芭蕾舞服装历史发展介绍
芭蕾舞服装历史发展
15～16世纪，初期的芭蕾舞服装崇尚豪华。17世纪，男演员穿的有金属丝箍的“拖涅利”短裙、女演员穿的“鲁尼耶”鲸骨裙，都显得笨重。为充分展现芭蕾舞的舞姿和技巧，历史上曾对芭蕾舞服装进行了几次革新，逐步使之完善。其中舞鞋和舞裙的改革比较重要。
①芭蕾舞鞋：18世纪初，M.卡马尔戈发明用柔软材料制成的无跟鞋。1790年在无跟鞋的鞋头部位加入特殊的衬垫，以便于演员使用脚尖舞蹈。
②芭蕾舞裙：1832年，M.塔廖尼开始使用E.拉米为她设计的一种露肩式连衣裙，称“浪漫主义芭蕾舞裙”。这种舞裙有紧贴的上衣身，下接过膝的钟形褶裙，裙部以数层白色薄纱裁制，配浅红连袜裤，便于演员展现大跳、打脚等舞姿。1880年芭蕾舞裙缩短，裸露大腿，称芭蕾短裙（tutu），成为芭蕾舞标准裙。其裙部由4～5层丝绸绉褶构成，上连在相应尺寸的背心上。
20世纪以来，现代芭蕾舞剧多采用艺术化的生活服装。
丽派朵芭蕾舞鞋创意海报
丽派朵 (Repetto) 是法国顶级芭蕾舞鞋品牌。丽派朵创建于1947年，现在巴黎总店的地址就是当年的品牌创始人罗思·丽派朵(Ross Repetto) 女士所主持的芭蕾舞教室。罗思·丽派朵女士为了给自己的儿子，也就是法国著名的芭蕾舞蹈大师罗兰·佩蒂(Roland Petit)打造一双最好的专业芭蕾舞鞋，开创了丽派朵舞鞋专卖店。
由于口碑载道，丽派朵自此成为不少芭蕾舞者和芭蕾舞团的指定舞鞋品牌。而真正令其声名远播的，还是1956年法国性感女星碧姬·巴铎 (Brigitte Bardot) 在其电影中穿上了有丽派朵标志的红色Cendrillon舞鞋，自此这款Repetto Cendrillon舞鞋就正式成为了代表法式风格之一的经典圣品，时至今日，Repetto Cendrillon芭蕾舞鞋仍是巴黎女人的最爱。
芭蕾舞演出用服装要求
芭蕾舞演出用服装。包括男演员的紧身衫、裤，女演员的芭蕾舞裙、连袜裤及芭蕾舞鞋。 15～16世纪，初期的芭蕾舞服装崇尚豪华。17世纪，男演员穿的有金属丝箍的“拖涅利”短裙、女演员穿的“鲁尼耶”鲸骨裙，都显得笨重。为充分展现芭蕾舞的舞姿和技巧，历史上曾对芭蕾舞服装进行了几次革新，逐步使之完善。20世纪以来，现代芭蕾舞剧多采用艺术化的生活服装。
现在男式芭蕾舞紧身衫主要是芭蕾艺术形式的规范化产物，是慢慢衍变过来的，是俗成的东西，所以并不代表现在的紧身衫就有绝对的合理性（现代派的舞蹈家就常常批评芭蕾舞服装和舞蹈是不合理的，完全违反自然法则的，是不美的舞蹈），其目的是最大程度展现人体线条轮廓，展现人体的形体美，另外也是方便做较大肢体动作的运动。
芭蕾舞 历史发展
早在文艺复兴时期，人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本身的价值和作用，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。而在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜巨资相互攀比，相互竞争，因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的一个历史背景下，在古朴的民间舞的基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演，因此也叫“席间芭蕾”。1489年，米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈大师。
15世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这种优美、豪华的“席间芭蕾”，于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的艺术家一起“引进”到了法国，1581年法国王后路易丝的妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。此剧由意大利音乐家和舞蹈教师贝尔焦约索(15?——1587)后改名“博洛耶”编导的。芭蕾舞在17世纪成为了法国宫廷生活的一个重要组成部分。路易十三、路易十四都酷爱芭蕾，并亲自参加演出，特别是“太阳国王”路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的程度。他先后在26部大型芭蕾中担任主角，并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出并形成了新的芭蕾形式“幕间芭蕾”。1661年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府————皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练进行规范化的研究整理工作。芭蕾舞的脚的5位及其手位都是那时确定下来的并一直沿用至今。17世纪后半叶芭蕾艺术走出宫廷，登上了舞台，开始成为剧场艺术。于是首批专业芭蕾舞演员也应运而生了。但那时的女主角都是由男演员扮演的，直到1681年在巴黎歌剧院上演吕利的《爱情的胜利》中，芭蕾舞女演员才首次登台亮相，而扮演女主角的拉·芳登成为了历史上第一位女芭蕾演员(Ballerina)。而后慢慢的便出现了我们所现在见到的女演员所穿的“足尖鞋”.
法语ballet起源
法语ballet一词，源于古拉丁文bal-lo，原只有跳舞或当众表演舞蹈的意思，并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一种舞台艺术，孕育于文艺复兴时期的意大利，形成于17世纪的法国宫廷，芭蕾史上称之为宫廷芭蕾。它实际上是在一个统一的主题下，具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演，由专职的宫廷舞师设计，国王和贵族大臣担任演员，女角色也由男子扮演，演员戴有皮制面具，故又称假面芭蕾。1661年，法王路易十四下令建立巴黎皇家舞蹈学院，大大促进了芭蕾的发展。此前宫廷芭蕾是在皇宫中央大厅表演，宫廷显贵和贵妇环绕在大厅周围观看。17世纪70年代的芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场，这使演出场地和观众角度发生了变化，舞蹈技术、审美观点也发生了变化。由于演员要面向观众，故而站立的姿势越来越外开，因此而确定了脚的5个基本形态和位置，这成为芭蕾技术发展的基础。专业演员这时也应运而生，并逐步取代了王公贵族业余演员，职业女演员也开始出现。芭蕾已从一种自娱性的社交活动变为剧场表演艺术。一直到18世纪中叶，芭蕾的演出一般是加在歌剧中的场面，是比较单纯的表演，被史学家称为歌唱芭蕾。J.-G.诺韦尔在1760年发表的《舞蹈与舞蹈书信集》首次提出“情节芭蕾”的主张，强调芭蕾不只是形体的技巧，应该是戏剧表演和思想感情交流的手段。这一理论推动了芭蕾的全面改革，芭蕾在内容、题材、音乐、结构形式和服饰等方面都发生了重大变化，成为一种独立的以舞蹈为主要表现手段的舞台艺术。这使芭蕾能完整地表现戏剧作品，塑造人物形象。19世纪后期，芭蕾已出现交响化的发展倾向，20世纪现代舞发展起来之后，受其影响，芭蕾中也涌现出大量表现情绪、哲理或解释音乐的作品。
芭蕾——纯粹的舞蹈
芭蕾发展史上，有两种主要美学观点一直在起作用。一种观点认为，芭蕾是“纯粹的'舞蹈”。它完全着眼于芭蕾的形式美，几乎完全不考虑其内容，这导致追求高超的技巧和场面的华丽。18世纪中叶以前，这一观点占统治地位。而另一种观点则强调芭蕾是“戏剧性舞蹈”，它始于诺韦尔。这种观点认为，“情节和舞蹈设计要保持统一，有合乎逻辑、明白易懂的故事作为中心主题，和情节无关的独舞和舞蹈片断都得取消”，舞剧“不仅是舞蹈技术光辉夺目，更须通过戏剧性表现，从情绪方面感动观众”。这一观点至今仍具有主导作用。20世纪以来，在不断涌现优秀的戏剧性芭蕾的同时，也出现了不少注重形式美的无情节芭蕾。随着人们审美趣味的提高与多样化，这两类作品都受到观众的欢迎。在各种现代文艺思潮的影响下，芭蕾的风格日益多样化，各类作品日益丰富多采。
一部芭蕾作品，首先要求编导根据剧本(也可能是一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧或舞蹈的结构，再通过演员的表演来体现。编导的构思和演员的表演应深刻反映剧本(诗、音乐)的思想和感情。编导和演员都必须掌握芭蕾语汇--芭蕾的技术技巧，以及运用它们表现特定内容的能力。编导应深谙它们长于表现什么，不能表现什么。而演员则应训练有素，能适应并创造性地体现编导的构思和意图。此外，编导和演员应与作曲、美术设计通力合作，使舞蹈、音乐、美术有机融合，实现整体艺术效果。芭蕾中包括独舞、双人舞、三人舞、群舞等，编导通过古典舞、性格舞(舞台化民间舞)、现代舞等形式编排上述各种舞蹈可以编出多幕芭蕾、独幕芭蕾或芭蕾小品。
芭蕾(Ballet)一词，源自意大利文Ballare，意思就是跳舞，专指“足尖舞”，是欧洲古典舞蹈的一种形式。在其发展过程中，因常以这种舞蹈来叙述表演故事，而逐渐形成了一种特殊的演出形式。1772年，查理·狄德罗(CharlesDidelot)在法国大百科全书中说“芭蕾系用跳舞解释行动……特别要求剧场性的赏心悦目……”
芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在17世纪后期路易十四的法国宫廷，18世纪在法国日臻完美，到19世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近400年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。
到了19世纪，先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》(1832)、《吉赛尔》(1841)和《葛蓓莉娅》(1870)为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛 时期 ，留下了以《睡美人》(1890)、《胡桃夹子》(1892)和《天鹅湖》(1895)这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目，从而促使人们形成了“舞剧是舞蹈的最高形式”的观念。
四个间接判别质量高低的视角
1. 芭蕾舞者的表演是否引人入胜，使观众无法懒散地或靠或躺在椅子里，而只能坐在椅子的前半部分，伸直脖梗、睁大眼睛、目不转睛地看
2. 芭蕾舞者的表演是否达到了随心所欲的境界，或至少给观众留下了从容不迫的印象
3. 芭蕾舞者在表演中，是否达到了忘却细节，只管顺着动作本身的逻辑向前发展之境界
4. 芭蕾舞者在表演中，是否留下了只管带着身体在空间中运行，而忘却了一切世俗间的烦恼之印象。
欣赏芭蕾有学问
传统的欣赏思路，要求观众提前半小时左右到达剧场，以便能将日常生活中的琐事和烦恼统统留在剧场的大门外，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个非常特殊的审美场。现代欣赏思路认为，剧情到底是怎么“写”的无足轻重，芭蕾舞剧说到底，还是以舞为主，以剧为辅的，否则，怎么解释芭蕾舞剧中的主演们在跳完双人舞后，甚至在跳完其中的变奏后，便向观众频频施礼的现象?
在欣赏芭蕾的过程中，“第六感觉”——动觉应该是观众最重要的工具。假如你真的不懂如何去欣赏芭蕾的话，那就什么也别想，只管走进剧场，从“感觉”芭蕾开始做起好了。因此芭蕾观众最好轻装上阵，两手空空，以便能够随时对芭蕾舞者的动作做出自己的、自由的、松弛的和即刻的动觉反应和理解。
1、巴黎歌剧院芭蕾舞团：巴黎歌剧院原为法国皇家音乐研究院，建于1671年，同时演出宫廷芭蕾。此后逐渐建立起专门的芭蕾舞团。从18世纪至19世纪上半叶，一直是世界芭蕾艺术的中心，也是浪漫主义芭蕾的发祥地。
2、莫斯科大剧院芭蕾舞团：俄罗斯莫斯科大剧院芭蕾舞团创建于1776年，是世界上历史最悠久的芭蕾舞团之一，是俄罗斯历史最悠久的芭蕾舞团。它的《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》举世闻名。纽瑞耶夫、尼金斯基、巴普洛娃等芭蕾舞历史上的传奇艺术家均出自该团。
3、英国皇家芭蕾舞团(Royal Ballet)：位于英国伦敦考文特花园，是皇家歌剧院的驻屯舞团，1956年被英国皇室授予“皇家芭蕾舞团”头衔，成为英国四大国家芭蕾团之首。
4、马林斯基剧院芭蕾舞团：圣彼得堡马林斯基剧院芭蕾舞团(Mariinsky Ballet)又称马林斯基剧院基洛夫芭蕾舞团，与莫斯科大剧院芭蕾舞团并称于世。“古典芭蕾舞之父”彼季帕曾效力于该团，他是芭蕾舞历史上最著名的人物之一。
5、美国纽约市芭蕾舞团：美国纽约市芭蕾舞团(New York City Ballet)由乔治·巴兰钦创建于1935年，在传奇的俄罗斯芭蕾舞遗风的基础上发展了新古典主义芭蕾。巴兰钦不仅是美国芭蕾的重要奠基人，更是20世纪最伟大的芭蕾编导之一。
6、美国芭蕾舞剧院 ：美国芭蕾舞剧院(American Ballet Theater)是美国国宝级芭蕾演出团体，是美国唯一可与纽约城市芭蕾舞团平分秋色的芭蕾舞团。巴瑞辛尼科夫、阿隆索等大批杰出舞蹈明星也是在这里成为芭蕾史上的传奇。2006年通过国会评议，美国芭蕾舞剧院荣获“美国国家芭蕾舞团”称号。
【导读】：repetto鞋码偏小吗？相信还有很多小伙伴们还不知道repetto鞋码偏小吗，那么下面我就为大家整理出了一些相关内容，那么下面就和我一起来看看吧。
repetto鞋码偏小吗repetto的鞋子尺码确实偏小，如果大家是海淘的话建议尺码比平时大一码就行了。
Repetto好穿!好穿!好穿!买的时候有个酿酿脚踩一双repetto过来逛，看我在黑色和红色间犹豫，狂安利深色，说她脚上的那双穿了三年了，超级好穿。鞋的码数偏小，平时37，这双39，怀疑我的脚二度发育了。
购于上海国金中心repetto门店，2600rmb，贵但是鞋子真心美腻，可能因为每个女孩心里都住着一个跳芭蕾的小姑娘吧，大爱!鞋子上脚舒适无比，皮软轻便又跟脚，但鞋码都偏小一到一个半码，我平时36的脚这双37正好。试了好几双，最终选的漆皮灰色，亮亮哒～又好打理!上脚洋气又好搭配!拍照灯光较暗用了滤镜，结果第二张效果和实物最接近。好鞋子不怕多，我可以美美滴睡啦!
进了Repetto家的门就再也出不来!自夏天以后的第二双，之前那双真的太好穿了，逛街也没问题。这次就又入了一双百搭的黑色。当时在店里挑的时候还看中了一双表面全漆皮的暗墨绿色，结果试了一下觉得脚后跟不舒服，最终还是买了表面羊皮的，只有鞋尖一点漆皮，保护我脆弱的后脚跟啊。这个牌子码数偏小，我37的脚一般买38，给大家参考。
repetto品牌介绍
Repetto是法国顶级时装芭蕾鞋品牌，丽派朵 (Repetto) 创建于1947年，巴黎总店的地址就是当年的品牌创始人罗思·丽派朵(Ross Repetto) 女士所主持的芭蕾舞教室。罗思·丽派朵(Ross Repetto) 女士为了给自己的儿子，也就是法国著名的芭蕾舞蹈家小罗兰(Roland Petit)打造一双最好的专业芭蕾舞鞋，而开创了丽派朵 (Repetto) 舞鞋专卖店。由于口碑载道，丽派朵 (Repetto) 自此成为不少芭蕾舞者和芭蕾舞团的指定舞鞋品牌。而真正令其声名远播的，还是1956年法国性感女星碧姬·巴铎 (Brigitte Bardot) 在其电影中穿上了有丽派朵 (Repetto) 标志的红色Cendrillon舞鞋，自此这款Repetto Cendrillon舞鞋就正式成为了代表法式风格之一的经典圣品，时至今日，Repetto Cendrillon芭蕾舞鞋仍是巴黎女人的最爱。作为丽派朵 (Repetto) 芭蕾鞋的标志之一的可爱蝴蝶结，除了装饰之外还有着可松紧的作用，这样，丽派朵 (Repetto) 芭蕾鞋穿起来就更加合脚更加舒适。即使在今天这个讲求机械化的年代，平均一双丽派朵 (Repetto) 芭蕾鞋还要花上22分钟才能诞生。
鞋子磨脚怎么办白酒
将白酒(25克左右)倒入新皮鞋内，晃动几次，放一小时后再穿，皮质就不再板硬，鞋也不再夹脚。如果是皮鞋边缘磨脚，比如脚后跟处，可以把溼纸巾晾乾，再充分浸透白酒，用一个夹子固定在磨脚处的皮鞋部位，放置一晚上，第二天再穿便不会再磨脚。
肥皂
穿鞋的时候，在磨脚的地方抹点食用油或是肥皂。这是一个穿鞋的细节，这样，即便有点摩擦，润滑的作用，可以很大程度上来缓解对皮肤的摩擦与伤害，同时，食用油也能软化鞋子磨脚的地方，但是，记得要及时清理完油渍，也有一定的腐蚀作用，对鞋子，所以要少量。
创可贴
穿鞋的时候在磨脚的地方贴个创口贴。
固体胶溶化法
用固体胶溶化后滴到那个磨脚的装饰钉上，就可以了。可以在胶后，胶没发硬之前贴上一小块软布，只要细心一点就行。
报纸溼润法
废报纸揉成一团，用水弄溼(轻微)再拿一张报纸包上，然后塞进鞋子磨脚的地方。一定要塞紧了哦。这个办法绝对有用的。
防磨贴
买专门对付磨脚的防磨贴，有点象创可贴的面，但要柔软得多。
中国五大芭蕾舞团有中央芭蕾舞团、上海芭蕾舞团、辽宁芭蕾舞团、天津芭蕾舞团、广州芭蕾舞团。
中央芭蕾舞团是中国国家芭蕾舞团，诞生于北京舞蹈学院，成立于1959年12月31日，第一任团长戴爱莲，现团长冯英，时称“北京舞蹈学校实验芭蕾舞团”，代表作品有《天鹅湖》、《红色娘子军》等。
上海芭蕾舞团成立于1979年，其前身是1960年成立的上海市舞蹈学校以及1966年由该校芭蕾科首届毕业生组成的《白毛女》剧组。该团的舞剧《白毛女》已在世界各地上演了1500多场，四十多年来《白毛女》成为尝试芭蕾舞民族化的重要作品之一，为上海芭蕾舞团的建立奠定了基础。
中国辽宁芭蕾舞团成立于1980年，是中国五大芭蕾舞团之一。辽宁芭蕾舞团在坚持引进排演世界古典芭蕾作品的同时，致力于打造具有中国特色的芭蕾艺术品牌，在探索建立中国学派的芭蕾艺术道路上取得了令人瞩目的成绩。
天津芭蕾舞团是组建于1992年的天津歌舞剧院附属的艺术团体之一，是我国最年轻的芭蕾舞表演团体。该团拥有演员40人，基本功扎实，阵容整齐。出演过众多芭蕾舞剧。
广州芭蕾舞团（现广州大学芭蕾舞团）成立于1994年1月，是广州市政府专业艺术表演团体综合改革试点单位，团长、艺术总监是著名舞蹈家张丹丹女士。在艺术生产上，建团以来，剧团排演了数部古典芭蕾经典作品：《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》、《吉赛尔《胡桃夹子》、《舞姬》、《堂·吉诃德》、《灰姑娘》等。
参考资料来源：百度百科-中央芭蕾舞团
百度百科-上海芭蕾舞团
百度百科-辽宁芭蕾舞团
百度百科-天津芭蕾舞团
百度百科-广州芭蕾舞团
“BIGBEILE”品牌中文为“贝嘉芭蕾”：是北京天嘉爱服装有限公司旗下的一个女装品牌。授现代舞大师莫里斯—贝嘉在中国注册的品牌；该品牌把大师莫里斯-贝嘉的舞蹈艺术融入时装艺术。品牌色彩优雅明快，款式简约、自然、时尚，兼顾细节的变化和处理，大气而又内敛，体现现代女性表现自我，展示自我的外在需求。
“BIGBEILE”定位于25-45岁成熟职业女性，品牌简洁、自然的风格保持了欧美原有的大气、休闲，尽显东方成熟女性婉约、朦胧的独特魅力。
2 他在2014年创办了贝拉公主芭蕾舞蹈学校，致力于为中国的小朋友们提供高质量的芭蕾教育。
3 贝拉公主芭蕾在短短几年间成为了中国最受欢迎的芭蕾品牌之一，不仅为孩子们带来了优秀的舞蹈教育，还成为了家长们信赖的品牌。
belly全名为BellyVeagh，是西班牙的一个平底鞋品牌，前身是制作芭蕾舞鞋的，后来为其妻子从而制作成平底芭蕾鞋。BellyVeagh旗下的平底鞋简约但透露着高贵，质地舒适，深受广大消费者的喜爱。
belly什么牌子
BellyVeagh是一个"英式设计，西班牙手工工艺"的平底鞋品牌。上世纪90年代，家族的第三代接班人Estella接掌家装企业，为了纪念祖父祖母的经典爱情，将品牌重命名为BellyVeagh，Estella曾说芭蕾舞是她童年的梦想，BellyVeagh则将这个梦想留给她的对平底芭蕾鞋的热爱得以永久的传承。2014年，BellyVeagh进入中国市场，秉承“优雅，舒适，自由"的设计理念，为每个爱美女性带来全新美丽体验。
belly的品牌故事
第一次世界大战，伦敦女鞋设计师Veagh与身为芭蕾舞者的妻子Belly在蜜月旅行中遭遇德国人袭击，Belly双腿受伤，经过治疗，Belly的双腿虽然恢复了正常功能，但医生建议Belly不能再穿高跟鞋，更不能从事热爱的芭蕾舞事业，Belly从此郁郁寡欢。为了让Belly走出阴影，Veast将芭蕾舞元素融入平底鞋，每周设计制作一双精美绝伦的手工芭蕾平底鞋，作为礼物送给妻子。坚持了10年之久，Belly最终被丈夫的真情打动，走出阴郁。这个故事传开后，众多明星和当地名流纷纷请求Veagh为自己重身定做平底鞋，在接下来的32年制鞋生涯中，Veagh以Belly命名在自己的手工芭蕾鞋作坊设计了260多个系列的平底时尚鞋和芭蕾舞鞋。独特的设计灵感再加上家族手工制鞋的传统工艺，逐步确立了其在高端品质女鞋的领导地位。上世纪90年代，家族的第三代接班人Bstella接掌家装企业，为了纪念祖父祖母的经典爱情，将品牌重命名为BellyVeaghoEstell-曾说芭蕾舞是她童年的梦想，BellyVeasb则将这个梦想留给她的对平底芭蕾鞋的热爱得以永久的传承。2014年，BellyVeash进入中国市场，秉承“优雅，舒适，自由”的设计理念，为每个爱美女性带来全新美丽体验。
以上是关于belly什么牌子的内容，消费者可以根据自己的审美风格和喜好，参考上述关于belly什么牌子的相关内容，考虑是否选择并尝试belly品牌旗下的相关平底鞋产品。
1、情妮娇帆布跳舞鞋：采用透气性良好的面部，舞蹈鞋不知手感摸起来细腻，韧性也好而且还吸汗；反绒牛皮底具有防滑耐磨的作用，采用了双线缝合技术，舒适又有型。
2、铁箭弹力布舞蹈鞋：采用免系带一脚蹬的设计，方便穿脱以及加宽鞋口，3D立体剪裁，能够让漂亮的脚背尽显斜纹的弹力布，更包脚。
3、驰动加厚里衬练功用芭蕾舞鞋：鞋子可以根据自己的需要自行调节鞋身松紧度，找到适合自己的尺寸，避免跳舞的时候脱落；而且鞋头处也有护脚的防滑垫，能够保护足尖以及有效的防滑。
以上就是我介绍给妈妈们的儿童芭蕾舞蹈鞋的牌子，没有前后之分。我建议妈妈们，可以根据孩子们的实际需要挑选一双适合孩子的舞蹈鞋。
艺考生文化课培训机构排名如下：
1、湃乐思
湃乐思是一家成立于2004年北京，还于2015年设立有同名网校的传媒培训机构，学校可为学生提供全流程一站式教学报考等系列服务，除此之外，线下业务还可谓学生提供艺考相关书籍。
2、舞研艺考
舞研艺考是一家总部设在北京，可为舞蹈艺术考生提供中国舞、芭蕾舞、国标舞、现代舞等物种在内的多类型专业培训，除此之外，还可为消费者提供文化课、初中升高中、升大学、考研的考试培训。
3、白塔岭
白塔岭是一家成立于2002年杭州，专注于美术类教育培训的连锁绘画培训机构，目前除了针对考生的考前培训、线上教育和基础知识培训外，还有单独出版书籍，还可对艺术类学生进行教师培训，让其成为一位合格的艺术类老师。
4、微力量
微力量是一家涉足互联网在线教育、影视传媒、艺术教育等多个领域的国内多元化艺术教育集团，于2016年已经在新三板挂牌上市，自2011年成立以来，至今除了位于长沙的本部以外，还在北京、深圳等国内大中城市开设有分公司。
5、星干线艺术
星干线艺术是一家由华媒控股于2006年推出的国内知名艺术教育品牌，进入这家艺考机构的学生可以覆盖到音乐剧、舞蹈、摄影、音乐、导演等多个领域，并且可为这些学生提供专业化，符合不同学习需求的一站式艺术培训服务。
