

圆号声音柔和、丰满，能和主乐器木管、弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中 ，通常使用4支圆号辅助搭配。大型乐曲则有6支或8支。

扩展资料：

圆号阀键使得演奏者能够吹奏从低音B到高音F之间的所有半音。圆号记谱用高音谱表，比实际音响高五度。现代最常用的是F调圆号，有许多演奏家使用双调圆号，这种圆号有一个由左手拇指控制的F附管的阀键，用以增加长度，使圆号从降B调转入较低音域的F调。

圆号演奏者可将手插入喇叭口，这样既可减弱音量又可改变音色，形成阻塞音，也可使用梨形的弱音器，但不改变音高。用阻塞音和弱音器后音量减小，弱奏时音色温柔、暗淡，有远距离的效果，强奏时发出粗犷破裂般的音质。

为了能在一个号上吹出各种调来，演奏家曾在号嘴下装有可插接的管，德国的A.J.汉佩尔改进了这种装置。17世纪进入管弦乐队，19世纪初直升式阀键由F.布吕默尔和H.施特尔策尔发明，被众多制作家采用。

参考资料来源：百度百科——圆号

爱情傻瓜

飞向月亮

风的色彩

风中之烛

南加洲从不下雨

柠檬树

矢志不渝的爱

溪中之岛

星月之旅

一切如梦

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斯镇的颂歌

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坠入爱河

阿尔罕布拉宫的回忆

爱的力量

悲伤的电影

当婴儿降生时

航行

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假日

靠着我

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天堂眼泪

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忧愁河上的桥

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寂静

阿依达进行曲

记忆

小号进行曲

爱情故事

日瓦哥医生

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阿兰蒂斯之恋

魔术师之光

罗密欧与朱莉叶

煤气灯下

海的协奏曲

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出埃及记

荣耀

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朵莲娜之歌

给爱德琳的诗

大蝗蜂飞行

橄榄项链

查姆兰古歌

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夏日玫瑰

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巴哈咏叹曲

夺标

绿袖子

秋日私语

摇篮曲

匈牙利舞曲第五号

重归苏莲托

西波涅

英俊少年

自新大陆

鸽子

军队进行曲

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卡门序曲

马刀舞曲

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土耳其进行曲

我的太阳

西班牙斗牛士

沙啦啦

我心永恒

美丽的星期天

爱你在心口难开

因为我爱你

失落的爱

听你的心声

让我看到天堂

莫斯科郊外的晚上

吻别

像花一样的凋谢

雪绒花

分明是爱

《经典小号情诗》

DISC 1

01 昨日

02 苏里梅托

03 舒伯特小夜曲

04 第一次接触

05 十元进行曲

06 密特玛蓝调

07 亲密朋友

08 威尼斯船歌

09 德国抒情曲

10 爱慕

11 热情

12 夏日美酒

13 苏连多归来

14 姆拉都旋律

15 星期三夜晚

16 我有个梦

17 斗牛士之歌

18 执勤卫兵

DISC 2

01 Is Silenzio

02 伯拉夫河

03 抒情曲

04 天鹅湖

05 母亲

06 致爱丽丝

07 月河

08 梦幻之夜

09 如果你现在离开我

10 快乐情人

11 卡特利

12 拉沙斯旋律

13 那佳沙奇花园

14 小夜协奏曲

15 莉莉玛莲

16 美好世界

17 细诉希望

18 村庄

DISC 3

01 寂寞

02 宾波

03 摇篮曲

04 梦的故事

05 忧愁之夜

06 回忆

07 不要在星期天

08 绿袖子

09 吉沙米娜

10 星尘

11 玛莉亚

12 可爱的阳光

13 小夜曲

14 齐瓦哥医生

15 神灵祈愿

16 离开

17 蝴蝶

18 坎萨拉维

也可能一点也帮不上你。也许都不是！真的没办法！

组曲Suite由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲

奏鸣曲Sonata 指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后, 其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)

交响曲symphony 大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同

协奏曲concerto 由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等

交响诗symphonic poem 单乐章的标题性交响音乐

音诗poeme单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似

序曲overture 歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲

前奏曲prelude 带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。

托卡塔toccata 节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲

幻想曲fantasia 形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲

随想曲capriccio 形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲

狂想曲rhapsody 始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲

练习曲study 为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲

无词歌songs wighout 抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲

浪漫曲Romance 罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲

叙事曲ballade 富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲

夜曲nocturne 流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏

小夜曲serenade晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌

谐谑曲scherzo 诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲

间奏曲intermezzo 为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲

赋格曲fugue 拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲

卡农canon 纯以模仿手法构成的复调音乐形式

轮唱曲round 用同度或八度卡农手法写成的声乐曲

创意曲invention复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称

练声曲vocalization 没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲

回旋曲rondo 由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲

变奏曲variation 主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲

进行曲march 用步伐节奏写成的乐曲

特性曲character piece 指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲

晨歌alborada 起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲

田园曲pastorable 原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。

船歌barcarolle 威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲

悲歌elegy表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲

摇篮曲berceuse 抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。

嬉游曲divertimento18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲

即兴曲impromptu 偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲

无穷动perpetuum mobile 从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲

小品bagatelle 轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲

幽默曲humoreske 富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲

新事曲novellette 始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲

演绎曲paraphrase 14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲

舞曲dance music 根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲

小步舞曲menuet 起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名

加沃特gavotte 起源于法国民间的中速、四拍子舞曲

塔兰泰拉tarantella起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲

波尔卡polka 起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲

华尔兹waltz 圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。

马祖卡mazurka 起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲

波罗乃兹polonaise 波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲

哈巴涅拉habanera阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲

探戈tango 起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲

独唱solo由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱

齐唱unison 两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式

重唱ensemble 每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱

领唱lead a chorus 由一人唱众人和的演唱形式

合唱chorus 两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式

无伴奏合唱a cappella 纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式

合奏ensemble 由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式

伴奏accompaniment由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏

独奏solo由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏

齐奏unison 两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调

室内乐chamber music 通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。

二重奏Duet 由两件乐器分奏两个声部的室内乐

三重奏Trio 由三件乐器分奏三个声部的室内乐

弦乐三重奏string trio 由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐

钢琴三重奏piano trio 由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐

四重奏quartet 由四件乐器分奏四个声部的室内乐

弦乐四重奏string quartet 由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐

钢琴四重奏piano quartet 由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐

五重奏quintet 由五件乐器分奏五个声部的室内乐

弦乐五重奏string quintet 由两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴（或一把中提琴、两把大提琴）演奏的室内乐

钢琴五重奏piano quintet 由四件弦乐器与钢琴演奏的室内乐

歌剧opera 综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。

轻歌剧operetta 题材轻松、内容抒情、结构短小的一种戏剧性歌剧

音乐喜剧musical comedy 融戏剧、歌舞、音乐于一体的一种音乐剧。富于幽默情趣与戏剧色彩，音乐通俗易懂。

咏叹调aria西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中的独唱曲

宣叙调recitative 一种用以代替对白的歌剧。节奏自由，曲调接近与朗诵

歌曲song 由歌词和音乐相结合、以表达思想、抒发情感的一种声乐体裁。

艺术歌曲art song 侧重表现人的内心世界，歌词多采用著名诗词，曲调表现力强的抒情歌曲

声乐套曲song cycle以同一诗人的诗为歌词，由一组内容为同一主题，同一故事歌曲组成的音乐统一体

民歌folksong 民间口头流传的歌曲

牧歌madrigal 由14世纪意大利田园曲演变成的多声部声乐曲

清唱剧oratorio 神剧或圣剧，介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲

康塔塔cantata 多乐章的大型声乐套曲

大合唱grand vocal cycle 包括独唱、重唱、对唱、齐唱与合唱（有时穿插朗诵）的，通常由管弦乐队伴奏的多乐章的大型声乐套曲

声部voice凡结合两行以上的旋律或两个以上的音同时进行的音乐，称多声部音乐，其中每一行旋律或构成和弦进行的每一条音的线条即为一个声部

美声唱法bel canto意大利文为优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义

女高音soprano 女声音域中最高的声部

次女高音mezzo soprano 次于女高音的女声。音域在女高音与女中音之间。（有人将次女高音称为女中音）

女中音alto或contralto 女声最低的声部。（有人将女中音称为女低音）

抒情女高音Lyric soprano 音色柔美、清丽的女高音

花腔女高音coloratura soprano 音色绚丽轻巧而富有弹性的女高音

戏剧女高音dramaltic soprano 音色壮实，浑厚有力的女高音

男高音tenor 最高的男声

男中音bariton 次于男高音的男声

男低音bass次于男中音的男声

抒情男高音Lyric tenor 音色恬美柔和而富于歌唱性的男高音

戏剧男高音dramatic tenor 音色浓厚、壮实而饱满的富有英雄气慨的男高音

童声child’s voice少年儿童在未变声以前的嗓音，音色与女声相似。无男女之分

假声falsetto 人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（男作女）为假声。其为成人的最高声区

经文歌motet 欧洲中世纪和文艺复兴时期演唱解释《圣经》的复调合唱歌曲

弥撒mass 天主教在举行弥撒仪式时所唱的复调风格声乐套曲

安魂曲requiem 追思曲。一种用于天主教追悼仪式的合唱套曲

1.音程interval 指两音间的距离，计算单位为“度”

2.音名pitch names 指西洋音乐中的七个基本音级的名称，即CDEFGAB

3.唱名syllable names 把七个基本音级依次唱出来的do、re、mi、fa、sol、la、si为唱名，简谱写作1234567

4.音区register 乐器或人声的整个音域

5.音域range 指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音之间的范围

6.标准音standard pitch 指音乐中用作定音标准的a1音，其频率为440赫兹。也就是C大调音阶中6（la）这个音

7.音高pitch 听觉赖以分辨乐音高低的一种特性

8.音阶scale 指调式中的各音从主音到其八度音，按音高次序排列而成的音列（如C大调的音阶为1234567i）

9.调式mode 指音阶的不同的组合形式。西洋音乐有大调式与小调式之分。

10.调key 调门。一般指某个调式的主音（起始音）的音高，这个主音音高的音名，就是这个调式的调（调门）的名称。

11.旋律melody 曲调。指音与音有组织的横向组合

12.节奏rhythm 指音的长短、强弱作周期性的变化的形态。一般将节奏、旋律、和声三者称为音乐形成的三大要素

13.节拍meter 乐曲中周期性出现的节奏序列

14.和声harmony 指两个以上的音按一定的音和关系同时发声的纵向组合。

15.速度tempo 指音乐进行时节拍的相对快慢程度

16.力度dynamics指音乐演奏时音响的强弱程度。

旋律melody 曲调。指音与音有组织的横向组合

节奏rhythm 指音的长短、强弱作周期性的变化的形态。一般将节奏、旋律、和声三者称为音乐形成的三大要素

节拍meter 乐曲中周期性出现的节奏序列

和声harmony 指两个以上的音按一定的音和关系同时发声的纵向组合。

速度tempo 指音乐进行时节拍的相对快慢程度

力度dynamics 指音乐演奏时音响的强弱程度。

曲式form指乐曲的结构形式。其基本的模式有两种：二段式（二部曲式）和三段式（三部曲式）

主题theme 乐曲中具有特征的并处于显著地位的旋律。

副歌accessory theme 指一首歌曲中每遍所唱的歌词都相同的部分。起着集中表达全曲中心思想的作用

乐句phrase 由许多乐节组成的，能表达一定意思的一个旋律

乐段period 由若干乐句组成的，表现一段大致完整的乐思的段落

二段体binary form 指由两个乐段组成的曲式，前后两段形成对比

三段体fernary form 由三个乐段组成的曲式。第一段与第三段相同或基本相同，第二段则具有对比性质

复三段体compound ternary form 由三个二段体或三段体组成的曲式。

乐章movement 大型套曲中在结构上有相对独立性的一个章节

前奏anabole 乐曲前面的序奏

华彩段cadenza 乐曲中由独奏者自由发挥其表演技术的段落，通常乐队暂停演奏

尾声postlude 指乐曲的结束部分，起着补充总结或推向高潮的作用

单声音乐monophony 由单一旋律所构成的音乐，包括没有伴奏的独唱、独奏、以及旋律作同度或八度重叠的齐唱、齐奏。

复调音乐polyphony 由若干旋律性声部同时进行而组成的乐曲，其每一个声部都同等地重要并具有独立性，但同时各声部又彼此形成和声关系

主调音乐homophony 在众多的声部中，以一个旋律性最强的声部为主，其余声部作为陪衬

指挥conductor 领导乐队或合唱队进行排练和演出的人

标题音乐program music 有文字说明乐曲内容的音乐作品。

古典音乐classical music 泛指时指过去时代具有典范意义或代表性的音乐（不含民间音乐）；专指时指维也纳古曲乐派的音乐或师法于该乐派的音乐

爵士乐Jazz 本世纪初产生于叛国新奥尔良的一种溶合了黑人的散拍乐，灵歌与布鲁斯的音乐形式。

管弦乐团orchestra 由弦乐器、管乐器与打击乐器组成的大型器乐合奏团体。

交响乐团symphony orchestra 指大型的管弦乐团

铜管乐团brass band 由铜管乐器和部分打击乐器组成的乐团，其有别于兼有木管乐器的管乐团

管乐团wind band由木管乐器、钢管乐器和打击乐器组成的吹奏乐团，也泛指军队中的军乐团或同一类型的管乐团

钢鼓乐团steel band 由不同类型的铜鼓所组成的乐团，人数几十至百余人不等

1.《勃兰登堡协奏曲》

伟大的德国作曲家J.S.巴赫（1685-1750）以精湛的对位技巧赋予复调音乐无限的魅力。勃兰登堡协奏曲，是他众多管弦乐作品中最为著名的一组。全曲共6首，每首的乐器组合各不相同。从这组乐曲中我们能体会到巴赫对艺术的感悟能力与杰出的作曲技能。这组乐曲被瓦格纳称为“一切音乐中最惊人的奇迹”。

2.《马太受难曲》

“马太受难曲”是由德国著名音乐家——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫于十八世纪创作，巴赫被称之为“西方音乐之父”。这部曲子共分为78首分曲，真实地再现了耶稣被犹大出卖、被捕、受审、被钉十字架和被埋葬等场景。

3.《平均律钢琴曲集》

《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von Büllow）把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。平均律是欧洲音乐的基本律制。

扩展资料：

巴赫是16世纪以来集尼德兰、意大利和法国音乐之大成的最伟大的作曲家，被尊为近代“音乐之父”。他的作品既具有高度的逻辑性，结构严密，又具有内在的哲理性，深刻隽永。由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求，他的音乐往往生气勃勃，富有人情味。冯兰认为巴赫是世界作曲家中水平最高的、最伟大的作曲家。

首先，巴赫把音乐从以声乐为主体，发展为以器乐为主体，并使器乐演奏技巧发展到一个前所未有的高峰。在巴赫以前，音乐以声乐为主体，难得用乐器作为伴奏，器乐没有独立的地位。巴赫充分发挥古钢琴的演奏技巧，发明了五指并用的弹键盘指法。在巴赫以前，弹风琴和古钢琴的键盘不用拇指，仅用四指运指法。巴赫发明了拇指运指法，奠定了今日的钢琴指法。

参考资料百度百科-约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

百度百科-平均律钢琴曲集

百度百科-马太受难曲

百度百科-勃兰登堡协奏曲